Národní muzeum, Nové Dillí - National Museum, New Delhi

národní muzeum, Nové Dillí
National Museum New Delhi.jpg
National Museum, New Delhi is located in Delhi
Národní muzeum, Nové Dillí
Umístění v Dillí
Založeno15. srpna 1949
UmístěníJanpath, Nové Dillí, Indie.
Souřadnice28 ° 36'43 ″ severní šířky 77 ° 13'09 ″ V / 28,611811 ° N 77,219262 ° E / 28.611811; 77.219262
Držení klíčů
Seznam
Velikost sbírky206 000 objektů
Přístup veřejnou dopravouDillí Metro: Udyog Bhawan
webová stránkawww.nationalmuseumindia.gov.v

The národní muzeum v Nové Dillí, také známý jako Národní muzeum Indie, jeden z největší muzea v Indie. Byla založena v roce 1949 a obsahuje řadu článků od prehistorické éry až po moderní umělecká díla. Funguje pod Ministerstvo kultury, Vláda Indie. Muzeum se nachází na Janpath.[1] Modrotisk Národního muzea připravil Gwyerův výbor zřízený vládou Indie v roce 1946. Muzeum má kolem 200 000 uměleckých děl indického i zahraničního původu, které pokrývají více než 5 000 let.

V prvním patře také sídlí Institut dějin umění, konzervace a muzeologie Národního muzea, který byl založen v roce 1983 a nyní se od roku 1989 považuje za univerzitu, a vede magisterské a doktorské kurzy v Dějiny umění, Zachování a Muzeologie.[2]

Dějiny

V roce 1946 navrhl Gwyerův výbor myšlenku vybudování Národního muzea pro Indii. Vážený pane Maurice Gwyer, v čele výboru stál bývalý hlavní soudce Indie a vicekancléř univerzity v Dillí. Jedním z členů výboru byl Sir Mortimer Wheeler, který je často uváděn jako hlavní iniciátor Národního muzea, když prosazoval rozvoj muzea, i když zprávy naznačují, že se zabýval sjednocením muzeí archeologických průzkumů v Indii pod záštitou muzea. místo založení nového muzea.[3]

Kořeny Národního muzea začínají výstavou indického umění a artefaktů pořádaných Královská akademie umění v Londýně.[4] Výstava byla vystavena v galeriích Burlingtonův dům během zimních měsíců 1947-48.[5] Tato výstava umění Indie a Indie Pákistán v Londýn byla první výstava sponzorovaná britskou vládou, která dala indickým artefaktům status vysokého umění.[6] Před svým návratem do Indie, s Jawaharlal Nehru Předvídavost a podpora, bylo rozhodnuto, že tyto důležité sbírky by zde měly být vystaveny po svém návratu, aby si je lidé z Indie mohli užít a ocenit. Na konci výstavy byly zveřejněny žádosti o zapůjčení muzeí a sběratelů, které je vybízely, aby se vzdaly vlastnictví objektu tomu, co se mělo stát Národním muzeem.[7] Když bylo rozhodnuto o vytvoření stálého Národního muzea, exponáty byly nejprve vystaveny ve státních místnostech Rashtrapati Bhavan (tehdejší budova vlády) 15. srpna 1949 a místnosti byly formálně slavnostně otevřeny C. Rajgopalachari, Generální guvernér Indie.[8] Do poloviny padesátých let v podstatě zůstala trvalou verzí dočasné expozice - skládající se ze stejných kusů a zůstávající ve státních sálech. V roce 1955 byla zahájena stavba nového současného umístění Národního muzea v Janpath.[9] Když však bylo v roce 1960 připraveno Národní muzeum, socha lorda Buddhy a Rampurva Bull byly ponechány na Rashtrapati Bhavan na žádost Jawaharlal Nehru.[10]

Od svého vzniku vděčilo Národní muzeum velkou část své původní struktury a organizace organizaci Indické muzeum, Kalkata protože někteří z jejích prvních kurátorů byli bývalí zaměstnanci Indické muzeum, jako C. Sivaramamurti přestože Národní muzeum usilovalo o přemístění historické polohy Indické muzeum přišel získat jako největší a největší muzeum v Indii.[3] Přes určité zdání Národní muzeum povzbudilo vědce a veřejnost, aby o vystavovaných objektech uvažovali odlišně, a to tak, že objekty umístili do širokého historického kontextu a nechali objekty mluvit za větší zastoupení mimo sebe.[3]

Grace Morley byl prvním ředitelem Národního muzea v Dillí, který dříve hrál instrumentální roli zakládajícího ředitele (1935–58) Sanfranciského muzea umění (nyní San Francisco Museum of Modern Art ).[11] Do Národního muzea nastoupila 8. srpna 1960 a nadále ho udržovala dalších šest let.[12] Byla jednou z obhájkyň kulturní demokracie, která věřila, že umění by mělo být dostupné všem - a byla pevně přesvědčena o zásadní roli, kterou by muzea v tomto úsilí mohly hrát.[13] V jejích instalacích pro Národní muzeum se tato touha po sekularizaci a demokratizaci uskutečnila prostřednictvím prezentace soch v klasických prostorech s bílými kostkami s minimálními kontextovými informacemi.[14] Byl to její zobrazovací systém „vizuálního úložiště“,[15] minimalistické teakové podstavce, ventilační otvory, osvětlení kolejí a velké skleněné vitríny s odstupňovanými stoupačkami pro vizuální rozmanitost, které vedly k tomu, že muzeum získalo mezinárodní uznání a muzeum ve své práci stále odráží její obraz. Nařídila tesařům, aby postavili vitríny a pohovky, skříně a kufry typu Eamesian, které odrážejí modernistické a přehledné linie. Takové prvky vytvářely perfektní a efektivní scénu pro představení moderního sledováním publika. Harmonická barevná schémata, dramatické, slabé osvětlení, polštáře prostoru kolem objektů na úrovni očí a příležitostná listnatá rostlina pro vizuální pauzu, to vše přispělo k vytvoření moderního muzea.[16]

Oddělení a sbírky

Recepce muzea
Na obou stranách je vstupní chodba Národního muzea s artefakty

V současné době existuje několik oddělení v Národním muzeu.

