Seznam významných oper - List of prominent operas
The opery uvedené pokrývají všechny důležité žánry a zahrnují všechny dnes pravidelně uváděné opery z děl sedmnáctého století Monteverdi, Cavalli, a Purcell k operám z konce dvacátého století Messiaen, Berio, Sklenka, Adams, Birtwistle, a Jez. Krátké doprovodné poznámky nabízejí vysvětlení, proč byla každá opera považována za důležitou. Úvod do operní historie viz Opera. Uspořádání seznamu je podle roku prvního představení, nebo, pokud to bylo dlouho po hudební skladatel smrt, přibližné datum složení.
Tento seznam poskytuje vodítko k nejdůležitějším operám, jak je určeno jejich přítomností na většině vybraných sestavených seznamů (mezi lety 1984 a 2000) významných oper: viz Seznamy konzultované sekce pro všechny podrobnosti.
1600–1699
- 1607 L'Orfeo (Claudio Monteverdi ). Široce považován za první operní mistrovské dílo.[1]
- 1640 Il ritorno d'Ulisse in patria (Monteverdi). Monteverdiho první opera pro Benátky, založená na Homerově Odyssey, zobrazuje skladatelovo zvládnutí zobrazování skutečných jedinců na rozdíl od stereotypů.[2]
- 1642 L'incoronazione di Poppea (Monteverdi). Poslední Monteverdiho opera, složená pro benátské publikum, se dnes hraje často. Jeho benátský kontext pomáhá vysvětlit úplnou absenci moralizujícího tónu, který je často spojován s operou této doby.[2]
- 1644 Ormindo (Francesco Cavalli ). Jedna z prvních Cavalliho oper, která byla oživena ve 20. století, Ormindo je považován za jedno z jeho atraktivnějších děl.[2]
- 1649 Giasone (Cavalli). v Giasone Cavalli se poprvé oddělil árie a recitativ.[2] Giasone byla nejpopulárnější operou 17. století.[3]
- 1651 La Calisto (Cavalli). Devátý z jedenácti oper, které Cavalli napsal s Faustinim, je známý svou satirou božstev klasické mytologie.[4]
- 1683 Dido a Aeneas (Henry Purcell ). Často považováno za první skutečné operní mistrovské dílo v anglickém jazyce. Nejprve provedeno v roce 1689 na dívčí škole, jak se běžně věří, ale na dvoře Karla II. V roce 1683.[5]
- 1692 Víla-královna (Purcell). A semi-opera spíše než opravdová opera se často považuje za Purcellovo nejlepší dramatické dílo.[5]
1700–1749
- 1710 Agrippina (Handel). Händelova poslední opera, kterou složil v Itálii, měla velký úspěch,[6] a vybudoval si reputaci skladatele italské opery.[7]
- 1711 Rinaldo (Handel). Händelova první opera pro londýnskou scénu byla také první celostátnou operou na londýnské scéně.[7]
- 1724 Giulio Cesare (Handel). Známý pro bohatost jeho orchestrace.[7]
- 1724 Tamerlano (Handel). Popsal Anthony Hicks, přihlašování Grove Music Online[úplná citace nutná ], protože vlastní „napnutou dramatickou sílu“.[7]
- 1725 Rodelinda (Handel). Rodelinda je často chválen za plnost melodického psaní mezi Händelovým výstupem.[7]
- 1728 Žebrácká opera (Johann Christoph Pepusch ). Satira italštiny opera seria na základě hry od John Gay, baladický operní formát Žebrácká opera se ukázalo populární i do současné doby.[8]
- 1731 Acis a Galatea (Handel). Händelova jediná práce pro divadlo, která je nastavena na anglické libreto.[9]
- 1733 Orlando (Handel). Opera, kterou popisuje Anthony Hicks jako „pozoruhodný“[7] a Orrey jako jedno z Händelových „nejlepších děl“.[9]
- 1733 La serva padrona (Giovanni Battista Pergolesi ). Stal se vzorem pro mnoho z operní buffy který ho následoval, včetně Mozartových.[10]
- 1733 Hippolyte et Aricie (Jean-Philippe Rameau ). Rameauova první opera vyvolala při své premiéře velké kontroverze.[11]
- 1735 Ariodante (Handel). Tato opera i Alcina užijte si dnes vysoce kritickou reputaci.[7]
- 1735 Alcina (Handel). Tato práce i Ariodante byly součástí první Händelovy první operní sezóny v Covent Garden.[7]
- 1735 Les Indes galantes (Rameau). V této práci dodal Rameau tradičně lehčí formě emoční hloubku a sílu opéra-balet.[11]
- 1737 Castor et Pollux (Rameau). Zpočátku jen mírný úspěch, když to bylo oživeno v roce 1754 Castor et Pollux byl považován za nejlepší Rameauův úspěch.[11]
- 1738 Serse (Handel). Odchylka od obvyklého modelu opera seria, Serse obsahuje mnoho komických prvků vzácných v dalších Händelových dílech.[7]
- 1744 Semele (Handel). Původně vystupoval jako oratorium, Semeleho dramatické kvality často vedly k tomu, že se práce na operní scéně odehrává v moderní době.[12]
- 1745 Plošina (Rameau). Rameauova nejslavnější komická opera. Původně dvorní zábava, oživení z roku 1754 se ukázalo jako velmi oblíbené u francouzského publika.[11]
1750–1799
- 1760 La buona figliuola (Niccolò Piccinni ). Piccinniho práce byla zpočátku nesmírně populární v celé Evropě. Do roku 1790 bylo vyrobeno více než 70 inscenací opery, které byly uvedeny ve všech hlavních evropských městech.[13]
- 1762 Orfeo ed Euridice (Christoph Willibald Gluck ). Gluckova nejoblíbenější opera. První dílo, ve kterém se skladatel pokusil reformovat excesy italštiny opera seria.[14]
- 1762 Artaxerxes (Thomas Arne ). První opera seria v angličtině. Po libreto Metastasia z roku 1729 Artaserse.
- 1767 Alceste (Gluck). Gluckova druhá „reformní“ opera, dnes obvykle uváděná ve francouzské revizi z roku 1776.[15]
- 1768 Bastien a Bastienne (Wolfgang Amadeus Mozart ). Mozartovo jednoaktování Singspiel byl nastaven na parodii na Rousseaua Vesnice Le Devin du.[16]
- 1770 Mitridate, re di Ponto (Mozart). Když bylo Mozartovi 14 let, Zmírnit byl napsán pro náročné obsazení hvězdných zpěváků.[16]
- 1772 Lucio Silla (Mozart). z Mozartova dospívání, byl oživen až v roce 1929 po počátečním běhu 25 představení.[16]
- 1774 Iphigénie en Aulide (Gluck). Gluckova první opera pro Paříž.[17]
- 1775 La finta giardiniera (Mozart). Obecně uznáván jako Mozartův první opera buffa význam.[16]
- 1775 Jsem pastor (Mozart). Mozartova poslední opera o jeho dospívání byla nastavena na libreto Metastasio.[16]
- 1777 Il mondo della luna (Joseph Haydn ). Poslední ze tří, které Haydn nastavil na libreta Carlo Goldoni.[18]
- 1777 Armide (Gluck). Gluck použil libreto původně stanovené Lully pro toto francouzské dílo, jeho oblíbené mezi jeho vlastními operami.[19]
- 1779 Iphigénie en Tauride (Gluck). Gluckovo „poslední a možná největší mistrovské dílo“.[20]
- 1781 Idomeneo (Mozart). Obvykle se považuje za Mozartovu první zralou operu, Idomeneo byl složen po dlouhé přestávce od pódia.[21]
- 1782 Die Entführung aus dem Serail (Mozart). Tato práce, která je často považována za první z Mozartových komiksových děl, se dnes provádí často.[22]
- 1782 Il barbiere di Siviglia (Giovanni Paisiello ). Paisiellova nejslavnější komická opera, později zastíněná Rossiniho dílem stejného jména.[23]
- 1786 Der Schauspieldirektor (Mozart). Další Singspiel s hodně mluveným dialogem převzatým z her té doby, spiknutí Der Schauspieldirektor obsahuje dva soprány, které se snaží stát primadona v nově smontované společnosti. Premiéra společně s Antonio Salieri je Prima la musica e poi le parole[16]
- 1786 Le nozze di Figaro (Mozart). První ze slavných sérií Mozartových oper, která Libretti vytvořil Lorenzo Da Ponte je nyní nejoblíbenější Mozartovou operou.[16]
- 1787 Don Giovanni (Mozart). Jako druhý z oper, které Mozart uvedl na libreto Da Ponteho, Don Giovanni poskytl hádanku pro spisovatele a filozofy již od jeho složení.[16]
