Sam Francis - Sam Francis
Sam Francis | |
---|---|
![]() Francis v roce 1968 | |
narozený | Samuel Lewis Francis 25. června 1923 |
Zemřel | 4. listopadu 1994 | (ve věku 71)
Národnost | americký |
Alma mater | University of California, Berkeley |
Známý jako | Malování, tisk |
Zvolený | Národní akademie designu (1994) |
webová stránka | www |
Samuel Lewis Francis (25. června 1923 - 4. listopadu 1994) byl Američan malíř a tiskař.
Časný život
Sam Francis se narodil v roce San Mateo, Kalifornie,[1] syn Katherine Lewis Francis a Samuel Augustus Francis Sr. Smrt jeho matky z roku 1935, která povzbudila jeho zájem o hudbu, ho hluboce zasáhla, ale později si vytvořil silné pouto se svou nevlastní matkou Virginií Peterson Francis.
František sloužil v United States Air Force během druhé světové války před zraněním během testovacích letových manévrů.[1] Byl v nemocnici několik let a bylo to tam, poté, co ho navštívil umělec David Park v roce 1945 začal malovat. Jakmile byl z nemocnice, vrátil se do Berkeley, tentokrát studovat umění. Získal titul BA (1949) i titul MA (1950) na University of California v Berkeley, kde studoval botaniku, medicínu a psychologii.

Kariéra a umělecký rozvoj
Francis byl zpočátku ovlivněn prací abstraktní expresionisté jako Mark Rothko, Arshile Gorky a Clyfford stále. Jeho volný styl byl nejvíce ovlivněn dílem Jacksona Pollocka. Později byl volně spojován s druhou generací abstraktních expresionistů, včetně Joan Mitchell a Helen Frankenthaler, kteří se stále více zajímali o expresivní použití barev.
Padesátá léta strávil v Paříži a v roce 1952 zde měl svoji první výstavu v Galerii Nina Dausset.[1] Zatímco v Paříži se stal spojován s Tachisme, a jeho dílo prosazovali kritici umění Michel Tapié a Claude Duthuit (zetě malíře Henri Matisse ).[1]
V letech 1950 až 1958 František strávil nějaký čas a maloval v Paříži, na jihu Francie, Tokiu, Mexico City, Bernu a New Yorku.[1] Jeho umělecký vývoj byl ovlivněn vystavením francouzské moderní malbě, asijské kultuře a Zen buddhismus zejména. Jeho obrazy z padesátých let se vyvíjely řadou etap, počínaje monochromatickými abstrakcemi, následovanými většími bohatě barevnými nástěnnými malbami a „otevřenými“ malbami, které se vyznačují velkými plochami bělosti. Poté, co byl jeho obraz „Velká červená“ z roku 1953 zařazen na výstavu „Dvanáct umělců“ z roku 1956 v Muzeu moderního umění v New Yorku, zahájil Francis rychlý vzestup mezinárodního významu.
František namaloval velké nástěnné malby pro Kunsthalle v Basileji[2] v letech 1956-8 a pro Chase Manhattan Bank v New Yorku v roce 1959.
V letech 1960 až 1963 vytvořil několik sérií děl, včetně série „Modré koule“. Skládající se z biomorfních převážně modrých forem a kapek, tyto práce odkazovaly na bolest způsobenou renální tuberkulózou, kterou utrpěl v roce 1961.
Francis se vrátil do Kalifornie v roce 1960[1] a pokračoval v malování, hlavně v Los Angeles, ale také v Tokiu, kde žil především v letech 1973-4. V roce 1965 zahájil Francis sérii obrazů, které obsahovaly velké plochy otevřeného plátna, minimální barvu a silnou linii.[3] Jeho práce se vyvinula dále poté, co začal intenzivně Jungianova analýza s Dr. Jamesem Kirschem v roce 1971 a začal věnovat pečlivou pozornost jeho snům a nevědomým obrazům, které navrhovali.
Francisova díla z počátku 70. let se označují jako obrázky čerstvého vzduchu. Tato díla vytvořená přidáním kaluží, kapek a postříkání barev do mokrých pásů barvy nanášených válečkem znovu potvrdila zájem umělce o barvu. V letech 1973–4 mnoho z Francisových obrazů obsahovalo formální mřížku nebo matici tvořenou křížením barevných stop. Mnoho z těchto maticových děl bylo velkého měřítka, měří až dvacet stop dlouhé.
Po roce 1980 formální struktura mřížky z Františkovy práce postupně mizela. Jako grafik byl mimořádně aktivní a vytvářel četné leptání, litografie a monotypy, z nichž mnohé byly provedeny v Santa Monice v obchodě Litho, který vlastnil Francis.