  • Prehistorická archeologie
  • Archeologie
  • Rukopisy
  • Numismatika a epigrafie
  • Obrazy
  • Zbraně a brnění
  • Dekorativní umění
  • Středoasijské starožitnosti
  • Předkolumbovské umění
  • Šperky
  • Antropologie
  • Anubhav
  • Vzdělávání
  • Vztahy s veřejností
  • Vydání
  • Zachování
  • Zobrazit


Sbírky Národního muzea představují téměř všechny umělecké obory: Archeologie (Sochy z kamene, bronzu a terakoty), Zbraně, Zbroj,[17] Dekorativní umění, Šperky, Rukopisy, Miniatury a Tanjore Obrazy, Textil, Numizmatika, Epigrafie, Středoasijské starožitnosti, Antropologie, Pre-Columbian Americké a západní umělecké sbírky.[18]

Muzeum má v držení více než 200 000 uměleckých děl indického i zahraničního původu. Zatímco Národní muzeum má více než 200 000 exponátů, v současné době zobrazuje šest až sedm procent své sbírky. Zbývající část je vystavena střídavě nebo na dočasných výstavách. Konečná fáze expanze mu umožní zobrazit další tři až čtyři procenta pokladů.[19]Indické národní muzeum je krásné a stojí za návštěvu

Budova

Národní muzeum, výdaje na stavební plán

Inside view of the Museum BuildingSoučasnou budovu Národního muzea navrhl architekt Ganesh Bikaji Deolalikar a základní kámen položil předseda vlády Jawaharlal Nehru 12. května 1955. Jakmile byla budova hotová, bylo slavnostně otevřeno nové muzeum Dr. Sarvepalli Radhakrishnan, Viceprezident Indie 18. prosince 1960. Stojí dnes na pozemku vyčleněném v Edwin L. Lutyens „plán pro císařské muzeum a byl obsazen malým muzeem středoasijských starožitností, které obsahovalo důležitou sbírku průzkumníka Sir Aurel Stein.[6]

Budova Národního muzea se plánovala stavět postupně, aby jí konečně dala osmiboký tvar. Jeho první fáze byla slavnostně otevřena v roce 1960 a druhá byla dokončena v roce 1989. Ve třetí a poslední fázi byl 18. prosince 2017 položen základní kámen, který zahrnuje zboření Archeologický průzkum Indie (ASI) budova, která byla přesunuta do Dharohar Bhawan.[19] Jak naznačují mapy původního plánu, k dokončení budovy zbývá přidat zhruba čtvrtinu. Budova Národního muzea má tři patra s galeriemi vyzařujícími z centrálního zahradního dvora.[20] Institut národního muzea, který je v prvním patře muzea a má status „považovaný za univerzitu“, se přesune do nového kampusu v Noidě.[19]

Sbírky

Galerie Harappan

Pohled na galerii Harappan
Pohled na keramiku z galerie Harappan

Muzeum má různé artefakty z Harappanská civilizace také známý jako Civilizace Indus Valley. Má nejreprezentativnější sbírku starožitností Harappanské civilizace na světě - přes 3 500 předmětů, které jsou trvale zapůjčeny Archeologický průzkum Indie do muzea.[21] Nejznámější mezi objekty je Tanečnice[22] Vyrobeno z bronzu, který patří do raného období Harappanu, kostra vykopána z Rakhigarhi v Haryana, Terakotové obrázky Matka bohyně a hliněná keramika. Kromě toho v galerii najdete Sochy z bronzu a terakoty, Kostní předměty, Slonovinu, Steatit, Polodrahokamy, Malovanou keramiku a Klenoty. Mnoho pečetí je také vystaveno, což bylo objeveno během četných vykopávek a bylo pravděpodobně použito pro obchodní účely. Tyto pečeti zobrazují býky, slony, jednorožce, tygry, krokodýly, neznámé symboly. Na jedné z pečetí je vyobrazení Pasupati, které bylo interpretováno jako proto-Shiva. Galerie se pokouší představit živost lidské civilizace v Indii na stejné úrovni jako současné civilizace v Indii Mezopotámie, Egypt a Čína.

Když bylo jedno z hlavních míst civilizace Harappan, Mohenjo Daro byl vykopán ve dvacátých letech minulého století, archeologové uložili jeho důležité nálezy jako první v Lahore Museum, a pak byly přesunuty do Dillí Mortimer Wheeler v očekávání výstavby Centrálního císařského muzea. V době Rozdělit, vyvstala otázka vlastnictví těchto předmětů a nakonec se obě země dohodly na rovnoměrném sdílení všech sbírek, i když to bylo někdy interpretováno v doslovném smyslu, s několika náhrdelníky a opasky rozebranými s polovinou korálků zaslaných Pákistán a polovina zadržena v Indii.[6] Podle slov Nayanjot Lahiri, „Integrita těchto objektů byla narušena ve jménu spravedlivého rozdělení“.[23] Ze dvou nejslavnějších vyřezávaných postav nalezených v Mohenjo Daro, Pákistán požádal a obdržel steatitovou postavu vousatého muže s názvem „Priest King“, zatímco Národní muzeum Indie si ponechalo bronzovou sošku „Dancing Girl“, nahé ženy s drahokamy.[6] Vzhledem k tomu, že hlavní místa jako Mohenjo Daro a Harappa patřila Pákistánu po rozdělení, sbírky v této galerii také vyrostly z objevů vykopávek provedených po indické nezávislosti v roce 1947, jako jsou Daimabad, Rakhigarhi, Dholavira atd.

Mezi hlavní přednosti kolekce patří:[21]

  • Matka bohyně (2700–2100 př. N. L.)
  • Košík s hračkami (2700–2100 př.
  • Býk (2700–2100 př. N. L.)
  • Pasupati Seal (2700–2100 př. N. L.)
  • Horolezecká opice (2700–2100 př. N. L.)
  • Tančící dívka (2700–2100 př. N. L.)


