Louise Bourgeois - Louise Bourgeois

Tento článek je o umělci. Pro porodní asistentku viz Louise Boursier.

Louise Bourgeois
Louise Bourgeois portrét
narozený
Louise Joséphine Bourgeois

(1911-12-25)25. prosince 1911
Paříž, Francie
Zemřel31. května 2010(2010-05-31) (ve věku 98)
Manhattan, New York City, USA
NárodnostFrancouzsko-americký
VzděláváníSorbonna, Académie de la Grande Chaumière, École du Louvre, École des Beaux-Arts
Známý jakosochařství, instalace umění, malování, tisk
Pozoruhodná práce
Pavouk, Buňky, Maman, Cumul I., Zničení Otce
HnutíModernismus, Surrealismus, Feministické umění
OceněníPraemium Imperiale

Louise Joséphine Bourgeois (Francouzština:[lwiz buʁʒwa] (O tomto zvukuposlouchat); 25. prosince 1911 - 31. května 2010)[1] byl Francouzsko-americký umělec. Ačkoli ona je nejlépe známá pro její rozsáhlé sochařství a instalace umění Bourgeois byl také plodným malířem a tiskař. Během své dlouhé kariéry prozkoumala řadu témat, včetně domácké a rodinné, sexuality a těla, stejně jako smrti a bezvědomí.[2] Tato témata navazují na události z dětství, které považovala za terapeutický proces. Ačkoli buržoazní vystavoval s Abstraktní expresionisté a její práce má mnoho společného Surrealismus a Feministické umění, nebyla formálně spojena s určitým uměleckým směrem.

Život

Socha buržoazie v Domácí incidenty skupinová výstava v Londýně Tate Modern Turbínová hala, 2006

Časný život

Bourgeois se narodil 25. prosince 1911 v Paříž, Francie.[3] Byla druhým dítětem ze tří dětí, které se narodilo rodičům Joséphine Fauriaux a Louis Bourgeois. Měla starší sestru a mladšího bratra.[4] Její rodiče vlastnili galerii, která se zabývala především starožitnostmi tapisérie. Několik let po jejím narození se její rodina odstěhovala z Paříže a zřídila pod jejich bytem dílnu na restaurování tapisérií Choisy-le-Roi, za což Bourgeois vyplnil vzory, kde se začaly nosit.[3][5] Spodní část tapisérií byla vždy poškozena, což byly obvykle nohy postav a tlapky zvířat.

V roce 1930 vstoupil Bourgeois do Sorbonna studovat matematiku a geometrii, předměty, které si cenila pro svou stabilitu,[6][7] říká: „Měl jsem klid, jen díky studiu pravidel se nikdo nemohl změnit.“[7]

Její matka zemřela v roce 1932, zatímco Bourgeois studoval matematiku. Smrt její matky ji inspirovala k tomu, aby opustila matematiku a začala studovat umění. Pokračovala ve studiu umění tím, že se připojila ke třídám, kde byli potřební překladatelé pro anglicky mluvící studenty, přičemž těmto překladatelům nebylo účtováno školné. V jedné takové třídě Fernand Léger viděl její práci a řekl jí, že je sochařka, ne malířka.[6] Bourgeois vzal práci jako docent a vedl prohlídky u Musée de Louvre.[8]

Bourgeois vystudovala Sorbonnu v roce 1935. Začala studovat umění v Paříži, nejprve na École des Beaux-Arts a École du Louvre, a po roce 1932 v nezávislých akademiích Montparnasse a Montmartre jako např Académie Colarossi, Académie Ranson, Académie Julian, Académie de la Grande Chaumière a s André Lhote, Fernand Léger, Paul Colin a Cassandre.[9] Bourgeois toužil po zkušenostech z první ruky a často navštěvoval pařížská studia, učil se techniky od umělců a pomáhal s výstavami.[10]

Otevřela si tiskárnu hned vedle gobelínové galerie svého otce, kde se jako zákazník setkala s hostujícím americkým profesorem umění Robertem Goldwaterem. Vzali se a přestěhovali do Spojených států (kde učil na New York University). Měli tři syny (jeden adoptovaný) a manželství trvalo až do jeho smrti v roce 1973.[6]

Měšťan se usadil New York City se svým manželem v roce 1938. Ve vzdělávání pokračovala na Art Students League of New York, studium malby pod Václav Vytlacil a také výrobu soch a tisků.[7] „První obraz měl mřížku: mřížka je velmi mírumilovná věc, protože se nic nemůže pokazit ... všechno je kompletní. Není tu prostor pro úzkost ... všechno má své místo, všechno je vítáno.“[11]

Bourgeois začlenila tyto autobiografické odkazy do své sochy Quarantania I, na displeji v Cullenova sochařská zahrada na Museum of Fine Arts, Houston.[12]