V roce 1984 založil Francis The Lapis Press s cílem produkovat neobvyklé a aktuální texty ve vizuálně působivých formátech.
Během posledního roku svého života, který trpěl rakovinou prostaty a po pádu nebyl schopen malovat pravou rukou, použil v závěrečném výbuchu energie levou ruku k dokončení oslnivé série asi 150 malých obrazů, než zemřel.[4] Zemřel v Santa Monica a byl pohřben v Olema v okrese Marin v Kalifornii.[5]
Osobní život
Sam Francis byl pětkrát ženatý a byl otcem čtyř dětí. Byl ženatý od roku 1947 do roku 1952 s Vera Millerovou, přítelkyní ze střední školy, poté s kalifornskou malířkou Muriel Goodwinovou (1955–58), poté s japonskou malířkou Teruko Yokoi se kterou měl dceru Kayo. V roce 1966 se oženil Mako Idemitsu, se kterými měl dva syny: Osamu a Shingo.
Oženil se se svou poslední manželkou, malířkou Margaret Smithovou, v Šintoismus obřad v Japonsku v roce 1985. Jejich syn Augustus, narozený v roce 1986, je také umělcem.[6]
Mezinárodní pověst
Protože pracoval a vystavoval ve Spojených státech, Evropě a Asii, je mu připisována zásluha o zajištění mezinárodního uznání poválečného amerického malířství. Jeho práce byly nejčastěji a nejlépe srozumitelné v Evropě a Japonsku.[7] V roce 1991 byl zvolen do Národní akademie designu jako přidružený člen a v roce 1994 se stal řádným akademikem.[8]
Mezinárodní sbírky
Obrazy Sama Francise najdete v mezinárodních muzeálních sbírkách, včetně obrazů Metropolitní muzeum umění, Muzeum moderního umění v New Yorku, The Kunstmuseum Basel, Muzeum umění Idemitsu Tokio San Francisco Museum of Modern Art a Centre Pompidou-Musee National d'Art Moderne, Paříž.
Dědictví
Aukční záznamy
11. května 2010 byl v aukci prodán obraz Františka z roku 1957 s názvem „Middle Blue“ za 6 354 500 $, což je rekord umělce.[9]
15. května 2013 „Symphony in Blue“, 1958 a akvarel a kvaš na papíře, vytvořil rekord v díle Sama Francise na papíře, které se prodávalo v Sotheby's za 1 145 000,00 $.[10]
11. května 2016 se „Léto # 1“ prodalo Francisovu oleji na plátně z roku 1957 za 11 842 000 $. nový světový rekord umělce. Tento obraz získal sběratel Eli Broad a bude prominentně vystaven v jeho novém muzeu v Los Angeles.
Nadace
Po smrti umělce Sam Francis Foundation byl založen. Jejím posláním je „zkoumat, dokumentovat, chránit a udržovat tvůrčí odkaz umělce“ a „propagovat povědomí a znalosti o umění Sama Francise prostřednictvím vzdělávání a informací.“[11] Americkým zástupcem pro autorská práva pro Francis Foundation je Společnost pro práva umělců.[1]
Nadace nedávno zveřejnila ve spolupráci s University of California Press, a Katalog Raisonné z Francisova plátna a panelové malby, 1946-1994.[12] Katalog se skládá z tištěné knihy a 2 DVD které dokumentují 1 855 Františkových obrazů. K dispozici jsou také fotografie, spisy od Františka a o něm a filmy o Františkovi v práci. Ředitelka nadace Debra Burchett-Lere v současné době pracuje na druhém dílu, na kterém budou představena všechna umělcova známá unikátní díla na papíře. Nadace má stránku věnovanou vyhledání „chybějících děl“[13] a požaduje informace od všech stran, které mohou pomoci s jejich umístěním.
Dokumentární
V roce 2010 uvedl umělec a filmař Jeffrey Perkins dokument „Malíř Sam Francis“. Dokument zahrnuje film o Františkovi v práci, který byl natočen v letech 1968 až na počátku 90. let, spolu s rozhovory s přáteli, rodinou a profesionálními spolupracovníky Františka.[14]
Tribute píseň
- Sam Francis: Sam Francis (1985) píseň Lopez Beatles
Samostatné výstavy, 1952–1994
Během svého života bylo dílo Sama Francise uvedeno na 113 samostatných výstavách v muzeích a galeriích. Od své smrti v roce 1994 byl autorem více než 90 samostatných výstav.[15]
Spisy
- Aforismy, Lapis, Santa Monica 1984 ISBN 978-0-932499-02-8
Viz také
Reference
- ^ A b C d E F G Webové stránky Nadace Samuela L. Francise: O stránce umělce Archivováno 2. března 2009 v Wayback Machine. Samfrancisfoundation.com. Citováno 5. dubna 2014.
