Mireille (opera) - Mireille (opera)

Mireille
Opera podle Charles Gounod
Caroline Carvalho jako Mireille - Lemoine - Gallica v2.jpg
Miolan-Carvalho v titulní roli v premiéře
LibretistaMichel Carré
Jazykfrancouzština
Na základěMireio
podle Frédéric Mistral
Premiéra
19. března 1864 (1864-03-19)
Théâtre Lyrique, Paříž

Mireille je 1864 opera v pěti aktech Charles Gounod do a francouzština libreto od Michel Carré po Frédéric Mistral báseň Mirèio. Vokální partitura je věnována Jiří V. z Hannoveru.[1]

Historie složení

Mistral se stal v Paříži dobře známým vydáním francouzského prozaického překladu Mireio v roce 1859, a Gounod pravděpodobně znal dílo do roku 1861.[2] Okouzlila ho jeho originalita, příběh byl mnohem méně vymyšlený než mnoho v té době na operní scéně.[3] Akce opery je Mistrovi docela věrná, i když sled událostí ve Val d'Enfer (3. dějství, 1. scéna) a Mireilleho projevy její lásky k Vincentovi jejímu otci (2. dějství) jsou v opeře obráceny. .[4]Gounodův životopisec James Harding tvrdí, že „v této rozšířené lyrické básni není důležitý příběh, ale bohatá tapiserie provensálských tradic, přesvědčení a zvyků, které Mistral rozvíjí.“[5]

V průběhu skladby Gounod strávil hodně času v Provence (12. března až do konce května 1863), navštívil místa akce v básni / opeře a Mistral se několikrát setkal ve svém domě v Maillane.[6]Gounod zůstal v Hôtel de la Ville Vert Saint-Rémy-de-Provence, a byl měšťany pohoštěn 26. května.[3]Prezentace třídních rozdílů ve venkovském prostředí v té době nebylo obvyklé, a jak komentuje muzikolog Steven Huebner, „někteří časní recenzenti měli potíže s přijetím, že„ pouhá “venkovská dívka mohla zpívat árii s hrdinským střihem, jako je„ En marche “.“[7]

Historie výkonu

Zahrnuto bylo předvedení díla v Gounodově domě Georges Bizet na klavír a Camille Saint-Saëns na harmonium. Gounod a Vicomtesse de Grandval (sama skladatelka) zpívala sólové party.[8]

Théâtre Lyrique

Opera měla premiéru v Théâtre Lyrique v Paříži 19. března 1864; první noci se zúčastnil Ivan Turgeněv, který v dopise Pauline Viardot, zesměšňuje část zákona 3.[9]

Stejně jako v roli Marguerite v Faust „Gounodovy požadavky na jeho hlavní soprán jsou obzvláště náročné - od lehkého sopránu v 1. dějství k dramatičtějšímu zpěvu v 4. dějství. Ještě před premiérou byl Gounod nucen svými primadona provést mnoho změn v podobě a obsahu jeho opery.[10] To způsobilo problémy s hlasem pro Miolan-Carvalho - manželku divadelního režiséra - která přiměla Gounoda, aby jí roli ulehčil a zvláště „brilantněji“. Gounod dokonce v rukopisu označil, že rolády na konci svého zákona 2 vyžadovala vzduch.[11]

Kritická reakce na první představení byla negativní s obviněním z wagnerismu.[12] Kritika vedla k revidované verzi, která byla poprvé představena 15. prosince 1864 ve třech aktech se šťastným koncem.[13]Tato verze však také nedokázala najít publikum.[14][15] Prosincová vystoupení Mireille také zahrnoval revidovaný konec předehry (který se od té doby používá, ačkoli původní pomalejší coda je vytištěna ve vokální partituře z roku 1970) a „valse-ariette“ „O légère hirondelle“ pro Mireille v aktu I.[16]

Opéra-Comique

Poté, co Carvalhova společnost v roce 1868 zkrachovala, byla opera převedena do Opéra-Comique, kde má dlouhou a pestrou kariéru. První výroba v Salle Favart byla 10. listopadu 1874 ve čtyřech dějstvích, ale byla špatně přijata. Tato produkce představovala Miolana-Carvalha znovu v hlavní roli, Galli-Marié jako Taven a Andreloun a Ismael se tentokrát objevili jako Ramon Léon Melchissédec zpíval Ourrias; Deloffre provedl, stejně jako v premiéře.[17]