- 1790 Così fan tutte (Mozart). Třetí a poslední z oper, které Mozart nastavil na libreta od Da Ponte, Così fan tutte bylo sotva provedeno v průběhu 19. století, protože děj byl považován za nemorální.[24]
- 1791 La clemenza di Tito (Mozart). Mozartova poslední opera před jeho předčasnou smrtí byla mimořádně populární až do roku 1830, poté začala popularita a kritická pověst díla klesat; do svých dřívějších úrovní se vrátili až po druhé světové válce.[16]
- 1791 Die Zauberflöte (Mozart). Byl popsán jako "apoteóza Singspiel", Die Zauberflöte byl během 19. století pomlouván jako zmatený a postrádající definici.[22]
- 1792 Il matrimonio segreto (Domenico Cimarosa ). Obvykle považován za Cimarosovu nejlepší operu,[25] Leopold II užil si tříhodinovou premiéru natolik, že po večeři přinutil zpěváky, aby operu zopakovali později během téhož dne.[26]
- 1797 Médée (Luigi Cherubini ). Pouze francouzská opera Revoluční období, které se dnes pravidelně provádí. Slavná přehlídka pro soprány jako Maria Callas.[27]
1800–1832
- 1805 Fidelio (Ludwig van Beethoven ). Jediná Beethovenova opera byla inspirována skladatelovou vášní pro politickou svobodu.[28]
- 1807 La vestale (Gaspare Spontini ). Spontiniho opera o a vestal panna v lásce byl velký vliv na Berlioz a předchůdce francouzštiny velká opera.[29]
- 1812 La Scala di Seta (Gioachino Rossini ). Rané Rossiniho dílo, tato opera je naprostá farsa comica.[30]
- 1813 L'italiana v Alžírsku (Rossini). Tuto operu popisuje Richard Osborne Grove Music Online jako „Rossiniho první herec komik mistrovské dílo v plnohodnotné dvouaktové formě “.[30]
- 1813 Tancredi (Rossini). Tento melodramma eroico popsal básník Giuseppe Carpani tedy: „Je cantilena a vždy cantilena: krásná cantilena, nová cantilena, magická cantilena, vzácná cantilena ".[30]
- 1814 Il turco v Itálii (Rossini). Tato opera vyniká mezi Rossiniho produkcí častými soubory a absencí árie.[30]
- 1816 Il barbiere di Siviglia (Rossini). Tato práce se stala Rossiniho nejoblíbenější opera buffa.[30]
- 1816 Otello (Rossini). Skladatel Giacomo Meyerbeer popsal třetí akt z Otello tedy: „Třetí čin společnosti Otello si vybudoval svou pověst tak pevně, že ji nemohlo otřást tisícem chyb.“[30]
- 1817 La Cenerentola (Rossini). Rossiniho komedie byla složena za pouhé tři týdny.[30]
- 1817 La gazza ladra (Rossini). V této opeře Rossini čerpal francouzština záchranná opera.[30]
- 1818 Mosè v Egittu (Rossini). Tato práce byla původně koncipována jako posvátné drama vhodné pro představení během Půjčil.[30]
- 1819 La donna del lago (Rossini). Další opera z romantické éry inspirovaná díly Sir Walter Scott.[30]
- 1821 Der Freischütz (Carl Maria von Weber ). Weberovým mistrovským dílem byla první velká německá romantická opera.[31]
- 1823 Euryanthe (von Weber). Přes své slabé libreto Euryanthe měl velký vliv na pozdější německé opery, včetně Wagnerových Lohengrin.[32]
- 1823 Semiramid (Rossini). Toto je poslední opera, kterou Rossini složil v Itálii.[30]
- 1825 La dame blanche (François-Adrien Boieldieu ). Boieldieu je nejúspěšnější opéra comique byl jedním z mnoha děl 19. století inspirovaných romány z Sir Walter Scott.[33]
- 1826 Le siège de Corinthe (Rossini). Pro tuto práci Rossini těžce revidoval jeho dříve Maometto II, umístění akce do jiného nastavení.[30]
- 1826 Oberon (von Weber). Weberova poslední opera před jeho předčasnou smrtí.[34]
- 1827 Il pirata (Vincenzo Bellini ). Belliniho druhá profesionální produkce si vydobyla jeho mezinárodní pověst.[35]
- 1828 Der Vampyr (Heinrich Marschner ). Jak ukazuje tato gotická opera, Marschner byl klíčovým spojovacím článkem mezi Weberem a Wagnerem.[36]
- 1828 Le comte Ory (Rossini). Rossiniho opera se v průběhu let těšila vysoké kritické reputaci: kritik 19. století Henry Chorley uvedl, že „není špatná melodie, není ošklivá lišta Le comte Ory“, a Richard Osborne, přihlašování Grove Music Online, volá podrobnosti, že dílo je jednou z „nejvtipnějších, nejstylovějších a nejobyčejnějších komiksových oper“.[30]
- 1829 La straniera (Bellini). La straniera je mezi nimi vzácné bel canto oper v tom, že nabízí pozoruhodně málo příležitostí k vokální okázalosti.[35]
- 1829 Guillaume Tell (Rossini). Rossiniho poslední opera před odchodem do důchodu je příběhem svobody zasazené do švýcarské Alpy. Pomohlo to založit žánr francouzštiny Velká opera.[37]
- 1830 Anna Bolena (Gaetano Donizetti ). Pro Donizettiho to byl první úspěch na mezinárodní scéně a velmi mu pomohl vybudovat si reputaci.[38]
- 1830 Fra Diavolo (Daniel Auber ). Jeden z nejpopulárnějších opéra comiques z 19. století Auberův příběh volně založený na důležitém neapolském vůdci rebelů dokonce inspiroval film Laurel a Hardy.[39]
- 1830 I Capuleti e i Montecchi (Bellini). Belliniho verze Romeo a Julie.[40]
- 1831 La sonnambula (Bellini). Koncertní „D'un pensiero e d'un accento“ z finále 1. dějství tohoto díla bylo později parodováno Arthur Sullivan v Zkouška poroty.[41]
- 1831 Norma (Bellini). Belliniho nejznámější opera, paradigma romantických oper. Poslední akt této práce je často známý pro originalitu jeho orchestrace.[42]
- 1831 Robert le diable (Giacomo Meyerbeer ). Meyerbeer je první Velká opera protože Paříž způsobila senzaci svým baletem mrtvých jeptišek.[43]
- 1832 L'elisir d'amore (Donizetti). Toto dílo bylo nejčastěji uváděnou operou v Itálii v letech 1838 až 1848.[38]
1833–1849
- 1833 Beatrice di Tenda (Vincenzo Bellini ). Belliniho tragédie se vyznačuje rozsáhlým využitím refrénu.[44]
- 1833 Hans Heiling (Heinrich Marschner ). Další důležitá gotická hororová opera od Marschnera.[45]
- 1833 Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti ). Jedno z nejpopulárnějších skóre Donizettiho.[46]
- 1834 Maria Stuarda (Donizetti). Tato práce byla v 19. století zamítnuta jako neúspěch, ale od svého oživení v roce 1958 se na jevišti často objevuje.[47]
- 1835 Das Liebesverbot (Richard Wagner ). Rané dílo Wagnera volně založené na Shakespearově díle Opatření pro opatření. Skladatel se toho později zřekl.[48]
- 1835 Puritani (Bellini). Belliniho drama, odehrávající se během Anglická občanská válka, je jedním z jeho nejlepších úspěchů.[49]
- 1835 La Juive (Fromental Halévy ). Tato velká opera konkurovala dílům Meyerbeera v popularitě. Známá je zejména tenorová árie „Rachel quand du seigneur“.[50]
- 1835 Lucia di Lammermoor (Donizetti). Donizettiho nejslavnější tragická opera, pozoruhodná pro Luciinu šílenou scénu.[51]
- 1836 Život pro cara (Michail Glinka ). Glinka tímto historickým dílem a pozdějším založila tradici ruské opery Ruslan a Lyudmila.[52]
- 1836 Lesní hugenoti (Giacomo Meyerbeer ). Snad nejslavnější ze všech francouzských velkých oper, všeobecně považovaných za mistrovské dílo Meyerbeera.[53]
- 1837 Roberto Devereux (Donizetti). Donizetti napsal toto dílo jako rozptýlení od zármutku, který cítil po smrti své manželky.[54]
- 1838 Benvenuto Cellini (Hector Berlioz ). Berliozova první opera je virtuózní partitura, jejíž provedení je stále velmi obtížné.[55]
- 1839 Oberto, conte di San Bonifacio (Giuseppe Verdi ). Verdiho první opera je senzační melodrama.[56]
- 1840 La oblíbené (Donizetti). Velká opera ve francouzské tradici.[57]
- 1840 La fille du régiment (Donizetti). Donizettiho podnik do francouzštiny opéra comique.[57]