  • Vozík na hračky od Mohendžo-daro

  • Perforovaná nádoba

  • Matka bohyně

  • Těsnění

  • Ramena od civilizace Harappan

  • Miska

  • Jedna z 11 koster nalezených od Rakhigarhi

Galerie umění Maurya, Shunga a Satvahana

Artefakty Galerie umění Maurya, Shunga a Satvahana

V galerii jsou předměty od 4. století př. N. L. Do 1. století př. N. L. Má objekty zahrnující tři hlavní dynastie; The Mauryas, Shungas a Satvahanas. Objekty v galerii mají řecký vliv charakterizovaný zrcadlovými úpravami. V galerii jsou také fragmenty zábradlí z různých starověkých Stupy které jsou vyřezány epizodami ze života Buddhy. Hlavním objektem je ten, který ukazuje návštěvu mudrce Asity u dítěte Siddharta a Bharhut zábradlí, které zobrazuje příběh související s Relikvie spojené s Buddhou mudrcem Dronou. Typickým rysem období, do kterého objekty v galerii patří, je to, že socha neznázorňuje Buddhu ve fyzické podobě. Vždy se zobrazuje pomocí symbolů, jako je Dharmačakra, Bodhi strom, prázdný trůn, stopy atd.

  • Mužské hlavy (období Maurya)

  • Dítě se učí Brahmi Script, Srughna, 2. století př. N. L

  • Woman in Grief (Shunga Period)

  • Railig z Barhut Stupa ukazující poslední epizodu Buddhova života

  • Asita na návštěvě u krále Suddhodana (Období satvahany)

  • Různé symboly Buddhy

Galerie Kushana

Viz také: Kushan umění
Artefakty galerie Kushana

Tato galerie obsahuje umělecké předměty z Kushan období (1. - 3. století n. l.). Hlavní umělecká škola byla Gandhara Škola umění a Mathura School of Art. Gandharská škola měla obrovský vliv řečtiny Ikonografie a témata byla hlavně buddhistická. Nejvýznamnější mezi objekty je Stojící Buddha, vyrobeno v šedé barvě břidlice kámen na Gandhara School of Arts a patří do 2. století n. l. Toto období bylo poprvé, kdy byl Buddha předveden ve fyzické podobě. Umělecká škola Mathura měla primární témata buddhismu, Džinismus a Brahmanismus zatímco gandharské umění bylo primárně buddhistických témat. Mezi další sochy patří Kuber (Hinduistický bůh štěstí) z Ahichchhatra,[24] the Chattramukhi Shivlinga, Bódhisattva a Jainovy ​​votivní plakety.

  • Buddha (lidská postava)

  • Kuber (Bůh bohatství)

  • Boddhisatva

  • Ayagapata Jain Votivní plaketa

  • „Laughing boy“, štuk z Gandhary, 2. – 3. Století n. L

Galerie Gupta

Artefakty galerie Gupta

Jak název napovídá, tato galerie vystavuje artefakty z dynastie Gupta (4. – 6. Století n. L.). Umění období Gupta představuje v indickém umění vysoký vodoznak.[3] Mathura a Sarnath byli hlavními centry umělecké činnosti. Pod záštitou vládců Gupty dosáhly sochy dokonalosti formy, která stanovila standard umělecké krásy pro nadcházející století. Během tohoto období došlo k významnému vývoji v ikonografii, protože sochy Kushan se zdají být dále zdokonalovány a některé sochy tohoto období jsou považovány za nepřekonatelné pro proporcionální postavy s jasnými rysy.

  • Sochy zachycující scény z eposů Ramayana a Mahabharata

  • Scény z Mahábhárata

  • Ráma vykupující Ahilyu (Ramayanu)

  • Laxman podřezává nos Surpanakha (Ramayana)

  • Sochy

Galerie středověkého umění

Sochy ze středověku jsou rozděleny do dvou kategorií: Early a Late. Artefakty z příslušných období jsou rozděleny do dvou galerií.

Raně středověké artefakty

Raně středověké artefakty

Tato galerie má sochy od 7. do 10. století. Po pádu Gupta říše Indický subkontinent byl rozdělen a byl řízen různými dynastiemi v různých částech Indie

Došlo k obecnému poklesu umělecké kvality kvůli omezenému počtu mistrů a velkému počtu stavěných chrámů.

  • Yogini (Bohyně matky)

  • Vishnu (dynastie Pallava)

Pozdně středověké artefakty

Pozdně středověké artefakty

Tato galerie má sochy od 10. do 13. století. Během tohoto období byla země dále rozdělena na několik samostatných knížectví.

Hlavní artefakty v této galerii jsou:

  • Bůh Slunce
  • Sarasvatí, bohyně hudby, učení a inteligence. Socha z Pallu, vytesaná do mramoru, je Rádžasthán velmi sofistikovaným a delikátním dílem.

Galerie dekorativního umění

Sbírka dekorativního umění v Národním muzeu je odrazem životního stylu indického lidu od 16. do 20. století. Dekorativní umění označuje umění zabývající se designem a výzdobou předmětů, které jsou ceněny pro svou užitečnost, nikoli pro čistě estetické kvality. Patří sem jak užitkové, tak dekorativní předměty ručně vytvořené mistrovskými řemeslníky. Pomáhají pochopit sociální, náboženský, ekonomický, obchodní a technologický rozvoj indické společnosti.[25] Keramika, Hrnčířství, Nábytek, Textil, Skleněné zboží, Kovové zboží a Šperky jsou některé zahrnuty pod dekorativní umění. Sekce dekorativního umění je rozdělena do 2 galerií.

