Kenneth Noland - Kenneth Noland

Kenneth Noland
Kenneth Noland.jpg
narozený(1924-04-10)10. dubna 1924
Asheville, Severní Karolína, USA
Zemřel5. ledna 2010(2010-01-05) (ve věku 85)
Port Clyde, Maine, USA
Národnostamerický
VzděláváníBlack Mountain College
Známý jakoAbstraktní umění
HnutíBarevné malování pole
webová stránkaOficiální stránka

Kenneth Noland (10. dubna 1924 - 5. ledna 2010) byl americký malíř. Byl jedním z nejznámějších Američanů Barevné pole malířů, ačkoli v padesátých letech byl považován za malíře abstraktní expresionista a na počátku šedesátých let byl považován za minimalistický malíř. Noland pomohl založit Washingtonská barevná škola hnutí. V roce 1977 byl poctěn významnou retrospektivou na Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku, který poté cestoval do Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada ve Washingtonu, D.C. a Ohio Toledo Museum of Art v roce 1978. V roce 2006, Noland's Pruhované obrazy byly vystaveny na Tate v Londýn.

raný život a vzdělávání

Syn Harryho Caswella Nolanda (1896–1975), a patolog a jeho manželka Bessie (1897–1980) se narodil Kenneth Clifton Noland Asheville, Severní Karolina. Měl čtyři sourozence: Davida, Billa, Neila a Harryho Jr.[1][2]

Noland narukoval do amerického letectva v roce 1942 po dokončení střední školy. Veterán z druhá světová válka, Noland využil výhod G.I. Účtovat studovat umění na experimentu Black Mountain College ve svém domovském státě Severní Karolína.[3] Na Černé hoře, kde dva z jeho bratrů také studovali umění, studoval Noland u Ilya Bolotowsky profesor, který ho představil neoplastika a práce Piet Mondrian. Tam studoval také Noland Bauhaus teorie a barva pod Josef Albers[4] a začal se zajímat Paul Klee, konkrétně Kleeova citlivost na barvu.[5]

Kariéra

Kenneth Noland, Začátek (1958), magna na plátně, Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada

V letech 1948 a 1949 Noland pracoval s Ossip Zadkine v Paříž, a měl tam svou první výstavu svých obrazů. Po návratu do USA učil Washington DC. na Katolické univerzitě (1951–1960) a na Institutu současného umění.[6] Na počátku 50. let se setkal Morris Louis v D.C. při výuce nočních kurzů ve Washington Workshop Center for the Arts. Spřátelil se s Louisem a poté, co byl představen Clement Greenberg na Helen Frankenthaler a vidět její nové obrazy v jejím ateliéru v New York City v roce 1953 přijal s Louisem její techniku ​​„namáčení skvrn“ umožňující namočení ředěné barvy do nenaplněných pláten.[7]

Většina Nolandových obrazů spadá do jedné ze čtyř skupin: kruhy (nebo cíle), krokve, pruhy a tvarovaná plátna. Jeho zaujetí vztahem obrazu k hraně obrazu, která ho obsahuje, ho přivedlo k sérii studií soustředných prstenů nebo bulseyů, běžně označovaných jako cíle, které, stejně jako zde reprodukovaný, tzv. Začátek z roku 1958, použité nepravděpodobné barevné kombinace. To také vedlo Nolanda od Morris Louis v roce 1958. V roce 1964 byl zařazen na výstavu Post-malířská abstrakce kurátor Clement Greenberg,[8] který cestoval po zemi a pomáhal pevně usazovat Barevné malování pole jako důležité nové hnutí v EU soudobé umění šedesátých let. Noland propagoval tvarované plátno, zpočátku s řadou symetrických a asymetrických diamantů nebo krokví. V těchto obrazech se okraje plátna stávají stejně strukturálně důležitými jako střed. Během sedmdesátých a osmdesátých let jeho tvarovaná plátna byly velmi nepravidelné a asymetrické. Výsledkem byly stále složitější struktury vysoce propracované a kontrolované integrity barev a povrchů.

