Elaine de Kooning - Elaine de Kooning

Elaine de Kooning
Elaine de Kooning by Timothy Greenfield-Sanders.jpg
Elaine de Kooning v roce 1980
narozený
Elaine Marie Catherine Fried

(1918-03-12)12. března 1918[1]
Brooklyn, New York
Zemřel(1989-02-01)1. února 1989 (ve věku 70)
Southampton, New York
Národnostamerický
Známý jakoMalování
HnutíNew York figurativní expresionismus, Abstraktní expresionismus

Elaine Marie Catherine de Kooning (Holandský:[də ˈkoːnɪŋ], roz Smažený; 12. března 1918[1] - 1. února 1989[6]) byl Abstraktní expresionista a Figurativní expresionista malíř v poválečná válka éra. Napsala rozsáhle o dobovém umění[7] a byl redaktorským spolupracovníkem společnosti Novinky z umění časopis.[8] 9. prosince 1943 se provdala za malíře Willem de Kooning.

raný život a vzdělávání

Elaine de Kooning se narodila Elaine Marie Catherine Fried v roce 1918 v Flatbush, New York.[9] Později v životě řekla lidem, že se narodila v roce 1920. Jejími rodiči byly Mary Ellen O'Brien, irská katolička, a Charles Frank Fried, protestant židovského původu.[10][11] Její otec Charles byl vedoucím závodu ve společnosti Bond Bread Company.

Elaine byla nejstarší ze čtyř dětí; Marjorie Luyckx, Conrad a Peter Fried byli její sourozenci.[12] Její matka, přestože byla Elaininou mladší sestrou označována za méně milující a pozornější než někteří rodiče, podporovala umělecké snahy její nejstarší.[9]

Elaineina matka začala Elaine brát muzea v pěti letech a naučila ji kreslit to, co viděla. Elainein dětský pokoj byl vyzdoben malířskými reprodukcemi.[11] Mary Ellen se zavázala k Creedmoor Psychiatrické centrum po dobu Elainina dětství poté, co ji sousedka ohlásila za zanedbávání svých dětí.[9]

Studie

Na základní škole začala Elaine kreslit a prodávat portréty dětí navštěvujících její školu.[11] Zajímala se o sport a umění a dařilo se jí.[11] Elaine studovala na Erasmus Hall High School v Brooklynu. Po absolvování Střední škola, krátce se zúčastnila Hunter College v New Yorku, kde se spřátelila se skupinou abstraktní a Sociální realista malíři. V roce 1937 se zúčastnila Umělecká škola Leonarda da Vinciho a pokračoval ve studiu na Americká škola umělců, oba v New Yorku. Když chodila do školy, Elaine si vydělala peníze tím, že pracovala jako modelka umělecké školy.[11]

Manželství s Willemem de Kooning

Na podzim roku 1938 ji její učitel Robert Jonas představil Willemovi de Kooning na Manhattanu jídelna když jí bylo 20 a on 34.[13] Elaine předtím, než se s ním setkala, obdivovala jeho umělecká díla. Po setkání ji Willem začal poučovat o kreslení a malování. Malovali v jeho podkroví na 143 West 21. ulice, a byl známý svou drsnou kritikou její práce, „přísně vyžadující, aby nakreslila a překreslila postavu nebo zátiší, a trval na jemné, přesné a jasné lineární definici podporované přesně modulovaným stínováním.“[14] Dokonce zničil mnoho jejích kreseb, ale to „přimělo Elaine usilovat o přesnost a půvab ve své práci“.[14] Když se vzali v roce 1943, přestěhovala se do jeho podkroví a pokračovali ve sdílení studiových prostor.[14]

Pár měl to, čemu se později říkalo otevřené manželství; oba byli neformální ohledně sexu a vzájemných záležitostí. Elaine měla styky s muži, kteří pomáhali rozvíjet Willemovu kariéru, jako např Harold Rosenberg, renomovaný kritik umění; Thomas B. Hess, spisovatel o umění a šéfredaktor pro Artnews; a Charles Egan, majitel Galerie Charlese Egana. Willem měl dceru, Lisa de Kooning, v roce 1956, v důsledku jeho románek s Joan Ward[SZO? ].[14]

