Sari Dienes - Sari Dienes - Wikipedia

Sari Dienes
Fotografie Sari Dienes.jpg
narozený
Sarolta Maria Anna Chylinska

(1898-10-08)8. října 1898
Debreczen, Maďarsko
Zemřel25. května 1992(1992-05-25) (ve věku 93)
Stony Point, New York
NárodnostAmeričan (nar. Maďarsko)
VzděláváníAcadémie Moderne
webová stránkasaridienes.org

Sari Dienes (8. října 1898-25. Května 1992) byl maďarský americký umělec. Během kariéry trvající šest desetiletí působila v široké škále médií, kde vytvářela obrazy, kresby, tisky, sochy, keramiku, textilní vzory, kulisy a kostýmy pro divadlo a tanec, instalace zvukového umění, prostředí pro různé média, hudbu a představení umění. Její rozsáhlé „Chodníky“ z let 1953–1955 - odvážné, grafické a geometrické kompozice kombinující okraje poklopů šachet, mřížky metra a další prvky městské ulic - signalizovaly odklon od gestické značky Abstraktní expresionismus směrem k indexačnímu přivlastnění prostředí, které by se dále rozvíjelo v pop-artu a mělo významný vliv na Robert Rauschenberg a Jasper Johns.[1]

Život

Časný život v Evropě - 1898–1928

Dienes se narodil jako Sarolta Maria Anna Chylinska dne 8. Října 1898 v Debreczen, Rakousko-Uhersko. Její otec, Lovag Gyorgy Chylinski (nar. 1861), byl potomkem irské a polské šlechty. Její matka, Etelka Stegmüller (1870–1932), byla švýcarského a německého původu a byla příbuznou slavného operního zpěváka. Etelka Gerster (1855–1920).

Jako dítě studovala klavír, poté se začala věnovat tanci a trénovala v Budapešti u Valérie Dienes (1879–1978), žákyně Raymond Duncan. V roce 1919 se romanticky zapletla s manželem Valérie Dienesové Paul Dienes (1882–1952), matematik a básník, který v průběhu roku řídil komisi pro reformu vysokoškolského vzdělávání Béla Kun Maďarská sovětská republika s krátkou životností. Po pádu revoluční vlády uprchl Paul v roce 1920 do Vídně, kde se k němu připojil Sari a poté se přestěhoval do Paříže. Vzali se v červenci 1922 a přestěhovali se do Aberystwyth ve Walesu, kde byl Paul Dienes jmenován lektorem matematiky na Aberystwyth University. V následujícím roce se pár přestěhoval do Swansea a poté, v roce 1929, do Londýna, kde Paul Dienes vedl oddělení matematiky v Birkbeck College.

Londýn a Paříž - 1928–1939

V letech c.1928 a c.1935 studoval Dienes v Paříži výtvarné umění Fernand Léger a Amédée Ozenfant na Académie Moderne, s André Lhote a s Ozenfantem na Académie Ozenfant. V roce 1936 byla jmenována asistentkou ředitele na Ozenfantově akademii výtvarných umění v Londýně. Dienes přijal první studenty školy, Leonora Carrington a Stella Snead a zaměstnán Henry Moore v roce 1938 učit na škole kurz modelování v jílu.

New York a Japonsko - 1939–1960

V září 1939 odcestoval Dienes na krátkou návštěvu do New Yorku, ale v návratu do Evropy mu nemohlo zabránit vypuknutí druhé světové války. Pomohla Ozenfantovi založit jeho novou uměleckou školu na 208 East 20th Street v New Yorku, kde učila až do roku 1941. S pomocí Ozenfanta se Dienes pokusila najít místo pro svého manžela na americké univerzitě, ale byla neúspěšná; Paul Dienes zůstal v Anglii, kde zemřel v roce 1952. Dienes později učil kreslení a kompozici na Parsons School of Design a Brooklyn Museum Art School. Kolem tentokrát se spřátelila s abstraktními malíři Mark Rothko a Theodoros Stamos skladatel John Cage a choreograf Merce Cunningham. Od poloviny 50. let se ho zúčastnili Dienes D.T. Suzuki Týdenní odpolední přednášky o Zen buddhismu na Kolumbijské univerzitě spolu se skladateli Earle Brown, John Cage a Morton Feldman a Jackson Mac Low, umělci Ray Johnson, a Isamu Noguchi, často následovaná soirée v jejím ateliéru na 57. ulici.