Střední roky

Počátkem 40. let 20. století pro měšťany představovaly potíže s přechodem do nové země a boj o vstup do výstavního světa New Yorku. Její práce během této doby byla postavena z vrakoviště a naplaveného dřeva, které používala k vyřezávání svislých dřevěných soch. Nečistoty dřeva byly poté maskovány barvou, poté byly použity nehty k vymýšlení děr a škrábanců ve snaze vykreslit nějaké emoce. The Spící postava je jeden takový příklad, který zobrazuje válečnou postavu, která kvůli zranitelnosti není schopna čelit reálnému světu. Během svého života Bourgeoisovo dílo vzniklo z přehodnocení její vlastní pohnuté minulosti, když nacházela inspiraci a dočasnou katarzi z dětství a týrání, které trpěla svým otcem. Pomalu si vytvořila více umělecké sebevědomí, i když její střední roky jsou neprůhlednější, což může být způsobeno tím, že jí byla věnována velmi malá pozornost ze světa umění, přestože v roce 1945 měla svou první samostatnou výstavu.[13] V roce 1951 zemřel její otec a stala se americkým občanem.[14]

V roce 1954 se Bourgeois připojil k Skupina amerických abstraktních umělců, s několika současníky, mezi nimi Barnett Newman a Ad Reinhardt. V této době se také spřátelila s umělci Willem de Kooning, Mark Rothko, a Jackson Pollock.[10]Jako součást skupiny amerických abstraktních umělců provedla Bourgeois přechod od dřeva a svislých struktur k mramoru, sádře a bronzu, když zkoumala obavy jako strach, zranitelnost a ztráta kontroly. Tento přechod byl zlomový. O svém umění hovořila jako o sérii nebo sekvenci úzce spjaté s dny a okolnostmi, přičemž svou ranou tvorbu popisovala jako strach z pádu, který se později proměnil v umění pádu a konečný vývoj jako umění viset tam. Její konflikty v reálném životě ji zmocnily k autentizaci svých zážitků a bojů prostřednictvím jedinečné umělecké formy. V roce 1958 se Bourgeois a její manžel přestěhovali do řadový dům na West 20th Street, v Chelsea, Manhattan, kde žila a pracovala po zbytek svého života.[6]

Navzdory skutečnosti, že odmítla myšlenku, že její umění je feministické, byl buržoazní předmět ženským. Práce jako Femme Maison (1946-1947), Autoportrét trupu (1963-1964), Arch of Hysteria (1993), všechny zobrazují ženské tělo. Na konci 60. let se její snímky staly jasněji sexuálními, když zkoumala vztah mezi muži a ženami a emocionální dopad jejího neklidného dětství. Sexuálně explicitní sochy jako Janus Fleuri (1968) ukazují, že se nebála použít ženskou podobu novými způsoby.[15] Byla citována, aby řekla: „Moje práce se zabývá problémy, které jsou před pohlavími,“ napsala. „Například žárlivost není muž nebo žena.“[16] Se vzestupem feminismu si její práce našla širší publikum. Přes toto tvrzení v roce 1976 Femme Maison byl uveden na obálce knihy Lucy Lippard Z centra: Feministické eseje o ženském umění a stala se ikonou feministického uměleckého hnutí.[1]

Pozdější život

V roce 1973 začal Bourgeois učit na Pratt Institute, Cooper Union, Brooklyn College a New York Studio School of drawing, Painting and Sculpture. Od roku 1974 do roku 1977 pracovala Bourgeois na School of Visual Arts v New Yorku, kde vyučovala grafiku a sochařství.[1] Mnoho let také učila na veřejných školách ve Great Neck na Long Islandu.

Na začátku 70. let uspořádala Bourgeois ve svém domě v Chelsea shromáždění zvaná „Neděle, krvavé neděle“. Tyto salony by byly plné mladých umělců a studentů, jejichž díla by buržoazie kritizovala. Bourgeoisova bezohlednost v kritice a její suchý smysl pro humor vedly k pojmenování těchto setkání. Buržoazie inspirovala mnoho mladých studentů k tomu, aby vytvořili umění feministické povahy.[17] Louisin dlouholetý přítel a asistent Jerry Gorovoy však uvedl, že Louise považovala svou vlastní práci za „pre-gender“.[18]

Bourgeois se spojila s aktivisty a stala se členkou Fight Censorship Group, feministického proticenzorského kolektivu založeného kolegy umělkyní Anita Steckel. V 70. letech skupina obhajovala používání sexuálních obrazů v uměleckých dílech.[19] Steckel argumentoval: „Pokud vztyčený penis není dostatečně zdravý na to, aby šel do muzeí, neměl by být považován za dostatečně zdravý na to, aby mohl jít do žen.“[20]

V roce 1978 byla Bourgeois pověřena správou General Services Administration, aby vytvořila Fazety slunce, její první veřejná socha.[1] Práce byla instalována mimo federální budovu v Manchesteru v New Hampshire.[1]

Louise Bourgeois, Oči, 1982. Foto: Mark Menjivar. S laskavým svolením Landmarks, veřejného uměleckého programu University of Texas v Austinu.[21]

Bourgeois obdržela svou první retrospektivu v roce 1982 Muzeum moderního umění v New Yorku. Do té doby byla periferní uměleckou osobností, jejíž dílo bylo více obdivováno než uznáváno. V rozhovoru s Artforum, načasovaná tak, aby se kryla s otevřením její retrospektivy, odhalila, že snímky v jejích sochách byly zcela autobiografické. Sdílela světu, že posedle prožívala prostřednictvím svého umění trauma z objevování, jako dítě, že její anglická guvernantka byla také milenkou jejího otce.[22][23] V sedmdesáti jedna letech vyřezávala Oči, mramorová socha, která je nyní trvale zapůjčena společnosti Landmarks, veřejnému uměleckému programu The University of Texas at Austin od The Met.[24]