Galerie dekorativního umění 1

Galerie dekorativního umění 1

Tato galerie poskytuje pohledy na tři sbírky muzea - Slonová kost, Nefrit a keramika. Skupina Ivory má několik hinduistických a křesťanských náboženských osobností. Sekce Jade předvádí užitkové předměty, zatímco glazované dlaždice a modrobílá keramika jsou ve skupině Ceramic. Galerie má také dvě zajímavá témata - indické trůny a hry a volný čas v minulosti. Téma trůnu ukazuje vývoj sídla moci. Od nízkých plochých sedadel starověku po moderní ozbrojené křeslo je cesta na trůn fascinujícím příběhem. Složitě vyřezávané domácí svatyně a nějaký kovový Hind a Jain pitikas (malá místa pro uchování idolů pro domácí svatyně) jsou také přítomny. Klenotem posazený trůn krále Varanasi je jedním z nejlepších příkladů, jak ukázat sílu. Sekce Hry obsahuje Rattles, Yo-Yo, Gamesman of Chess a Chaupar. Vystaveny jsou také topy vyrobené z různých materiálů s různými vzory. Tyto artefakty kombinují estetické a umělecké prvky s každodenními předměty používanými pro hry. Jade Collection muzea má zajímavé předměty z období Mughal.

Galerie dekorativního umění 2

Galerie dekorativního umění 2

Tato galerie obsahuje artefakty z protohistorický období do současnosti. Rozmanitost, kvalita a média se zvyšovaly s vkusem a stavem různých generací a tento proces trvá dodnes. Tato galerie vystavuje kovové předměty, šperky a dřevěné předměty. Nejpozoruhodnější z dřevěných předmětů je vystavená Vahana.

Galerie miniaturních obrazů

Pohled na sekci Mughalských miniaturních obrazů

Miniaturní malby na papíře, látce, kůře, dřevě a slonovině tvoří jednu z nejprestižnějších sbírek Národního muzea a největší na světě. V oddělení malby v Národním muzeu je více než 17 000 obrazů, které trvají 900 let a většina stylistických formátů se nachází v Indii: Pala, raně Jainský styl, Sultanát, domorodé styly Malwa, Mewar, Bundelkhand, Raghogarh, Mughal, Deccani, později Rajasthani, Pahari, Sikh, Džammú, Tanjore a Mysore a malby Company School.[21]

Mughalské miniaturní malby

Miniaturní malba vzkvétala za vlády Mughala.[22] Císař Jahangir a Shahjahan byli velcí mecenáši umění. Ve svých dvorech přijali malíři pro svá díla témata od portrétů po landse, durbarové scény a průvody. Deccanský styl byl spojením islámského idiomu s původními uměleckými styly a místních klasických tradic s prvky perské a evropské renesance.

  • Manželský průvod Dara Shikoh

  • Babur kontrola pevnosti Gwalior.

  • Portrét Akbar

  • Nature Study (Early Mughal)

  • Jahangir drží obrázek Madony

Miniaturní malby ve střední Indii

Pohled na středoindické malířské sekce

Obrazy ze střední Indie zahrnují miniatury od Malwy a Bundelkhanda.

Rajasthanské miniaturní malby

Pohled na sekce Rádžasthánských obrazů

Rajasthani Miniatures vzkvétaly hlavně v Mewar, Bundi, Kota, Kishangarh, Jaipur, Jodhpur a Bikaner.

Mewar Miniatures ilustrují hinduistická mytologická témata. Miniatury Bundi a Kota vynikají kompaktností kompozice. Lovecké scény jsou specializací Koty. Bikaner vyniká portrétováním. Kishangarh je známý pro své Bani Thani, který zobrazuje model idealizované a elegantní ženy.

Pahari miniaturní malby

Pahari školy vzkvétal hlavně v Basohli, Chamba, Gulere a Kangra. Pod záštitou Mahárádže Sansar Chand na konci 18. a na počátku 19. století se Kangra stala nejvýznamnějším centrem stylu Pahari.

  • Nanda a další pastevci se stěhují do Vrindávanu (na základě příběhu Bhagvata-Purany)

  • Ilustrace Guru Granth Sahib

Galerie buddhistických artefaktů

Buddhovy památky v muzeu

Sekce buddhistického umění je známá především pro posvátné relikvie z Buddha (5.-4. Století př. N. L.) Vykopané z Piprahwa, Okres Siddharthnagar v Uttarpradéš,[18] které poskytly rakve s úlomky kostí, spolu s ornamenty, postavami a drahými kameny. Nápis na rakvi hovoří o relikviích Buddhy. The Archeologický průzkum Indie provedl další výkopy na místě od roku 1971 do roku 1977, což vedlo k objevení dalších dvou rakev v mastek, obsahující více posvátných kostních relikvií. Místo bylo identifikováno jako starověké Kapilavastu, domovské město Buddhy Šákjamuniho. Vynikající exempláře buddhistického umění jsou ilustrovány prostřednictvím exponátů v Kámen, Bronz, Terakota, Štuk, Dřevěný Sochy & Malované Svitky nebo Thangky z Nepál, Tibet, Střední Asie, Myanmar, Jáva a Kambodža což představuje tři hlavní buddhistické formy - Hinayana, Mahayana a Vajrayana. Tyto objekty stimulují pocit oddanosti, obětavosti a Milovat pro lidstvo.

Mezi hlavní přednosti kolekce patří:

  • Klanění stúpy, Nagarjunkonda, bledě zelený vápenec, 3. století našeho letopočtu
  • Stojící Buddha, Kušana, tmavě šedý břidlicový kámen, 2. – 3. Století n. L
  • Laughing Boy Head, Kushana, Stucco, 3. – 4. Století n. L
  • Scény ze života Buddhy, Gupta, Sarnath, chunarský pískovec, 5. století našeho letopočtu
  • Hlava Buddhy, Gupta, Sarnath, pískovec Buff Chunar, 5. století n. L
  • Stojící Buddha, Pala, Nalanda, bronz, 10. století našeho letopočtu
  • Sloni nesoucí Buddhovy relikvie, Sunga, Bharhut, červený pískovec, 2. století před naším letopočtem
  • Posvátné památky z Kapilavastu, Piprahwa, skvrnitý červený pískovec, 5. – 4. Století př


  • Vedoucí Buddha

  • Buddhovy památky, ze stupy postavené císařem Ashoka ve 3. století př. n. l.