Místo malování plátna štětcem bylo Nolandovým stylem barvení plátna barvou. Tento nápad se snažil odstranit umělce pomocí tahů štětce. Toto dělalo dílo o umění, ne o umělci. Zdůraznil prostorové vztahy ve své práci tím, že ponechal nepoškozené holé plátno jako kontrast proti barvám použitým na jeho obrazech. Noland použil zjednodušenou abstrakci, aby design nezhoršil použití barvy.[9]

Noland také učil; sochař Jennie Lea Knight byl mezi jeho žáky.[10]

Osobní život

Noland byl ženatý s:[11]

  • Cornelia Langer, dcera republikánského amerického senátora z Severní Dakota, William Langer. Pár se vzal v roce 1950 a později se rozvedli. Měli tři děti: dcery Cady a Lyndon (také znám jako Lyn) a syn William.[12][13]
  • Stephanie Gordon, psychologka, žila s Nolandem od listopadu 1964 do června 1970. Vzali se v dubnu 1967 a rozvedli se v červnu 1970.[14]
  • Peggy L. Schiffer, historička umění a dcera Dr. Mortona A. Schiffera.[15] Oženil se kolem roku 1970, Nolands měl jednoho syna, Samuela Jesseho.[16][17][18][19]
  • Paige Rense, šéfredaktor Architectural Digest, se kterým se oženil Bennington, Vermont 10. dubna 1994.[20][21] Noland byl její pátý manžel; včetně jejích předchozích manželů Arthur F. Rense.

Noland měl poměr v roce 1960 s umělcem a prominent Mary Pinchot Meyer.[22]

Smrt

Noland zemřel rakovina ledvin u něj doma v Port Clyde, Maine, 5. ledna 2010 ve věku 85 let.[23]

Výstavy

Noland měl svou první samostatnou výstavu v Galerii Raymond Creuze v Paříži v roce 1948. V roce 1957 měl svou první samostatnou výstavu v New Yorku na Galerie Tibora de Nagy.[24] V roce 1964 obsadil Noland polovinu amerického pavilonu u Benátské bienále.[25] V roce 1965 byla jeho práce vystavena na Washingtonská galerie moderního umění a Židovské muzeum (New York). Nolandova závěrečná samostatná výstava, Kenneth Noland Shaped Paintings 1981-82, otevřeno 29. října 2009 v Galerii výtvarného umění Leslie Feely na ulici E.68. v New York City a měla být uzavřena 9. ledna 2010, ačkoli datum uzávěrky bylo později prodlouženo na 16. ledna.[26] V roce 2010 byl Noland poctěn sólovou prezentací své práce na Guggenheimovo muzeum, oprávněný Kenneth Noland, 1924–2010: Pocta.[25] Kromě toho byla jeho práce předmětem samostatných výstav v řadě mezinárodních institucí, včetně Museo de Arte Moderno, Mexico City (1983); Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao, Španělsko (1985); Museum of Fine Arts, Houston (2004); Tate, Liverpool (2006); a Butlerův institut amerického umění, Youngstown, Ohio (1986 a 2007).

Vybrané muzejní sbírky

Vybraná díla

  • (1958) Ex-Nihilio
  • (1958) Lunární epizoda
  • (1958) Začátek
  • (1958) Uvnitř
  • (1958) Teplo
  • (1959) A napůl
  • (1959) Rozdělit
  • (1959) Rozsah
  • (1960) Zadní a přední
  • (1960) Earthen Bound
  • (1960) Hrát si
  • (1961) Hlavní body
  • (1961) Epigram
  • (1961) Otočná konzola
  • (1963) Zvonící zvon
  • (1963) Driftování
  • (1963) Tah
  • (1963) Východ západ
  • (1963) Nové světlo
  • (1963) Kadmiové záření
  • (1964) Baba Yagga
  • (1964) Na půli cesty
  • (1964) A znovu
  • (1964) Tropické pásmo
  • (1964) Trans West
  • (1965) Zásobník
  • (1966) Habaděj
  • (1967) Letní pláň
  • (1967) Rýha
  • (1967) Otevřený konec
  • (1968) Transvarie
  • (1969) Pánev
  • (1973) Zámková barva
  • (1973) V části Barva
  • (1975) Spálená béžová
  • (1978) Oáza
  • (1985) Sníh a led
  • (1989) Dveře: Čas dopředu
  • (1999) Obnovit
  • (2000) Mysteries: Infanta
  • (2000) Mysteries: Afloat

