Řecko-buddhistické umění - Greco-Buddhist art

Gandharan Buddha, 1. - 2. století n. L

Část série na
Dějiny řeckého umění
Řecká doba bronzová
Kykladské umění Minojské umění Mykénské umění
Starověké Řecko
Archaické řecké umění Starověké řecké umění Starořecká architektura Starořecká keramika Starověké řecké sochařství Helénistické umění viz také: Řecko-buddhistické umění
Středověké Řecko
Byzantské umění Makedonské umění
Post-byzantské Řecko
Krétská škola Heptanská škola
Moderní Řecko
Moderní řecké umění Moderní řecká architektura Mnichovská škola Současné řecké umění

Řecko-buddhistické umění je uměleckým projevem Greco-buddhismus, kulturní synkretismus mezi Klasická řečtina architektura a Buddhismus. Greco-buddhistické umění se vyznačuje silným idealistickým realismem a smyslným popisem Helénistické umění a věří se, že jde o první reprezentace Buddhy v lidské podobě.

Historický obrys

Buddhistické osvojení v Asii, mahájánový buddhismus se šířil skrz Hedvábná stezka Během Kushan Éra.

Greco-buddhistické umění vzniklo po sérii kulturních výměn mezi populacemi. V době Alexander Kampaň v jižní Asii, buddhismus byl většinou omezen na severovýchodní Indii a není běžný v severozápadní Indii, kde se tvořili řečtí satrapové. Buddhismus byl později rozšířen po celé jižní a střední Asii Maurya Empire. Mauryanský císař Ashoka převedl své řecké poddané mimo jiné na buddhismus, jak je uvedeno v jeho Edikty Ashoka.

Tady v královské doméně mezi Yavany (Řeky), Kambojas, Nabhakas, Nabhapamkits, Bhojas, Pitinikas, Andhras a Palidas, všude lidé následují pokyny milovaných bohů v Dharmě.

— Ashoka, rockový edikt 13

Po svržení Mauryské říše Shunga Empire „Buddhismus v Indii postupně upadal. Mnoho řeckých satrapií však nadále praktikovalo buddhismus a rozvíjelo buddhistické umění. To bylo patrné za vlády helénistů Řecko-Bactrian království (250–130 př. N. L.) A Indicko-řecké království (180–10 př. N. L.). Pod Indo-Řekové a později pod Říše Kushan v oblasti vzkvétalo řecko-buddhistické umění Gandhara a Střední Asie, silně ovlivňující umění Tarimská pánev a znovu pronikly do Indie. Yavanský (řecký) král Menander dostal titul soter nebo „zachránce“, pravděpodobně pro svou pomoc pronásledovaným buddhistům. Podle Milinda Panha, Menander byl oddaný buddhista a dosáhl titulu arhat a byl pohřben ve stupa buddhistickým způsobem. Po smrti Menandera se indicko-řecká království brzy rozpadla a jejich říše byla dobyta invazí Indo-Scythians nebo jiné regionální subjekty. Indo-Scythové byli zase podrobeni Říše Kushan jako Západní satrapové a Kushanská říše by upevňovala moc ve většině Střední Asie a severní Indie. Kušanský císař Kaniška, byl také oddaným buddhistou a buddhismem a jeho umění vzkvétalo během období Kushan. Kromě toho byl odpovědný za šíření mahájánového buddhismu a buddhistické umění v celém světě Hedvábná stezka.

Rané buddhistické umění a aniontové buddhistické reprezentace

Buddhistické umění se poprvé stalo evidentním a rozšířeným v období Mauryské říše za vlády Velkého Ashoka.^[1] Mauryanské umění silně ovlivnil rané buddhistické umění a jeho ikonografii. To je patrné v umění nalezeném v celé Maurya říši, jako je hlavní města včetně Sloupy Ashoka, a stupy tak jako Sanči a Bharhut stúpy, které byly postaveny a poprvé vyzdobeny během Maurya éry. Rané buddhistické umění, včetně mauryanského, zobrazovalo různé struktury a symboly týkající se dharmických náboženství, které se používají dodnes. Symboly jako Dharmačakra, lotus a Bodhi strom se staly běžnou ikonografií představující buddhismus. Navíc tyto buddhistické umělecké formy zahrnovaly různé mytologické bytosti, jako např jakši počítaje v to Kubera a yakshini jako Chanda, stejně jako nebeská Devas (Suras) a Asuras. Kromě toho mauryanské umění, zejména ty, které se nacházejí na reliéfech v celé stupy, líčí život Buddha včetně jeho narození, královských průvodů, Velkého odchodu, osvícení a důraz z tohoto světa.

Je zajímavé, že i když tyto sochy zobrazují jiné lidi a různá božstva v antropomorfních formách, Buddha není záměrně zobrazen v lidské reprezentaci. Místo toho je Buddha zobrazen s různými symboly.^[2] To zahrnuje koně bez jezdce znázorňující jeho odchod z jeho království, jak je znázorněno na stupnu Bharhut. Bodhi strom zobrazující Šákjamuni Buddha dosahující osvícení. Stejně jako Buddhovy stopy sdělit jeho dědictví po přesunu z tohoto světa. Existuje spousta debat o tom, proč nebyl Buddha zobrazen jako člověk, na rozdíl od jiných soch nalezených v celém buddhistickém umění. Má se za to, že ortodoxní buddhisté se z úcty rozhodli nezastupovat Šákjamuniho Buddhu, protože jeho poskytnutí lidské podoby by ho připoutalo k této Zemi jako k živé bytosti, která mu odporuje v dosažení jeho cíle osvícení a dosažení mokša.^[2]

Helénistické umění v jižní Asii

Stříbrná mince zobrazující Greco-Bactrian král Demetrius I. (200–180 př. N. L.) Na sobě sloní pokožku hlavy, symbol jeho dobytí Indie. Zadní: Herakles, který držel lví kůži a hůl spočívající na paži. Text zní: ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ - BASILÉŌS DĒMĒTRÍOU „krále Demetria“.

