Pierre Soulages - Pierre Soulages

Tento životopis živé osoby potřebuje další citace pro ověření. Pomozte prosím přidáním spolehlivé zdroje. Sporný materiál o žijících osobách, který není získáván nebo má špatné zdroje musí být okamžitě odstraněny, zvláště pokud potenciálně hanlivý nebo škodlivé. Najít zdroje: „Pierre Soulages“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Březen 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Pierre Soulages
Pierre Soulages v roce 2019
narozený	(1919-12-24) 24. prosince 1919 (věk 100) Rodezi, Jižní Francie
Národnost	francouzština
Známý jako	Abstraktní malba
Pozoruhodná práce	24. listopadu '63 [fr ]
Hnutí	Informalismus
Ocenění	Carnegie Prize, Praemium Imperiale

Pierre Soulages (Francouzština:[sulaʒ]; narozený 24. prosince 1919) je francouzský malíř, rytec a sochař. V roce 2014 François Hollande ho popsal jako „největšího žijícího umělce na světě“.^[1]

Životopis

Narozen v Rodezi, Aveyron, v roce 1919, Soulages je také známý jako „malíř černé“, kvůli svému zájmu o barvu „jak barevnou, tak nebarvivou. Když se světlo odráží na černé, transformuje ji a transmutuje. duševní pole je jeho vlastní. “ Vidí světlo jako pracovní materiál; pruhování černého povrchu jeho obrazů mu umožňuje odrážet světlo, což umožňuje černé vystupovat ze tmy a do jasu, čímž se stává zářivou barvou.^[2]

Před druhá světová válka Soulages již cestoval po muzeích v Paříži a hledal své povolání a po válečné vojenské službě si otevřel studio v Paříž, který uspořádal svoji první výstavu v Salon des Indépendants v roce 1947. Pracoval také jako designér scénografie. Soulages si ve Spojených státech začaly získávat uznání v padesátých letech minulého století. Jeho díla byla zařazena na dvě významné výstavy evropských umělců, Mladší evropští malíři na Solomon R. Guggenheimovo muzeum (1953) a Nové desetiletí: 22 evropských malířů a sochařů na Muzeum moderního umění (1955) v New Yorku.^[3] V roce 1979 byla Soulages jmenována čestným zahraničním členem Americká akademie umění a literatury.

V letech 1987 až 1994 vyrobil 104 vitrážových oken pro románský klášterní kostel Sainte-Foy v Conques (Aveyron, Francie).^[4] Soulages je první žijící umělec pozvaný na výstavu ve státě Ermitážní muzeum z Petrohrad a později s Treťjakovská galerie z Moskva (2001).^[5]

Skladba, kterou vytvořil v roce 1959, se prodala za 1 200 000 eur za Sotheby's v roce 2006.

V roce 2007 Musée Fabre z Montpellier věnoval Soulages celý pokoj a představil dar, který poskytl městu. Zahrnovalo dvacet obrazů z let 1951 až 2006, mezi nimiž byla významná díla ze 60. let, dvě velká „plus-černá“ díla ze 70. let a několik velkých obrazů polyptychy. Na letišti se konala retrospektiva Národní kulturní středisko Georges Pompidou od října 2009 do března 2010. V roce 2010 Muzeum města Mexika představila retrospektivu obrazů, která zahrnovala také video z rozhovoru s umělcem (španělské titulky).

V roce 2014 bylo otevřeno Musée Soulages Rodezi, Francie, rodné město Soulages, jako místo pro trvalé vystavování jeho děl a pro umístění dočasných současných výstav. Soulages věnovaly pět set děl.^[6] Obrazy představují všechny etapy jeho tvorby, od poválečných olejů až po fázi práce, kterou nazývá Outrenoir. Jednalo se o nejucelenější ukázku práce z jeho prvních 30 let.^[7] Bylo zjištěno, že má vzdálené příbuzné, kteří v něm žijí Arizona.^[8]

V roce 2014 představil Soulages čtrnáct nedávných děl na své první americké výstavě po 10 letech v Dominique Lévy a Galerie Perrotin, New York.

V září 2019 se v galerii Levy Gorvy v New Yorku koná velká výstava před retrospektivou na muzeum Louvre v prosinci oslavuje své 100. narozeniny^[9][10].

