John McLaughlin (umělec) - John McLaughlin (artist) - Wikipedia

John McLaughlin
John McLaughlin, 1963
John McLaughlin, 1963
narozený
John Dwyer McLaughlin

(1898-05-21)21. května 1898
Sharon, Massachusetts, USA
Zemřel22. března 1976(1976-03-22) (ve věku 77)
Dana Point, Kalifornie, USA
Národnostamerický
Známý jakoMalování
HnutíTvrdé malování, Minimalismus

John Dwyer McLaughlin (21. května 1898 - 22. března 1976) byl americký abstraktní malíř. Se sídlem především v Kalifornii, byl průkopníkem v minimalismus a tvrdá malba. McLaughlin, považovaný za jednoho z nejvýznamnějších kalifornských poválečných umělců, namaloval soustředěný soubor geometrických děl, které zcela postrádají jakoukoli souvislost s každodenními zkušenostmi a předměty, inspirované japonskou představou prázdnoty. Jeho cílem bylo vytvořit obrazy bez jakéhokoli krytu objektu, mimo jiné včetně gest, vyobrazení a figurace. To ho vedlo k obdélníku. McLaughlin využívá techniku ​​vrstvení obdélníkových tyčí na sousední roviny a vytváří díla, která provokují introspekci a následně lepší porozumění vztahu člověka k přírodě.

Život

John McLaughlin se narodil v roce Sharon, Massachusetts. Jeho otec byl soudcem vrchního soudu v Massachusetts a měl šest sourozenců. Jeho rodiče mu vštípili zájem o umění Asijské umění.[1]

McLaughlin sloužil v obou světových válkách. Jeho služba v Námořnictvo Spojených států během první světové války trvala od roku 1917 do roku 1921.[1]

V roce 1928 se oženil s Florence Emersonovou, babičkou Ralph Waldo Emerson.[2] V roce 1935 se přestěhovali do Japonska, kde McLaughlin studoval umění a jazyk. Když se vrátili do Boston v roce 1938 otevřeli galerii umění Tokaido, Inc., která se specializovala na japonské tisky a další asijské předměty.

Po studiu japonský na University of Hawaii v Honolulu sloužil Námořní pěchota Spojených států ve druhé světové válce jako překladatel. Později ve válce pracoval Armádní zpravodajství USA jako překladatel v Japonsku, Indii, Číně a Barmě. V roce 1945 mu byl udělen titul Bronzová hvězda za záslužnou službu.[1]

Malířská kariéra

McLaughlin začal malovat během třicátých let, relativně pozdě v životě. Byl samouk, aniž by absolvoval formální umělecké vzdělání. Jeho záliba v asijském umění a jeho cesty po této části světa ovlivnily jeho umělecký styl.

Usadil se Dana Point, Kalifornie v roce 1946 a začal malovat na plný úvazek.

Několik jeho prvních obrazů bylo zátiší a krajiny, ale zbytek jeho kousků byl abstrakty. Během této doby byl jedním z mála amerických umělců vytvářejících abstrakty. McLaughlinova práce se vyznačuje jednoduchostí vyjádřenou jako přesné geometrické tvary, obvykle obdélníky. Při vývoji jeho stylu byly velmi důležité jeho zkušenosti v Asii. Zen mistři učili, že mezery mezi objekty („úžasná prázdnota“) mohou být při usnadňování meditace důležitější než samotné objekty.[3] Práce Kazimir Malevich a Piet Mondrian také silně ovlivnil McLaughlina.[1] Napsal: „Pokud jde o mé přímé vlivy, musím zdůraznit můj zájem o japonské malíře 15. a 16. století. Našel jsem útěchu v některých myšlenkových aspektech, které vyjádřil Malevitch, a vděčím Mondrianovi, protože jeho malba silně naznačovala, že přírodní rozšíření neoplastiky je naprosto abstraktní. “[4]

#17, 1966
#17, 1966, olej na plátně, Smithsonian American Art Museum

Od roku 1952 dále přestal ve své práci používat křivky.[2] Malby z jeho pozdějšího období ukazují rostoucí zjednodušení formy a barevné palety.