Nejjasnější příklady helénistického umění lze nalézt v mincích Greco-Bactrian králové období, jako např Demetrius I. z Baktrie. Bylo objeveno mnoho mincí řecko-bactrianských králů, včetně největších stříbrných a zlatých mincí, jaké kdy byly v helénském světě vyraženy, a řadí se tak k nejlepším v umělecké a technické propracovanosti: „vykazují míru individuality, které se nikdy nevyrovná často nevýraznějšímu popisy jejich královských současníků dále na západ “. („Řecko a helenistický svět“).

Pití vína a hudba (Detail z Chakhil-i-Ghoundi stupa, Hadda, 1. – 2. Století n. L.).

Tato helénistická království založila města podle řeckého modelu, například v Ai-Khanoum v Bactria, zobrazující čistě helénistické architektonické prvky, helénistické sochařství a pozůstatky Aristotelik otisky papyru a hromady mincí.

Tyto řecké prvky pronikly do Indie poměrně brzy, jak dokazují helénisté Pataliputra kapitál (3. století před naším letopočtem) během období Maurya, ale vliv se stal obzvláště silným, zejména v severozápadní Indii po invazi do Greco-Bactrians v roce 180 př. n. l. se založením Indicko-řecké království v Indii. Architektonické styly používaly helénistické dekorativní motivy, jako je ovocný věnec a svitky. Kamenné palety pro aromatické oleje představující čistě helénistické motivy, jako je a Mořská nymfa jízda na koni Ketos mořské monstrum se nalézá.

Rané výtvory rané Gandhary: kamenné palety (2. století př. N. L. - 1. století n. L.)

Řekové v Asii jsou archeologicky dobře známí kamenné palety, nazývané také "toaletní misky", kulaté misky běžně vyskytující se v oblastech Bactria a Gandhara, které obvykle představují Řecké mytologické scény. Nejdříve z nich se připisuje Indo-Řek období ve 2. a 1. století BCE (několik bylo získáno z indicko-řecké vrstvy č. 5 v Sirkap ).^[3][4] Výroba pokračovala až do doby Indo-Parthové, ale po 1. století prakticky zmizely.

Interakce

Jakmile Řekové napadli severozápadní jižní Asii a vytvořili Indicko-řecké království se začala objevovat fúze helénistických a buddhistických prvků, podporovaná benevolencí řeckých králů vůči buddhismu. Tento umělecký trend se poté vyvíjel několik století a zdálo se, že v průběhu roku dále vzkvétal Říše Kushan od 1. století našeho letopočtu.

Rané příspěvky Gandharan umělců do buddhistického umění (2.-1. Století před naším letopočtem)

Podle některých autorů měli helénští sochaři určitou souvislost s tvorbou buddhistického umění v Sanči a Bharhut.^[5] Struktura jako celek i různé prvky poukazují na helenistický a další cizí vliv, jako je skládaný zvon, přidaný kapitál Persepolitan řád a hojné používání helénismu plamenová palmeta nebo zimolez motiv.^[6]

Sanči

Kolem roku 115 př. N.l. se konalo velvyslanectví v Heliodorus od krále Antialkidas soudu Sungas král Bhagabhadra v Vidišo je zaznamenán. V hlavním městě Sunga postavil Heliodorus Heliodorův sloup ve věnování Vāsudeva. To by naznačovalo, že vztahy mezi Indo-Řeky a Sungy se do té doby zlepšily, že lidé cestovali mezi dvěma říšemi, a také to, že Indo-Řekové snadno následovali indická náboženství.^[7]

Také zhruba ve stejné době, kolem roku 115 př. N.l., je známo, že se v blízké blízkosti začaly zavádět architektonické dekorace, například dekorativní reliéfy Sanči, 6 km od Vidisha, řemeslníci z oblasti Gandhara, centrální indicko-řecký region.^[8][9] Nejčasnější medailony obvykle Sanchi Stupa č. 2 jsou datovány do roku 115 před naším letopočtem, zatímco rozsáhlejší řezby sloupů jsou datovány do roku 80 před naším letopočtem.^[10] Tyto rané ozdobné reliéfy byly zjevně dílem řemeslníků ze severozápadu (kolem oblasti Gandhara ), protože tam zanechali zednické stopy Kharoshthi, na rozdíl od místních Brahmi skript.^[8][9] Zdá se, že to znamená, že tito zahraniční pracovníci byli zodpovědní za některé z prvních motivů a postav, které lze nalézt na zábradlí stupy.^[8][9]

Rané úlevy v Sanči, Stupa č. 2 (cca 115 př. n.l.)
Sanchi, Stupa No2 Masonovy známky dovnitř Kharoshti poukazují na řemeslníky ze severozápadu (oblast Gandhara ) pro první úlevy v Sanchi, kolem roku 115 př.[8][10][11]	Cizinec na koni. Medailony jsou datovány kolem roku 115 před naším letopočtem.[10] Lakshmi s lotosem a dvěma dětskými doprovody, pravděpodobně odvozeny od podobné obrázky Venuše[12] Griffin. Žena na koni a Kentaur. Lotus v helénismu korálky a cívky motiv. Květinový motiv.

Bharhut

Na Bharhut, brány byly vyrobeny severem (pravděpodobně Gandharan ) zedníci používají Kharosthi značky, zatímco zábradlí vyráběli zedníci výhradně pomocí značek v místním Brahmi skript.^[13][14] 150-100 před naším letopočtem.

Řemeslníci z Gandhara oblast, centrální oblast Indo-Řek říše, je známo, že se podíleli na stavbě bran v Bharhut, které jsou datovány do období 100-75 před naším letopočtem:^[15][16] to je proto, že zedník známky v Kharosthi byly nalezeny na několika prvcích pozůstatků Bharhut, což naznačuje, že někteří stavitelé pocházeli alespoň ze severu, zejména z Gandhara kde se používal skript Kharoshti.^[13][6][17]

Sochy na obloucích brány torana, spojené se značkami Kharosthi. 100-75 př.