Elaine a Willem se potýkali alkoholismus, což nakonec vedlo k jejich oddělení v roce 1957.[14] Když byla Elaine oddělená, zůstala v New Yorku a potýkala se s ní chudoba a Willem se přestěhoval na Long Island a vypořádal se s depresí. Navzdory potížím s alkoholismem oba pokračovali v malování. Ačkoli se oddělovali téměř dvacet let, nikdy se nerozvedli a nakonec se sešli v roce 1976.[14]

Kariéra

Elaine de Kooning byla uznávanou umělkyní krajiny a portrétu aktivní v abstraktním expresionistickém hnutí na počátku dvacátého století. Byla členkou klubu Eighth Street Club (dále jen „klub“) v New Yorku.[11] Klub fungoval jako prostor k diskusi o nápadech. Mezi touto skupinou umělců byli Willem de Kooning, Jimmy Rosati, Giorgio Spaventi, Milton Resnick, Pat Passlof, Hrabě Kerkam Ludwig Sander, Angelo Ippolito, Franz Kline, Clyfford stále, a Hans Hofmann. Členská pozice pro ženu byla v té době vzácná.

Elaine propagovala Willemovu práci po celou dobu jejich vztahu. Spolu s vlastní prací malíře se zavázala získat uznání za práci svého manžela. Ačkoli to s vlastní prací myslela velmi vážně, dobře věděla, že ji často zastínila sláva jejího manžela. Poté, co ukázali svou práci na své výstavě v roce 1951 v Galerie Sidney Janis, Umělci: Man and Wife, který také zahrnoval Jackson Pollock a Lee Krasner, Ben Nicholson a Barbara Hepworthová, a Jean Arp a Sophie Taeuber-Arp, Elaine řekla: „V té době to vypadalo jako dobrý nápad, ale později jsem si začala myslet, že to byl tak trochu zmatek žen. připojený ženy-manželky- do nemovitý umělci ".[14] Navzdory tomuto vlivu na svou vlastní kariéru pokračovala Elaine v propagaci svého manžela.

V roce 1952 strávila léto v Obchodník s uměním Leo Castelli dům v Hamptons s Williamem de Kooning.[15]

V dubnu 1954 představila Elaine svou první samostatnou výstavu na Stabilní galerie (někdy prohlásila, že to bylo v roce 1952, ale galerie byla založena v roce 1953)[13][15]

Ženy byly často marginalizovány v abstraktním expresionistickém hnutí, fungovaly jako objekty a doplňky, aby potvrdily maskulinitu svých mužských protějšků.[16] Z tohoto důvodu se rozhodla podepsat svá umělecká díla spíše svými iniciálami než celým jménem, ​​aby zabránila tomu, aby její obrazy byly v tradičním mužském hnutí označovány jako ženské, a aby nebyly zaměňovány s manželem Willemem de Kooning.

Elaine a Willem byli také součástí Newyorská škola scéna, která zahrnovala Jacksona Pollocka.[17]

Elaine de Kooning byla důležitá spisovatelka a učitelka umění. Začala pracovat v časopise Artnews v roce 1948 a psal články o významných osobnostech uměleckého světa. Napsala asi sto článků pro Novinky z umění časopis.[18] Elaine de Kooning byla první americkou umělkyní v padesátých letech, která převzala roli kritiky umělců.[18] „Jako spisovatelka psala o kultuře, umění a nových nápadech pro svou generaci umělců a čtenářů.“[18] Přestože byla Elaine úspěšná spisovatelka, považovala se za „malířku od přírody“.[18] Umění a psaní Elaine de kooning byly věnovány umění a lidskosti.[18]

V průběhu svého života působila jako učitelka na mnoha vysokých školách. V roce 1957, poté, co se Elaine a Willem de Kooning rozešli, nastoupila na řadu krátkodobých učitelských míst, aby se uživila. Učila na University of New Mexico v Albuquerque; Kalifornská univerzita v Davisu; na Carnegie Mellon, na Southampton College na Long Islandu; na Cooper Union a Pratt Institute v New Yorku; na Yale; na RIZIKO na Rhode Island; Bard College;[19] the University of Georgia a New York Studio School v Paříži.[11] V letech 1976 až 1978 působila jako první hostující profesorka umění Lamara Dodda na Gruzínské univerzitě (UGA) v Aténách. V roce 1985 byla zvolena do Národní akademie designu jako přidružený člen a v roce 1988 se stal řádným akademikem.