Buržoazní s Padnout na hluché uši, v roce 1991

V roce 1989 Bourgeois provedl leptání suchou jehlou, Bahno Lanez domova, který udržovala ve Stapletonu na Staten Islandu, který považovala spíše za sochařské prostředí než za životní prostor.[25]

Bourgeois měl další retrospektivu v roce 1989 na Documenta 9 v německém Kasselu.[13] V roce 1993, kdy Královská akademie umění uspořádal svůj komplexní průzkum o Americké umění v 20. století organizátoři nepovažovali Bourgeoisovu práci zásadního významu za zahrnutou do průzkumu.[22] Tento průzkum však byl kritizován za mnoho opomenutí, přičemž jeden kritik napsal, že „byly vymazány celé části nejlepšího amerického umění“ a poukázal na to, že bylo zahrnuto jen velmi málo žen.[26] V roce 2000 byla její díla vybrána k uvedení na vernisáži Tate Modern v Londýně.[13]V roce 2001 se ukázala na Ermitážní muzeum.[27]

V roce 2010, v posledním roce svého života, Bourgeois svým uměním promluvila za lesbičky, homosexuály, bisexuály a transsexuály (LGBT ) rovnost. Vytvořila kus Dělám, zobrazující dvě květiny vyrůstající z jednoho stonku ve prospěch neziskové organizace Svoboda se oženit. Bourgeois řekl: "Každý by měl mít právo se oženit. Zavázat se k tomu, že někoho budete milovat navždy, je krásná věc."[28] Bourgeois měl historii aktivismu jménem LGBT rovnosti, když vytvořil umělecká díla pro AIDS aktivistická organizace ZAHRAJTE SE v roce 1993.[29]

Smrt

Bourgeois zemřel srdeční selhání dne 31. května 2010 v Beth Israel Medical Center na Manhattanu.[30][31] Wendy Williams, generální ředitelka studia Louise Bourgeois, oznámila její smrt.[31] Pokračovala v tvorbě uměleckých děl až do své smrti, její poslední kousky byly dokončeny před týdnem.[32]

The New York Times uvedla, že její práce „sdílela soubor opakovaných témat zaměřených na lidské tělo a jeho potřebu péče a ochrany v děsivém světě.“[33]

Její manžel, Robert Goldwater, zemřela v roce 1973. Přežili ji dva synové, Alain Bourgeois a Jean-Louis Bourgeois. Její první syn, Michel, zemřel v roce 1990.[34]

Práce

Viz také: Seznam uměleckých děl Louise Bourgeois

Femme Maison

Hlavní článek: Femme Maison

Femme Maison (1946–47) je série obrazů, na nichž Bourgeois zkoumá vztah ženy a domova. V pracích byly hlavy žen nahrazeny domy, izolovaly jejich těla od vnějšího světa a udržovaly jejich mysl domácí. Toto téma souvisí s odlidštění moderního umění.[35]

Zničení Otce

Zničení Otce (1974) je biografický a psychologický průzkum mocenské dominance otce a jeho potomků. Kus je masově laděnou instalací v měkké a děloze podobné místnosti. Vyrobeno ze sádry, latexu, dřeva, textilu a červeného světla, Zničení Otce byl prvním kouskem, ve kterém použila měkké materiály ve velkém měřítku. Po vstupu do instalace stojí divák v důsledku zločinu. Zasazené do stylizované jídelny (s dvojím dopadem na ložnici), abstraktní blob-like děti vládnoucího otce se vzbouřili, zavraždili a jedli.[36]

... vyprávění zajatému publiku, jak je skvělý, všechny ty úžasné věci, které udělal, všechny zlé lidi, které dnes potlačil. Ale to jde den za dnem. Ve vzduchu je tragédie. Až příliš často řekl svůj kousek. Nesnesitelně dominuje, i když si to pravděpodobně sám neuvědomuje. Jakási zášť roste a jednoho dne jsme se s bratrem rozhodli: ‚nadešel čas! ' Chytili jsme ho, položili na stůl a našimi noži ho rozřezali. Rozebrali jsme ho a rozdělili, odřízli jsme mu penis. A stal se jídlem. Snědli jsme ho ... byl zlikvidován stejným způsobem jako zlikvidovány děti.[37][ověření se nezdařilo ]

Exorcismus v umění

V roce 1982 představovalo Muzeum moderního umění v New Yorku neznámého umělce Louise Bourgeois. Bylo jí 70 let a byla umělkyní smíšených médií, která pracovala na papíře s kovovými, mramorovými a zvířecími kosterními kostmi. Rodinná traumata z dětství „vychovala v umění exorcismus“ a zoufale se pokoušela svou prací očistit své nepokoje. Cítila, že se může dostat do kontaktu s otázkami ženské identity, těla, zlomené rodiny, dlouho předtím, než je svět umění a společnost považovaly za vyjádřené předměty v umění. To byl Bourgeousův způsob, jak najít její střed a stabilizovat její emoční nepokoj. The New York Times v té době uvedla, že „její práce je obviněna z něhy a násilí, přijetí a vzdoru, ambivalence a přesvědčení.“[38]