Cunningham to vysvětlil písmena Kharosthi byla nalezena na kuličkách mezi zárubněmi brány, ale žádná na zábradlí, která měla všechna indická označení, což shrnuje, že brány, které jsou umělecky rafinovanější, musely být vytvořeny umělci ze severu, zatímco zábradlí vyrobili místní umělci.^[14] Bharhutská brána je datována do období 100-75 před naším letopočtem (nejpravděpodobněji 75 před naším letopočtem na základě umělecké analýzy).^[15]

Struktura jako celek i různé prvky poukazují na helenistický a další cizí vliv, jako je skládaný zvon, přidaný kapitál Persepolitan řád a hojné používání helénismu plamenová palmeta nebo zimolez motiv.^[6]

Charakteristika řecko-buddhistického umění

Umělecký model

Levý obrázek: Klasická řečtina korintský anta hlavní město.
Pravý obrázek: An Indicko-korintské hlavní město s palmetou a Buddhou v jejím středu, 3. - 4. století, Gandhara.

Příběh trojský kůň byl zobrazen v umění Gandhara. britské muzeum.

Později řecko-buddhistické umění zobrazuje život Buddhy vizuálním způsobem, pravděpodobně začleněním reálných modelů a konceptů, které měli umělci té doby k dispozici.

The Bódhisattvové jsou zobrazováni jako indičtí princové s holými prsy a drahokamy a Buddhové jako řečtí králové nosí světlo tóga -jako himation. Budovy, ve kterých jsou zobrazeny, mají řecký styl a jsou všudypřítomné Indokorintská hlavní města a řecké ozdobné svitky. Okolní božstva tvoří panteon řečtiny (Atlas, Herakles ) a indičtí bohové (Indra ).

Materiál

Štuk, stejně jako kámen, široce používali sochaři v Gandharě k dekoraci klášterních a kultovních budov. Stucco poskytl umělci médium s velkou plastickostí, což umožnilo plastice poskytnout vysoký stupeň expresivity. Sochařství ve štuku bylo populární všude tam, kde se buddhismus šířil z Gandhary - Indie, Afghánistánu, Střední Asie a Číny.

Stylistická evoluce

Stylisticky řecko-buddhistické umění začalo tím, že bylo extrémně jemné a realistické, jak je patrné na stojících Buddzích, s „realistickým zpracováním záhybů a na některých dokonce s náznakem modelovaného objemu, který charakterizuje nejlepší řecké dílo“ (Boardman). Poté ztratila tento sofistikovaný realismus a v průběhu staletí se postupně stala symboličtější a dekorativnější.

Architektura

Titán Atlas, podporující buddhistický pomník, Hadda.

Přítomnost někoho stupy v řeckém městě Sirkap, který byl postaven Demetrius kolem roku 180 př. n.l. již naznačuje silný synkretismus mezi helenismem a Buddhistická víra, spolu s dalšími náboženstvími, jako je hinduismus a Zoroastrismu. Styl je řecký, zdobený Korintské sloupy ve výborném helénistickém provedení.

Později v Hadda, řecké božství Atlas je zastoupen drží buddhistické památky s zdobenými řeckými sloupy. Motiv byl přijat značně po celém indickém subkontinentu, přičemž Atlas byl nahrazen indickým Yaksa v památkách Shunga Empire kolem 2. století před naším letopočtem.

Buddha

Jedno z prvních vyobrazení Buddha, 1. – 2. Století n. L., Gandhara, Pákistán: Stálý Buddha (Tokijské národní muzeum).

Sedící Buddha z let 300 až 500 n. L. Byl nalezen poblíž Jamal Garhi, Pákistán, a je nyní zobrazen na Muzeum asijského umění v San Francisco.

Někdy mezi 2. stoletím před naším letopočtem a 1. stoletím našeho letopočtu byly vyvinuty první antropomorfní reprezentace Buddhy. Ty chyběly v dřívějších vrstvách buddhistického umění, které raději reprezentovaly Buddhu se symboly, jako je stupa, strom Bodhi, prázdné sedadlo, kolo nebo stopy. Ale inovativní antropomorfní obraz Buddhy okamžitě dosáhl velmi vysoké úrovně sochařské propracovanosti, přirozeně inspirované sochařskými styly helénistického Řecka.

Mnoho stylistických prvků v reprezentacích Buddhy ukazuje na řecký vliv: řecký himation (světlo tóga -jako zvlněná róba pokrývající obě ramena: buddhistické postavy jsou vždy znázorněny a dhoti bederní rouška před touto inovací), svatozář, kontraposto postoj vzpřímených postav, stylizovaný Středomoří kudrnaté vlasy a horní uzel zjevně odvozené od stylu Belvedere Apollo (330 př. N. L.) A naměřená kvalita tváří, to vše se silným uměleckým projevem realismus (Vidět: Řecké umění ). Někteří ze stojících Buddhů (na obrázku) byli vyřezáváni pomocí specifické řecké techniky výroby rukou a někdy nohou z mramoru, aby se zvýšil realistický efekt, a zbytek těla z jiného materiálu.

Foucher zvláště považoval helénistické samostatně stojící Buddhy za „nejkrásnější a pravděpodobně nejstarší z Buddhů“, přiřadil je k 1. století před naším letopočtem a učinil z nich výchozí bod antropomorfních reprezentací Buddhy („Buddhistické umění Gandhara ", Marshall, str. 101).

Rozvoj

An Indicko-korintské hlavní město z Butkara stupa pod kterým je mince Azes II Bylo zjištěno. Datováno do roku 20 př. N.l. nebo dříve (Turínské městské muzeum starověkého umění ).

The Bimaranská rakev, představující Buddhu, je datován kolem 30. – 10. př. britské muzeum.

Tam je nějaká debata ohledně přesného data pro vývoj antropomorfní reprezentace Buddhy, a to má vliv na to, zda inovace pochází přímo z Indo-Řekové, nebo byl pozdější vývoj ze strany Indo-Scythians, Indo-Parthové nebo Kušané pod helénským uměleckým vlivem. Většina raných obrazů Buddhy (zejména těch stojících Buddhů) je anepigrafická, což ztěžuje definitivní datování. Nejdříve známý obraz Buddhy s přibližnými údaji o datu je Bimaranská rakev, který byl nalezen pohřben s mincemi indicko-skýtského krále Azes II (nebo možná Azes I ), označující datum 30–10 př. n.l., ačkoli toto datum není nesporné.

