Mary Callery - Mary Callery

Mary Callery
Mary Callery.jpg
Callery v roce 1952
narozený(1903-06-19)19. června 1903
New York City, USA
Zemřel12.02.1977 (ve věku 73)
Paříž, Francie
Národnostamerický
Známý jakoSochařství
HnutíAbstraktní expresionismus; Americký figurativní expresionismus

Mary Callery (19. června 1903 - 12. února 1977) byl americký umělec známý pro ni Moderní a Abstraktní expresionista sochařství. Byla součástí Newyorská škola umělecké hnutí 40., 50. a 60. let.

Říká se, že „tkala lineární postavy akrobatů a tanečníků, štíhlé jako špagety a pružné jako kaučuk, do prolamované bronzové a ocelové formy. Přítel Picasso, byla jednou z těch, kteří přinesli dobré slovo francouzštiny modernismus do Ameriky na začátku druhé světové války “.[1]

Životopis

raný život a vzdělávání

Mary Callery se narodila 19. června 1903 v New Yorku a vyrůstala v Pittsburgh, Pensylvánie.[2] Byla dcerou Julie Welchové a Jamese Dawsona Callerya, prezidenta Diamond National Bank a předsedy Pittsburgh Railways Company.

Callery studovala na Art Students League of New York (1921–1925) s Edward McCartan a přestěhovala se do Paříže v roce 1930. Od roku 1930 do roku 1940 působila Callery ve Francii, kde se setkala a spřátelila se s ní Pablo Picasso,[3] Henri Matisse, Fernand Léger, Alexander Calder, Aristide Maillol,[4] a další přední umělci té doby a shromáždili své umění. Během stejného období také rozvinula svůj talent moderního sochaře a soukromě studovala u Jacquese Loutchanského.[1][5]

Kariéra

Když Německo okupovalo Paříž během druhé světové války se podle USA vrátila do Spojených států s „více Picassosem než kdokoli v Americe“ Alfred Barr z Muzeum moderního umění.[4]

Po návratu do New Yorku hrála Callery pomocnou roli ve vývoji a růstu ULAE (Universal Limited Art Editions, Inc.). Po mnoho let ULAE primárně publikoval reprodukce. Mnozí si myslí, že Mary Callery byla první umělkyní, která v ULAE tiskla originální dílo.[6] První vydání Callery s ULAE, Synové rána, byla dokončena v roce 1955. Papír, na kterém bylo vytištěno druhé vydání Callery, Variace na téma „Callery-Léger“, byl nazván „Callery grey“ a byla použita paní Grosmanovou pro první tištěné etikety studia a stále je šedá značka ULAE dnes používá.[7]

Architekt Philip Johnson, s nímž se setkala v Paříži, se stala blízkou přítelkyní a představil ji významným hráčům ve světě obchodu a umění v New Yorku, včetně Nelson a Abby Rockefeller. Wallace Harrison, který spolu s Johnsonem zodpovídali za design Lincoln Center, pověřil Callery, aby vytvořila sochu pro vrchol proscénium oblouk u Metropolitní opera.[4] Popsáno jako „nepojmenovaný soubor bronzových forem vytvářejících kytici vytvarovaných arabesek“.[8] je to možná její nejznámější dílo. Členové The Metropolitan Opera Company jej nejvíce milují jako „The Car Wreck“ a častěji jako „Spaghetti Spoon in Congress with Instruments Strap“.

Zastupovali ji prestižní obchodníci s uměním M. Knoedler & Co. a Curt Valentin Gallery a vystavovala na více než dvaceti pozoruhodných samostatných a skupinových výstavách.[9] Stala se známou Georgia O'Keeffe a v roce 1945 vytvořil sochu O'Keeffeovy hlavy.