Umělecká praxe

17. prosince 1966 podle Pierre Soulages, Muzeum umění v Honolulu

Soulages řekl: „Můj nástroj není černý, ale světlo odražené od černé.“ ^[11] Pojmenování jeho vlastní praxe Outrenoir„(Beyond Black) obrazy, které produkuje, jsou známé svou nekonečnou černou hloubkou, vytvořenou hraním se světlem odraženým od textury barvy. Soulages, protože věděl, že potřebuje nový termín, který by definoval způsob jeho práce, vynalezl pro definování své praxe „Outrenoir“. Bez překladu do angličtiny je nejbližší význam „za černou“.^{[Citace je zapotřebí ]}

V rozhovoru v roce 2014 vysvětluje definici pojmu „Outrenoir v angličtině neexistuje; nejbližší je„ za černou “. Ve francouzštině říkáte„ outre-Manche “,„ za kanálem “, což znamená Anglie nebo „outre-Rhin“, „za Rýnem,“ znamená Německo. Jinými slovy, „za černou“ je jiná země než černá. “ ^[12]

Zamilovanost Soulages s černou začala dávno před jeho vyšetřováním s „Outrenoirem“ ve věku 60 let.^[13] Zpočátku to začalo jeho zájmem o prehistoriku ^[12] a jeho touha ustoupit do něčeho čistšího, prvotnějšího a záměrně zbaveného jakýchkoli dalších konotací, říká o své fascinaci barvou, „během tisíců let muži šli do podzemí v absolutní černé jeskyni, aby malovali černou. " ^[13] „Udělal jsem je proto, že jsem zjistil, že světlo odražené černým povrchem ve mně vyvolává určité emoce. Nejedná se o monochromy. Skutečnost, že světlo může pocházet z barvy, kterou je údajně absence světla, je již docela dojemná a je zajímavé sledovat, jak se to děje. “ ^[12]

Při nanášení barvy ve silných vrstvách zahrnuje Soulagesova malířská technika použití předmětů, jako jsou lžíce, drobné hrábě a kousky gumy, k rozpracování obrazu, často škrábání, kopání nebo leptání podle toho, zda chce vyvolat hladký nebo drsný povrch. Textura, která se poté vytvoří, buď pohltí, nebo odmítne světlo a rozbije povrch obrazu narušením uniformity černé.^[14][15] Často používá tučné řezy ve svislých a vodorovných čarách, trhliny a tvary vytvořené pomocí úhlů a obrysů. Ve své nedávné práci z let 2013-14 Soulages začal výslovně měnit pigment použitý v barvě, míchal matné a lesklé typy černé barvy a také kalenou hustotu černého pigmentu.^[16] Raději pozastavil obrazy jako stěny, pomocí drátů je pověsil doprostřed místnosti. „Vždy se mi líbilo, aby obrazy byly spíše zdi než okna. Když vidíme obraz na zdi, je to okno, takže často dávám moje obrazy uprostřed prostoru, aby se zeď. Okno vypadá venku, ale malba by měla dělat opak - měla by vypadat uvnitř nás “ ^[12]

Namísto titulů jsou obrazy Soulages pojmenovány podle jejich velikosti a data výroby. 17. prosince 1966 z roku 1966, ve sbírce Muzeum umění v Honolulu předvádí umělcova odvážně broušená černá na bílá plátna.^[17]

Sbírky

• Centrum Georges Pompidou (Paříž)^[18]
• Muzeum umění v Honolulu
• Montrealské muzeum výtvarného umění
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
• Muzeum moderního umění (New York)^[19]
• Museum of Modern Art, Rio de Janeiro
• Národní galerie umění (Washington DC.)
• Solomon R. Guggenheim Museum (New York)^[20]
• Tate Gallery (Londýn)
• Muzeum umění Medici (Howland, OH)

Historie výstavy

Vybrané publikace / monografie

Vyznamenání a ocenění

• Carnegie Prize (USA, 1964)
• Grand Prix for Painting (Paříž, 1975)
• Rembrandtova cena (Německo, 1976)
• Zahraniční čestný člen Americká akademie umění a literatury (1979)
• Grand prix national de peinture (Francie, 1986)
• Praemium Imperiale pro malování (Japonsko, 1994)
• Rakouská dekorace pro vědu a umění (2005)^[21]
• Prix ​​Julio González (Valencie, 2006)
• La Légion d'honneur (Paříž, 2015)^[22]
• Grand prix du rayonnement français (Francie, 2019)

Osobní život

Soulages je ženatý se svou ženou Colette od roku 1942. V roce 2017 se pár natrvalo přestěhoval na letní útočiště v Sète.^[23]

Viz také

• Abstraktní expresionismus
• Lyrická abstrakce
• Tachisme

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• V Rodezu se otevírá nové muzeum Soulages
• Životopis, obrázky v Galerii Birch
• Musée Soulages
• Ateliér JD Fleury
• Centrum Pompidou Virtuel | Espace Presse
• Pierre Soulages - Blues
• Portréty Pierre Soulages na National Portrait Gallery, London