Taková datace, stejně jako obecný helénistický styl a postoj Buddhy na rakvi Bimaran (himation šaty, kontraposto Postoj, obecné zobrazení) by z něj učinilo možnou indicko-řeckou práci, která se používá v dedikacích Indo-Scythianů brzy po skončení indicko-řecké vlády v oblasti Gandhara. Protože již zobrazuje docela propracovanou ikonografii (Brahma a Sakra jako obsluha, Bódhisattvové ) v pokročilejším stylu by to naznačovalo, že v té době již byly přítomny mnohem starší reprezentace Buddhy, které se vracejí k vládě Indo-Řeků (Alfred A. Foucher a další).

Freska popisující císaře Han Wudi (156–87 př. N. L.) Uctívající dvě sochy Buddhy, Jeskyně Mogao, Dunhuang, c. 8. století našeho letopočtu

Další řecko-buddhistická zjištění, která mají být striktně datovatelná, jsou poměrně pozdě, například c. AD 120 Kanishka rakev a Kaniška buddhistické mince. Tato díla přinejmenším naznačují, že antropomorfní reprezentace Buddhy existovala již v 1. století našeho letopočtu.

Z jiného směru, čínské historické prameny a nástěnné malby v Tarimská pánev město Dunhuang přesně popsat cesty průzkumníka a velvyslance Zhang Qian na Střední Asie Pokud Bactria kolem roku 130 př. n. l. a stejné nástěnné malby popisují císaře Han Wudi (156–87 př. N. L.) Uctívající buddhistické sochy a vysvětlovat je jako „zlatí muži přivedeni v roce 120 př. n.l. velkým Han generálem v jeho taženích proti nomádům.“ Ačkoli v čínské historické literatuře neexistuje žádná další zmínka o uctívání Buddhy Han Wudi, nástěnné malby naznačují, že sochy Buddhy existovaly již během 2. století před naším letopočtem a spojovaly je přímo s dobou indicko-Řeků.

Později čínská historická kronika Hou Hanshu popisuje dotaz na buddhismus provedený kolem roku 67 nl císařem Císař Ming (58–75 n. L.). Poslal vyslance k Yuezhi v severozápadní Indii, kteří přivezli obrazy a sochy Buddhy a potvrdili jejich existenci před tímto datem:

„Císař, aby objevil pravou nauku, poslal vyslance k Tianzhu (天竺, Severozápadní Indie) (Severozápadní Indie), aby se zeptal na Buddhovu doktrínu, po které se ve Střední říši objevily obrazy a sochy [Buddhy]. “ (Hou Hanshu, trans. John Hill)

Vysvětluje to také indočínská tradice Nagasena, také známý jako Menander Buddhistický učitel, vytvořený v roce 43 př. nl ve městě Pataliputra socha Buddhy, Smaragdový Buddha, který byl později přinesen Thajsko.

Umělecký model

Heracles zobrazení Vajrapani jako ochránce Buddhy, 2. století Gandhara, britské muzeum.

The Buddha a nahý Vajrapani ve vlysu v Jamal Garhi, Gandhara.

V umění Gandharan je Buddha často zobrazován pod ochranou řeckého boha Herakles, stojící s holí (a později diamantovou tyčí) položenou na paži.^[18] Toto neobvyklé Heraklesovo vyobrazení je stejné jako na zadní straně Demetriusových mincí a je spojeno výhradně s ním (a jeho synem) Euthydemus II ), vidět pouze na zadní straně jeho mincí.

Postava Buddhy byla brzy začleněna do architektonických návrhů, jako jsou korintské sloupy a vlysy. Scény ze života Buddhy jsou obvykle zobrazovány v řeckém architektonickém prostředí, přičemž hlavní hrdina má na sobě řecké šaty.

Bohové a bódhisattvové

The Bódhisattva Maitreya, 2. století, Gandhara.

Buddhističtí bohové Pancika (vlevo) a Hariti (vpravo), 3. století, Takht-i Bahi, Gandhara, britské muzeum.

Božstva z řeckého mytologického panteonu mají tendenci být začleněna do buddhistických reprezentací a vykazují silný synkretismus. Zejména, Herakles (typu Demetriusových mincí, s holí položenou na paži) byl hojně používán jako reprezentace Vajrapani, ochránce Buddhy.^[19] Další řecká božstva hojně používaná v řecko-buddhistickém umění jsou reprezentace Atlas a řecký bůh větru Boreas. Zejména Atlas má tendenci být zapojen jako udržující prvky do buddhistických architektonických prvků. Boreas se stal japonským bohem větru Fujin skrz řecko-buddhisty Wardo. Mateřské božstvo Hariti byl inspirován Tyche.

Obzvláště pod Kushany jsou také četné reprezentace bohatě zdobených, knížecích Bódhisattvové vše ve velmi realistickém řecko-buddhistickém stylu. The Bódhisattvové, charakteristický pro Mahayana forma buddhismu, jsou zastoupeny ve zvláštnostech kušanských knížat, doplněných o jejich kanonické doplňky.

• 

  Fragment boha větru Boreas, Hadda, Afghánistán.

• 

  Gandharan Atalanta

• 

  Okřídlený Atalante.

• 

  Buddha, obklopený Herakles / Vajrapani a Tyche / Hariti.

• 

  Gandhara Poseidon (Muzeum starověkého Orientu )

• 

  Triton

• 

  „Smějící se chlapec“ od Haddy

• 

  Vedoucí bódhisattvy, Gandhara ca. 4. století

Amorové

Girlandové nosiče

Girlandové nosiče na římském sarkofágu nalezeném v okolí Řím, 130 - 150 CE.

Girlandové nosiče, Gandhara, c. 2. až 3. století n. L.

Okřídlené cupids jsou dalším oblíbeným motivem v řecko-buddhistickém umění. Obvykle létají ve dvojici a drží věnec, řecký symbol vítězství a království, nad Buddhou.

Okřídlený Amorové drží věnec nad Buddhou (vlevo: detail), Hadda, 3. století. Musée Guimet.