Buňky

Zatímco jí bylo osmdesát, Bourgeois produkovala dvě série přiložených instalačních prací, které označovala jako Buňky. Mnoho z nich je malá pouzdra, do kterých je divák vyzván, aby nahlédl dovnitř na uspořádání symbolických předmětů; další jsou malé místnosti, do kterých je divák vyzván ke vstupu. V buněčných kouscích používá Bourgeois dřívější sochařské formy, nalezené předměty i osobní předměty, které pro umělce nesly silný osobní emocionální náboj.

Buňky obklopují psychologické a intelektuální stavy, především pocity strachu a bolesti. Bourgeois uvedl, že Buňky představují "různé typy bolesti; fyzické, emocionální a psychologické, mentální a intelektuální ... Každá buňka se zabývá strachem. Strach je bolest ... Každá buňka se zabývá potěšením voyeura, vzrušením z pohledu a pohledu . “[39]

Maman

Hlavní článek: Maman (socha)
Měšťané Maman sochařství na Guggenheimovo muzeum v Bilbao

Na konci 90. let začala Bourgeois používat pavouka jako ústřední obraz ve svém umění. Maman, která je vysoká více než devět metrů, je ocelová a mramorová socha, z níž byla následně odlita edice šesti bronzů. Nejprve se objevil jako součást buržoazní provize pro The Unilever Series pro Tate Modern's Turbínová hala v roce 2000 a nedávno socha byla instalován v Katarském národním kongresovém centru v Dauhá, Katar.[40] Její největší socha pavouka s názvem Maman stojí na více než 30 stop (9,1 m) a byl instalován na mnoha místech po celém světě.[41]Je to největší socha Spidera, jakou kdy Bourgeois vyrobil.[37]Navíc, Maman zmiňuje sílu své matky s metaforami předení, tkaní, výchovy a ochrany.[37] Prevalence pavoučího motivu v její práci vedla k její přezdívce jako Pavoučí žena.[42]

Pavouk je óda na mou matku. Byla to moje nejlepší kamarádka. Jako pavouk byla moje matka tkadlkou. Moje rodina se zabývala restaurováním gobelínů a workshop měla na starosti moje matka. Jako pavouci byla moje matka velmi chytrá. Pavouci jsou přátelští přítomní, kteří jedí komáry. Víme, že komáři šíří nemoci, a proto jsou nežádoucí. Pavouci jsou tedy nápomocní a ochranní, stejně jako moje matka.

— Louise Bourgeois[37]

Maisons fragiles / Prázdné domy

Měšťané Maisons fragiles / Prázdné domy sochy jsou paralelní, vysoké kovové struktury podporující jednoduchý podnos. Člověk je musí vidět osobně, aby pocítil jejich dopad. Neohrožují ani neochraňují, ale vyvolávají ve vás hlubin úzkosti. Bachelardova zjištění z testů psychologů ukazují, že úzkostné dítě nakreslí vysoký úzký dům bez základny. Bourgeois měl skalní / traumatické dětství a to by mohlo podpořit důvod, proč byly tyto kousky konstruovány.[11]

Výroba tisku

Měšťané tisk vzkvétala během rané a pozdní fáze své kariéry: ve 30. a 40. letech, kdy poprvé přišla do New Yorku z Paříže, a znovu od 80. let, kdy se její práci dostalo širokého uznání. Brzy natáčela otisky doma na malém lisu nebo ve renomované dílně Ateliér 17. Po tomto období následovala dlouhá pauza, protože Bourgeois plně obrátila pozornost k sochařství. Teprve v sedmdesátých letech začala znovu tisknout, nejprve ji povzbudili vydavatelé tisku. Založila starý tisk a přidala druhý, přičemž úzce spolupracovala také s tiskaři, kteří přišli do jejího domu spolupracovat. Následovala velmi aktivní fáze grafiky, která trvala až do smrti umělce. V průběhu svého života vytvořila Bourgeois přibližně 1 500 tištěných skladeb.

V roce 1990 se Bourgeois rozhodla věnovat kompletní archiv své tištěné práce Muzeum moderního umění. V roce 2013 muzeum spustilo online katalog raisonné, „Louise Bourgeois: Kompletní tisky a knihy.“ Stránka se zaměřuje na tvůrčí proces umělkyně a staví Bourgeoisiny tisky a ilustrované knihy do kontextu její celkové produkce tím, že zahrnuje související díla v jiných médiích, která se zabývají stejnými tématy a obrazy.