- 1840 Bátori Mária (Erkel). Erkelova první opera byla také první opravdovou operou napsanou v maďarštině a je založena na příběhu Ines de Castro v Camões ' Os Lusiadas, portugalský národní epos.[58]
- 1840 Un giorno di regno (Verdi). Verdiho jediná komedie kromě jeho poslední opery, Falstaff.[56]
- 1842 Der Wildschütz (Albert Lortzing ). Lortzingovo „komiksové mistrovské dílo“, jehož cílem je ukázat německé dílo, by mohlo soupeřit s italským opera buffa a francouzsky opéra comique.[59]
- 1842 Nabucco (Verdi). Verdi popsal tuto operu jako skutečný začátek své umělecké kariéry.[60]
- 1842 Rienzi, der letzte der Tribunen (Wagner). Wagnerův příspěvek k Velká opera tradice.[61]
- 1842 Ruslan a Lyudmila (Glinka). Tato epizodická verze a Puškin pohádka měla zásadní vliv na pozdější ruské skladatele.[62]
- 1843 Der fliegende Holländer (Wagner). Wagner považoval tuto německou romantickou operu za skutečný začátek své kariéry.[63]
- 1843 Don Pasquale (Donizetti). Donizettiho „komiksové mistrovské dílo“ je jedním z posledních skvělých operní buffy.[64]
- 1843 I Lombardi alla prima crociata (Verdi). Verdiho sledování Nabucco byl první z jeho oper, které byly uvedeny v Americe.[65]
- 1843 Bohemian Girl (Michael Balfe ). Jedna z mála pozoruhodných oper v anglickém jazyce z 19. století kromě děl Gilbert a Sullivan.[66]
- 1844 Hunyadi László (Erkel). Erkelova druhá opera je obecně považována za jeho nejlepší, ale je druhou v popularitě své pozdější opery Bánk Bán který je považován za maďarskou „národní operu“.[58]
- 1844 Ernani (Verdi). Jeden z nejdramatičtěji účinných Verdiho raných děl.[67]
- 1845 Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg (Wagner). Wagnerovo „nejstředověkější dílo“ zobrazuje konflikt mezi pohanskou láskou a křesťanskou ctností.[68]
- 1846 Attila (Verdi). Verdiho při psaní tohoto dílu trápilo špatné zdraví, což bylo na premiéře jen mírný úspěch.[69]
- 1846 La damnation de Faust (Berlioz). Frustrovaný nedostatkem operních zakázek složil Berlioz tuto „dramatickou legendu“ pro koncertní provedení. V posledních letech byl úspěšně uváděn jako opera, ačkoli kritik David Cairns popisuje to jako „filmové“.[70]
- 1847 Macbeth (Verdi). Verdiho první podnik do Shakespeara.[69]
- 1847 Martha (Friedrich von Flotow ). Flotow se bez ostychu zaměřil na uspokojení lidového vkusu v tomto komiksovém a sentimentálním díle odehrávajícím se v Anglii Královna Anne.[71]
- 1849 Die lustigen Weiber von Windsor (Otto Nicolai ). Nicolaiova jediná německá opera byla jeho nejtrvalejším úspěchem.[72]
- 1849 Le prophète (Meyerbeer). Velká opera o životě náboženského fanatika Jan z Leidenu.[73]
- 1849 Luisa Miller (Verdi). Fanoušci Verdi si myslí, že toto nastavení Schiller „buržoazní tragédie“ byla podceňována.[74]
1850–1875
- 1850 Genoveva (Robert Schumann ). Jedinou Schumannovou exkurzí do opery byl relativní neúspěch, ačkoli dílo má své obdivovatele Franz Liszt na Nikolaus Harnoncourt.[75]
- 1850 Lohengrin (Richard Wagner ). Poslední Wagnerovo „střední období“ funguje.[76]
- 1850 Stiffelio (Giuseppe Verdi ). Verdiho příběh o cizoložství mezi členy německé protestantské sekty padl faul cenzorům.[77]
- 1851 Rigoletto (Verdi). První - a nejinovativnější - ze tří Verdiho oper středního období, které se staly základem repertoáru.[78]
- 1853 Il trovatore (Verdi). Toto romantické melodrama je jedním z Verdiho nejladších partitur.[79]
- 1853 La traviata (Verdi). Role Violetty, „padlé ženy“ titulu, je jedním z nejznámějších vozidel sopránového hlasu.[80]
- 1855 Les vêpres siciliennes (Verdi). Verdiho opera ukazuje silný vliv Meyerbeera.[81]
- 1858 Der Barbier von Bagdad (Peter Cornelius ). Orientální komedie čerpající z tradice německé romantické opery.[82]
- 1858 Orphée aux Enfers (Jacques Offenbach ). Offenbachův první celovečerní film opereta, toto cynické a satirické dílo je dodnes nesmírně populární.[83]
- 1858 Les Troyens (Hector Berlioz ). Berliozova největší opera a vyvrcholení francouzské klasické tradice.[70]
- 1859 Faust (Charles Gounod ). Ze všech hudebních nastavení Faust legenda, Gounod's je nejoblíbenější u publika, zejména ve viktoriánské době.[84]
- 1859 Un Ballo v Maschera (Verdi). Tato opera narazila na problémy s cenzory, protože se původně zabývala atentátem na panovníka.[85]
- 1861 Bánk bán (Erkel). Erkelova třetí opera je považována za maďarskou „národní operu“.[86]
- 1862 Béatrice et Bénédict (Berlioz). Poslední opera, kterou Berlioz napsal, je konečným výsledkem jeho celoživotního obdivu k Shakespearovi.[87]
- 1862 La forza del destino (Verdi). Tuto tragédii si objednalo císařské divadlo v Petrohradě a Verdi mohl být při psaní svého díla ovlivněn ruskou tradicí.[88]
- 1863 Les pêcheurs de perles (Georges Bizet ). Ačkoli je to při své premiéře relativní neúspěch, jedná se o Bizetovu druhou nejhranější operu současnosti a je známá především svým tenorovým / barytonovým duetem.[89]
- 1864 La belle Hélène (Offenbach). Další Offenbachova opereta, která si dělá legraci z řecké mytologie.[90]
- 1864 Mireille (Gounod). Gounodova práce je založena na epické básni od Frédéric Mistral a využívá provensálské lidové melodie.[91]
- 1865 L'Africaine (Giacomo Meyerbeer ). Meyerbeer je poslední Velká opera obdržel posmrtnou premiéru.[92]
- 1865 Tristan a Isolda (Wagner). Tato romantická tragédie je Wagnerovým nejradikálnějším dílem a jedním z nejrevolučnějších děl v historii hudby. „Tristanův akord "začal rozpad tradičních tonalita.[93]
- 1866 Mignon (Ambroise Thomas ). Lyrické dílo inspirované Goethe román Učební obor Wilhelma Meistera, toto byla Thomasova nejúspěšnější opera spolu s Osada.[94]
- 1866 Prodaná nevěsta (Bedřich Smetana ). Smetanova lidová komedie je nejhranější ze všech jeho oper.[95]
- 1867 Don Carlos (Verdi). Verdiho francouzská velká opera po Schillerovi je nyní jedním z jeho nejuznávanějších děl.[96]
- 1867 La jolie fille de Perth (Bizet). Bizet se kvůli tomu obrátil k románu sira Waltera Scotta opéra comique.[97]
- 1867 Roméo et Juliette (Gounod). Gounodova verze Shakespearovy tragédie je jeho druhým nejslavnějším dílem.[98]
- 1868 Dalibor (Smetana). Jedna z nejúspěšnějších Smetanových oper zkoumajících témata z české historie.[99]
- 1868 Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner). Wagnerova jediná komedie mezi jeho zralými operami se týká střetu mezi uměleckou tradicí a inovací.[100]
- 1868 Osada (Thomas). Thomasova opera má díky svému shakespearovskému zdroji mnoho svobod.[101]
- 1868 La Périchole (Offenbach). Tato opereta, která se odehrává v Peru, kombinuje komedii a sentimentálnost.[102]
- 1868 Mefistofele (Arrigo Boito ). Ačkoli byl Verdi nejznámější jako libretista pro Verdiho, byl také skladatelem a mnoho let pracoval na této hudební verzi Faustova mýtu.[103]
- 1869 Das Rheingold (Wagner). „Předvečer“ k Wagnerovu eposu Prsten cyklus vypráví o tom, jak byl prsten kován a na něj byla položena kletba.[104]
- 1870 Die Walküre (Wagner). Druhá část Prsten vypráví příběh smrtelníků Siegmunda a Sieglinde a o tom, jak valkyrie Brünnhilde neposlechla svého otce Wotana, krále bohů.[105]
- 1871 Aida (Verdi). Představuje jednu z největších tenorových árií všech dob, Celeste Aida.