V roce 2016 byla de Kooning jednou z dvanácti umělkyň vystupujících v „Ženy abstraktního expresionismu" výstava pořádaná Denverským muzeem umění. Účelem této show bylo zdůraznit jedinečný talent a pohledy umělkyň, které, jak již bylo zmíněno dříve, byly často odmítány nebo zastíněny svými mužskými protějšky. Přehlídka později cestoval do Muzeum máty a Muzeum umění v Palm Springs.[20]

Obraz je pro mě primárně slovesem, nikoli podstatným jménem, ​​událostí první a teprve sekundárně obrazem.[21]

—Elaine de Kooning

„Pro Elaine bylo všechno vždy nové, nikdy se nevyřešilo, vždy bylo nevyrobeno a vyrobeno, jako by to nikdy předtím nebylo. Neshromažďovala zkušenosti a nenaučila se, co očekávat ... Život byl neustálým překvapením.“[18] Jako manželka slavného malíře Willema de Kooninga se jí dostalo skutečného uznání za její vlastní úspěch až několik let před smrtí. Její práce jsou ve sbírkách Muzeum moderního umění, Metropolitní muzeum umění a Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku.

Umění

Elaine de Kooning vytvořila abstraktní i figurální malby a kresby zátiší, městských scenérií a portrétů. Její práce byla ovlivněna umělci Willem de Kooning a Arshile Gorky, umělci, kteří pracovali abstraktně a také obrazně. Její dřívější práce zahrnovala akvarely a zátiší, včetně padesáti akvarelových skic inspirovaných sochou v Lucemburských zahradách v Paříži. Později v její kariéře její práce spojila abstrakci s mytologií, primitivními obrazy a realismem. Její gestický styl portrétu je často známý, i když její práce byla většinou obrazná a reprezentativní a zřídka čistě abstraktní. Během svého života vytvořila různorodé dílo, včetně sochařství, leptů a prací inspirovaných jeskynními kresbami, to vše kromě mnoha jejích obrazů. Její práce představuje kombinaci malby a kresby, povrchu a kontury, tahu a čáry, barvy a světla, průhlednosti a neprůhlednosti.

Když byla dotázána na její styl, řekla: "Více mě zajímá postava než styl. Postava vychází z díla. Styl je na dílo aplikován nebo vnucován. Styl může být vězení.[22]

Raná díla

V létě roku 1948 strávili Elaine a Willem de Kooning léto na Black Mountain College poblíž Asheville v Severní Karolíně. Elaine studovala u Josefa Alberse, R. Buckminstera Fullera a Merce Cunninghama.[23] Elaine, pravidelná účastnice divadelních představení, se velmi podílela na společenském životě školy.[24] Zatímco tam byla, vytvořila soubor děl šestnácti abstraktních obrazů s barevnými propletenými křivkami. [25]

Ačkoli práce pomohla při jejím postupu jako umělkyně, zjistila, že její série se ukázala jako slepá ulička a po desetiletí je uchovávala.[25]

Portréty

Velká část práce Elaine de Kooning byla v portrétu. Kromě toho, že v průběhu svého života malovala mnoho autoportrétů, byly jejími předměty často umělci - obvykle muži - včetně básníků. Frank O'Hara, John Ashbery a Allen Ginsberg; spisovatel Donald Barthelme; umělecký kritik Harold Rosenberg; Thomas B. Hess, šéfredaktor Artnews; choreograf Merce Cunningham; legendární obchodník s uměním Leo Castelli; inovativní jazzová hudebnice Ornette Coleman; slavná brazilská fotbalová hvězda Pele; a malíři Fairfield Porter, Alex Katz a její manžel, Willem de Kooning. Ačkoli pracovala v gestickém abstraktním expresionistickém režimu, nikdy neopustila práci s postavou zajišťující podobu dané osoby.[26]

Elaine použila širokou škálu virtuózních technik kreslení a malování: jemně detailní kresby tužkou a další volné kresby inkoustem, šrafování, mazání, pařezy a improvizační grafické linie, tenké barvy a impasto, „tenké, kapající barvy odvážné barvy…“ s mnoha média: tužka, inkoust, dřevěné uhlí, kvaš, koláž, kombinovaná technika, olej na papíře, plátno a masonit.[27]