V letech 1949 až 1952 vytvářela tisky na Ateliér 17 studio.[2]

Od jara 1957 do prosince 1958 žila Dienes v Japonsku, kde studovala keramiku u mistra Pottera Teruo Hara. Prostřednictvím Noguchi se spřátelila s průmyslovým designérem Isamu Kenmochim, který napsal: „Její práce má velkou vizi, spíše velkolepost než krásu: ohromující energickou silou proudící zevnitř ... poezie vyždímaná z těla.[3] Měla samostatné výstavy v Kjótu a Tokiu.

Stony Point / NYC 1961–1992

V roce 1961 se Dienes přestěhoval do družstva Gate Hill v Stony Point, New York, venkovská komunita založená v roce 1954 Paulem a Věra Williamsová. Včetně jejích sousedů John Cage, spisovatel a hrnčíř M.C. Richards, klavírista David Tudor, keramik Karen Karnes, sochař David Weinrib, filmař Stan VanDerBeek a šampión staré hudby LaNoue Davenport. Dienes byl zakládajícím členem ženy vlastněné a provozované VZDUCH. Galerie byla založena v roce 1972 a v roce 1976 jí byla udělena cena International Women’s Year Award za její příspěvky do uměleckého světa. V roce 1977 pomohl Dienes založit hospodu v centru města, The Ear Inn s Rip Hayman a Paco Underhill, který se stal její domovskou základnou v New Yorku. Dienes žil ve Stony Point až do své smrti v roce 1992.

Kariéra

Průkopník montáže

Tříměsíční cesta do Arizony, Colorada, Nového Mexika a Utahu v roce 1947 měla zásadní vliv na Dienesovu estetiku, jak si později vzpomněla: „Prožívání přírodních útvarů v podobě kousků sochy měnilo celý můj přístup k životu, k umění.“[4] Drsná krása pouštní krajiny spolu se studiem zen-buddhismu jí umožnila vidět umělecký potenciál ve svém okolí a inspirovala ji k sestavování uměleckých děl z nalezených materiálů. The New York Times recenze jejího představení v galerii Carlebach v dubnu 1948 zaznamenala zahrnutí „důmyslných surrealistických šokových předmětů složených z fragmentů naplaveného dřeva a mořských mušlí“.[5] Brzy ve svých pracích využívala nejrůznější přírodní a člověkem vytvořený suť. Recenze její výstavy Nalezené objekty a konstrukce na Mills College v The Village Voice v únoru 1956 John Wilcock uvedl některé součásti jejích soch: „rezavé víko popelnice, značně otlučené; štěpky z borovicového kužele, které vypadají jako kachny na rybníku, noha figuríny ve láhvi whisky přelité mušlí; asi jedna třetina lopaty, která vypadá jako pták; kryt automobilu, promáčknutý projíždějícími kamiony; nespočet kusů dobře zaobleného spáleného naplaveného dřeva, spálených oranžových beden a spálených stojanů; a obrovskou vrstvu zrezivělého kovu („museli jsme to domů odvézt taxíkem“), která připomíná mapu starověkého Egypta. “[6]

V roce 1956 začala Dienes stavět složitá asambláže skleněných lahví držených pohromadě s epoxidovou pryskyřicí, kterou nazvala „Bottle Gardens“. Spisovatel a keramik M.C. Richards napsal, že Dienesovy plastikové sochy pro nás zkoušejí tu zářivou prázdnotu, o které mluví mudrci. Formuláře tlačí neviditelně. Sklo zachycuje jejich odrazy a myslíme si, že vidíme několik obydlí pro džina, klidné moře pro malé lodě, posly z plovoucích ostrovů světla a barev. “[7]