- 1874 Boris Godunov (Skromný Musorgsky ). Musorgského velké historické drama ukazuje sestup Ruska do anarchie na počátku 17. století.[106]
- 1874 Die Fledermaus (Johann Strauss II ). Pravděpodobně nejoblíbenější ze všech operet.[107]
- 1874 Dvě vdovy (Smetana). Další Smetanova komedie, jediná z jeho oper s ne českým námětem.[108]
- 1875 Carmen (Bizet). Pravděpodobně nejslavnější ze všech francouzských oper. Kritici na premiéře byli šokováni Bizetovou směsicí romantismu a realismu.[109]
1876–1899
- 1876 Siegfried (Richard Wagner ). Třetí část Prsten vidí hrdinu Siegfrieda zabít draka Fafnera, vyhrát prsten a osvobodit Brunhilde od jejího kouzla.[110]
- 1876 Götterdämmerung (Wagner). V závěrečné části Prstense projeví kletba, která vede ke smrti Siegfrieda a Brünnhilde a ke zničení samotných bohů.[111]
- 1876 La Gioconda (Amilcare Ponchielli ). Kromě Verdiho Aida, toto je jediná italská velká opera, která zůstala v mezinárodním repertoáru.[41]
- 1877 L'étoile (Emmanuel Chabrier ). Tento komiks byl popsán jako „kříženec Carmen a Gilbert a Sullivan, se spoustou Offenbachů vhozených dovnitř “.[112]
- 1877 Samson et Dalila (Camille Saint-Saëns ). Opera s tím byla silně ovlivněna těmi Wagnerovými.[113]
- 1879 Eugene Onegin (Petr Iljič Čajkovskij ). Čajkovského nejpopulárnější opera, založená na veršovaném románu od Alexander Puškin. Skladatel se silně ztotožnil s hrdinkou Tatyanou.[114]
- 1881 Hérodiade (Jules Massenet ). Opera vypráví biblický příběh Salome „Massenetova práce byla zastíněna zpracováním stejného tématu Richardem Straussem.[115]
- 1881 Les Contes d'Hoffmann (Jacques Offenbach ). Offenbachův pokus o napsání vážnějšího díla zůstal po jeho smrti nedokončený. Přesto je to dnes jeho nejrozšířenější opera.[102]
- 1881 Simon Boccanegra (Giuseppe Verdi ). Verdi tuto operu těžce revidoval více než dvacet let po jejím prvním uvedení.[60]
- 1882 Parsifal (Wagner). Poslední Wagnerova opera je „festivalová hra“ o legendě o Svatý grál.[116]
- 1882 Sněhurka (Nikolai Rimsky-Korsakov ). Jedno z nejvíce lyrických děl Rimského-Korsakova.[117]
- 1883 Lakmé (Léo Delibes ). Tento opéra comique odehrává v Britové Raj v Indii je proslulý „Květinovým duetem“ a „Zvonovou písní“.[118]
- 1884 Le Villi (Puccini). Rané operní dílo Pucciniho se spoustou příležitostí k tanci.[119]
- 1884 Manon (Massenet). Massenet je nejvíce trvale populární práce spolu s Werther.[120]
- 1885 Der Zigeunerbaron (Johann Strauss II ). Straussova opereta měla uklidnit napětí mezi Rakušany a Maďary v habsburské říši.[121]
- 1886 Khovanshchina (Skromný Musorgsky ). Musorgského druhý velký epos ruských dějin zůstal po jeho smrti nedokončený.[122]
- 1887 Le roi malgré lui (Chabrier). Ravel tvrdil, že by raději napsal tuto komickou operu než Wagnerovu Prsten cyklu, ačkoli děj je notoricky zmatený.[123]
- 1887 Otello (Verdi). První z Verdiho mistrovských děl z pozdního období bylo nastaveno na libreto Arrigo Boito.[60]
- 1888 Le roi d'Ys (Édouard Lalo ). A Breton lidová pohádka s hudbou silně ovlivněnou Wagnerem.[124]
- 1890 Cavalleria rusticana (Pietro Mascagni ). Tento stálý favorit, který je oblíbeným publikem po celém světě, se obvykle hraje po boku Leoncavalla Pagliacci.[125]
- 1890 Princ Igor (Alexander Borodin ). Borodin strávil 17 let prací na této opeře, ale nikdy ji nedokázal dokončit. Nejznámější pro své „polovecké tance“.[126]
- 1890 Piková dáma (Čajkovskij). V dopise svému bratrovi a libretistovi skladatel uvedl, že „opera je mistrovské dílo“.[127]
- 1891 L'amico Fritz (Mascagni). Tato práce byla považována za pozdní příklad opera semiseria.[128]
- 1892 Iolanta (Čajkovskij). Poslední Čajkovského lyrická opera byla nastavena na libreto jeho bratra Modesta.[129]
- 1892 La Wally (Alfredo Catalani ). Obvykle považováno za Catalaniho mistrovské dílo.[130]
- 1892 Pagliacci (Ruggero Leoncavallo ). Jeden z nejslavnějších verismo opery, obvykle spárované s Mascagniho Cavalleria rusticana.[131]
- 1892 Werther (Massenet). Spolu s Manon, toto je Massenetova nejoblíbenější opera.[132]
- 1893 Falstaff (Verdi). Verdiho závěrečná opera byla uvedena na další z Boitových libret.[60]
- 1893 Hänsel und Gretel (Engelbert Humperdinck ). Známá pohádka získala v rukou Humperdincka plné wagnerovské operní zpracování.[133]
- 1893 Manon Lescaut (Giacomo Puccini ). Úspěch této práce založil Pucciniho pověst skladatele soudobé hudby první úrovně.[41]
- 1894 Thaïs (Massenet). Opera, která obsahuje slavné Rozjímání mezihra.[132]
- 1896 Andrea Chénier (Umberto Giordano ). Nastaveno na libreto podle Luigi Illica, tento verismo drama je Giordanova nejoblíbenější opera.[41]
- 1896 Bohème (Puccini). Debussy údajně prohlásil, že v té době nebyl nikdo podrobněji informován o Paříži, než měl Puccini La Boheme.[41]
- 1897 Königskinder (Humperdinck). Skladatel, původně melodrama, které spojovalo píseň a mluvený dialog, v roce 1907 přizpůsobil dílo do vlastní opery.
- 1898 Fedora (Giordano). Giordanova druhá nejoblíbenější opera.[41]
- 1898 Sadko (Rimskij-Korsakov). Píseň Viking Tradera z této opery se stala v Rusku mimořádně populární.[127]
- 1899 Cendrillon (Massenet). Okamžitý úspěch v době premiéry si opera užila jen v roce 1899 50 představení.[132]
- 1899 Ďábel a Kate (Antonín Dvořák ). Nedostatek milostného zájmu činí děj tohoto díla mezi českými komickými operami téměř ojedinělým.[134]
1900–1920
- 1900 Louise (Gustave Charpentier ). Pokus poskytnout francouzský ekvivalent pro italštinu verismo, Louise sídlí v pařížské čtvrti dělnické třídy.[135]
- 1900 Tosca (Giacomo Puccini ). Tosca je nejvíce Wagnerian z Pucciniho oper, s jeho častým používáním leitmotiv.[41]
- 1901 Rusalka (Antonín Dvořák ). Dvořákova nejúspěšnější opera s mezinárodním publikem, založená na lidové povídce o vodníkovi.[136]
- 1902 Adriana Lecouvreur (Francesco Cilea ). Jedinečný mezi operami Cilea v tom, že zůstal v mezinárodním repertoáru až do současnosti.[41]
- 1902 Pelléas et Mélisande (Claude Debussy ). Debussy je nepolapitelný Symbolista drama je jednou z nejvýznamnějších oper 20. století.[137]
- 1902 Saul o David (Carl Nielsen ). Tato biblická tragédie byla první ze dvou Nielsenových oper.[138]
- 1904 Jenůfa (Leoš Janáček ). Janáčkův první velký úspěch, naturalistické zobrazení českého rolnického života.[139]
- 1904 Madama Butterfly (Puccini). První představení Pucciniho nyní populární opery byla katastrofa zahrnující obvinění z plagiátorství.[41]
- 1905 Die lustige Witwe (Franz Lehár ). Jeden z nejznámějších vídeňských operet.[140]
- 1905 Salome (Richard Strauss ). Straussova „dekadentní“ opera, která měla na své premiéře skandální úspěch, začala Oscar Wilde Tato hra je stále nesmírně oblíbená u dnešního publika.[141]
- 1906 Maskarade (Nielsen). Nielsenova temperamentní komedie se vrací zpět do světa Figarova svatba a stal se klasikou v rodném Dánsku skladatele.[142]
- 1907 Vesnice Romeo a Julie (Frederick Delius ). Tragédie nešťastné lásky ve Švýcarsku; nejznámější hudbou je mezihra „The Walk to the Paradise Garden“.[143]
- 1907 Ariane et Barbe-bleue (Paul Dukas ). Dukasova jediná přežívající opera, založená jako Debussyho Pelléas, na Symbolista drama od Maeterlinck.[144]
- 1907 The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevroniya (Nikolai Rimsky-Korsakov ). Mystické vyprávění staré národní legendy. Někdy se tomu říká Rus Parsifal.[145]
- 1907 Osud (Janáček). Důležité přechodné dílo v Janáčkově kariéře skladatele začalo nahlížet nad rámec tradičních témat české opery.[146]