Galerie indiánských skriptů a mincí

V této galerii je vystaveno mnoho dobře osvětlených průhledných fólií, které vyprávějí nádherný příběh vývoje různých indiánů. Skripty a Mince.

  • Uvnitř galerií Národního muzea v Dillí

  • Uvnitř galerií Národního muzea v Dillí

  • Uvnitř galerií Národního muzea v Dillí

  • Uvnitř galerií Národního muzea v Dillí

Bronzová galerie

Bronzová galerie představuje průkopnická bronzová díla v indickém umění a sochařství. Renovovaná, aby poskytovala informace jedinečným a přístupným způsobem, má galerie nápadné rozvržení, které srovnává sochy s podrobnými popisy poskytujícími kontext, význam a výrobní procesy objektů. Kurátorkou Galerie byla Shri Tejpal Singh, zástupkyně kurátora pro archeologii, kterou navrhla paní Matrika, Bombaj a popraven CPWD.[26]

Čtyři obrazy Buddhy od Phophnara, Madhya Pradesh jsou známé pro svou dokonalost. Pala bronzy z 8. až 10. století, převážně buddhistické, jsou z Nalandy v Bihar. Bronzy z himálajské oblasti, zejména těch, které patří Kašmír a Himáčalpradéš, představuje bronzy severní Indie. Svachchhanda Bhairavi předvádí dovednosti kovového kováře Chamby a Vishnu Vaikunthy, což svědčí o vysoké úrovni řemeslného umění kašmírských umělců. K vidění jsou také vybrané nepálské a tibetské bronzy. Zde zobrazený obrázek Vasudevy-Kamalje (napůl Višnua a napůl Lakšmí) je vynikajícím příkladem nepálského bronzového umění a ikonografie.[27]

Mezi hlavní přednosti sbírek patří:

  • Vishnu Vaikuntha, Kašmír, bronz, 9. století našeho letopočtu
  • Nataraja, Chola, Tamil Nadu, 12. století našeho letopočtu
  • Kaliya-Mardan Krishna, Early Chola, 10. století našeho letopočtu
  • Siva - Tripurantaka, Early Chola, 9. století našeho letopočtu
  • Svachchhanda Bhairavi, Utpala Chamba, Himáčalpradéš, 10. století našeho letopočtu


  • Shiva tanec Nataraja, Chola 12. století n. L., Bronz

  • Parsvanatha, Maitraka, 9. století, Akota, Gujarat

  • Parsvanatha, 1062 CE, západní Indie,

  • Chaubisi of Kunthunatha, 1465 nl, západní Indie

Galerie rukopisů

Narození Jain Tírthankara Mahavira, od Kalpa Sutra

Muzeum obsahuje více než 14 000 rukopisů a textů, z nichž je asi 1000 ilustrováno.[21] Sbírka rukopisů je v různých jazycích a skriptech pokrývajících velké množství témat. Jsou psány na různých typech materiálů, jako jsou pergamen, bříza kůra, palmový list, plátno, papír a kovy. Všechny rukopisy představují různá náboženství a sekty indického subkontinentu pokrývající období od 7. do 19. století. Datované rukopisy zpracovávají indickou historii s autoritativní autenticitou.

Mezi hlavní přednosti sbírek patří:

  • Asthasahasrika Prajnaparamita, sanskrt, palmový list, 12. století našeho letopočtu
  • Baburnama, perský, papír, AD 1598
  • Balabodhini, sanskrt, rukopis z březové kůry, 12. století n. L
  • Gita Govinda z Jayadevy, sanskrt, palmový list; 14 folií ve formátu akordeonu, 18. století našeho letopočtu
  • Jain Kalpa sútry, Prakrit, Paper, 15. století AD

Galerie mincí

Galerie mincí

Galerie mincí Národního muzea v Dillí má ve své rezervě více než 1 300 000 mincí s některými z nejvzácnějších mincí od 6. století před naším letopočtem, kdy se předpokládá, že se mince v zemi poprvé objevily.[28] Galerie zobrazuje 1669 mincí spolu s pěti replikami mincí, pěti měřícími nádobami a některými kurýry a ratties které se ve starověku používaly jako váhy a míry. Má téměř všechny indické mince od nejstarší ohnuté tyče, punčové mince až po mince v indickém hrnci se státy Monkey se sídlem v opicích, britskou Indii a mince po nezávislosti. Celá historie indických mincí od asi 6. století př. N. L. Do začátku 21. století je vystaveno. Existují různé diorámy zobrazující různé techniky výroby mincí. Tyto mince lze považovat za bohatý a autentický zdroj informací o různých aspektech starověké, středověké a moderní indické historie.[21]

Středoasijská galerie

Artefakty ve středoasijské galerii

Obrovská a rozmanitá sbírka této galerie byla vykopána, prozkoumána a shromážděna Sir Aurel Stein, jeden z hlavních archeologických průzkumníků počátku 20. století. Sbíral tyto kulturní materiály z více než 100 starověkých měst podél Hedvábná stezka během tří hlavních expedic, které uskutečnil v letech 1900-1901, 1906-1908 a 1913-1916. Sbírku tvoří nástěnné malby, malované hedvábné bannery, plastiky ze dřeva, štuky a terakoty, mince, porcelánové a hrnčířské předměty, kůže, tráva a vlákna, vzácné předměty ze zlata a stříbra, náboženské a světské dokumenty.

  • Buddha v Dharmachakra Mudra

  • Buddha v galerii umění Střední Asie

  • Tableta obsahující Kharoshti Skript

  • Část nástěnné malby zobrazující Buddhu se svými učedníky

Galerie námořního dědictví

  • Pohled na námořní galerii

  • Uvnitř galerie

  • Vystaveny různé předměty

  • Představení diorámy Maratha námořní taktika

Galerie obrazů Tanjore a Mysore

Galerie obrazů Tanjore a Mysore

Tato galerie vystavuje obrazy ze dvou slavných škol jižní Indie - Tanjore a Mysore. Mezi důležitá témata škol Tanjore a Mysore patří malby Vaishnavism zobrazující obrazy hinduistických bohů Krišny, Rama, Višnua a jeho dalších inkarnací a Shaivismus portary různé formy Shiva, Parvati, Kartikeya, Ganesha a dalších Shaiva božstev; a portréty různých králů, svatých a královských patronů.