Tyto údaje, známé také jako „apsarázy „byly široce přijímány v buddhistickém umění, zejména v celé východní Asii, ve formách odvozených od řecko-buddhistické reprezentace. Postupný vývoj stylu lze vidět v umění Qizil a Dunhuang. Není však jasné, zda byl koncept létajících cupidů přiveden do Indie ze Západu, zda měl nezávislý indický původ, ačkoli Boardman to považuje za klasický příspěvek: „Dalším klasickým motivem, který jsme v Indii našli, je dvojice vznášejících se okřídlených postavy, obecně nazývané apsaras. “ (Boardman)

Scény Amorů, kteří se drží bohatých girlandy, někdy zdobený ovocem, je další velmi oblíbený gandharanský motiv, přímo inspirovaný řeckým uměním. Někdy se tvrdí, že jediný ústupek indickému umění se objevuje v kotníčcích, které nosí amorové. Tyto scény měly velmi široký vliv Amaravati na východním pobřeží Indie, kde jsou Amorové nahrazeni yakṣové.

Oddaní

Gandhara vlys s oddanými, drží jitrocel listy, uvnitř čistě helénistického stylu Korintské sloupy, 1.-2. Století n. L. Buner, S.W.A.T, Pákistán. Victoria and Albert Museum.

Některé řecko-buddhistické vlysy představují skupiny dárců nebo oddaných a poskytují zajímavý pohled na kulturní identitu těch, kteří se účastnili buddhistického kultu.

Některé skupiny, často popisované jako „Bunerové reliéfy „, obvykle datované do 1. století n. l., zobrazují Řeky v dokonalém helénském stylu, buď v postoji, vykreslení nebo oblečení (nosí řečtinu chiton a himation ). V zákulisí je někdy dokonce obtížné vnímat skutečné náboženské poselství. (Scéna oddaného napravo může s pochybami zobrazovat představení Prince Siddharta jeho nevěstě. Může to být také jen slavnostní scéna.)

O sto let později vlysy také zobrazují oddané Kushan, obvykle s Buddhou jako ústřední postavou.

Fantastická zvířata

Ichthyo-kentaur, 2. století Gandhara, Victoria and Albert Museum.

Různá fantastická zvířecí božstva helénského původu byla používána jako dekorativní prvky v buddhistických chrámech, často trojúhelníkové vlysy na schodech nebo před buddhistickými oltáři. Původ těchto motivů lze nalézt v Řecku v 5. století před naším letopočtem a později v designech řecko-bactrianských parfémových vaniček, které byly objeveny v Sirkap. Mezi nejoblíbenější fantastická zvířata patří tritonů, ichtyyo-kentaury a ketos mořské příšery. Podobná fantastická zvířata se vyskytují ve staroegyptských reliéfech, a proto mohla být předána nezávisle na Bactrii a Indii.

Jako fantastická mořská zvířata měla být v raném buddhismu bezpečně přiváděna duše mrtvých lidí do ráje za vodu. Tyto motivy byly později přijaty v indickém umění, kde ovlivnily zobrazení indického monstra makara, Varuna je hora.

Kushan příspěvek

Brzy Mahayana Buddhistická triáda. Zleva doprava, a Kushan oddaný Bódhisattva Maitreya Buddha, bódhisattva Avalokitesvara a buddhistický mnich. 2. až 3. století n. L., Gandhara.

Buddhistická mince z Kaniška I., s „Boddo“ (=Buddha ) v řeckém písmu.

Pozdější část řecko-buddhistického umění v severozápadní Indii je obvykle spojena s Říše Kushan. Kušané byli nomádští lidé, kteří začali migrovat z Tarimská pánev v Střední Asie z doby kolem roku 170 př. n. l. a od 2. století před naším letopočtem skončil založením říše v severozápadní Indii. Po dobytí zemí, které kdysi obývali řecko-Bactrians a indo-Řekové, přijala Kushanská říše řecko-buddhistické umění.

• 

  Maitreya s párem oddaného Kushan. 2. století Gandhara.

• 

  Maitreya s oddanými Kushan, vlevo a vpravo. 2. století Gandhara.

• 

  Maitreya s oddanými Inda (vlevo) a Kushana (vpravo).

• 

  Kušané uctívající Buddhovu misku. 2. století Gandhara.

• 

  Kushan oddaný pár, kolem Buddhy, Brahma a Indra.

• 

  „Kanishka rakev „s Buddhou obklopeným Brahma a Indra, a Kaniška ve spodní části, AD 127.

• 

  Buddha triáda a klečící Kushan oddaný pár. 3. století.

Pozdější období (5.-7. Století)

Greko-buddhistické umění Gandhary v zásadě končí v 5. - 7. století. Pozdní evoluce je vzhled svatozáře a mandorly obklopující postavu Buddhy.^[20] Poslední fáze zhruba odpovídají destrukci Alchon Hunové, když umění Gandhara, v podstatě vyhynul. Když Xuanzang navštívil severozápadní Indii v roce C. 630 CE, uvedl, že buddhismus drasticky poklesl a že většina klášterů byla opuštěna a ponechána v troskách.^[21]

• 

  Sedící Buddha se svatozáří a mandorlou z 5. – 6. Století n. L. Gandhara.

• 

  Buddha s vyzařující mandorlou, Gandhara, 6. století n. L.

• 

  Poslední fáze řecko-buddhistického umění. 7. století, Ghorband District, Afghánistán.

Jižní vlivy

Umění Šungy

Držení zábradlí Yaksa s korintský sloupy, Madhya Pradesh (?), Období Šunga (2. - 1. století př. N. L.). Musée Guimet.

Indický reliéf pravděpodobnosti Indo-Řek král, s buddhistou triratana symbol na jeho meči. Bharhut, 2. století před naším letopočtem. Indické muzeum, Kalkata.

Příklady vlivu helénistického nebo řecko-buddhistického umění na umění umění Shunga Empire (183–73 př. N. L.) Jsou obvykle slabé. Hlavní náboženství, přinejmenším na začátku, se zdálo být Brahmanský hinduismus, ačkoli některé pozdní buddhistické realizace v Madhya Pradesh jak je také známo, například některé architektonické expanze, které byly provedeny na stupy z Sanči a Bharhut, původně začínal pod Kingem Ashoka.

Art of Mathura

The Bódhisattva Maitreya, 2. století, Mathura.

Bódhisattva, 2. století, Mathura

Reprezentace Buddhy v Mathura, ve střední severní Indii, jsou obecně datovány o něco později než u Gandhary, i když ne bez debaty, a jsou také mnohem méně početné. Do té doby bylo indické buddhistické umění v podstatě anikonické, vyhýbalo se reprezentaci Buddhy, s výjimkou jeho symbolů, jako je kolo nebo Bodhi strom, ačkoli některé archaické Mathuran sochařské znázornění Yaksas (božstva Země) se datují do 1. století před naším letopočtem. I tito Yaksové naznačují určitý helénistický vliv, který se možná datuje od okupace Mathury Indo-Řeky během 2. století př. N. L.