- 1909 Elektra (Strauss). Tato temná tragédie zavedla Straussovu hudbu až k hranici atonality. Bylo to skladatelovo první nastavení libreta jeho dlouhodobého spolupracovníka Hugo von Hofmannsthal.[147]
- 1909 Il segreto di Susanna (Ermanno Wolf-Ferrari ). Komické intermezzo. Tajemství Susanny je, že kouří.[148]
- 1909 Zlatý kohoutek (Rimskij-Korsakov). Tato satira na vojenskou neschopnost, často považovaná za největší dílo Rimského, dostala skladatele do problémů s cenzory po ruské porážce v Rusko-japonská válka.[149]
- 1910 Don Quichotte (Jules Massenet ). Posledním Massenetovým velkým úspěchem je jemná komedie inspirovaná Cervantesovou Don Quijote.[150]
- 1910 La fanciulla del West (Puccini). Popsal Puccini jako své nejlepší dílo.[41]
- 1911 Der Rosenkavalier (Strauss). Nejoblíbenější dílo Strausse a Hofmannsthala, tato komedie se odehrává ve Vídni z 18. století.[151]
- 1911 L'heure espagnole (Maurice Ravel ). Ravelova první opera je ložnice fraška odehrávající se ve Španělsku.[152]
- 1912 Ariadne auf Naxos (Strauss). Směs komedie a tragédie s operou v opeře.[153]
- 1912 Der ferne Klang (Franz Schreker ). Úspěch této práce založil Schrekerovu reputaci operního skladatele.[154]
- 1913 La vida breve (Manuel de Falla ). Vášnivé španělské drama ovlivněné verismo.[155]
- 1914 Nesmrtelná hodina (Rutland Boughton ). Boughtonova keltská pohádková opera se v Británii mezi světovými válkami těšila velké popularitě.[156]
- 1914 Slavík (Igor Stravinskij ). Stravinského styl se během kompozice této krátké opery radikálně změnil, odklonil se od vlivu svého učitele Rimského-Korsakova k ostré moderně Svěcení jara.[157]
- 1916 Sāvitri (Gustav Holst ). Holstův zájem o hinduismus vedl jej, aby tuto epizodu nastavil z Mahábhárata.[158]
- 1917 Arlecchino (Ferruccio Busoni ). Busoni čerpal z italské tradice Commedia dell'arte pro tento jednoaktový kus.[159]
- 1917 Eine florentinische Tragödie (Alexander von Zemlinský ). Zemlinského „dekadentní“ aktér je založen na krátké hře Oscar Wilde.[160]
- 1917 La rondine (Puccini). Není to počáteční úspěch, Puccini dvakrát silně revidoval operu.[41]
- 1917 Palestrina (Hans Pfitzner ). Wagnerovské drama zkoumající střet mezi inovacemi a tradicí v hudbě.[161]
- 1918 Modrovousův hrad (Béla Bartók ). Bartókova jediná opera, toto intenzivní psychologické drama, je jedním z jeho nejdůležitějších děl.[162]
- 1918 Gianni Schicchi (Puccini). Jeden akt ve struktuře, Pucciniho práce je založena na výňatku z Danteho Peklo.[41]
- 1918 Il tabarro (Puccini). První z oper, které tvoří Il trittico - spolu s Gianni Schicchi a Suor Angelica
- 1918 Suor Angelica (Puccini). Popsal skladatel jako svůj oblíbený mezi třemi operami, které tvoří Il trittico.[41]
- 1919 Die Frau ohne Schatten (Strauss). Třetí plná spolupráce mezi Straussem a libretistou Hofmannsthalem gestovala šest let před dokončením a další dva roky uplynuly před prvním představením.[163]
- 1920 Die tote Stadt (Erich Wolfgang Korngold ). Korngoldovo nejznámější dílo pro jeviště.[164]
- 1920 Výlety pana Broučka na Měsíc a do 15. století (Janáček). Komická fantasy na Měsíci a v 15. století Čechy.[136]
1921–1944
- 1921 Káťa Kabanová (Leoš Janáček ). První z velkých oper Janáčkovy pozdní dospělosti, založená na Ostrovský hra o náboženském fanatismu a zakázané lásce v provinčním Rusku.[165]
- 1921 Láska ke třem pomerančům (Sergej Prokofjev ). Komická opera podle pohádky Carlo Gozzi.[166]
- 1922 Der Zwerg (Alexander von Zemlinský ). Další krátká Zemlinská opera inspirovaná dílem Oscar Wilde. Skladatel se osobně ztotožnil s trpaslíkem titulu.[167]
- 1924 Erwartung (Arnold Schoenberg ). Intenzivní atonální monodráma.[168]
- 1924 Hugh Drover (Ralph Vaughan Williams ). A baladická opera, z nichž většina je založena na lidové písně.[169]
- 1924 Intermezzo (Richard Strauss ). Lehké dílo ve stylu operety založené na incidentu ze skladatelova vlastního manželství.[163]
- 1924 Liška Bystrouška (Janáček). Příběh, který je jedním z nejoblíbenějších skladatelových děl, je založen na kresleném pásu o zvířatech na českém venkově.[170]
- 1925 Doktor Faust (Ferruccio Busoni ). Busoni zamýšlel tuto operu jako vyvrcholení své kariéry, ale po jeho smrti zůstala nedokončená.[171]
- 1925 L'enfant et les sortilèges (Maurice Ravel ). Koncipován jako operní balet, „ptáci, zvířata, hmyz, dokonce i neživé předměty, učí dítě lidstvu“.[172]
- 1925 Wozzeck (Alban Berg ). Jedna z klíčových oper 20. století. Na základě nápadně neheroického spiknutí se Bergova práce mísí atonální techniky s tradičnějšími.[173]
- 1926 Cardillac (Paul Hindemith ). Opera v Hindemithově neoklasicistním stylu o psychopatickém klenotníkovi.[174]
- 1926 Háry János (Zoltán Kodály ). Kodálys singspiel začlenil mnoho maďarských lidových písní a tanců.[175]
- 1926 Král Roger (Karol Szymanowski ). Jeden z nejdůležitějších polských oper, toto dílo je plné orientálních harmonií.[176]
- 1926 Makropulosova aféra (Janáček). První představení Makropulosova aféra byl posledním, kterého Janáček mezi svými operami přežil.[177]
- 1926 Turandot (Giacomo Puccini ). Pucciniho poslední opera zůstala po jeho smrti nedokončená.[41]
- 1927 Oidipus Rex (Igor Stravinskij ). Nastaveno na latrské libreto podle Jean Cocteau, toto vysoce stylizované dílo spojuje operu a oratorium.[178]
- 1927 Jonny spielt auf (Ernst Křenek ). „Jazzová opera“, která ve své době zaznamenala obrovský úspěch.[179]
- 1928 Žebrácká opera (Kurt Weill ). Moderní adaptace Gay a Pepusch Žebrácká opera.[180]
- 1929 Nos (Dmitrij Šostakovič ). Gogol podivná povídka poskytla zápletku pro tuto groteskní satiru.[181]
- 1930 Vzestup a pád města Mahagonny (Weill). Skladba této opery byla problematická kvůli napětí mezi skladatelem a jeho libretistou Bertoltem Brechtem.[180]
- 1930 Z domu mrtvých (Janáček). Poslední Janáčkova opera inspirovaná Dostojevskij popis života v ruském zajateckém táboře.[177]
- 1932 Mojžíš a Aron (Schoenberg). Ponechán nedokončený po jeho smrti, Schoenbergova opera často zaměstnává seriálista techniky.[182]
- 1933 Arabella (Strauss). Tato opera byla poslední, kterou Strauss nastavil na libreto Hugo von Hofmannsthal.[163]
- 1934 Lady Macbeth z Mtsenského okresu (Šostakovič). Útok na hudbu a předmět opery ve vládním deníku Sovětského svazu Pravda znamenalo, že toto dílo bylo Šostakovičovou poslední operou.[183]
- 1935 Die schweigsame Frau (Strauss). Komická opera založená na hře od Ben Jonson.[184]
- 1935 Porgy a Bess (George Gershwin ). Zpočátku finanční selhání, výroba z roku 1941, která nahradila recitativy díla mluveným dialogem, byla úspěšná.[185]
- 1937 svůdná žena (Berg). Druhá Bergova opera byla po jeho smrti nedokončená, ale dokončení do Friedrich Cerha byl úspěšně proveden v roce 1979.[186]
- 1937 Jezdci k moři (Vaughan Williams). Tato krátká fatalistická tragédie, často hodnocená jako nejlepší opera Vaughana Williamse, se odehrává na ostrovech Aran na západě Irska.[187]
- 1938 Daphne (Strauss). Mytologická opera s lyrickou, pastorační hudbou.[188]
- 1938 Julietta (Bohuslav Martinů ). Toto snové dílo ve městě, kde lidé ztratili paměť, je „Martinovým operním mistrovským dílem“.[189]
- 1938 Mathis der Maler (Hindemith). Hindemithova nejuznávanější opera je podobenství o umělci přežívajícím v době krize, odrážející skladatelovy vlastní zkušenosti s nacisty.[190]
- 1941 Paul Bunyan (Benjamin Britten ). Brittenův první podnik do opery byl lehkým dílem o americkém lidovém hrdinovi s libretem W. H. Auden.[191]
- 1942 Capriccio (Strauss). Straussova závěrečná opera je konverzací o samotném žánru.[192]