Popsal svou uměleckou filozofii: "Mým cílem je dosáhnout naprosto abstraktního. Chci komunikovat pouze do té míry, aby malba posloužila k navození nebo zesílení přirozené touhy diváka po rozjímání, aniž by byla využívána hlavní zásada. Musím proto osvobodit diváka z požadavků nebo zvláštních kvalit kladených konkrétním vynecháním obrazu (objektu). Řídím to pomocí neutrálních forem. “[5]

McLaughlinova první samostatná výstava byla v roce 1952 na výstavě Felix Landau Galerie v Los Angeles. Ukázal také s André Emmerich v New Yorku a Curychu. Mezi jeho mnoho dalších muzejních samostatných výstavních míst patřilo Muzeum umění Pasadena, Corcoran Gallery, Muzeum současného umění La Jolla, a Whitney Museum of American Art. Jeho práce byly také zahrnuty do mnoha skupinových výstav, včetně mezníkové výstavy "Four Abstract Classicists" na výstavě Muzeum umění v okrese Los Angeles. Tato show, také představovat práci Karl Benjamin, Lorser Feitelson, a Frederick Hammersley, organizoval Jules Langsner který spolu s Peterem Selzem vytvořil termín „tvrdá malba „popsat práci těchto čtyř abstraktních umělců. Langsner napsal:„ Formy Johna McLaughlina jsou záměrně neutrální, lze je označit jako anonymní. Barva mu v podstatě slouží jako prostředek k definování a regulaci relativní důležitosti formy v kompozici. Každý obraz představuje výsledek procesu zdokonalování. “[4]

Putovní výstava „Zrození cool: kalifornské umění, design a kultura v polovině století“ představovala abstraktní klasicisty. New York Times umělecký kritik Ken Johnson napsal ve své recenzi přehlídky na výstavě v roce 2008 Addison Gallery of American Art: „Mřížky založené na mřížových obrazech pana McLaughlina vyzařují větší formální strohost [než Benjaminovy]. Jsou složeny z hladkých, plochých obdélníků černé, bílé, šedobílé a šedé s barevnými bloky strategicky vloženými sem a tam. Inspirováno asijskými umění a zen-buddhismus, mají o sobě klášterní nádech, ale jsou také zdvořilí a hmotně smyslní. “[6]

Život časopis vydal v roce 1962 speciální číslo o státě Kalifornie. Vyzdvihla pět renomovaných umělců, včetně Johna McLaughlina. (Ostatní byli Stanton Macdonald-Wright, Robert Irwin, Billy Al Bengston, a Roger Kuntz.)[7]

McLaughlin zemřel 22. března 1976 v Dana Point ve věku 77 let.[3]

V roce 1963 bylo muzeum umění Pasadena (nyní Muzeum Nortona Simona ) vystavoval McLaughlinovu první významnou retrospektivu muzea kurátorovanou legendou Walter Hopps. V roce 1968 Corcoran Gallery of Art vystavoval McLaughlinovu druhou významnou retrospektivu muzea, kterou kurátoroval James Harithas. V roce 1975 Muzeum umění Laguna uspořádala retrospektivu druhého muzea McLaughlina.

V listopadu 2016 byl McLaughlin vystaven zpožděné třetí hlavní retrospektivě muzea v LACMA. Recenze přehlídky kritikem umění Christopherem Knightem potvrzuje „McLaughlin zaujímá nejvyšší úroveň amerického umění 20. století“.[8]

Sbírky

Několik hlavních sbírek obsahujících McLaughlinovu práci:

Reference

  1. ^ A b C d Bellagamba, Theresa. „John McLaughlin: Minimalistický malíř“. Citováno 10. května 2010.
  2. ^ A b „John McLaughlin z Dana Point“. 2008. Archivovány od originál 7. května 2010. Citováno 10. května 2010.
  3. ^ A b „John McLaughlin“. Muzeum umění v Long Beach. Citováno 12. května 2010.[trvalý mrtvý odkaz ]
  4. ^ A b „John McLaughlin Biography“. Tobey C. Moss Gallery. Citováno 10. května 2010.
  5. ^ McLaughlin, John (1963). John McLaughlin: Retrospektivní výstava, Pasadena Art Museum, 12. listopadu až 12. prosince 1963. Alhambra, CA: Cunningham Press.
  6. ^ Johnson, Ken (21. března 2008). „Store in a Cool, Fertile Place: 1950s California“. New York Times. Citováno 12. května 2010.
  7. ^ „Muzeum umění Laguna - minulé výstavy“. Archivovány od originál 11. ledna 2010. Citováno 10. května 2010.
  8. ^ Knight, Christopher (11. listopadu 2016). „Jdi na LACMA pro Johna McLaughlina, možná nejdůležitějšího poválečného umělce, kterého neznáš“. Los Angeles Times. Citováno 30. prosince 2016.

externí odkazy

Weby zobrazující obrázky práce McLaughlina: