Sonia Gechtoff - Sonia Gechtoff
Sonia Gechtoff | |
---|---|
narozený | Sonia Alice Gechtoff 25. září 1926 |
Zemřel | 1. února 2018 | (ve věku 91)
Národnost | americký |
Vzdělávání | San Francisco Art Institute |
Alma mater | Pennsylvania Academy of Fine Arts |
Známý jako | Malování |
Hnutí | Abstraktní expresionismus |
Manžel (y) | James Kelly (1953-2003; jeho smrt) |
Děti | Susannah Leigh Kelly Miles Tamarind Kelly |
Sonia Gechtoff (25. září 1926 - 1. února 2018)[1][2] byl Američan abstraktní expresionista malíř.[3] Její primární médium bylo malování, ale také vytvářela kresby a tisky.
raný život a vzdělávání
Sonia Gechtoff se narodila ve Filadelfii Ethel (Etya) a Leonidovi Gechtoffovi.[2] Její matka řídila umělecké galerie, včetně vlastní galerie na východ a západ na 3108 Fillmore Street ve městě San Francisco.[4][5] Její otec byl velmi úspěšný žánrový umělec Oděsa, Ukrajina.[6] Představil svou dceru malbě[7] a „měl [ji] sedět vedle něj na jeho stojanu s kartáčem a barvami a od šesti let tam byl, aby [ji] pobídl“.[6]
Gechtoffův talent byl uznán brzy a byla zařazena do řady škol a tříd pro umělecky nadané děti. Vystudovala Pennsylvania Academy of Fine Arts s B.F.A. v roce 1950.[8][9]
Kariéra
V roce 1951 se Gechtoff přestěhoval do San Franciska,[10] sdílení jejího společenského a profesního života s umělci z Bay Area, jako je Hassel Smith Philip Roeber, Madeline Dimond, Ernest Briggs, Elmer Bischoff, Byron McClintock, a Deborah Remington. Byla ponořena do opojné kultury beatnické generace oblasti San Francisco Bay.[11] Podle Gechtoffa, ženských abstraktních expresionistů v San Francisku (např Jay DeFeo, Joan Brown, Deborah Remington a Lilly Fenichel ) nemuseli čelit stejné diskriminaci jako jejich protějšky z New Yorku.[12] Po přestěhování studovala litografii u James Budd Dixon na to, co se nyní nazývá San Francisco Art Institute.[9] Rychle přešla na práci jako Abstraktní expresionista.[3]Některé z jejích nejznámějších uměleckých děl byly vytvořeny v Bay Area, včetně lyrické Etya, která je v Oaklandském muzeu v Kalifornii.
Gechtoff se oženil James „Jim“ Kelly, další známý umělec oblasti Bay Area, v roce 1953.
Získala národní uznání v roce 1954, kdy byla její práce vystavena na výstavě Mladších amerických malířů v Guggenheimově muzeu Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, a Jackson Pollock.[12]
Krátce poté, co její matka Ethel zemřela v roce 1958, se Gechtoff a Kelly přestěhovali do New Yorku, kde se okamžitě stali součástí newyorského uměleckého světa.[4] Byla zastoupena významnými newyorskými galeriemi, mezi nimiž byli Poindexter a Gruenebaum, kteří za její práci dostávali trvale vynikající hodnocení. Výuka schůzek a hostující profesury do Newyorská univerzita, Adelphi University, Art Institute of Chicago a Muzeum a škola Národní akademie, mimo jiné, byli součástí jejího profesního života.[13]
Estetika
Jako teenager byl Gechtoff silně ovlivněn Ben Shahn styl sociálního realismu[5], mezinárodní politické a sociální hnutí, které upozornilo na boje dělnické třídy a chudých.[12]
Gechtoff citoval Clyfford stále Vliv na její styl (s nímž se seznámila prostřednictvím svého přítele Ernieho Briggsa, ale u kterého nikdy nestudovala).[6][13] Z Stillovy práce si vzala důležité lekce o linii a tvaru a někdy se jí říká „abstraktní expresionista druhé generace“.[14]
Její osobitý styl se objevil na počátku padesátých let: jasná a odvážná práce na „velkých“ plátnech.[15] Mnoho z jejích děl, jako Anděl (1953–1955), jsou abstrahované autoportréty.[16] Gechtoff použil zářivé barvy a silný, energický tah štětce, aby navrhl ústřední postavu, jejíž paže se táhly přes obrazové letadlo.[16] V roce 1956 zahájila své složité „vlasové“ kresby, masy čar, které se zamotaly do chabých tvarů, které se vznášely na papíře. Její odvážné, vířící kompozice jí vynesly místo v pavilonu Spojených států Světová výstava v Bruselu v roce 1958.[17]
Později v její kariéře, po přestěhování do New Yorku, začala Gechtoffová čerpat inspiraci z Brooklynský most, klasická architektura a moře, jehož podoby lze rozeznat v její pozdější sérii kolážovitých obrazů.[16] Gechtoff pokračovala v rozvoji své práce po celou dobu své kariéry, nikdy nezůstala u jednoho stylu. Její práce začala být vždy abstraktní, a to po přechodu na akrylové materiály z ropy. Výsledek dal její práci pocit lineárního rytmu. Ona také vyvinula zájem dělat sérii prací na téma, stejně jako sady, více pláten, které obsahují jediné kompletní dílo. Jednou z jejích závěrečných prací je šest sérií plátna „Skip's Garden“.
Podle Charlese Deana, jehož sbírku abstraktních expresionistických tisků získala Knihovna Kongresu Gechtoff byla „nejvýznamnější ženou pracující v Kalifornii v 50. letech“.[18]
Pozoruhodné výstavy
Skupinové výstavy
- USA Pavilion, Světová výstava v Bruselu: „17 amerických malířů“, 1958 [19]
- Museum of Modern Art, New York, 1977
- Guggenheimovo muzeum, New York, „Younger American Painters 1954-55“
- Bella Pacifica-Bay Area Abstract Expressionism “v galerii Nyehaus, New York 2011
- „Ženy abstraktního expresionismu“ v Palm Springs Art Museum, Palm Springs, Kalifornie 2017
Samostatné výstavy
- Six Gallery, San Francisco, 1955
- De Young Museum San Francisco, 1957
- Ferus Gallery, Los Angeles, 1957,1959
- Galerie Poindexter, New York, 1959, 1960
- Gruenebaum Gallery, New York, Práce na papíře, 1975-1987
- „Ferusova léta“, Nyehaus Gallery, New York, 2011–12
Ocenění
- 1963 - Ford Foundation Fellowship, Tamarind Lithography
- 1988, 1994, 1998 - Grant Nadace Pollock-Krasner
- 1989 - National Endowment for the Arts, Mid-Atlantic Grant
- 1993 - zvolen do Národní akademie designu
- 2013 - Cena Lee Krasnera za celoživotní dílo [20][21]
Veřejné sbírky
- Metropolitní muzeum umění, New York, New York
- Guggenheimovo muzeum, New York, New York
- Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland
- San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Kalifornie
- Muzeum moderního umění, New York, New York
- Whitney Museum, New York, New York
- Menil Collection, Houston, Texas
Reference
- ^ Greenberger, Alex (08.02.2018). „Sonia Gechtoff, abstraktní expresionistická malířka, umírá v 91 letech“. ARTnews. Citováno 2018-02-09.
- ^ A b „Sonia Gechtoff, průkopnická, ale přehlížená umělkyně hnutí Bay Area Ab-Ex, zemře v 91 letech“. novinky z artnetu. 2018-02-08. Citováno 2018-02-10.
- ^ A b Kramer, Hilton (1982). „Art: Sonia Gechtoff at her best at Gruenebaum“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2018-02-10.
- ^ A b „The Art Scene Rebels of San Francisco“. Literární centrum. 2. září 2016. Citováno 2018-02-10.
- ^ Landauer, Susan (1996). Škola abstraktního expresionismu v San Francisku. University of California Press. ISBN 0520086112.
- ^ A b C Gechtoff, Sonia (01.01.2013). „Sonia Gechtoff: Umělecké dílo“. doi:10,7916 / d8mg7mdx. Citovat deník vyžaduje
| deník =
(Pomoc) - ^ Acton, David, The Stamp of Impulse: Abstract Expressionist Prints, str. 110, Muzeum umění ve Worcesteru, Worcester, MA, 2001. ISBN 90-5349-353-0
- ^ Landauer 1996, str. 156.
- ^ A b „Neobjektivní pár: Sonia Gechtoff a James Kelly“. ArtfixDaily. Citováno 2018-02-09.
- ^ „The Cool Revival: Sonia Gechtoff in San Francisco - Art in America“. Umění v Americe. Citováno 2018-02-09.
- ^ „The Cool Revival: Sonia Gechtoff in San Francisco - Interviews - Art in America“. www.artinamericamagazine.com. Citováno 2016-06-29.
- ^ A b C „Božský tucet: Hvězda Sonie Gechtoffové stále jasně září“. 2016-06-22. Citováno 2016-06-29.
- ^ A b Acton 2001, str. 110
- ^ Landauer 1996, str. 152.
- ^ Albright, Thomas, „Art in the San Francisco Bay Area: 1945-1950: An Illustrated History“, University of California Press, 1985, str. 52. ISBN 978-0-520-05518-6
- ^ A b C "Sonia Gechtoff". Diletantský. Citováno 29. června 2016.
- ^ „Američané v Bruselu: Soft Sell, Range & Controversy“, Time Magazine, 16. června 1958, sv. LXXI č. 24, s. 73
- ^ „Sběratelské oko: abstraktní expresionistické tisky“, Forbes Collector, listopad 2005, sv. 3, č. 11, s. 6.
- ^ Williams, Jared (01.12.1958). "Rok v přehledu". Artist's Creed.
- ^ "Národní akademie".
- ^ „Nadace Pollock-Krasner“. Archivovány od originál dne 3. února 2010. Citováno 7. listopadu 2013.
Další čtení
- „Kresby mimořádných žen“ „Muzeum moderního umění, 22. července 1977, č. 55.
- „The Cool Revival: Sonia Gechtoff in San Francisco“ autor: Hirsch, Faye, časopis Art in America (online), 21. 1. 2011.
- "Sonia Gechtoff v její nejlepší podobě v Gruenebaum", Kramer, Hilton, The New York Times, 8. ledna 1982.
- Kramer, Hilton, „Úvahy o Sonii Gechtoffové“, esej pro Works on Paper, 1975–1987, výstava v galerii Gruenebaum, 1987.
- „Sonia Gechtoff: Four Decades, 1956-1995: Works on Paper“, Schick Art Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs, New York, 13. července - 17. září 1995.
- „Sonia Gechtoff: New Works 5. ledna - 13. února“, Gruenebaum Gallery, Ltd, New York, 1982.
- „Nejobtížnější cesta - sbírka amerického modernistického malířství Poindexter“, The University of Washington Press, 2002.
- „Můžeme se stále naučit mluvit na Marsu?“, autor: Yau, John, 29. dubna 2012, v Hyperallergic, online fóru / zpravodaji