- 1943 Der Kaiser von Atlantis (Viktor Ullmann ). Napsáno v nacistickém koncentračním táboře Theresienstadt a provedeno až v roce 1975. Skladatel a jeho libretista zemřeli v roce Koncentrační tábor Osvětim.[193]
Od roku 1945
- 1945 Peter Grimes (Benjamin Britten ). Tato práce, která je mezníkem v historii britské opery, znamenala Brittenův příjezd na mezinárodní hudební scénu.[194]
- 1945 Válka a mír (Sergej Prokofjev ). Prokofjev se vrátil k tradici ruské historické opery pro toto epické dílo založené na Lev Tolstoj román.[195]
- 1946 Zasnoubení v klášteře (Prokofjev). Romantická komedie s hudbou kreslící na opera buffa styl Rossini.[196]
- 1946 Médium (Gian Carlo Menotti ). Mnozí považují za nejlepší dílo Menottiho.[197]
- 1946 Znásilnění Lucretie (Britten). Britten je první komorní opera.[198]
- 1947 Albert Herring (Britten). Brittenova komická opera je silně založena na použití souboru.[198]
- 1947 Dantons Tod (Gottfried von Einem ). Einemova opera je komprimované nastavení Georg Büchner hra o "Reign of Terror" během francouzská revoluce.[199]
- 1947 Les mamelles de Tirésias (Francis Poulenc ). Poulencova první opera je krátká surrealistický komedie založená na hře od Guillaume Apollinaire.[200]
- 1947 Telefon nebo L'Amour à trois (Menotti). An opera buffa jen 22 minut na délku.[197]
- 1949 Il prigioniero (Luigi Dallapiccola ). Velká část hudby pro tuto operu vychází ze tří 12 poznámek tónové řádky, které představují témata modlitby, naděje a svobody, které operě dominují.[201]
- 1950 Konzul (Menotti). Tato opera obsahuje některé z nejotevřenějších Menottiho hudby.[197]
- 1951 Amahl a noční návštěvníci (Menotti). Tento vánoční příběh byl první operou speciálně napsanou pro televizi.[202]
- 1951 Billy Budd (Britten). Děj rozsáhlé Brittenovy opery byl založen na příběhu Herman Melville.[198]
- 1951 Pilgrimův pokrok (Ralph Vaughan Williams ). Vaughan Williams, který byl nastaven na své vlastní libreto, byl inspirován dílem John Bunyan slavná alegorie stejného jména.[169]
- 1951 Rakeův pokrok (Igor Stravinskij ). Stravinského nejdůležitější operní dílo se ohlíží za Mozartem hudebně a má libreto podle W. H. Auden inspirováno rytinami z William Hogarth.[203]
- 1952 Samota na bulváru (Hans Werner Henze ). Henzeova první celovečerní opera je aktualizací příběhu Manon Lescaut, také zdroj důležitých oper Masseneta a Pucciniho.[204]
- 1953 Gloriana (Britten). Složeno pro korunovaci Královna Alžběta II, tato opera ohlíží zpět do vztahu mezi jejím jmenovcem Elizabeth I. a Hrabě z Essexu.[205]
- 1954 Ohnivý anděl (Prokofjev). Prokofjev nikdy neviděl to, co je často považováno za jeho nejvíce avantgarda skladba hraná na operní scéně.[127]
- 1954 Otočení šroubu (Britten). Komorní opera založená na strašidelném příběhu Henry James. Je pozoruhodný pro své pevně stanovené klíčové schéma a aktivní orchestrální roli.[198]
- 1954 Troilus a Cressida (William Walton ). Waltonova opera o Trojská válka byl zpočátku neúspěch.[206]
- 1955 Svatojánské svatby (Michael Tippett ). Tippettova první opera v plném rozsahu byla nastavena na jeho vlastní libreto.[207]
- 1956 Candide (Leonard Bernstein ). Opereta, založená na Voltaire. Sopránová árie „Glitter and Be Gay“ je parodií klenotnických písní z období romantismu.[208]
- 1957 Dialogues des Carmélites (Poulenc). Poulencova hlavní opera se odehrává v klášteře během francouzská revoluce.[209]
- 1958 Vanessa (Samuel Barber ). Vanessa vyhrál svého skladatele a Pulitzerova cena v roce 1958.[210]
- 1959 La voix humaine (Poulenc). Krátká opera s jednou postavou: zoufalá žena telefonující svému milenci.[211]
- 1960 Sen noci svatojánské (Britten). Nastaveno na libreto přizpůsobené Shakespearově hře, které vytvořil on a jeho partner Peter Hrušky Brittenova práce je v operní historii vzácná v tom, že obsahuje a kontratenor v hlavní mužské roli.[198]
- 1961 Elegie pro mladé milence (Henze). Henze se zeptal svých libretistů, W. H. Auden a Chester Kallman, pro scénář, který by ho inspiroval k vytvoření „něžných, krásných zvuků“.[212]
- 1962 Král Priam (Tippett). Druhá Tippettova opera, nastavená na další z jeho vlastních „opravených“ libretti,[213] byl inspirován Homerem Ilias.[207]
- 1964 Curlew River (Britten). Moderní liturgická „církevní opera“ určená k účinkování v církevním prostředí.[198]
- 1965 Der junge Lord (Henze). Poslední skladba vyrobená během Henzeho obydlí v Itálii je považována za nejitalizovanější z jeho dramatických děl.[212]
- 1965 Die Soldaten (Bernd Alois Zimmermann ). První verze opery byla kolínskou operou odmítnuta jako nemožná pro jevištní vystoupení: Zimmermann byl povinen snížit požadované orchestrální síly a snížit některé z dříve požadovaných technických požadavků.[212]
- 1966 Antony a Kleopatra (Holič). První verze opery byla nastavena na libreto skládající se výhradně ze Shakespearových slov a považovala se za neúspěch.[210] Později to revidoval Gian Carlo Menotti a stal se úspěchem.
- 1966 Bassarids (Henze). Henzeova opera je nastavena na libreto Audena a Kallmana, kteří požadovali, aby skladatel poslouchal Götterdämmerung než začnete skládat hudbu.[212]
- 1967 Medvěd (Walton). Libreto pro Waltonovu extravaganci bylo založeno na Chekovovi.[212]
- 1968 Punch a Judy (Harrison Birtwistle ). První Birtwistleovu operu zadala English Opera Group.[212]
- 1968 Marnotratný syn (Britten). Třetí z Brittenových podobenství o církevním představení.[214]
- 1969 The Devils of Loudun (Krzysztof Penderecki ). Penderecká první opera je také jeho nejoblíbenější.[214]
- 1970 Knot Garden (Tippett). Tippett vytvořil svůj vlastní moderní scénář pro libreto tohoto díla, svou třetí operu.[207]
- 1971 Owen Wingrave (Britten). Brittenova protiválečná opera byla napsána speciálně pro BBC televize.[215]
- 1972 Hostinec (Peter Maxwell Davies ). Davies byl jednou z nejvýznamnějších osobností britské hudby 60. let. Tato opera je založena na legendě o skladateli 16. století John Taverner.[216]
- 1973 Smrt v Benátkách (Britten). Brittenova poslední opera byla poprvé uvedena tři roky před jeho smrtí.[213]
- 1978 Le Grand Macabre (György Ligeti ). Nejprve hrál ve Stockholmu v roce 1978, Ligeti operu silně revidoval v roce 1996.[217]
- 1978 Lear (Aribert Reimann ). An Expresionistický opera založená na Shakespearově tragédii. Titulní role byla speciálně napsána pro slavné baryton Dietrich Fischer-Dieskau.[218]
- 1980 Maják (Davies). Druhá Daviesova komorní opera byla nastavena na jeho vlastní libreto.[212]
- 1983 Saint François d'Assise (Olivier Messiaen ). Pro tuto operu je zapotřebí 120 orchestrálních hráčů a také velký sbor.[217]
- 1984 Un re in ascolto (Luciano Berio ). Tato opera byla nastavena na libreto sestavené skladatelem ze tří různých textů od tří různých autorů: Friedrich Einsiedel, W. H. Auden a Friedrich Wilhelm Gotter.[219]
- 1984 Achnaten (Philip Glass ). Na rozdíl od jeho první opery Einstein na pláži, psaní a styl jsou více konvenční a lyrické a hodně z hudby Achnaten je jedním z nejvíce disonantních, které Glass složil.[220]
- 1986 Maska Orfeova (Birtwistle). Birtwistlova nejambicióznější opera zkoumá mýtus o Orfeus z několika různých úhlů.[221]
- 1987 Noc v čínské opeře (Judith Weir ). Tento díl je založen na čínské hře Yuan dynastie.[222]
- 1987 Nixon v Číně (John Adams ). Hudebně minimalistický stylově tato opera líčí Richard Nixon setkání 1972 s Mao Ce-tung.[223]
- 1991 Gawain (Birtwistle). Birtwistlova opera vychází ze středověké anglické básně Sir Gawain a Zelený rytíř.[212]
- 1995 Tramvaj do stanice Touha (André Previn ). Opera je založena na hře od Tennessee Williams.