Pokud jde o umělecké předpoklady pro první znázornění Buddhy, poskytovalo řecké umění velmi přirozené a staletí staré pozadí pro antropomorfní zobrazení božství, zatímco naopak „v dřívějším indickém sochařství nebylo nic, co by naznačovalo takové zacházení s formu nebo šaty a hinduistický panteon neposkytl adekvátní model pro aristokratické a zcela lidské božstvo “(Boardman).

Řecký svitek podporovaný indickými Yaksas, Amaravati, 3. století n. L

Sochy Mathura obsahují mnoho helénistických prvků, jako je obecný idealistický realismus, a klíčové designové prvky, jako jsou kudrnaté vlasy a složený oděv. Specifické mathuranské úpravy mají tendenci odrážet teplejší klimatické podmínky, protože spočívají ve vyšší plynulosti oděvu, který postupně zakrývá pouze jedno rameno místo obou. Také typy obličeje mají tendenci být více indianizovány. Banerjee dovnitř Helenismus ve starověké Indii popisuje „smíšený charakter školy Mathura, ve které na jedné straně nacházíme přímé pokračování starého indického umění Bharhut a Sanči a na druhé straně klasický vliv odvozený od Gandhary “.

Vliv řeckého umění lze pociťovat i mimo Mathuru Amaravati na východním pobřeží Indie, jak ukazuje použití řeckých svitků v kombinaci s indickými božstvy. Ve stejné oblasti lze nalézt i další motivy, například řecké vozy tažené čtyřmi koňmi.

Mimochodem, Hinduistické umění se začala rozvíjet od 1. do 2. století našeho letopočtu a našla svou první inspiraci v buddhistickém umění Mathura. Postupně začleňoval množství originálních hinduistických stylistických a symbolických prvků, na rozdíl od obecné rovnováhy a jednoduchosti buddhistického umění.

Umění Mathura zahrnuje časté sexuální obrazy. Běžné jsou ženské obrázky s odhalenými prsy, nahé pod pasem, zobrazující stydké pysky a ženské genitálie. Tyto obrázky jsou více sexuálně explicitní než obrázky z dřívějšího nebo pozdějšího období.

Umění západní Indie

Terakotová hlava Buddhy Šákjamuniho, inspirovaná řecko-buddhistickým uměním, Devnimori, Gudžarát (375-400 CE).

Buddha v dlouhém, těžkém rouchu, design odvozený od umění Gandhary, Ajanta Caves, 5. století n. L.^[22]

Bylo navrženo, že umění Devnimori v Gudžarát, datovaný do 4. století n. l., představoval západoindickou uměleckou tradici založenou na vlivu řecko-buddhistického umění Gandhara, to bylo před vzestupem Gupta Empire umění, a že to mohlo ovlivnit to, a ovlivnili umění Ajanta Caves, Sarnath a na dalších místech od 5. století.^[23] Devnimori také mohl mít nějaký vliv od Mathura umění.^[23] V Ajantě lze zaznamenat určité souvislosti s uměním Gandhary a existují důkazy o sdíleném uměleckém idiomu.^[24]

Místo Devnimori zahrnovalo četné terakotové buddhistické sochy (ale žádné kamenné sochy), které patří k nejstarším sochám, které lze nalézt v Gudžarát.^[25] Styl je jasně ovlivněn grecko-buddhistickým uměním Gandhary.^[26]

The Indo-Scythian Západní satrapové (1. století n. L. 405 n. L.) Mohlo hrát roli při přenosu umění Gandhary na západ Deccan region, jak může mít také jižní expanzi Alchon Hunové v 6.-7. století.^[24]

Umění Gupty

Buddha z Gupta období, 5. století, Mathura.

Hlava Buddhy, období Gupta, 6. století.

Umění Mathury získalo postupně více indických prvků a během roku dosáhlo velmi vysoké propracovanosti Gupta Empire, mezi 4. a 6. stoletím našeho letopočtu. Umění Gupty je považováno za vrchol indického buddhistického umění.

Helénistické prvky jsou stále jasně viditelné v čistotě sochy a záhybech oděvů, ale jsou vylepšeny velmi jemným vykreslením řasení a jakýmsi zářením zesíleným použitím růžového pískovce.

Umělecké detaily bývají méně realistické, jak je vidět na symbolických kudrlinkách připomínajících mušle používaných k vykreslení účesu Buddhy.

Expanze ve střední Asii

Grecko-buddhistické umělecké vlivy přirozeně následovaly buddhismus při jeho expanzi do střední a východní Asie od 1. století před naším letopočtem.

Bactria

Bactria byl pod přímou řeckou kontrolou více než dvě století od dobytí Alexandr Veliký v roce 332 př. n. l. do konce Greco-Bactrian království kolem roku 125 př. Umění Bactria bylo téměř dokonale helénistické, jak ukazují archeologické pozůstatky Greco-Bactrian města jako Alexandrie na Oxu (Ai-Khanoum ), nebo numismatické umění řecko-taktických králů, často považované za to nejlepší z helénistického světa, včetně největších stříbrných a zlatých mincí, jaké kdy Řekové razili.

Když se od 1. století našeho letopočtu ve střední Asii rozšířil buddhismus, Bactria viděla výsledky Řecko-buddhistický synkretismus dorazil na jeho území z Indie a nová směs sochařského zastoupení zůstala až do islámských invazí.

Nejvýraznější z těchto realizací jsou Buddhové z Bamyanu. Mají tendenci kolísat mezi 5. a 9. stoletím našeho letopočtu. Jejich styl je silně inspirován helenistickou kulturou.

V jiné oblasti Bactria volal Fondukistan, některé řecko-buddhistické umění přežilo až do 7. století v buddhistických klášterech a vykazovalo silný helénistický vliv v kombinaci s indickou dekorativností a manýrismem a určitý vliv Sasanid Peršané.