Tanjore obrazy, pojmenoval podle starobylého města Tanjavur v Tamil Nadu používejte skutečné zlaté a stříbrné fólie, drahé a polodrahokamy, korálky, zrcadla a práškové kovy kromě použití základních barev - červené, zelené, modré, černé a bílé k zobrazení klíčových postav. Mysorská škola malby vznikla v jižní Karnatace za vlády Maharaje Mummudiho Krishnaraja Wadiyar představují širokou škálu, od nástěnných maleb až po stylistické obrazy Mysore na látce, papíru a dřevě. V galerii bylo vystaveno 88 obrazů a některá mistrovská díla zahrnují Navaneeta Krishna with Tanjore King Shivaji II (1830 CE), Nataraja Šiva počátek 19. století, Ráma Pattabhisheikha počátek 19. století, Durbar ze Serfoji II (1798-1833) a svatební obřad Shiva -Parvati a Sita-Rama na konci 18. století.[25]

  • Pohled do galerie

  • Rama Darbar (korunovace Rama na Ajódhja )

Galerie textilií

Galerie textilu vystavuje sbírku indických tradičních textilií z období pozdější Mughal. V galerii jsou vystaveny bavlněné, hedvábné a vlněné textilie, které jsou tkané, tištěné, barvené a vyšívané.

  • Pohled do galerie textilií

  • Další pohled na galerii textilií

  • Pohled na šály v Galerii textilií. Šály jsou z Kašmír

  • Pichwai v síti

  • Rumal od Kalam Kaari Technique

  • Box Pitara v galerii textilu

  • Královská komora: Jedná se o konkrétní oblast, která vykazuje použití textilu v královském stylu. V komoře byl na podlaze vyšitý hedvábný koberec. Většinu plochy pokrývá látkový strop a potištěné nástěnné oblečení. Obal polštářů má velmi minutové zari a Zardozi pracovat na nich.

  • Použití textilu ve stanu Rajas

  • Další pohled na Použití textilií ve stanu Rajas

Galerie předkolumbovského a západního umění

Sbírka předkolumbovského umění darovaná panem a paní Heeramaneekovými představuje hlavní kultury předkolumbovského světa. Olméckou kulturu z Mexika charakterizují obrovské kamenné sochy představující lidské hlavy i malé sochy v nefritu a jiných kamenech0.[29] Objekty jsou primárně z před objevením Severní a Jižní Ameriky Kryštofem Kolumbem, včetně objektů z Mexiko, Peru, Maya, Inka, Severozápadní pobřeží Ameriky, Panama, Kostarika a El Salvador.

  • Pohled na galerii obsahující artefakty z předkolumbovské doby

Oddělení antropologie

Antropologické oddělení Národního muzea má sbírku etnograficky zajímavých předmětů, které byly v průběhu let získány průzkumnými expedicemi a hodnotnými dary ze soukromých sbírek. Galerie etnického umění vystavuje příklady kmenového a lidového umění jako součást většího dědictví.[25]

Tribal Lifestyle of North East India Gallery

Tato galerie je věnována státům severovýchodní Indie. Osm států severovýchodu se jmenuje Sedm sester a jeden bratr (Sikkim ) Státy. Osm států má bohatství kulturních řemesel, múzických umění a jedinečných tradic. Tato galerie vystavuje tradiční artefakty, jako jsou šaty, oděvy, pokrývky hlavy, ozdoby, obrazy, košíkářství, řezby ze dřeva, dýmky a předměty osobní ozdoby různých kmenových skupin.

  • Pohled na různé masky přítomné v galerii životního stylu kmenů NorthEast

  • Pohled na severovýchodní kmenovou galerii životního stylu

  • Pohled na různé pokrývky hlavy v galerii Tribal Lifestyle Gallery

  • Kabát vyrobený z vláken, lidských vlasů a bavlny

Galerie hudebních nástrojů Sharan Rani Bakliwal

Sbírku vystavenou v Galerii hudebních nástrojů věnovala muzeu Padamshree (pozdní) paní Sharan Rani Backliwal, indická Sarod Maestro. Tato galerie obsahuje sbírku hudebních nástrojů v kmenových, lidových a klasických skupinách. Existuje také několik západních nástrojů z 19. století. Sbírka je rozdělena do tří částí jako např Dechové nástroje, Strunné nástroje a Bicí nástroje. Tato galerie má také sochu vyrobenou v bambusu bohyně Saraswati hrající na Veena.

  • Pohled na hudební nástroje

  • Větší pohled na galerii

Galerie řezbářství

Pohled na galerii řezbářství

Galerie řezbářství muzea vystavuje nejen artefakty z Indie, ale také z Nepál, Střední Indie a Tibet. Tato galerie poskytuje pohledy na indickou tradici řezbářství patřící hlavně do 17. až 19. století, ilustrující různé styly řezbářství ze Rádžasthán, Gudžarát, Urísa a jižní Indie. Vystavené sbírky zahrnují dekorativní a užitkové předměty, architektonické prvky a sochy. Čtvercový sloup s výškou pět stop vysoké ze dne 9. století je nejstarším řezbářským exemplářem v Národním muzeu. Kurátorkou galerie byla Anamika Pathak, kurátorka, Národní muzeum.[30]

  • Mandap vedený v galerii řezbářství

  • Vnitřní pohled na dřevěnou mandapu

  • Vnitřní pohled na dřevěnou mandapu

  • Vyřezávané dveře z Gudžarátu

Galerie zbraní a brnění

Pohled na galerii

Tato galerie vystavuje zbraně z Doba kamenná až po Moderní doba. Sbírka zahrnuje ostré zbraně, střely, rozbíjející se zbraně, obětní a rituální zbraně, střelné zbraně, brnění pro muže a zvířata, ozdobné a válečné doplňky. Sbírka je převážně Mughal kromě Maratha, sikh, Rajput zbraně, které jsou také dobře zastoupeny.