Významné prvenství v historii opery
Opery, které nejsou zahrnuty ve výše uvedeném seznamu, ale které byly důležitými milníky v operní historii.
- 1598 Dafne (Jacopo Peri ). První opera ve Florencii (hudba nyní ztracena).[224]
- 1600 Euridice (Peri). Nejstarší opera, jejíž hudba přežije.[224]
- 1625 La liberazione di Ruggiero (Francesca Caccini ). První opera ženy.[225]
- 1627 Dafne (Heinrich Schütz ). za prvé Německá opera. Hudba nyní ztracena.[226]
- 1660 La púrpura de la rosa (Juan Hidalgo ). za prvé Španělská opera. Hudba nyní ztracena.
- 1671 Pomone (Robert Cambert ). Často považován za první Francouzská opera.[227]
- 1683 Venuše a Adonis (John Blow ). Často považován za první opera v angličtině.[5]
- 1701 La púrpura de la rosa (Tomás de Torrejón y Velasco, narozený ve Španělsku 1644). Nejdříve známá opera složená z Amerika.[228]
- 1711 Partenope (Manuel de Zumaya ). První opera, kterou napsal americký -narozený hudební skladatel a nejdříve známá plná opera vyrobená v Severní Americe.[229]
Viz také
Reference
Poznámky
- ^ John Whenham, přihlašování Háj[úplná citace nutná ]
- ^ A b C d Ellen Rosand, přihlašování Háj[úplná citace nutná ]
- ^ Viking p. 191
- ^ Martha Novak Clinkscale, píše Háj[úplná citace nutná ]
- ^ A b C Curtis Price, přihlašování Háj[úplná citace nutná ]
- ^ Viking p. 418: „Podle John Mainwaring, Handel's first biographer, 'The theatre at almost every pause resounded with shouts of "Viva il caro Sassone". They were thunderstruck by the sublimity of his style: for never had they known till then all the powers of harmony and modulation so closely arrayed and forcibly combined' ".
- ^ A b C d E F G h i Anthony Hicks, přihlašování Háj[úplná citace nutná ]
- ^ Robert D. Hume, writing in Háj[úplná citace nutná ]
- ^ A b Orrey p. 64
- ^ Orrey pp. 90–91
- ^ A b C d Graham Sadler, writing in Háj[úplná citace nutná ]
- ^ Stanley Sadie, přihlašování Háj[úplná citace nutná ]
- ^ Mary Hunter, writing in Háj[úplná citace nutná ]
- ^ Viking pp. 375–76
- ^ Viking pp. 378–79
- ^ A b C d E F G h i Julian Rushton, přihlašování Háj[úplná citace nutná ]
- ^ Viking p. 381
- ^ Caryl Clark, writing in Háj[úplná citace nutná ]
- ^ Viking p. 393
- ^ Viking p. 370
- ^ Orrey p. 110
- ^ A b Orrey p. 113
- ^ Viking p. 752
- ^ Orrey p. 107
- ^ Orrey p. 114
- ^ Gordana Lazarevich, přihlašování Háj[úplná citace nutná ]
- ^ Viking pp. 210–11
- ^ Viking p. 59
- ^ Viking pp. 1002–04
- ^ A b C d E F G h i j k l m Richard Osborne, writing in Háj[úplná citace nutná ]
- ^ Viking pp. 1212–14
- ^ Viking pp. 1214–15
- ^ Oxford Illustrated p. 136
- ^ Clive Brown, writing in Háj[úplná citace nutná ]
- ^ A b Simon Maguire, writing in Háj[úplná citace nutná ]
- ^ A. Dean Palmer, writing in Háj[úplná citace nutná ]
- ^ Viking pp. 884, 917–18
- ^ A b William Ashbrook, přihlašování Háj[úplná citace nutná ]
- ^ Viking p. 38
- ^ Viking p. 66
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Julian Budden, přihlašování Háj[úplná citace nutná ]
- ^ Orrey p. 132
- ^ Viking pp. 659–60
- ^ Viking p. 70
- ^ Viking p. 609
- ^ Viking p. 277
- ^ Viking p. 278
- ^ Viking p. 1176
- ^ Viking p. 71
- ^ Viking p. 412
- ^ Viking p. 280
- ^ Oxford Illustrated pp. 246 ff.
- ^ Viking p. 660
- ^ Viking p. 282
- ^ Viking p. 92
- ^ A b Viking p. 1125
- ^ A b Viking p. 285
- ^ A b Průvodce New Penguin Opera, str. 265
- ^ Viking p. 584
- ^ A b C d Roger Parker, writing in Háj
- ^ Viking p. 1177
- ^ Viking p. 368
- ^ Viking p. 1179
- ^ Viking p. 288
- ^ Viking p. 1127
- ^ Viking p. 48
- ^ Viking p. 1128
- ^ Viking p. 1181
- ^ A b Viking p. 1132
- ^ A b Viking p. 94
- ^ Viking p. 328
- ^ Viking p. 726
- ^ Viking p. 661
- ^ Viking p. 1138
- ^ Viking p. 968
- ^ Viking pp. 1184–86
- ^ Viking p. 1139
- ^ Oxford Illustrated p. 192
- ^ Oxford Illustrated p. 193
- ^ Viking p. 1143
- ^ Viking p. 1144
- ^ Viking p. 228
- ^ Viking p. 735
- ^ Penguin Guide to Opera on CD, str. 114
- ^ Viking p. 1147
- ^ Průvodce New Penguin Opera, str. 266
- ^ Viking p. 97
- ^ Viking p. 1149
- ^ Viking p. 115
- ^ Viking p. 736
- ^ Viking p. 397
- ^ Viking p. 664
- ^ Viking p. 1196
- ^ Viking p. 1098
- ^ Viking p. 988
- ^ Viking p. 1152
- ^ Viking p. 116
- ^ Viking p. 398
- ^ Viking p. 990
- ^ Viking p. 1198
- ^ Viking p. 1099
- ^ A b Viking p. 738
- ^ Viking p. 131
- ^ Viking p. 1188
- ^ Viking p. 1190
- ^ Viking p. 718
- ^ Viking p. 1020
- ^ Viking p. 992
- ^ Viking p. 118
- ^ Viking p. 1191
- ^ Viking p. 1192
- ^ Penguin Guide to Opera on Compact Discs, str. 53
- ^ Hugh Macdonald, přihlašování Háj
- ^ Viking p. 1087
- ^ Viking p. 624
- ^ Viking p. 1201
- ^ Viking p. 866
- ^ Viking p. 252
- ^ Viking p. 807
- ^ Viking p. 625
- ^ Viking p. 1022
- ^ Viking p. 720
- ^ Penguin Guide to Opera on Compact Discs, str. 54
- ^ Oxford Illustrated pp. 164–65
- ^ Viking p. 618
- ^ Viking p. 134
- ^ A b C Richard Taruskin, přihlašování Háj
- ^ Peter Ross, writing in Háj
- ^ Viking p. 1094
- ^ Michele Girardi, writing in Háj
- ^ Viking p. 564
- ^ A b C Rodney Milnes, přihlašování Háj
- ^ Ian Denley, in The New Grove
- ^ Jan Smaczny, writing in Háj
- ^ Viking p. 203
- ^ A b Oxford Illustrated p. 269
- ^ Oxford Illustrated pp. 281–87
- ^ Viking p. 728
- ^ Oxford Illustrated p. 304
- ^ Viking p. 559
- ^ Viking p. 1026
- ^ Viking p. 729
- ^ Viking p. 256
- ^ Oxford Illustrated p. 285
- ^ Viking p. 871
- ^ Viking p. 502
- ^ Viking p. 1028
- ^ Viking p. 1241
- ^ Viking p. 872
- ^ Viking p. 635
- ^ Viking p. 1029
- ^ Viking p. 849
- ^ Viking p. 1031
- ^ Peter Franklin, writing in Háj
- ^ Viking p. 314
- ^ Viking p. 137
- ^ Viking p. 1045
- ^ Viking p. 485
- ^ Viking p. 168
- ^ Viking p. 1251
- ^ Viking p. 773
- ^ Oxford Illustrated pp. 286–87
- ^ A b C David Murray, writing in Háj
- ^ Christopher Palmer, přihlašování Háj
- ^ Viking p. 505
- ^ Oxford Illustrated p. 306
- ^ Viking p. 1252
- ^ Viking p. 953
- ^ A b Michael Kennedy, přihlašování Háj
- ^ Viking p. 506
- ^ Oxford Illustrated p. 297
- ^ Harman A & Mellers W. Man and His Music: The Story of Musical Experience in the West. Barrie and Rockliff, London, 1962, p. 950.