Všudypřítomná témata

Buržoazní socha Buňka XIV (na výšku) na Tate Gallery, 2016

Jedním z témat Bourgeoisovy práce je téma dětských traumat a skrytých emocí.[43] Poté, co Louiseina matka onemocněla chřipkou, začal Louisein otec mít vztahy s jinými ženami, zejména se Sadie, učitelkou angličtiny Louise. Louise byla mimořádně ostražitá a byla si vědoma situace. To byl začátek angažovanosti umělkyně s dvojími standardy týkajícími se pohlaví a sexuality, která byla vyjádřena ve většině jejích prací. Vzpomíná na svého otce, jak opakovaně řekl matce „Miluji tě“, navzdory nevěře. „Byl to vlk a ona byla racionální zajíc, odpouštěla ​​mu a přijímala ho takového, jaký byl.“[44] Její práce z roku 1993 Buňka: Raději vyraste, její část Buňka série, mluví přímo k Louise z dětství trauma a nejistota, která ji obklopila. 2002 Dejte nebo vezměte je definována skrytými emocemi, představujícími intenzivní dilema, kterému lidé čelí po celý život, když se pokoušejí vyvážit akce dávání a přijímání. Toto dilema nepředstavuje jen tvar sochy, ale také těžkost materiálu, z něhož je tento kus vyroben.[původní výzkum? ]

Bourgeois prozkoumala koncept ženskosti prostřednictvím zpochybnění patriarchálních standardů a tvorby uměleckých děl o mateřství, místo aby ženy ukazovala jako múzy nebo ideály.[43] Byla popsána jako „zdráhající se hrdina feministického umění“.[45]

Architektura a paměť jsou důležitými součástmi buržoazní práce.[46] V mnoha rozhovorech Louise popisuje architekturu jako vizuální vyjádření paměti nebo paměť jako typ architektury. Paměť, která je součástí většiny jejích prací, je vynalezená paměť - o smrti nebo exorcismu jejího otce. Představená paměť je protkána jejími skutečnými vzpomínkami, včetně života naproti jatkám a aféry jejího otce. Louise její otec představoval zranění a válku, vzrůst sebe sama a ponížení druhých a hlavně muže, který představoval zradu.[44] Její práce z roku 1993 Buňka (tři koule z bílého mramoru) mluví k strachu a zajetí. Zrcadla v současnosti mění a zkreslují realitu.[původní výzkum? ]

Sexualita je nepochybně jedním z nejdůležitějších témat v díle Louise Bourgeois. Souvislost mezi sexualitou a křehkostí nebo nejistotou je také silná. Tvrdilo se, že to vychází z jejích dětských vzpomínek a záležitostí jejího otce. 1952 Spirála žena kombinuje Louise se zaměřením na ženskou sexualitu a mučení. Protahování svalů nohou a paží naznačuje, že Spirála žena je stále nad, i když je dusena a pověšena. 1995 Dovnitř a ven používá materiály studeného kovu k propojení sexuality s hněvem a možná i zajetím.[původní výzkum? ]

Spirála v její práci demonstruje nebezpečné hledání nejisté rovnováhy, trvalé změny bez nehod, zmatek, závratě, vichřice. Tam leží současně pozitivní i negativní, jak budoucí, tak minulé, rozpad a návrat, naděje a marnost, plán a paměť.[původní výzkum? ]

Práce Louise Bourgeois je poháněna vyznáními, autoportréty, vzpomínkami, fantaziemi neklidné bytosti, která prostřednictvím své sochy hledá mír a pořádek, které v dětství chyběly.[11]

Spolupráce

Neopouštěj mě

Tato spolupráce probíhala po dobu dvou let s britským umělcem Tracey Emin. Práce byla vystavena v Londýně měsíce po Bourgeoisově smrti v roce 2010. Téma sestává z mužských a ženských obrazů. I když vypadají jako sexuální, vykresluje malou ženskou postavu, která vzdává hold obří mužské postavě, jako je Bůh. Louise Bourgeois provedla vodové barvy a Tracey Emin nakreslila kresbu nahoře. Emin trvalo dva roky, než se rozhodla, jak přijít na to, k čemu při spolupráci přispěje. Když věděla, co má dělat, dokončila všechny kresby za den a věří, že každá z nich fungovala perfektně. Ztratil jsem tě je o ztrátě dětí, ztrátě života. Měšťanka musela syna pochovat jako rodiče. Opuštění pro ni není jen o ztrátě matky, ale i jejího syna. Navzdory věkovému rozdílu mezi těmito dvěma umělci a rozdílům v jejich práci spolupráce fungovala jemně a snadno.[47]

Vybraná díla

Bibliografie

  • 1982 – Louise Bourgeois. Muzeum moderního umění. 1982. str. 123. ISBN  978-0-87070-257-0.
  • 1994 – Otisky Louise Bourgeois. Muzeum moderního umění. 1994. s. 254. ISBN  978-0-8109-6141-8.
  • 1994 – Louise Bourgeois: The Locus of Memory Works 1982-1993. Harry N. Abrams. 1994. s. 144. ISBN  978-0-8109-3127-5.
  • 1996 – Louise Bourgeois: Kresby a pozorování. Bulfinch. 1995. s. 192. ISBN  978-0-8212-2299-7.
  • 1998 – Louise Bourgeois Zničení Otce / Rekonstrukce Otce. MIT Press ve spolupráci s Violette Editions. 1998. s.384. ISBN  978-0-262-52246-5.
  • 2000 – Louise Bourgeois: Paměť a architektura. Actar. str. 316. ISBN  978-84-8003-188-2.
  • 2001 – Louise Bourgeois: The Insomnia Drawings. Vydavatelé Scalo. str. 580. ISBN  978-3-908247-39-5.
  • 2001 – Louise Bourgeois's Spider: The Architecture of Art-Writing. University of Chicago Press. 29. června 2001. str. 88. ISBN  978-0-226-03575-8.
  • 2008 – Louise Bourgeois: Tajemství buněk. Prestel USA. 2008. str. 168. ISBN  978-3-7913-4007-4.
  • 2011 – Koho se to může týkat. Violette Editions. 2011. s. 76. ISBN  978-1-900828-36-9.
  • 2012 – Návrat potlačovaného. Violette Editions. 2012. s. 500. ISBN  978-1-900828-37-6.

Dokumentární

Výstavy

Uznání

Sbírky

Mezi hlavní podíly její práce patří Národní galerie umění ve Washingtonu, D.C .; the Muzeum moderního umění v New Yorku; the San Francisco Museum of Modern Art; Kanadská národní galerie; Tate v Londýně; Centrum Pompidou v Paříži. Během své kariéry Bourgeois poznala mnoho svých hlavních sběratelů, jako je Ginny Williams, Agnes Gund, Ydessa Hendeles a Ursula Hauser.[75] Mezi další soukromé sbírky s významnými buržoazními kousky patří Goetzova sbírka v Mnichově.[75]

Trh s uměním

Bourgeois začal pracovat s galeristou Paule Anglim v San Francisku v roce 1987, Karsten Greve v Paříži v roce 1990 a Hauser & Wirth v roce 1997. Hauser & Wirth byla hlavní galerií jejího majetku. Jiné, například Galerie Kukje v Soulu a Xavier Hufkens v Bruselu se nadále zabývá její prací.[75]

V roce 2011 jedno z buržoazních děl s názvem Pavouk, prodáno za 10,7 milionu dolarů, což je nová rekordní cena umělce v aukci,[76] a nejvyšší cena, kterou v té době platila žena za práci.[77] Na konci roku 2015 byl kus prodán v jiném Christie aukce pro 28,2 milionu $.[78]

Reference

  1. ^ A b C d E Deborah, Wye (2017). Louise Bourgeois: rozvíjející se portrét: tisky, knihy a tvůrčí proces. Lowry, Glenn D. ,, Gorovoy, Jerry ,, Harlan, Felix ,, Shiff, Ben ,, Kang, Sewon ,, Bourgeois, Louise, 1911-2010. New York, New York. ISBN  978-1-63345-041-7. OCLC  973157279.
  2. ^ Christiane., Weidemann (2008). 50 umělkyň, které byste měli znát. Larass, Petra., Klier, Melanie, 1970-. Mnichov: Prestel. ISBN  978-3-7913-3956-6. OCLC  195744889.
  3. ^ A b „Encyklopedie umění: Louise Bourgeois“. Answers.com. Citováno 2. června 2010.
  4. ^ „Pavoučí síť“. Newyorčan. 28. ledna 2002. Citováno 4. února 2002.
  5. ^ Cotter, Holandsko (31. května 2010). „Louise Bourgeois, vlivná sochařka, umírá v 98 letech“. The New York Times. s. 1–2. Citováno 1. června 2010.
  6. ^ A b C d McNay, Michael (31. května 2010). „Nekrolog Louise Bourgeois“. Opatrovník. Londýn. Citováno 12. června 2010.
  7. ^ A b C Cotter, Holandsko (31. května 2010). „Louise Bourgeois, vlivná sochařka, umírá v 98 letech“. The New York Times. str. 2. Citováno 1. června 2010.
  8. ^ Greenberg, J (2003) Runaway Girl: The Artist Louise Bourgeois. Harry N. Abrams, Inc. str. 30. ISBN  978-0-8109-4237-0
  9. ^ (fr) Xavier Girard, Louise Bourgeois face à face, Seuil, 2016, s. 27
  10. ^ A b "Životopis - Louise Bourgeois". Cybermuse. Archivovány od originál dne 16. srpna 2007. Citováno 12. června 2010.
  11. ^ A b C Bouregois, Louise (1985). Louise Bourgeois: Retrospektiva 1947-1984. Paříž: Galerie Maeght Lelong. ISBN  978-2-85587-131-8.
  12. ^ „Konfesionální socha Louise Bourgeois | Muzeum výtvarných umění, Houston“. www.mfah.org. Citováno 24. března 2018.
  13. ^ A b C „Actualité Culture - Musique, Cinéma, Télé, Art, Livre“. LExpress.fr.
  14. ^ Bernadac, Marie-Laure (1996). Louise Bourgeois. Paříž-New ​​York: Flammarion. str. 174. ISBN  2-08-013600-3.
  15. ^ Larratt-Smith, Phillip (19. března - 19. června 2011). „Louise Bourgeois: The Return of the Repressed“. Umění Tattler. Archivovány od originál dne 14. března 2015.
  16. ^ „Louise Bourgeois Passes Away - RIP“. Pop kultivovaný. 31. května 2010. Citováno 7. března 2015.
  17. ^ Nadace The Art Story. „Loise Bourgeois“. Theartstory.org. Nadace The Art Story.
  18. ^ ""The Empty House ": Louise Bourgeois v Schinkel Pavillon v Berlíně. Feminismus, poetika a účinky psychoanalýzy | Časopis Rotunda". Citováno 20. listopadu 2018.
  19. ^ Meyer, Richard. „Ne já:‚ Malířské tělo Joana Semmela '. Joan Semmel. Citováno 15. října 2012.
  20. ^ Raub, Deborah Fineblum. „Of Peonies & Penises: Anita Steckel's Legacy“. 12. července 2012. Archiv židovských žen. Citováno 12. ledna 2013.
  21. ^ „POZEMKY“. POZEMKY. Citováno 2. října 2020.
  22. ^ A b Dorment, Richard (1. června 2010). „Louise Bourgeois vynalezla zpovědní umění“. The Daily Telegraph. Londýn. Citováno 1. června 2010.
  23. ^ Dorment, Richard (9. října 2007). „Louise Bourgeois: Tvar dětské muky“. The Daily Telegraph. Londýn. Citováno 1. června 2010.
  24. ^ "Oči". POZEMKY. 25. července 2008. Citováno 2. října 2020.
  25. ^ „Louise Bourgeois. Mud Lane (c. 1989)“. MoMA.org. Citováno 9. února 2019.
  26. ^ „Redakce: Jména v případech znásilnění, která je třeba pojmenovat“. 3. května 2013.
  27. ^ "Státní muzeum Ermitáž: Hermitage News". Hermitagemuseum.org. Archivovány od originál dne 29. června 2011. Citováno 29. října 2011.
  28. ^ „Louise Bourgeois Edition“. Svoboda se oženit. 2010. Archivovány od originál dne 20. května 2012. Citováno 9. června 2010.
  29. ^ Wagner, James (31. května 2010). „Louise Bourgeois (1911-2010)“. Citováno 9. června 2010.
  30. ^ Kessler, Felix (31. května 2010). „Louise Bourgeois, sochařka Freaky Giant Spiders, zemře v 98 letech“. Bloomberg. Citováno 29. října 2011.
  31. ^ A b Cotter, Holandsko (31. května 2010). „Louise Bourgeois, umělkyně a sochařka, je mrtvá“. The New York Times. Citováno 1. června 2010.
  32. ^ Peltz, Jennifer (31. května 2010). „Umělec Louise Bourgeois umírá v NYC ve věku 98 let“. Yahoo! Zprávy. Archivovány od originál dne 3. června 2010. Citováno 1. června 2010.
  33. ^ Cotter, Holandsko (31. května 2010). „Louise Bourgeois, umělkyně a sochařka, je mrtvá“. The New York Times. Citováno 1. června 2010.
  34. ^ Peltz, Jennifer (31. května 2010). „Umělkyně Louise Bourgeois, sochařka, která podmanila ženské city, zemře v NYC“. Newser. Citováno 1. června 2010.[trvalý mrtvý odkaz ]
  35. ^ Makufka, Bretaň (29. března 2010). „Louise Bourgeois“. philandfem.com. Citováno 7. března 2015.
  36. ^ Conn, Cyndi. „Jemná síla“. Citováno 1. května 2011. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  37. ^ A b C d „Tate získává obřího pavouka Louise Bourgeois, Maman“. Tate. Citováno 11. ledna 2008.
  38. ^ Bourgeois, Louise (1998). Lidé týdně (Special Collectors ed.). New York, NY: Time, Inc. Home Entertainment. str. 122.
  39. ^ „Itinerář výstavy Centre Pompidou Louise Bourgeois“. Archivovány od originál dne 10. dubna 2011. Citováno 30. dubna 2011.
  40. ^ Slavná socha nachází domov na QNCC Archivováno 8. listopadu 2012 v Wayback Machine v Gulf Times, 24. října 2011
  41. ^ "Maman". Sbírky. Kanadská národní galerie. Citováno 21. ledna 2014.
  42. ^ „Americká sochařka Louise Bourgeois zemřela ve věku 98 let“. BBC novinky. 1. června 2010. Citováno 1. června 2010.
  43. ^ A b Sayej, Nadja (7. dubna 2020). „Uvnitř„ léčivé “výstavy Louise Bourgeois můžete zažít online“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 8. dubna 2020.
  44. ^ A b [1][trvalý mrtvý odkaz ], další text.
  45. ^ Ferrier, Morwenna (14. března 2016). „Louise Bourgeois - neochotná hrdinka feministického umění“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 8. dubna 2020.
  46. ^ Cheshes, Jay (1. dubna 2020). „Jak jedna z největších galerií uměleckého světa prolomí novou půdu“. Wall Street Journal. ISSN  0099-9660. Citováno 8. dubna 2020.
  47. ^ „2/2 Tracey Emin o Louise Bourgeois: Ženy bez tajemství - tajné znalosti“.
  48. ^ „Louise Bourgeois: ART / new york č. 27“. artnewyork.org. Citováno 20. prosince 2018.
  49. ^ chicagowomenspark.com Veřejné umění
  50. ^ „Louise Bourgeois“. Citováno 6. března 2015.
  51. ^ „Louise Bourgeois Full Career Retrospective“. Artabase.net. Citováno 29. října 2011.
  52. ^ „Louise Bourgeois: Vědomá a v bezvědomí“. Archivovány od originál dne 19. ledna 2012. Citováno 24. ledna 2012.
  53. ^ „Louise Bourgeois: The Return of the Repressed“. Citováno 6. března 2015.
  54. ^ „Louise Bourgeois: Late Works“. 17. září 2015. Citováno 8. května 2019.
  55. ^ „Louise Bourgeois 1911-2010“. Citováno 6. března 2015.
  56. ^ „Louise Bourgeois: Žena bez tajemství“. Citováno 6. března 2015.
  57. ^ „Louise Bourgeois: Žena bez tajemství v umělecké galerii v Southamptonu“. Citováno 4. dubna 2015.
  58. ^ „Louise Bourgeois. Struktury existence: buňky“. Archivovány od originál dne 3. března 2015. Citováno 3. března 2015.
  59. ^ „Louise Bourgeois: Byl jsem v pekle a zpět“. Citováno 6. března 2015.
  60. ^ „Louise Bourgeois: Structures of Existence: The Cells“. Citováno 18. srpna 2016.
  61. ^ „Louise Bourgeois: Human Nature: Doing, Undoing, Redoing“. Citováno 23. června 2018.
  62. ^ "Louise Bourgeois: Pavouci". Citováno 23. června 2018.
  63. ^ „Louise Bourgeois: Twosome“. Citováno 23. června 2018.
  64. ^ „Louise Bourgeois: Rozvíjející se portrét“. Citováno 23. června 2018.
  65. ^ „Louise Bourgeois: The Empty House“. Citováno 23. června 2018.
  66. ^ „Louise Bourgeois: Rozluštit trápení“. 9. května 2018. Citováno 23. června 2018.
  67. ^ „Mary Beth Edelson“. Projekt kreslení muzea umění Frost. Citováno 11. ledna 2014.
  68. ^ „Mary Beth Adelson“. Clara - Databáze umělkyň. Washington, D.C .: Národní muzeum žen v umění. Archivovány od originál dne 10. ledna 2014. Citováno 10. ledna 2014.
  69. ^ „Kniha členů, 1780–2010: kapitola B“ (PDF). Americká akademie umění a věd. Citováno 25. července 2014.
  70. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 14. března 2016. Citováno 4. března 2016.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  71. ^ "Historie medailí". MacDowell Colony. Archivovány od originál dne 10. srpna 2016. Citováno 20. listopadu 2015.
  72. ^ „Vítězové medaile MacDowell 1960–2011“. The Daily Telegraph. Londýn. 13. dubna 2011. Citováno 20. listopadu 2015.
  73. ^ „Odpověď na parlamentní otázku“ (PDF) (v němčině). str. 1709. Citováno 3. ledna 2013.
  74. ^ „Dernières photos ... dernières images de Louise Bourgeois ... NY ... F.Arrabal“. Ceci n'est pas un blog. 1. června 2010. Citováno 4. března 2019.
  75. ^ A b C Brady, Anna (24. července 2019). „Průvodce kupujícího po ... Louise Bourgeois“. Umělecké noviny.
  76. ^ Louise Bourgeois, Pavouk (1996) Christie Poválečný současný večerní prodej, 8. listopadu 2011, New York.
  77. ^ „Cena ženy: poválečné umělkyně v aukci“. Ekonom. 25. května 2012. Citováno 25. května 2012.
  78. ^ Reyburn, Scott; Pogrebin, Robin (10. listopadu 2015). „Mixed Night in 'Strange' Christie's Contemporary and Postwar Sale". New York Times.

Další čtení

  • Heartney, Eleanor; Posner, Helaine; Princenthal, Nancy; Scott, Sue (2007). Po revoluci: Ženy, které transformovaly současné umění. Prestel Publishing Ltd. str. 351. ISBN  978-3-7913-4755-4.
  • Armstrong, Carol (2006). Umělkyně v tisíciletí. Říjnové knihy. str.408. ISBN  978-0-262-01226-3.
  • Herskovic, Marika (2003). Americký abstraktní expresionismus 50. let: Ilustrovaný průzkum. New York School Press. str. 372. ISBN  978-0-9677994-1-4.
  • Herskovic, Marika (2000). New York School: Abstract Expressionists. New York School Press. str. 393. ISBN  978-0-9677994-0-7.
  • Deepwell, Katy (květen 1997). Deepwell, Katy (ed.). „Feministická čtení Louise Bourgeois nebo Proč je Louise Bourgeois feministická ikona“. N.paradoxa. London: KT Press (3): 28–38. ISSN  1461-0426.
  • Wasilik, Jeanne M. (1987). Shromáždění. Kent Fine Art, Inc. str. 44. ISBN  978-1-878607-15-7.

externí odkazy

Louise Bourgeois v Muzeum výtvarných umění, Houston: https://www.mfah.org/blogs/inside-mfah/a-confessional-sculpture-by-louise-bourgeois