Tradice, umění a kontinuita

Dne 6. února 2014 byla do muzea přidána galerie s více než 200 objekty od širokého geografického a sociálního spektra pocházejícími od soukromých sběratelů. Různé vystavené objekty jsou nosítkem z Santhal komunita, svitkové obrazy ze Západního Bengálska, textil jako např Phulkaris z Paňdžáb a bronzové sochy z Bastar, kromě terakotových prací a košíkářství. Galerie je bohatým zastoupením umění z různých částí Indie.[31][32]

Anubhav

Národní muzeum ve spolupráci s UNESCO, Národní platformou pro práva zdravotně postižených (NPRD) a Sakshamem spustilo v roce 2015 novou stálou galerii pro osoby se zdravotním postižením, která obsahuje hmatové repliky 22 předmětů ze sbírek muzea jako stejně jako zvukový průvodce, rampy a popisné štítky v Braillově písmu; galerie vybízí návštěvníky, aby se „dotkli“ a cítili vystavené objekty. „Anubhav: Hmatový zážitek“ zajišťuje příznivý prostor a expozici objektům pro různě zručné. The Gallery was conceived and developed by Rige Shiba, Assistant Curator under the overall guidance of Dr. Vijay Kumar Mathir, Curator with assistance from Vasundhra Sangwan. The Replicas exhibited in the space have been made by the National Museum Modeling department headed by Hemant Tomar and his colleagues and the gallery has been designed by Amardeep Labana,[33] with a special emphasis on dimensions. For instance, one can have a sensory experience of a mid-19th century coin from the Awadh region which has been recreated in 23-inch diameter and 2-inch thickness.[34]

Správa věcí veřejných

On the basis of nature of grants and exercise of control, the National Museum comes within the purview of Central Government of India.[35] It was initially looked after by the Director General of Archaeology until 1957, when the Ministry of Education, Government of India, declared it a separate institution and placed it under its own direct control, following this shift the museum began to significantly increase both its staff and its collections using funds from the Art Purchase Committee.[9] At present, the National Museum is under the administrative control of the Ministry of Culture, Government of India.[36]

Dárci

The first wave of collecting for the National Museum started in 1948 and which lasted around 1952, drawing heavily on scholars like V. S. Agarwala, Moti Chandra, Rai Krishnadas, Karl Khandalavala and their personal relationships with private collectors. Funding for mass collecting was granted by Parliament from 1947 but this first acquisition period is marked by lack of descriptive detail, quantifiable data, parameters surrounding the criteria of selection. O. C. Gangoly (1881-1974) sold a group from his collection of paintings to the National Museum in whose foundation he states he played a role. He further avers that he encouraged other fellow collectors to bequeath their collections to the National Museum but was not always successful.[37] Collections of Burjor N. Treasurywalla (d. 1947) also resides in the National Museum, about which Gangoly says almost nothing except that it was large and important. He does emphasize how he was involved in the purchasing of the collection itself except that it was likely that Khandalavala, a relative of Treasurywallla, played a greater role.[37] V. S. Agarwala was instrumental in securing extensive private collection of Ajit Ghose of Calcutta, Dickinson collection, Gulab Chand collection, Modi's collection and Medd's collection.

In recent years, according to a Standing Committee on Transport, Culture and Tourism query, the number of collections added to the National Museum was a total of 2269 objects during the period of 1994-2010. Out of this 1360 objects were purchased and remaining 906 objects were acquired through gifts etc. This small number was attributed to the Art Acquisition Committee of the National Museum being defunct since 1997.[38]

Hlediště

Beside the galleries, the museum also has an auditorium with a seating capacity of 250 people. A brief film introducing the museum and its collections is screened in the auditorium regularly. Film shows on art, history and heritage are also screened.

Digitization of Museum Collections

The National Museum has started a special project to digitize its collection of objects in order to make it available for visitors to see online. This process involves digitization and storage of museum collections in a collection management system named ‘JATAN’. JATAN is a virtual museum builder software, that enables creation of digital collection management system for Indian museums and is deployed in several national museums across India. Its objective is to make a digital imprint of all the objects preserved in museums and help researchers, curators and other people interested in the field which has been designed and developed by Centre for Development of Smart Computing (C-DAC) Pune.

The digital imprints (of preserved objects and monuments) created using the JATAN software are integrated in the national digital repository and portal for making them accessible to the public. The National portal and digital repository for museums of India provides an integrated access to theme based collections and artefacts (in terms of sculptures, paintings, manuscripts, weapons, coins and numerous other categories of artefacts) irrespective of the physical and geographical locations of museums. Centre for Development of Smart Computing has also developed “Darshak”, a mobile-based application aimed at improving the museum visit experience among the differently-abled. It allows real-time museum visitors gather all details about objects or artefacts simply by scanning a QR code placed near the object.[39]

National Museum Collections on the Google Art Project

National Museum has volunteered objects from its collection on the Google Art Project which is a non- commercial initiative of Google through the Kulturní institut Google. More than hundred objects have been photographed and their descriptions are available on the Google Art Project website under the name of National Museum, New Delhi which has given a high reach to online visitors for the collection. The Google page of National Museum will be populated further by adding other pertinent collections from National Museum on it.[33]

Kontroverze

In 2010, in the first study of its kind, UNESCO presented a report[40] which rated the National Museum along with other seven museums, as badly maintained, poorly lit and having incorrect signs. In a response by the then Minister of Social Justice and Empowerment and Tourism, Selja Kumari in a written reply to Parliament said that the ratings and findings of the report were invalid since the no. of surveyors was inadequate.[41]

Budoucnost

Although in its early stages, another project for which the site proposed for redevelopment constitutes the most iconic part of India’s capital city,[42] Central Vista, the National Museum is one of the buildings listed in the tender as some of these buildings approaching the end of their “structural lives” while those that are around a 100 years old, like North and South Blocks, are not “earthquake safe”.[43]