„Dosahuje pocitu rozlišování rysů obličeje a zachycuje přítomnost každého subjektu ostrými, zubatými tahy barvy ... Kresba [jejího bratra] Conrada z roku 1951 představuje [jeho] hlavu a ramena na tmavém pozadí s kombinací pečlivých linií a temnější tahy definující kontemplativní postavu s velkou jemností. “[28]

O svém portrétu Elaine de Kooning napsala: „Když jsem malovala své sedící muže, viděla jsem je jako gyroskopy. Portrétování mě vždy fascinovalo, protože miluji konkrétní gesto konkrétního výrazu nebo postoje ... Práce na postavě Chtěl, aby barva proletěla tak, jak proletěly city ... "Studovala každého člověka", aby našla charakteristickou pózu, která by je definovala. "[11] Elaine de Kooning ve svém životě pořídila portréty mužů, například svého manžela Willem de Kooning a majitel galerie Charles Egan, se kterým měla poměr, zatímco on zastupoval jejího manžela Willema de Kooning.[29] Skvělým příkladem je řada studií a hotových portrétů Prezident John F. Kennedy, což byla nejdůležitější zakázka v její kariéře. De Kooning také provedla řadu mužů s dětmi a řadu žen poté, co rok po smrti Johna F. Kennedyho obnovila malování.

Nové Mexiko

Na podzim roku 1958, až do pozdního jara 1959, dostala Elaine učitelské místo jako hostující profesor na University of New Mexico. To jí dalo příležitost ponořit se do charakteristické barvy a prostoru jihozápadní krajiny. Navštívila Juarez v Mexiku, kde se zúčastnila mnoha býčích zápasů. Vytvořila sérii malby inspirované tématem odvážnými a jasnými barvami.[22][30][31] Napsala, že „topoly a osiky změnily ohromné ​​zlato“ a že „hory Nové Anglie jsou tak dobře zasazeny, ale zdá se, že hory Nového Mexika se pohybují směrem k vám“.[13] Během svého pobytu odcestovala do Sante Fe a navštívila Georgia O Keeffe. Popsala ji jako „velkou starou holčičku“, která „vypadá jako mnich a byla suchým způsobem velmi vtipná“.[13]

Během tohoto období začala experimentovat s akrylovými barvami. Navázala kontakty se studenty, jako je William Conger a spřátelil se s umělci Joan Oppenheimer, Connie Fox nebo Margaret Randallová.[13] Také se zapojila do Robert Mallary kolega instruktor.[13]

Bacchusova série[32]

Během sedmdesátých let natočila sérii kvazi-figurativních orgiastických obrazů s názvem Bacchus.[25]

Tato série obrazů a vodových barev, které Elaine de Kooning vytvořila v průběhu sedmi let, začala v roce 1976. Okouzlila ji socha římského boha Bakcha z 19. století, kterou viděla v Lucemburských zahradách v Paříži. Obdivovala zejména zvratnou, dynamickou formu sochy, která zobrazuje rozruch vytvořený opilým bohem a jeho stejně opilými pomocníky. Bylo to poprvé, co použila akrylové barvy.[33]

Pozdější práce

Viz také: Paleolitické umění

V roce 1983 Elaine navštívila paleolit jeskynní malby z Lascaux ve Francii a Altamiře ve Španělsku a vytvořil sérii obrazů s názvem Jeskynní stěny. v Paleolitické umění našla kořeny abstraktního expresionismu, protože mají stejné improvizační procesy a spontánní techniku. Jinými slovy „našla paleolitické umění blízké duchu umění dvacátého století“.[18]

V roce 1985, kdy Elaine de Kooning navštívila jeskyni ve španělských Pyrenejích, si uvědomila, že geologické útvary a textury stěny jeskyně jsou stejné jako její půda létající barvy, kapek, mytí a tahů, zvířecích forem a kresby vycházející z jeho obrysy; což jí potvrdilo její vlastní způsob práce. Tyto série obrazů byly vystaveny na Galerie Fischbach v listopadu 1988, tři měsíce před její smrtí.