Většina zbývajícího umění Bactria byla zničena od 5. století: buddhisté byli často obviňováni modlářství a měl tendenci být pronásledován ikonoklastický Muslimové. Ničení pokračovalo i během Afghánská válka, a to zejména Taliban režimu v roce 2001. Nejznámějším případem je zničení Buddhové z Bamyanu. Je ironií, že většina zbývajícího umění z Afghánistánu, které ještě existovalo, byla odstraněna ze země během koloniálního období. Zejména existuje bohatá sbírka na Musée Guimet ve Francii.

Tarimská pánev

Hlava bódhisattvy, 6. – 7. Století terakota, Tumshuq (Sin-ťiang).

"Hrdinské gesto Bódhisattva ", 6.-7. Století terakota, Tumshuq (Sin-ťiang).

Umění Tarimská pánev, také zvaný Serindian umění, je umění, které se vyvinulo od 2. do 11. století našeho letopočtu v Serindia nebo Sin-ťiang, západní oblast Číny, která je součástí Střední Asie. Vychází z umění Gandhara a jasně kombinuje indické tradice s řeckými a římskými vlivy.

Buddhističtí misionáři cestující po Hedvábná stezka představil toto umění spolu s Buddhismus do Serindie, kde se mísila s čínskými a perskými vlivy.

Vlivy ve východní Asii

Umění v Číně, Koreji a Japonsku přijalo řecko-buddhistické umělecké vlivy, ale mělo tendenci přidávat také mnoho místních prvků. Z řecko-buddhistického umění je nejsnadněji identifikovatelné:

• Obecný idealistický realismus postav připomínajících řecké umění.
• Oděvní prvky s propracovanými záhyby v řeckém stylu.
• Kudrnatý účes charakteristický pro Středomoří.
• V některých buddhistických reprezentacích se vznášející okřídlené postavy drží věnec.
• Řecké sochařské prvky, jako jsou vinná réva a květinové svitky.

Čína

Severní Wei Buddha Maitreya, AD 443.

Greco-buddhistické umělecké prvky lze vysledovat v čínském buddhistickém umění, s několika místními a časovými variacemi v závislosti na charakteru různých dynastií, které přijaly buddhistickou víru. Některé z prvních známých buddhistických artefaktů nalezených v Číně jsou malé sochy na „peněžních stromech“ datované kolem roku 200 nl v typickém gandharanském stylu: „To, že importované obrazy doprovázející nově příchozí doktrínu pocházely z Gandhary, tyto rané gandharské charakteristiky silně naznačují na tomto „peněžním stromu“ Buddha jako vysoká ushiška, vertikální uspořádání vlasů, knír, symetricky ovinutý plášť a paralelní řezy v záhybech paží. “^[27]

Nějaký Severní Wei sochy mohou docela připomínat Gandharana stojícího Buddhu, i když v trochu symboličtějším stylu. Obecný přístup a vykreslení šatů však zůstávají. Jiné, jako Dynastie severní Qi sochy také udržují obecný řecko-buddhistický styl, ale s menším realismem a silnějšími symbolickými prvky.

Nějaký Východní Wei sochy zobrazují Buddhy s propracovanými přehyby roucha v řeckém stylu a převyšují je létající postavy držící věnec.

Japonsko

Buddha, Asuka období, 7. století.

Buddha dovnitř Kamakura (1252), připomínající řecko-buddhistické vlivy.

V Japonsku se buddhistické umění začalo rozvíjet, když se země v roce 548 přestěhovala na buddhismus. Některé kameny z Asuka období První období po přeměně země na buddhismus se vyznačuje nápadně klasickým stylem s bohatým helénským oblečením a realisticky vykresleným tvarem těla charakteristickým pro řecko-buddhistické umění.

Jiná umělecká díla zahrnovala řadu čínských a korejských vlivů, takže japonský buddhismus se stal velmi rozmanitým ve svém projevu. Mnoho prvků řecko-buddhistického umění však zůstává dodnes, například Herkules inspirace za Nio strážní božstva před japonskými buddhistickými chrámy nebo reprezentace Buddhy připomínající řecké umění, jako je Buddha v Kamakura.^[28]

Ikonografický vývoj boha větru.
Vlevo: řecký bůh větru z Hadda, 2. století.
Uprostřed: bůh větru z Kizil, Tarimská pánev, 7. století.
Vpravo: japonský bůh větru Fujin, 17. století.

Různé další řecko-buddhistické umělecké vlivy lze nalézt v japonském buddhistickém panteonu, z nichž nejvýraznější je japonský bůh větru Fujin. V souladu s řeckou ikonografií pro boha větru Boreas „Japonský bůh větru drží nad hlavou oběma rukama roušku nebo„ větrný vak “ve stejném obecném postoji.^[29] Hojnost vlasů byla zachována v japonském vykreslování, stejně jako přehnané rysy obličeje.

Ikonografická evoluce od řeckého boha Herakles japonskému bohu Shukongōshin. Zleva doprava:
1) Herakles (Muzeum Louvre).
2) Herakles na minci Greco-Bactrian král Demetrius I..
3) Vajrapani, ochránce Buddhy, líčený jako Herakles v řecko-buddhistickém umění Gandhara.
4) Shukongōshin, projev Vajrapani, jako ochránce božstva buddhistických chrámů v Japonsku.

Další buddhistické božstvo, pojmenované Shukongoshin, jedno z hněvem naplněných ochranných božstev buddhistických chrámů v Japonsku, je také zajímavým případem přenosu obrazu slavného řeckého boha Herakles na Dálný východ podél Hedvábná stezka. Herakles byl použit v řecko-buddhistickém umění k reprezentaci Vajrapani, ochránce Buddhy, a jeho reprezentace byla poté použita v Číně a Japonsku k vyobrazení bohů ochránců buddhistických chrámů.^[30]

Temple tiles from Nara, 7. století.

Vine and grape scrolls from Nara, 7th century.

Finally, the artistic inspiration from Greek floral scrolls is found quite literally in the decoration of Japanese roof tiles, one of the only remaining elements of wooden architecture to have survived the centuries. The clearest ones are from 7th century Nara dlaždice na stavbu chrámu, některé z nich přesně zobrazují révu a hrozny. Tyto motivy se vyvinuly směrem k více symbolickým znázorněním, ale v podstatě zůstávají dodnes v mnoha japonských tradičních budovách.^[31]

Influences on South-East Asian art

Bódhisattva Lokesvara, Kambodža 12. století.