Viz také

Reference

  1. ^ "O nás". Archivovány od originál dne 14. dubna 2010. Citováno 18. května 2010.
  2. ^ National Museum Institute of History of Art, Conservation and Museology, website
  3. ^ A b C d Phillips, Kristina (2006). A Museum for the Nation: Publics and Politics at the National Museum of India (PhD). Minnesota.
  4. ^ "History of the National Museum". Citováno 19. prosince 2013.
  5. ^ „National Museum, New Delhi“. Národní portál a digitální úložiště pro indická muzea. Citováno 29. října 2019.
  6. ^ A b C d Singh, Kavita (5 July 2017), "The Museum is National", No Touching, No Spitting, No Praying, Routledge, pp. 107–131, doi:10.4324/9781315090481-7, ISBN  9781315090481
  7. ^ Buck, Tracy (2008). "Confronting the Other in the Nationalist Art History Narratives and National Museum of India". NaMu Conference.
  8. ^ National Museum- Bulletin No. 12
  9. ^ A b Buck, Tracy (2007). Confronting the Other in the Nationalist Art History Narratives and National Museum of India.
  10. ^ "Durbar Hall | Rashtrapati Bhavan". rashtrapatisachivalaya.gov.in. Citováno 29. října 2019.
  11. ^ Parra-Martinez, Jose; Crosse, John (2018). "Grace Morley, the San Francisco Museum of Art and the Early Environmental Agenda of the Bay Region (193X-194X)". Feminismo/S (32). doi:10.14198/fem.2018.32.04. ISSN  1696-8166.
  12. ^ Banerjee, Priyatosh. "DR. GRACE MORLEY AS THE DIRECTOR OF THE NATIONAL MUSEUM, NEW DELHI (1960-1966)". Citováno 23. října 2019.
  13. ^ "Grace McCann Morley and the Modern Museum · SFMOMA". www.sfmoma.org. Citováno 29. října 2019.
  14. ^ Mathur, Saloni, editor. Singh, Kavita, editor. (21. prosince 2017). No touching, no spitting, no praying : the museum in South Asia. ISBN  9780815373247. OCLC  1002129018.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  15. ^ Morley, Grace. A Brief Guide to National Museum. str. 3.
  16. ^ Phillips, Kristy (5 July 2017), "Grace McCann Morley and the national museum of India", No Touching, No Spitting, No Praying, Routledge, pp. 132–147, doi:10.4324/9781315090481-8, ISBN  9781315090481
  17. ^ Pant, GN; K.K. Sharma (2001). Indian Armours in the National Museum Collection - A catalogue. Národní muzeum, Nové Dillí.
  18. ^ A b "Sbírka". Archivovány od originál dne 26. března 2010. Citováno 18. května 2010.
  19. ^ A b C Sharma, Ritwik. "The National Museum in Delhi is on its third and final phase of expansion". Obchodní standard. Citováno 23. října 2019.
  20. ^ McCray, Porter (1982). "Oral history interview with Grace Morley, 1982 Feb. 6-Mar. 24". Archivy amerického umění.
  21. ^ A b C d E Poklady. Nové Dillí: Niyogi Books. 2015. ISBN  978-93-83098-80-4.
  22. ^ A b "Treasures of National Museum, India - Google Arts & Culture". Kulturní institut Google. Citováno 11. listopadu 2018.
  23. ^ Sengupta, Anwesha (October 2014). "Breaking up: Dividing assets between India and Pakistan in times of Partition". Indický přehled hospodářské a sociální historie. 51 (4): 529–548. doi:10.1177/0019464614550767. ISSN  0019-4646.
  24. ^ http://museumsofindia.gov.in/repository/record/nat_del-59-530-2-4854/National Portal and Digital Repository
  25. ^ A b C National Museum -Bulletin, Number 10 (June–December 2013)
  26. ^ National Museum Bulletin No.16
  27. ^ "Národní muzeum". Citováno 23. října 2019.
  28. ^ Kapoor, Cheena (12 March 2018). "Delhi National Museum without a numismatist". DNA Indie. Citováno 28. října 2019.
  29. ^ Glueck, Grace (3 December 1966). „Heeramaneck, prodejce-sběratel, dává Indii předkolumbovské umění“. New York Times. Citováno 25. října 2015.
  30. ^ "National Museum Bulletin No. 10" (PDF). National Museum- New Delhi. Citováno 23. října 2019.
  31. ^ New gallery at National Museum | Vancouverdesi.com
  32. ^ New gallery at National Museum
  33. ^ A b National Museum- Bulletin No.11
  34. ^ "At National Museum, exhibition for those who can't see". Indický expres. 26. prosince 2015. Citováno 28. října 2019.
  35. ^ Baxi, Smita J. Dwivedi, Vinod P. (1973). Modern museum : organisation and practice in India. Abhinav. OCLC  471579325.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  36. ^ "Národní muzeum". Citováno 23. října 2019.
  37. ^ A b Pal, Pratapaditya (2015). In pursuit of the past : collecting old art in modern India, circa 1875-1950. Bombaj. pp. 50–53, 135. ISBN  9789383243099. OCLC  927320600.
  38. ^ "One Hundred Sixty Seventh Report on the Functioning of National Museum" (PDF). www.google.com. Citováno 3. listopadu 2019.
  39. ^ "JATAN: Virtual Museum Software". Citováno 23. října 2019.
  40. ^ Gahilote, Prarthna. "Exhibit 'A': Shame". Citováno 23. října 2019.
  41. ^ VINCENT, PHEROZE. "Calcutta - Unesco report dismissed as 'inaccurate' by minister but spurs renovation". Citováno 23. října 2019.
  42. ^ Menon, A. G. K. "The problem with the proposed redevelopment of Delhi's central vista". The Telegraph. Citováno 23. října 2019.
  43. ^ Lalwani, Vijayta. "Explainer: What we know about the plan to renovate or demolish New Delhi's iconic buildings". Přejděte na. Citováno 23. října 2019.

externí odkazy

Média související s Národní muzeum, Nové Dillí na Wikimedia Commons