Průkopnická role Dienes v asambláži byla uznána jejím zařazením na putovní výstavu Americké federace umění Umění a nalezený objekt v roce 1959 a The Art of Assemblage v Muzeu moderního umění v New Yorku v roce 1961. V roce 1964 vytvořila Dienes ve své multimediální instalaci velkolepou asambláž Okolí v galerii Smolin v New Yorku labyrint plastových fólií, síťoviny, ohořelého dřeva, lan, světelných prvků a zebry. Dienes pokračovala v práci s nalezenými materiály po celou dobu své kariéry, a to pomocí naplaveného dříví, mušlí, kostí, semenných lusků, lahví a zrcadlového skla, plechovek a dalšího kovového šrotu a nestálých materiálů, jako jsou okvětní lístky a sušička. Její rozsáhlá instalace Bone Fall z roku 1973, zahrnující kaskádu zvířecích kostí shromážděných po dobu dvaceti pěti let, později následovala Sklo Fall a Shell Fall.

Oděvy chodníků

Na pobytu v Yaddo umělců na útěku v Saratoga Springs na jaře roku 1953, Dienes vytvořil velké množství monoprintů tím, že pomocí tiskařského brayeru vzal otisky z texturovaných povrchů. V létě roku 1953 v New Yorku začala na velmi velkých papírech nebo Webrilu brát chodníky, mřížky metra a další městské prvky. Jak řekla The Village Voice v roce 1956: „Asi v 5 hodin v neděli ráno je nejlepší čas, protože tam není tolik výtržníků a provoz je slabý. Beru ty velké listy papíru, které používají fotografové, ale musím se pevně držet, jinak odfouknou. Někdy si vezmu trhliny na chodníku a někdy si vezmu trhliny. “[8] Dienes někdy požádal o pomoc mladší umělce Rachel Rosenthal, Cy Twombly, Robert Rauschenberg a Jasper Johns.[9] Johns později vzpomínal na pomoc Dienesovi: „Po dokončení práce v knihkupectví na 57. ulici jsem navštěvoval Sari, která bydlela poblíž. Po půlnoci jsme šli ven na 6. avenue a ona pracovala přes rozbitou ulici a různé litinové poklopy. Byl jsem zodpovědný za to, aby někdy neodfoukly obrovské listy látky nebo papíru, které použila. “[10] „Byla velmi bez zábran, pomyslel jsem si. Lidé přijeli a zeptali se, co se děje, a ona bude mluvit, jak bude pokračovat v práci, uprostřed ulice. “[11] Dienes '' Sidewalk Rubbings 'byly představeny na samostatných výstavách v Betty Parsons Galerie v dubnu – květnu 1954 a listopadu – prosinci 1955, v oknech obchodního domu v New Yorku Bonwit Teller v červenci 1955 a v Galerii současníků v New Yorku v roce 1959. Recenze výstavy Dienesovy práce v Gumpově galerii v San Francisku v roce 1957, poznamenal kritik Alfred Frankenstein popsala své otisky takto: „Kotoučová pila a různé špičaté tvary vedou ke slunečnici stejně výmluvné jako kterákoli z Van Goghových, ale většina obrázků není tak konkrétně reprezentativní. Poklopy šachet, perforované ocelové desky, desky, chodníky a další povrchy byly nakresleny pro řadu návrhů kladoucích důraz na pohyb přímočarých a kruhových tvarů a na mimořádně citlivé rezonance barvy a tónu.[12]

Textilní vzory

Technika Dienes Rubbings se velmi dobře hodila k technikám povrchového tisku a v padesátých letech 20. století zažila úspěšnou kariéru jako textilní designérka a vyráběla návrhy pro L. Anton Maix Fabrics, Associated American Artists Galleries Jack Lenor Larsen. Její návrhy Stromová pila a Kruhy, druhé vytvořené otiskem vaječných kartonů, byly zahrnuty do výstavy Design by the Yard: Textile Printing from 800 to 1956 na Cooper Union v New Yorku v roce 1956.

Fluxus a představení

Dienes byl úzce spojen s mnoha umělci kolem Fluxus, počítaje v to Yoko Ono a Nam June Paik, a spolupracoval na mnoha hudebních představeních a divadelních událostech. V roce 1964 účinkovala v Hruslk opera od Dick Higgins a Philip Corner v Café Au Go Go v New Yorku. Během 70. let přispívala prací na každoroční avantgardní festivaly v New Yorku, které pořádala Charlotte Moorman a spolupracoval s Charlie Morrow, Simone Forti Rip Hayman, Jackson MacLow, Pauline Oliveros a Alison Knowles.

Neustálé experimentování

Dienes pokračovala v experimentování s materiály do svých sedmdesátých a osmdesátých let a zkoumala takové odlišné cesty, jako je nově vznikající barevná technologie Xerox a malba na sněhu. V rozhovoru v roce 1980 vyjádřila zcela otevřený přístup k tvůrčímu procesu: „Ve 30. letech mi záleželo jen na technice. Studoval jsem kreslení každý den od 9 do 5. Úplně jsem se změnil. Moje umění je jako mít dítě. Nemůžete plánovat, jak velký bude nebo jaké bude mít oči. Je to takové jaké to je. Techniku ​​lze naučit, ale znalost lidské anatomie z vás nedělá lepšího umělce. “[13] V osmdesátých letech použila obalové prvky z polystyrenu jako tiskové bloky nebo je nastříkala kovovou barvou, potěšila zvuky a vůně, protože chemická reakce způsobila prskání a roztavení polystyrenu. Věřila, že i ten nejskromnější materiál lze přeměnit na umělecké dílo: „Duch žije ve všem. Nemá žádný věk, barvu ani pohlaví. “[14]

Reference

  1. ^ Johns citováno v: Edward M. Plunkett, „Odeslat dopisy, pohlednice, kresby a předměty ...“, Art Journal, sv. 36, č. 3 (jaro 1977): str. 234; Kirk Varnedoe (ed.) Jasper Johns - Retrospektiva, New York: MOMA / Abrams, 1996.
  2. ^ Weyl, Christina (25. června 2019). „Sari Dienes“. Ženy v ateliéru 17: Životopisný dodatek. Citováno 2. června 2020.
  3. ^ Kenmochi citoval v pozvánce na Dienesovu výstavu v galerii Betty Parsons, září-říjen 1959, Betty Parsons Gallery Papers, Archives of American Art, Washington, D.C.
  4. ^ Dienes citován v: Joan Arbeiter, „Šance a změna v umění Sari Dienes“, Women’s Art Journal, sv. 7. č. 2, (podzim / zima 1986-7), str. 27-31.
  5. ^ „Skupina a jednotlivě“, The New York Times, 18. dubna 1948.
  6. ^ John Wilcock, Boulevard Beachcomber, The Village Voice, 15. února 1956, s. 2.
  7. ^ M.C. Richards, The Bottle Gardens of Sari Dienes, Craft Horizons, Ne. 22 (1962), str. 24-25.
  8. ^ Dienes citováno v: John Wilcock, „Boulevard Beachcomber“, The Village Voice, 15. února 1956, s. 2.
  9. ^ Rachel Rosenthal, rozhovor Gerard Forde, Los Angeles, 12. října 2012. Citováno v Natalie McKinney Metzger, Closer to Life: The Work of Sari Dienes, Master’s Research Paper, Faculty of the School of Art and Art History, University of Denver, 2013.
  10. ^ Jasper Johns, dopis Barbary Pollittové, 1. června 2011.
  11. ^ Jasper Johns, citováno v: Barbaralee Diamonstein Spielvogel, Inside the Art World: Conversations with Barbaralee Diamonstein (New York: Rizzoli, 1994), přetištěno v Kirk Varnedoe (ed.), Jasper Johns: spisy, poznámky ze skicáře, rozhovory (New York: Muzeum moderního umění, 1996), s. 294.
  12. ^ Alfred Frankenstein, San Francisco Chronicle, 1957.
  13. ^ Dienes citován v: Michael Heaton, „Jako každé jiné mistrovské dílo, zdá se, že Sari Dienes se s věkem zlepšuje“, Lidé časopis, sv. 13, č. 22, 2. června 1980.
  14. ^ Dienes citováno v: Susan Manso, „Směrem k větší viditelnosti: New York Professional Women Artists“, Feministický umělecký deník (Leden 1975), s. 22.

externí odkazy