Poznámky

  1. ^ Jména rodičů a sourozenci z ancestry.com, nalezená v roce 1930 federálním sčítáním lidu v Severní Karolíně, stejně jako seznam narození v Severní Karolíně Nolandova narození. Záznamy zpřístupněné 7. ledna 2010.
  2. ^ Nolandův mladší bratr Neil (narozen 1927) se stal sochařem a stejně jako jeho bratr Kenneth studoval umění na Black Mountain College stejně jako Nolandův bratr Harry.
  3. ^ Nekrology stát Noland byl vypracován v roce 1942 a sloužil až do roku 1946. Oficiální záznam o zařazení však uvádí, že Noland, tehdy 20, se připojil k rezervám Army Air Corps jako soukromý na Keesler Field v Biloxi, Mississippi, 24. května 1944. Záznam byl přístup na ancestry.com dne 7. ledna 2010.
  4. ^ „Malba: Tučné emblémy“. TIME.com. 18.dubna 1969.
  5. ^ Grimes, William (23. ledna 2010). „Kenneth Noland 10. dubna 1924 - 5. ledna 2010 Abstraktní malíř upřednostňoval pestrobarevné tvary“. Pittsburgh Post-Gazette. Pittlsburgh, Pensylvánie. p. B.3.
  6. ^ NYT nekrolog, 6. ledna 2010
  7. ^ Terry Fenton, online esej o Kennethovi Nolandovi a akrylová barva, [1] přístup 30. dubna 2007
  8. ^ "Clement Greenberg ". Post-malířská abstrakce. Citováno 11. ledna 2010.
  9. ^ [2][mrtvý odkaz ]
  10. ^ „Jennie Lea Knight“. Smithsonian American Art Museum. Citováno 21. května 2018.
  11. ^ Spisovatel, umělec a správce umění Michael Fallon tvrdí, že jeho babička z matčiny strany, Billie Ruth Sinclair (7. července 1925 - 2008), byla první manželkou Nolanda a že jejich krátké manželství se uskutečnilo v Asheville v Severní Karolíně v polovině 40. let. O manželství psal v eseji z roku 2007 na webu Minnesota Artists (mnartists.org), společného projektu Walker Arts Center a McKnight Foundation. https://web.archive.org/web/20110928142453/http://www.mnartists.org/article.do?rid=13691. Archivovány od originál dne 28. září 2011. Citováno 7. ledna 2010. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc) Hledání na ancestry.com dne 7. ledna 2010 odhalilo záznam o zařazení armádního leteckého sboru Kennetha C. Nolanda ze dne 24. května 1944 v Keesler Field, Biloxi, Mississippi, ve kterém Pvt. Noland deklaruje svůj rodinný stav jako „ženatý“, ačkoli jméno jeho manželky není uvedeno.
  12. ^ Nolandovy děti šly v uměleckých šlépějích svého otce. Cady Noland (narozen 1956) je instalační umělec a Pojmový sochař, Lyn Noland je sochař a Cena Emmy kameraman a William Langer Noland je fotograf a sochař a působí jako docent výtvarného umění na Duke University.
  13. ^ Aktuální biografická ročenka 1972, strana 330
  14. ^ Světoví umělci, 1950-1980 (H. W. Wilson, 1980), strana 626
  15. ^ „Dr. Morton A. Schiffer; lékař, 88 let“. The New York Times. 30. července 2002.
  16. ^ Matt Schudel, „Kenneth Noland, 85: Abstract Painter, zakladatel Washingtonské barevné školy“, The Washington Post, 7. ledna 2010
  17. ^ „Kenneth Noland, 85 let; abstraktní malíř, zakladatel Washingtonské barevné školy“.
  18. ^ "Painting: Bold Emblems", Čas, 18. dubna 1969
  19. ^ „Malba: Tučné emblémy“. TIME.com. 18.dubna 1969.
  20. ^ „Hledání sleaze uprostřed chintzu“. The New York Times. 13. března 1997.
  21. ^ Datum a místo sňatku zjištěné prostřednictvím webu ancestry.com a prohlížení stránky Vermontský index manželství, 1989-2001.
  22. ^ Sally Bedell Smith, Grace and Power: The Private World of the Kennedy White House (Random House, 2005), strana 234
  23. ^ Smith, Roberta (5. ledna 2010). „Kenneth Noland, umělec barevného pole, je ve věku 85 let“. The New York Times. Citováno 5. ledna 2010.
  24. ^ Terry Fenton, online o Kenneth Noland, [3] přístup 6. ledna 2010
  25. ^ A b Kenneth Noland Archivováno 2013-10-29 na Wayback Machine Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
  26. ^ „Leslie Feely“.

Reference

  • Gowing, L (vyd.) 1995, Biografický slovník umělců, Rev. edn, Andromeda Oxford Limited, Oxfordshire.

Další čtení

externí odkazy