- ^ Orrey p. 218.
- ^ Viking p. 477
- ^ Tibor Tallián, writing in Háj[úplná citace nutná ]
- ^ Viking p. 1076
- ^ A b John Tyrrell, přihlašování Háj[úplná citace nutná ]
- ^ Oxford Illustrated, pp. 310–11
- ^ Viking p. 542
- ^ A b Stephen Hinton, přihlašování Háj
- ^ Viking p. 980
- ^ Orrey p. 220
- ^ Laurel E. Fay, writing in Háj
- ^ Viking p. 1039
- ^ Richard Crawford, writing in Háj
- ^ Orrey p. 219
- ^ Viking p. 1120
- ^ Viking p. 1041
- ^ Viking p. 613
- ^ Viking p. 480
- ^ Viking p. 143
- ^ Oxford Illustrated p. 316
- ^ Viking p. 1115
- ^ Viking p. 144
- ^ Viking p. 803
- ^ Viking p. 802
- ^ A b C Bruce Archibald, writing in Háj
- ^ A b C d E F Arnold Whittal, writing in Háj
- ^ Viking p. 307
- ^ Viking p. 793
- ^ Anthony Sellors, writing in Háj
- ^ Viking p. 649
- ^ Viking p. 1050
- ^ Viking p. 462
- ^ Viking p. 152
- ^ Viking p. 1208
- ^ A b C Geraint Lewis, writing in Háj
- ^ Jon Alan Conrad, writing in Háj
- ^ Viking p. 794
- ^ A b Barbara B. Heyman, writing in Háj
- ^ Viking p. 795
- ^ A b C d E F G h Andrew Clements, writing in Háj
- ^ A b Orrey, p. 234
- ^ A b Adrian Thomas, writing in Háj
- ^ Viking p. 159
- ^ Viking p. 243
- ^ A b Paul Griffiths, writing in Háj
- ^ Viking p. 854
- ^ David Osmond-Smith, writing in Háj
- ^ Tim Page, writing in Háj
- ^ Viking p. 108
- ^ Viking p. 1232
- ^ Viking p. 18
- ^ A b Oxford Illustrated p. 8
- ^ Viking p. 174
- ^ Oxford Illustrated p. 31
- ^ Viking p. 180
- ^ Stein (1999), odstavec šest
- ^ Russell: "Manuel de Zumaya", Grove Music Online
Zdroje
- Grove Music Online vyd. L. Macy (Accessed 19 January 2007), subscription access. (Various entries on operas, composers and genres)
- Orrey, Leslie; Milnes, Rodney (1987). Opera: A Concise History. Temže a Hudson. ISBN 9780500202173.
- Parker, Roger, ed. (1994). The Oxford Illustrated History of Opera. London: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816282-7.
- Russell,Craig H., "Manuel de Zumaya", Grove Music Online vyd. L. Macy (Accessed September 18, 2008), (přístup k předplatnému)
- Stein, Louise K. (1999), La púrpura de la Rosa (Úvod do kritického vydání partitury a libreta), Ediciones Iberautor Promociones culturales S.R.L. / Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 1999, ISBN 84-8048-292-3 (dotisk se svolením vydavatele na Mundoclasico.com). Přístupné 5. září 2008.
- Průvodce vikingskou operou (1993). ISBN 0-670-81292-7 Contributions are by noted specialists in their fields.
Lists consulted
This list was compiled by consulting nine lists of great operas, created by recognized authorities in the field of opera, and selecting all of the operas which appeared on at least five of these (i.e. all operas on a majority of the lists). The lists used were:
- "A–Z of Opera by Keith Anderson, Naxos, 2000".
- "The Standard Repertoire of Grand Opera 1607–1969", a list included in Norman Davies je Europe: a History (OUP, 1996; paperback edition Pimlico, 1997). ISBN 0-7126-6633-8.
- Operas appearing in the chronology by Mary Ann Smart in The Oxford Illustrated History of Opera (OUP, 1994). ISBN 0-19-816282-0.
- Operas with entries in Kniha Nová kobbelova opera, vyd. Lord Harewood (Putnam, 9th ed., 1997). ISBN 0-370-10020-4
- Obsah Drsný průvodce po opeře. by Matthew Boyden. (Vydání z roku 2002). ISBN 1-85828-749-9.
- Operas with entries in The Metropolitan Opera Guide to Recorded Opera vyd. Paul Gruber (Thames and Hudson, 1993). ISBN 0-393-03444-5 a / nebo Metropolitan Opera Stories of the Great Operas vyd. John W Freeman (Norton, 1984). ISBN 0-393-01888-1
- List of operas and their composers in Kdo je kdo v britské opeře vyd. Nicky Adam (Scolar Press, 1993). ISBN 0-85967-894-6
- Entries for individual operas in Warrack, Johne; West, Ewan (1992). Oxfordský slovník opery. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-869164-8.
- Entries for individual operas in Who's Who in Opera: a guide to opera characters by Joyce Bourne (Oxford University Press, 1998). ISBN 0-19-210023-8
Operas included in all 9 lists
- The 93 operas included in all nine lists cited are: Adriana Lecouvreur, Aida, Arabella, Ariadne auf Naxos, Un Ballo v Maschera, Holič ze Sevilly (Rossini), Prodaná nevěsta, Billy Budd, Modrovousův hrad, Bohème, Boris Godunov, Capriccio, Carmen, Cavalleria rusticana, La Cenerentola, La clemenza di Tito, Les Contes d'Hoffmann, Così fan tutte, Liška Bystrouška, Dido a easneas, Don Carlos, Don Giovanni, Don Pasquale, Elektra, L'elisir d'amore, L'enfant et les sortilèges, Die Entführung aus dem Serail, Eugene Onegin, Falstaff, Faust, Fidelio, Bludný Holanďan, La forza del destino, Der Freischütz, Giulio Cesare, Zlatý kohoutek, Götterdämmerung, L'heure espagnole, Lesní hugenoti, Idomeneo, L'incoronazione di Poppea, L'italiana v Alžírsku, Jenůfa, Káťa Kabanová, Lakmé, Lohengrin, Louise, Lucia di Lammermoor, Macbeth, Madama Butterfly, The Magic Flute, Manon, Figarova svatba, Il matrimonio segreto, Médée, Die Meistersinger von Nürnberg, Mignon, Mojžíš a Aron, Nabucco, Norma, L'Orfeo, Orfeo ed Euridice, Otello, Pagliacci, Parsifal, Les pêcheurs de perles, Pelléas et Mélisande, Peter Grimes, Princ Igor, Puritani, Piková dáma, Rakeův pokrok, Das Rheingold, Rigoletto, Roméo et Juliette, Der Rosenkavalier, Salome, Samson a Delilah, Semiramid, Siegfried, Simon Boccanegra, La sonnambula, Tannhäuser, Tosca, La traviata, Tristan a Isolda, Il trovatore, Les Troyens, Turandot, Otočení šroubu, Die Walküre, Werther, a Wozzeck.
Další čtení
- Boyden, Matthew; et al. (1997). Jonathan Buckley (ed.). Opera, the Rough Guide. London: Penguin. ISBN 978-1-85828-138-4.
- Czajkowski, Paul; Edward Greenfield; Ivan March; Robert Layton (ed.), The Penguin Guide to Compact Discs and DVDs 2005–2006: The Key Classical Recordings on CD, DVD and SACD. ISBN 0-14-102262-0
- Encyclopædia Britannica: Macropedia Volume 24, 15th edition. "Opera" in "Musical forms and genres". ISBN 0-85229-434-4
- Grout, Donald Jay and Claude V. Palisca (1996). A History of Western Music, 5th edition. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-96904-5