V roce 1945 byla pozvána na letní fakultu Black Mountain College v Severní Karolina, kde učila po boku Josef Albers, Robert Motherwell, Lyonel Feininger, a Walter Gropius.[6]

Osobní život

V roce 1923 se provdala Frederic R. Coudert Jr., právník (a budoucí člen Kongres ). Měli jednu dceru, Caroline, narozenou v roce 1926. Mary žádala o rozvod s Coudertem v roce 1930 a v roce 1931 se provdala za italského textilního průmyslníka a sběratele výtvarného umění Carla Frua de Angeli. Toto druhé manželství také skončilo rozvodem. Po začátku druhé světové války pokračovala v romantickém vztahu s architektem Mies van der Rohe který pro ni navrhl umělecké studio Huntington, na Long Island, New York.[4]

Později život a smrt

V pozdějších letech Callery udržovala studia v New Yorku, Huntingtonu, Long Islandu a Paříži.[6] Zemřela 12. února 1977 v Americká nemocnice v Paříži. Je pohřbena Cadaqués, Španělsko.

James Dawson Callery (1901)

Samostatné výstavy

  • 1944, 1947, 1950, 1952, 1955: Buchholz Gallery, New York City
  • 1946: Umělecký klub v Chicagu
  • 1947, 1949, 1950–1952, 1955: Curt Valentin Gallery, New York City
  • 1949: Salon du Mai, Paříž
  • 1951: Margaret Brown Gallery, Boston, Massachusetts
  • 1954: Galerie des Cahiers d'Art
  • 1957, 1961, 1965: M. Knoedler & Co., New York City
  • 1962: M. Knoedler & Co., Paříž
  • 1968: Galerie C. Holland, New York

Skupinové výstavy

Sbírky

Reference

  1. ^ A b Charlotte Steifer Rubinstein, Stránka „Americké sochaře žen, historie žen pracujících ve třech dimenzích“: strana 329
  2. ^ Michel Seuphor,Socha tohoto století, Vydavatel: George Braziller, Inc., New York, 1960. strana: 246
  3. ^ Mary Callery,Mary Callery sochařství. Distribuuje Wittenborn and Company, New York, 1961. Stránka: VI
  4. ^ A b C d Welch, Frank D. (2000). Philip Johnson a Texas (1. vyd.). Austin: University of Texas Press. ISBN  0292791348. Archivovány od originál dne 2005-03-22.
  5. ^ Paul Cummings,"Slovník současných amerických umělců" 1. až 5. vydání, St. Martin's Press, New York; St. James Press, Londýn
  6. ^ A b C „Mary Callery:“. Johnson Collection, LLC. Citováno 2020-03-28.
  7. ^ http://www.ulae.com/marycallary/index.aspx
  8. ^ Metropolitní opera. „Časté dotazy: Opera:“ Co je to socha nad scénou?"". Metropolitní opera. Citováno 17. února 2013.
  9. ^ Výzkumný ústav Getty. „Archiv galerie Knoedler“. Citováno 17. února 2013.
  10. ^ Hitchcock, Henry-Russell. (1948). Malba směrem k architektuře. [Ukazuje Callery's Vodní balet (1947) a Amity (studie) (1946), str. 115-16.] The Miller Company: Meriden, CT. Citováno 22. ledna 2017.
  11. ^ (29. srpna 2016). „The Malba směrem k architektuře výstava (1947-52) od Miller Company Collection of Abstract Art: The artworks '. artdesigncafe. Citováno 22. ledna 2017.
  12. ^ A b (Nedatovaný). „Callery, Mary. Přátelské vztahy (1947)'. Národní galerie umění, Washington, DC, webové stránky. Citováno 22. ledna 2017.
  13. ^ (Nedatovaný). „Mary Calleryová. (1948). Škola ryb.' Webové stránky Addison Gallery of American Art. Citováno 22. ledna 2017.
  14. ^ (Nedatovaný). „Mary Callery (různé sochy)“. Web Smithsonian Institution. Citováno 22. ledna 2017.
  15. ^ (Nedatovaný). „Mary Callery. (C. 1957). Variace na téma Callery-Leger". Web muzea umění v Indianapolis. Citováno 22. ledna 2017.

Bibliografie

externí odkazy