Avalokiteshvara on the wall of Plaosan chrám (Indonésie ), Javanese Sailendran art, 9th century.

The Indian civilization proved very influential on the cultures of Jihovýchodní Asie. Most countries adopted Indian writing and culture, together with hinduismus a Mahayana a Theravada Buddhismus.

The influence of Greco-Buddhist art is still visible in most of the representation of the Buddha in South-East Asia, through their idealism, realism and details of dress, although they tend to intermix with Indian Hindu art, and they progressively acquire more local elements.

Kulturní význam

Beyond stylistic elements which spread throughout Asia for close to a millennium, the main contribution of Greco-Buddhist art to the Buddhist faith may be in the Greek-inspired idealistic realism which helped describe in a visual and immediately understandable manner the state of personal bliss and enlightenment proposed by Buddhism. The communication of deeply human approach of the Buddhist faith, and its accessibility to all have probably benefited from the Greco-Buddhist artistic syncretism.^{[podle koho? ]}

Muzea

Hlavní sbírky

• Muzeum Péšávaru, Péšávar, Pákistán (largest collection in the world).
• Lahore Museum, Lahore, Pákistán.
• Muzeum Taxila, Taxila, Pákistán.
• Národní muzeum Pákistánu, Karáčí, Pákistán.
• Indické muzeum, Kalkata, Západní Bengálsko, Indie.
• Mathura Museum, Mathura, Indie.
• Musée Guimet, Paříž, France (about 150 artifacts, largest collection outside of Asia.)^[32]
• britské muzeum, Londýn, Velká Británie (about 100 artifacts), such as Sedící Buddha z Gandhary
• Tokijské národní muzeum, Tokio, Japan (about 50 artifacts)
• Národní muzeum orientálního umění, Řím, Italy (about 80 artifacts)
• Muzeum asijského umění, Dahlem, Berlín, Německo.

Small collections

• Metropolitní muzeum umění, New York, Spojené státy
• Muzeum starověkého Orientu, Tokyo, Japan (About 20 artifacts)
• Victoria and Albert Museum, London, Great Britain (About 30 artifacts)
• City Museum of Ancient Art v Palazzo Madama, Turín, Itálie.
• Muzeum umění Rubin v New York City, NY, Spojené státy.
• Národní muzeum, Nové Dillí, Indie

Soukromé sbírky

• Collection de Marteau, Brusel, Belgie.

Viz také

• Buddhistické umění
• Greco-buddhismus
• Rejstřík článků souvisejících s buddhismem
• Dějiny buddhismu

Poznámky

Reference

• Richard Foltz, Náboženství Hedvábné stezky 2nd edition (Palgrave Macmilla, 2010) ISBN  978-0-230-62125-1
• John Boardman, The Diffusion of Classical Art in Antiquity (Princeton University Press, 1994) ISBN  0-691-03680-2
• Gauranga Nath Banerjee, Helenismus ve starověké Indii (Delhi: Munshi Ram Manohar Lal., 1961) ISBN  0-8364-2910-9
• Jerry H. Bentley, Setkání starého světa. Mezikulturní kontakty a výměny v pre-moderní době (Oxford University Press, 1993) ISBN  0-19-507639-7
• Alexander Veliký: Kulturní kontakty východ-západ od Řecka po Japonsko (NHK a Tokijské národní muzeum, 2003)
• W.W. Tarn, Řekové v Baktrii a Indii Cambridge University Press
• Robert Linssen, Living Zen (Grove Press New York, 1958) ISBN  0-8021-3136-0
• Marian Wenzel, Echoes of Alexander the Great: Silk route portraits from Gandhara (Eklisa Anstalt, 2000) ISBN  1-58886-014-0
• Křižovatka Asie. Transformation in Image and Symbol, 1992, ISBN  0-9518399-1-8
• Sir John Marshall, The Buddhist art of Gandhara, 1960, ISBN  81-215-0967-X

Další čtení

• Podél starodávných hedvábných cest: středoasijské umění ze západních Berlínských státních muzeí. New York: Metropolitní muzeum umění. 1982. ISBN  9780870993008.
• Ihsan Ali and Muhammad Naeem Qazi, Gandharan Sculptures in Peshawar Museum, Hazara University, Mansehra.
• Alfred Foucher, 1865-1952; Ecole française d'Extrême-Orient, L'art gréco-bouddhique du Gandhâra : étude sur les origines de l'influence classique dans l'art bouddhique de l'Inde et de l'Extrême-Orient (1905), Paris : E. Leroux.

Timeline and influence of Greco-Buddhist art
Období	Severní Asie	Střední Asie	Gandhara	Indie	Jihovýchodní Asie
5. století př. N. L				Narození Buddhismus
4. století př. N. L		Occupation by Alexandr Veliký (330 BCE)
3rd-2nd century BCE		Seleukovská říše (300-250BCE) ---------- Řecko-Bactrian království (250-125 BCE) (Helénistické umění )	Mauryanská říše (321-185 BCE) (Aniconic art )		Introduction of Buddhism to Myanmar
2nd-1st century BCE	Čína, Dynastie Han First mention of Buddhist statues brought from Central Asia (120 BCE)		Indicko-řecké království (180 BCE-10 CE) Buddhist symbolism and proselytism Free-standing Buddhas (Foucher &al.)	Shunga Empire (185-73 BCE)
1. století př. N. L		Yuezhi Nomadic invaders, who became Hellenized and propagated Buddhism		Indo-Scythians (80-20 CE)
1. století n. L	Official start of Buddhismus v Číně. Arrival of statues of the Buddha in 70 CE.		Indo-Parthové	Umění Mathura
1st-3rd century CE	First known Buddha statues in China (later Han, c.200 CE)	Říše Kushan (10-350 CE)
4th-6th century CE	Tarimská pánev Čína Začátek Buddhismus v Japonsku	Bactria [1]	Gupta Empire (320-550 CE)		Mahayana Buddhismus v Siam, Kambodža a Vietnam
7th-13th century CE	Japonsko	islámský invaze		Pala Empire (11. století)	Jihovýchodní Asie Představení Theravada z Srí Lanka v 11. století