Oživení 29. listopadu 1889, představené Opéra-Comique na Théâtre Lyrique na náměstí Place du Chatelet, s Cécile Simonnet jako Mireille a Edmond Clément jako Vincent, byl ve třech dějstvích se šťastným koncem, ve kterém se Mireille a Vincent oženili. Tato verze byla mnohem lepší a opera se stala repertoárovým dílem, do konce roku 1894 získala 226 představení.[18]

Verze se třemi dějstvími potěšila některé pozdější autory, kteří obdivovali „teplo a barvu“ a zjistili, že „září životem a slunečním světlem na jihu“.[19]

Nová inscenace v Opéra-Comique, která byla zahájena 13. března 1901, měla opět pět dějství (i když akty 4 a 5 byly zkráceny), použila mluvený dialog a obnovila tragický konec.[20] 500. představení v Opéra-Comique se konalo 19. prosince 1920.[17]

6. června 1939 Reynaldo Hahn a Henri Büsser zahájil novou produkci v Opéra-Comique (oživena v Arles 28. června 1941), ve které byl učiněn pokus o návrat k Gounodovým původním myšlenkám.[21] Büsser upravil hudbu a poskytl orchestraci pro některé pasáže, u kterých bylo ztraceno Gounodovo úplné bodování (nejvíce pozoruhodně velká část árie na scéně Crau a Mireilleho smrt ve finále).[21][22]Následné produkce obecně následovaly Büsserovo vydání. Zda je skutečným odrazem původní partitury, je pochybné: mluvený dialog se pravděpodobně používal spíše na premiéře než na recitativech a konec II. Aktu byl původně opakováním koncertního koncertu, nikoli vzpomínkou na Chanson de Magali.[23]Práce však byla i nadále úspěšná a do roku 1950 přes 800 představení Mireille dostal v Opéra-Comique.[17]

Další produkce ve Francii

Mireille byl vyroben v Gaîté-Lyrique 11. května 1930.[24]

Pozoruhodná výroba byla dána 24. července 1954 u Baux de Provence s pěti tisíci místy zapůjčenými z arény v Nîmes a Arles jako součást Festival Aix-en-Provence; stejné obsazení a orchestr nahráli práci pod Cluytensem o několik dní později v Aix.[25]

Mireille dostal své Pařížská opera premiéra v září 2009 v inscenaci nového ředitele společnosti Nicolas Joël [fr ] a byl vydán na DVD.[26]

Produkce mimo Francii

Opera nebyla nikdy tak populární mimo Francii. James Henry Mapleson produkoval londýnskou premiéru 5. července 1864 v Divadlo Jejího Veličenstva (v italštině jako Mirella). To bylo představeno v pěti aktech, ale s novým šťastným koncem, který Gounod později začlenil do verze pro 3 dějství v Théâtre Lyrique v prosinci. Bylo také pravděpodobné, že první verze opery zahrnovala recitativy (které Gounod původně zamýšlel pro použití v zahraničních produkcích). Obsazení zahrnuto Thérèse Tietjens jako Mireille (Mirella), Antonio Giuglini jako Vincent (Vicenzo), Zelia Trebelli-Bettini jako Taven (Tavena), Charles Santley jako Ourrias (Urias), Mélanie-Charlotte Reboux jako Vincennette (Vincenzina), Elisa Volpini jako Andreloun (Andreluno), Marcel Junca jako Ramon (Raimondo) a Édouard Gassier jako Ambroise (Ambrogio), s Luigi Arditi jako dirigent, ale bylo to jen a úspěšná doba.[27]29. dubna 1887 Mapleson operu oživil Emma Nevada jako Mireille u Divadlo Covent Garden, kde byl uveden také v italštině se šťastným koncem, ale v komprimované 3aktové formě.[28] 10. Června 1891 se ve stejném divadle zpívalo ve francouzštině a 4. Prosince 1899 se konalo divadlo Guildhall School of Music (v anglickém překladu od Henry Fothergill Chorley[29]). Bylo vidět v Dublinu 29. září 1864 (v italštině).[24]

Mireille byl představen ve francouzštině v Belgii: v Antverpách 10. března 1865 a v Bruselu 12. května, s dalšími představeními v pozdějších letech.[24] Adelina Patti zpívala titulní roli v italské inscenaci v Petrohradě dne 9. února 1874, přičemž její manžel Nicolini byl Vincent.[24][11]

Opera byla poprvé viděna ve Spojených státech na Hudební akademii ve Filadelfii 17. listopadu 1864 (v němčině).[30] Poprvé byl uveden v Chicagu 13. září 1880 (v angličtině) a v New Yorku 18. prosince 1884 (v italštině).[24] To bylo provedeno v původní francouzštině na Francouzská opera v New Orleans 29. ledna 1885.[31] The Metropolitní opera představil operu 28. února 1919 s Maria Barrientos jako Mireille, Charles Hackett jako Vincent, Kathleen Howard jako Taven a Clarence Whitehill jako Ourrias a Pierre Monteux vedení. Navzdory sestavě byla výroba uvedena pouze čtyřikrát a opera nebyla nikdy oživena.[32]

Role

RoleTyp hlasu[33]Premiéra[34] 19. března 1864
(Dirigent: Adolphe Deloffre )
MireillesopránMarie Caroline Miolan-Carvalho
Vincent, její milenectenorFrançois Morini
Ourrias, býčí nabídkabarytonIsmaël
Maître Ramon, otec MireillebasJules Petit
Taven, stará ženamezzosopránConstance-Caroline Faure-Lefèbvre
Vincenette, Vincentova sestrasoprán[35]Mélanie-Charlotte Reboux
Andreloun, pastýřmezzosopránConstance-Caroline Faure-Lefèbvre
Maître Ambroise, otec VincentabasÉmile Wartel
Clémence, přítel MireillesopránPaní Albrechtová
PřevozníkbarytonPeyront
Sběrači moruše, obyvatelé města, přátelé z Ourrias, duchové Rhôny, farmáři, poutníci

Synopse

Místo: Provence
Čas: 19. století

1. dějství

A moruše háj v noci svatojánské (Fête de la Saint-Jean).

Dívky zpívají, když si berou listy, aby se nakrmily bource morušového. Přidá se k nim Taven, stará žena, která žije v nedalekých jeskyních, a komentuje jejich veselí, ale smějí se „čarodějnici“ a Clemence vyslovuje její přání bohatého manžela. Mireille se však chce oženit z lásky, i když je její manžel chudý a plachý, ale dráždí ji ostatní dívky, které vědí, že si dala srdce na chudého tkadlíka, Vincenta. Taven sdílí své předtuchy s Mireille. Vincent projde kolem a Mireille ho přiměje vyznat jeho lásku. Při rozloučení přísahají, že se setkají v kostele Saintes-Maries-de-la-Mer pokud se něco stane s jedním z nich. Dívky jsou v dálce slyšet zpívat úvodní sbor.

Finále dějství 2 v původní produkci z roku 1864

Zákon 2

Před Arles Amphitheatre stejné odpoledne.

Dav zpívá a tančí rychlý tanec jak čeká na start závodu. Mireille a Vincent dorazí odděleně, ale jsou radostně pozdraveni a zpívají Píseň Magali. Po závodě Taven vezme Mireille stranou a řekne jí, že právě viděla, jak se tři mladí muži, Ourrias, Alari a Pascoul hádají, kdo by měl Mireille požádat o ruku. Mireille sama přísahá, že ji od Vincenta nic nerozdělí. Ourrias vstoupí a vnucuje jí svou chloubu, ale Mireille zdvořile odmítá jeho pokroky. Vstoupí Mireilleho otec Ramon a krátce poté Ambroise, otec Vincenta. Ambroise žádá o radu, co dělat se svým synem, který je zamilovaný do bohaté dědičky; Ramon navrhuje zbít chlapce, aby ho vyléčil. Ambroise šokovaný Ramonem připomíná otcovu výsadu, která se dříve rozšířila i na život a smrt jeho dětí. V tom přijde Mireille s pláčem „Zabij mě!“ - ona je ta, kterou Vincent miluje. Ramon je pobouřen, nařídí Mireille jít domů a poté zapne Vincenta a Ambroise.

Zákon 3

První tablo: Val d'Enfer v zemi mimo Arles. Noc

3. dějství, druhé výjev (1864)

Ourrias a někteří přátelé jsou na divokém místě, údajně osídleno duchy. Ourrias chce koupit lektvar od Tavena. Osamocený, Ourrias odvádí svou zuřivost a žárlivost a čeká na Vincenta, který se brzy objeví. Ourrias ho uráží, ale i když se ho Vincent snaží uklidnit, Ourrias ho udeří trojzubcem a v domnění, že ho zabil, uteče. Taven uslyší výkřiky a proklíná Ourriase, když spěchá, a pak inklinuje k bezvědomí Vincentovi.

Druhé tablo: Břehy řeky Rhône

Ourrias plná lítosti spěchá na břeh řeky a volá převozníka. Ozvěna pozdraví jeho volání a sténá zvuk s duchy plovoucími nad vodou. Přívozník (Passeur) dorazí a Ourrias netrpělivě nastoupí na palubu. Vody bobtnají a jak lodník připomíná Ourriasovi jeho zločin, loď se potápí pod vlnami.

Zákon 4

První tablo: Ramonova farma pozdě v noci

Zatímco sklízeče slaví, Ramon je smutný a ví, že popřením Mireilleiny lásky zničil svůj sen o šťastném stáří. Z jejího okna vidí Mireille zpívat mladého pastýře a závidí mu jeho bezstarostný život. Neviditelná, Vincenette, sestra Vincenta, jí řekne, že je Vincent zraněn: Mireille se rozhodne vyrazit do Saintes-Maries.

Druhé tablo: The Crau poušť

Mireille, potácející se již unavená a oslněná sluncem, omdlévá, když v dálce slyší pastýřské dýmky. Vyvíjí poslední úsilí, aby pokračovala ve své cestě.

Zákon 5

Před kaplí Saintes-Maries-de-la-Mer. Polední

Poutníci zpívají. Vincent je tam a hledá Mireille a ona dorazí vyčerpaná a zhroutí se mu v náručí. Ramon přijde s Vincenette a odpustí jí, ale Mireille zemře a je do nebe povolán nebeským hlasem.

Hudební forma a styl

The předehra, nejrozšířenější do jakéhokoli jevištního díla Gounoda, se otevírá pasáží, která později slouží jako úvod do tabla v Craua svými lesními voláními a třpytivou harmonií evokuje horké otevřené prostory. Následuje téma spojené s Vincentem a rychlý tanec - jako allegretto.[3]
Podle Canteloube, text provensálské lidové písně „Margarido, ma mio“, který se hojně nachází v Provence, inspiroval Mistralův šanson Magali, zatímco hudba Chanson de Magali je založen na lidové písni „Bouenjour, lou roussignou“. Střídavý čas 9/8 6/8 pomáhá vytvářet iluzi plynulosti lidové hudby.[36]
The rychlý tanec který otevírá dějství 2 má spíše charakter a rigaudon nebo Bourrée a velký finále 2. dějství je spíše konvenční operní styl.
Naproti tomu nadpřirozené scény nemají vystrašit - jsou to více příklady malíře tónů Gounoda.[3]Act 3 umožňuje Gounodovi napsat „Mendelssohnian scherzo s pomlčkou Berlioz a vytváří frisson pomocí chromatické harmonie na způsob Weberova Freischutz.[37]
The Chanson d’Andreloun byl původně napsán pro projektovanou operu „Ivan IV“.[38] The musette v zákoně IV Sc 1 má hoboj a klarinet napodobující dudy, zatímco v závěrečném aktu je hymna mimo scénu Le voile enfin je adaptací latinské sekvence „Lauda Sion Salvatorem“.[3]
Celkově skóre „připomíná hojnost a rozmanitost Gounodových darů a jeho neutuchající nápadité uchopení lyrické scény.“[37]

Nahrávky

Zvuk
Video
  • 2009 – Inva Mula (Mireille), Charles Castronovo (Vincent), Franck Ferrari (Ourrias), Alain Vernhes (Ramon), Sylvie Brunet (Taven), Anne-Catherine Gillet (Vincenette), Sébastien Droy (Andreloun); Orchestr a sbor Opéra national de Paris, Marc Minkowski (dirigent); Nicolas Joël [fr ] (produkce), Ezio Frigerio (scény), Franca Squarciapino (kostýmy), Vinicio Cheli (osvětlení). Štítek: FRA Musica, kat. Ne. 502 (2 DVD: 152: 00), nahráno živě v září v Palais Garnier v Paříži. OCLC  762922255.

Reference

  1. ^ Mireille, opera en 5 actes et 7 tableaux. Edice Choudens, Paříž, 1976.
  2. ^ Huebner 1992.
  3. ^ A b C d E Condé G. Mireille (poznámky k nahrávce EMI z roku 1979).
  4. ^ Huebner 1990, s. 138.
  5. ^ Harding 1973, s. 127.
  6. ^ Bonnet M. Le Souvenir de Gounod. Saint-Rémy, (Průvodce výstavou), 1963.
  7. ^ Huebner 1992, s. 410.
  8. ^ Curtiss 1958, s. 146.
  9. ^ Huebner 1990, s. 151,
  10. ^ Huebner 1990, s. 146–150.
  11. ^ A b Ferrant 1942, str.[stránka potřebná ]
  12. ^ Curtiss 1958, s. 147.
  13. ^ Huebner 1990, s. 141. Šťastný konec (lieto fajn) byl poprvé představen v Londýně v italštině dne 5. července. Prosincová produkce v Théâtre Lyrique zkomprimovala poslední tři akty verze pro 5 aktů do jediného aktu, přičemž se vynechalo setkání mezi Ourrias a Vincentem, Ourriasova scéna smrti na Rhôně, „Choeur des moissoneurs“ a velká árie Mireille v scéna Crau. Miolan-Carvalho, lyrický koloraturní soprán, nebyl zjevně schopen uspokojivě zpívat tuto dramatickou sopranistickou hudbu.
  14. ^ Walsh 1981, s. 177.
  15. ^ Huebner 1990, s. 141.
  16. ^ Huebner 1990, s. 153.
  17. ^ A b C Wolff 1953, str. 123–124.
  18. ^ Wild & Charlton 2005, s. 333; Letellier 2010, s. 361–363. Wolff 1953, str. 123–124 uvádí, že verze z roku 1874 měla tři akty. Letellier říká, že oživení roku 1889 bylo poprvé provedeno 29. října.
  19. ^ Streatfield RA. Opera. London, Routledge & Kegan Paul, 1925.
  20. ^ Gounod 1901; Wild & Charlton 2005, s. 333; Letellier 2010, s. 361–363.
  21. ^ A b Hahn R. La verze originálu de Mireille. La Revue d'Arles, červen 1941.
  22. ^ Wild & Charlton 2005, s. 333; Huebner 1990, s. 141–143. Podle Huebnera, i když Büsser nahlédl do autogramiády s plným skóre, bylo během prvního běhu opery odstraněno mnoho stránek střihové hudby, a to jsou pasáže, které Büsser zorganizoval. Následně, v roce 1980, během převodu materiálu z archivů Opéra-Comique do Bibliothèque de l'Opéra, byly objeveny původní orchestrální části, které odhalily velkou část ztracené instrumentace, včetně 34 barů v „Air de la Crau“ a téměř úplné finále posledního aktu.
  23. ^ Huebner1990, s. 141–143. Huebner uvádí několik argumentů, včetně toho, že recitativové nejsou v původních orchestrálních partech a nenacházejí se ani v prvním vydání vokální partitury, a že několik recenzí premiéry odkazuje na dílo jako na opéra-comique.
  24. ^ A b C d E Loewenberg 1978, sloupec 967.
  25. ^ Baeck E. André Cluytens: Itinéraire d’un chef d’orchestre. Kapitola V - 3 Festival d'art lyrique d'Aix en Provence. Éditions Mardaga, Wavre, 2009.
  26. ^ DVD je jedinou nahrávkou opery doporučenou v Průvodce klasickou hudbou Gramophone 2012 a byl v editoru „Volba editora“ Gramofon (Březen 2011). To bylo také dáno obecně pozitivní recenze Eric Myers v Zprávy opery (Duben 2011) a Barry Brenesal v Fanfára (Leden / únor 2012).
  27. ^ Rosenthal 1958, s. 145; Hudební svět, 16. července 1864; Čtenář, 9. července 1864; Loewenberg 1978, sloupec 967; Huebner 1990, s. 141. (Huebner omylem umístí toto představení na Divadlo Covent Garden; opraveno v Huebner 2001, s. 338).
  28. ^ Rosenthal 1958, s. 219; Athenaeum, 7. května 1887; Gounod (n.d. [c. 1880]).
  29. ^ Gounod n.d. [C. 1880].
  30. ^ Huebner 2001; Loewenberg 1978, sloupec 967.
  31. ^ "Chronologie". www.msu.edu.
  32. ^ Mireille na Archiv opery.
  33. ^ Huebner 2001, s. 338; Kobbé 1997, s. 282; Gounod 1901.
  34. ^ Walsh 1981, s. 317; Huebner 1990, s. 294; Ferrant 1942, str. 23. Huebner i Ferrant oba tvrdí, že Wartel také zpíval roli převozníka.
  35. ^ Clémence a Vincenette jsou ve skutečnosti uvedeny jako Dugazon hlasy. Termín je odvozen od francouzského zpěváka Louise-Rosalie Dugazon (1755-1821) a označuje buď světlo soubreta romantická role, nebo naopak zralá mladá žena, obě druhé ženské role s technicky jednodušší hudbou (viz Sadie 1992, sv. 1, s. 1270).
  36. ^ Canteloube J. Anthologie des Chants populaires Français Tome I, 1947. p34, p37. Na LP LDX 74480 'Le galoubet provençal' však Jean Coutarel hraje trochu jinak La Cansoun de Magali.
  37. ^ A b Macdonald H. Skóre v programu English National Opera, Londýn, 1983.
  38. ^ Ivan IV. Od Deana W. Bizeta z Fanfáry pro Ernesta Newmana, ed van Thal H, 1955.