Výstavy

Práce De Kooninga byla uvedena na mnoha samostatných výstavách i na mnoha skupinových výstavách v komerčních uměleckých galeriích i ve velkých muzeích a institucích. Umělecká tvorba získala posmrtně vzrůstající ohlas u kritiků, což vedlo k výstavám, jako je například velká muzejní přehlídka „Elaine De Kooning: Portréty“ pořádaná Národní galerie portrétů v roce 2015 ve Washingtonu, DC.[34]

Vybrané samostatné výstavy

Vybrané skupinové výstavy

Učitelské pozice

Během svého života Elaine de Kooning učila na některých z nejprestižnějších univerzit:

Veřejné sbírky

Pozoruhodná díla tohoto umělce jsou ve stálých sbírkách:

The Smithsonian Institution je Národní galerie portrétů údajně drží největší muzejní sbírku portrétů De Kooning.[39]

Smrt

De Kooning zemřel 1. února 1989 v roce Southampton, New York,[6] rok po odstranění plic kvůli rakovina plic.[1]

Dědictví

Mary Beth Edelson je Některé žijící americké umělkyně / poslední večeře (1972) Leonardo da Vinci Je Poslední večeřes hlavami pozoruhodných umělkyň se srazily nad hlavami Krista a jeho apoštolů. Elaine byla mezi těmi významnými umělkyněmi. Tento obraz, který pojednává o roli náboženské a uměleckohistorické ikonografie v podřízenosti žen, se stal „jedním z nejznámějších obrazů hnutí feministického umění."[40][41]

V roce 2015 Dům a studijní centrum Pollock-Krasner hostila výstavu „Elaine de Kooning vylíčená“ věnovanou portrétům, podobiznám a úvahám o de Kooning od jiných umělců, včetně jejího manžela Willema a také Arshile Gorky, Fairfield Porter, Hedda Sterne, Alex Katz, Robert De Niro, st., Ray Johnson, Joop Sanders, Paul Harris, a Edvins Strautman.