- ^ Seed, John (27. července 2011). ""Bazilejská nástěnná malba I "od Sama Francise: Umělec na vrcholu svých sil". HuffingtonPost.com Citováno 12. května 2012.
- ^ Burchett-Lere, Debra (2011). Sam Francis: Catalogue Raisonné of Canvas and Panel Paintings, 1946–1994. University of California Press. str. 98. ISBN 978-0-520-26430-4.
- ^ McKenna, Kristine (28. května 1995). „The Lion's Last Roar: Abstract Expressionist Sam Francis, jeho přátelé a spolupracovníci říkají, byl vášnivý, talentovaný, velkorysý a divoký. V jeho posledním díle vidí genialitu a bolest člověka lpícího na životě.“. Los Angeles Times.
- ^ Wood, Jim (říjen 2007). „Sam Francis: Mezinárodně uznávaný abstraktní expresionista strávil poslední dny ve West Marinu“. Marin Magazine. Archivovány od originál 12. června 2008.
- ^ Arnot, Chris (29. dubna 2005). „Larting Impressions“. The Telegraph.
- ^ Burchett-Lere, Debra (2011). Sam Francis: Katalog Raisonné z plátna a deskových obrazů, 1946–1994. University of California Press. s. 2–3. ISBN 978-0-520-26430-4.
- ^ „Národní akademici“. Archivovány od originál dne 14. ledna 2014. Citováno 13. ledna 2014.
- ^ Christies. „Výprodej 2314“. Christies.com. Citováno 12. května 2012.
- ^ Sam Francis Foundation. "Sam Francis" Symphony "na papíře nastavuje záznam o aukci". Citováno 17. května 2013.
- ^ "Mise". Sam Francis Foundation. 2010. Archivovány od originál dne 16. července 2011. Citováno 26. prosince 2010.
- ^ "Katalog Raisonné". Sam Francis Foundation. 2010. Archivovány od originál 21. září 2010. Citováno 26. prosince 2010.
- ^ Webové stránky Nadace Samuela L. Francise: Stránka Missing Works Archivováno 3. března 2009 v Wayback Machine. Samfrancisfoundation.com. Citováno 5. dubna 2014.
- ^ Koehler, Robert (10. června 2010). „Malíř Sam Francis“. Odrůda. Citováno 22. června 2010.
- ^ Webové stránky Nadace Samuela L. Francise: Stránka Chronologie Archivováno 7. dubna 2014 na adrese Wayback Machine. Samfrancisfoundation.com (25. června 1923). Citováno 5. dubna 2014.
Další čtení
- Marika Herskovicová, Americký abstraktní expresionismus 50. let Ilustrovaný průzkum, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4. str. 130–133
- Peter Plagens, „Sunny side up - abstract expresionistický malíř Sam Francis,“ Artforum, Březen 1999.
- Nadace Sama Francise, Uvnitř katalogu Sama Francise Raisonné of Paintings (VIDEO) na Youtube
- Jean-François Lyotard „Malování přímo na něj“, in: Jean-François Lyotard, Různé texty II: Současní umělci (Leuven University Press, 2012.) ISBN 978-90-586-7886-7
- Sam Francis: Special Proofs 1959-1990. (Alan Cristea Gallery, Londýn, ve spolupráci s Jonathanem Novak Contemporary Art, Los Angeles). 2001. S předmluvou Davida Cleatona-Robertsa, ředitele Galerie Alana Cristea.
externí odkazy
- Web Sam Francis Foundation
- Sam Francis v Národní galerii australské sbírky Kennetha Tylera
- Stránka Františka v galerii Tate (obsahuje krátkou biografii a obrázky jeho práce)
- Gallery Delaive - oficiální zástupce panství Sama Francise pro Evropu
- Sam Francis Biografie a obrázky: Hollis Taggart Galleries
- Společnost pro práva umělců, zástupci USA pro autorská práva pro Sama Francise
- Sam Francis Papers, 1920–2000, bulk 1950–1994. Getty Research Institute. Los Angeles, Kalifornie.
- www.samfrancis.com, díla, fotografie, biografie a přehled výstav
- Sam Francis: Od soumraku do úsvitu - výstava výtvarného umění Heather James