Zdroje

  • Curtiss, Mina (1958). Bizet a jeho svět. New York: Knopf. OCLC  600093.
  • Ferrant, Guy (1942). La Vraie Mireille de Gounod. Avignon: Aubanel. Výpisy v WorldCat.
  • Gounod, Charles (n.d. [c. 1880]). Mireille (klavírně-vokální partitura 3aktové verze, editoval Arthur Sullivan a J. Pittman, v italštině, Henry F. Chorley anglický překlad). London: Boosey. Č. Souboru 140315 v IMSLP.
  • Gounod, Charles (1901). Mireille (klavírně-vokální partitura pro 5aktovou produkci Opéra-Comique z roku 1901). Paris: Choudens. Č. Souboru 21545 v IMSLP.
  • Harding, James (1973). Gounod. New York: Stein & Day. ISBN  978-0-306-79712-5.
  • Holden, Amanda, editor (2001). Průvodce New Penguin Opera. London: Penguin Books. ISBN  978-0-14-051475-9 (brožura).
  • Huebner Steven (1990). Opery Charlese Gounoda. Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-315329-5.
  • Huebner, Steven (1992). "Mireille„in Sadie 1992, sv. 3, s. 408–410.
  • Huebner, Steven (2001). „Charles Gounod“ v Holden 2001, s. 334–340.
  • Kobbé, Gustav (1997). The New Kobbé's Opera Book, editoval Hrabě z Harewoodu a Antony Peattie. New York: G.P. Putnamovi synové. ISBN  978-0-399-14332-8.
  • Letellier, Robert Ignatius (2010). Opéra-Comique: Pramen. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars. ISBN  978-1-4438-2140-7.
  • Loewenberg, Alfred (1978). Annals of Opera 1597–1940 (třetí vydání, přepracované znění). Totowa, New Jersey: Rowman a Littlefield. ISBN  978-0-87471-851-5.
  • Rosenthal, Harold (1958). Dvě století opery v Covent Garden. London: Putnam. OCLC  593682, 503687870.
  • Sadie, Stanley, editor (1992). The New Grove Dictionary of Opera (4 svazky). Londýn: Macmillan. ISBN  978-1-56159-228-9.
  • Walsh, T. J. (1981). Druhá empírová opera: Théâtre Lyrique Paris 1851–1870. New York: Riverrun Press. ISBN  978-0-7145-3659-0.
  • Wild, Nicole; Charlton, David (2005). Théâtre de l'Opéra-Comique Paris: repertoár 1762-1972. Sprimont, Belgie: Editions Mardaga. ISBN  978-2-87009-898-1.
  • Wolff, Stéphane (1953). Un demi-siècle d'Opéra-Comique (1900-1950). Paříž: André Bonne. OCLC  44733987, 2174128, 78755097

externí odkazy