Jednou z mála rezidencí, které Elaine de Kooning během svého života vlastnila, bylo studio na Alewive Brook Road v East Hampton. Současní majitelé údajně rozvíjejí rezidenční / alternativní výstavní prostor umělců označovaný jako „dům Elaine de Kooning“.[42]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C „Elaine de Kooning“. TheArtStory.org.
  2. ^ Bledsoe, Jane K, vyd. „Elaine de Kooning: Eseje od Lawrencea Campbella, Helen Harrisonové, Rose Slivky.“ Gruzínské muzeum umění. Univ of Ga 1992.
  3. ^ Baxter, Adrienne. Vyd., Luyckx, Marjorie, Slivka, Rose. „Elaine De Kooning Duch abstraktního expresionismu.“ New York, Braziller, 1993. Tisk
  4. ^ Marko, Karen & G. Armond, „de Kooning, Elaine Marie.“ Scribner Encyclopedia of American Lives. Sv. 2. 1986-1990. Vyd. Kenneth Jackson. New York: Scribner and Sons, 1999. 245-7.
  5. ^ Tuchman, Phyllis. „Rozhovor o ústní historii s Elaine De Kooning.“ Archiv amerického umění. Smithsonian Institution. Washington. 27. srpna 1981.
  6. ^ A b Glueck, Grace (2. února 1989). „Elaine de Kooning, umělec a učitel, umírá ve věku 68 let“. New York Times.
  7. ^ Swain, Martica (1997). "Posouzení". Ženský umělecký deník. 18 (2): 31–33. JSTOR  1358549.
  8. ^ Edvard Lieber, „Willem de Kooning: Reflexe ve studiu“, s. 10.
  9. ^ A b C "Elaine de Kooning Životopis, umění a analýza práce".
  10. ^ „Smažené“ příjmení
  11. ^ A b C d E F G h Moonan, Wendy. „Proč Elaine de Kooning obětovala svou vlastní úžasnou kariéru pro svého slavnějšího manžela“.
  12. ^ https://www.nytimes.com/1989/02/02/obituaries/elaine-de-kooning-artist-and-teacher-dies-at-68.html
  13. ^ A b C d E F Velkorysá vize: Kreativní život Elaine de Kooning. 2017. str. 221. ISBN  978-0190498474.
  14. ^ A b C d E F G Hall, Lee. Elaine a Bill: Portrét manželství.
  15. ^ A b Gabriel, Mary. Ženy na deváté ulici.
  16. ^ A b „Výtvarné umění: speciální exponáty“. El Palacio. 65 (5). Říjen 1958.
  17. ^ „Abstraktní expresionismus a newyorská škola | Khan Academy“. Khan Academy. Citováno 2017-03-11.
  18. ^ A b C d E F G De Kooning, Elaine. Duch abstraktního expresionismu, vybrané spisy.
  19. ^ „Nejnovější zprávy, novinky ze světa a multimédia“. Citováno 2017-03-11.
  20. ^ „Ženy abstraktního expresionismu“. Muzeum umění v Denveru. Citováno 2018-03-09.
  21. ^ Je, č. 4, podzim 1959. Magazine for Abstract Art, Second Half Publishing Co., New York str. 29, 30.
  22. ^ A b "Býčí zápasy | Smithsonian American Art Museum". americanart.si.edu. Citováno 2020-03-03.
  23. ^ „Elaine a Willem de Kooning + léto 1948“. Muzeum Black Mountain College + Centrum umění. 2019-09-28. Citováno 2020-03-03.
  24. ^ „Elaine de Kooning“. Johnson Collection, LLC. Citováno 2020-03-27.
  25. ^ A b C „Elaine de Kooning - Umělci - Eric Firestone Gallery“. www.ericfirestonegallery.com. Citováno 2020-03-03.
  26. ^ „Národní portrétní galerie představuje zřídka portréty“. Smithsonian. 14. ledna 2015. Citováno 2015-12-20.
  27. ^ Elaine de Kooning: portréty. De Kooning, Elaine ,, Fortune, Brandon Brame ,, Gibson, Ann Eden, 1944-, Čupić, Simona ,, National Portrait Gallery (Smithsonian Institution). Washington, DC 2015. ISBN  9783791354385. OCLC  898530063.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  28. ^ Elaine de Kooning: portréty. De Kooning, Elaine ,, Fortune, Brandon Brame ,, Gibson, Ann Eden, 1944-, Čupić, Simona ,, National Portrait Gallery (Smithsonian Institution). Washington, D.C. 2015. s. 21. ISBN  9783791354385. OCLC  898530063.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  29. ^ „Galerie Charlese Egana“. Umělecký příběh. Citováno 2019-03-22.
  30. ^ "Elaine de Kooning. Býčí zápasy. 1960 | MoMA". Muzeum moderního umění. Citováno 2020-03-03.
  31. ^ Tweet; Jako; Kolík; E-mailem. „Ženy umělkyně abstraktního expresionismu Elaine de Kooning“. Muzeum umění v Denveru. Citováno 2020-03-03.
  32. ^ "Bakchus č. 3 | Národní muzeum žen v umění". nmwa.org. Citováno 2020-03-03.
  33. ^ „Elaine de Kooning Artworks & Famous Paintings“. Umělecký příběh. Citováno 2020-03-03.
  34. ^ Midgette, Ann (12. března 2015). „Elaine De Kooning, často zastíněná svým slavným manželem, ji dostává do rukou“. The Washington Post. Citováno 2016-05-27.
  35. ^ „Značky vyrobené: tisky amerických umělkyň od 60. let do současnosti - Museum of Fine Arts“. www.fine-arts.org. Citováno 2016-01-16.
  36. ^ Odkaz
  37. ^ NY Times, New York Galleries: Co vidět hned teď
  38. ^ Dazed Digital
  39. ^ „Národní portrétní galerie představuje zřídka viděné portréty Elaine de Kooning“. ArtDaily. Citováno 2016-05-27.
  40. ^ „Mary Beth Edelson“. Projekt kreslení muzea umění Frost. Citováno 11. ledna 2014.
  41. ^ „Mary Beth Adelson“. Clara - Databáze umělkyň. Washington, D.C .: Národní muzeum žen v umění. Archivovány od originál dne 10. ledna 2014. Citováno 10. ledna 2014.
  42. ^ „Casa de Kooning: Odpoledne v kolonii nového umělce East Hamptonu“. ArtNews. Citováno 2016-05-27.

Zdroje

externí odkazy