Maria Stuarda - Maria Stuarda

Maria Stuarda
Tragický opera podle Gaetano Donizetti
Gaetano Donizetti 1.jpg
Skladatel v roce 1835
LibretistaGiuseppe Bardari
Jazykitalština
Na základěMaria Stuart
Friedrich Schiller
Premiéra
30. prosince 1835 (1835-12-30)
La Scala, Milan

Maria Stuarda (Mary Stuart) je tragický opera (tragedia lirica), ve dvou aktech, kterou Gaetano Donizetti, do a libreto podle Giuseppe Bardari, na základě Andrea Maffei překlad Friedrich Schiller hra 1800 Maria Stuart.

Opera je jednou z řady Donizettiho oper, které se zabývají Tudorovo období v Anglická historie, počítaje v to Anna Bolena (pojmenováno pro Jindřich VIII druhá manželka, Anne Boleyn ), Roberto Devereux (pojmenovaný pro domnělého milence Queen Elizabeth já Anglie ) a Il castello di Kenilworth. Hlavní ženské postavy oper Anna Bolena, Maria Stuarda, a Roberto Devereux jsou často označovány jako „Tři Donizettiho královny“. Příběh je volně založený na životech Marie, královna Skotů (Mary Stuart) a její bratranec Královna Alžběta I.. Schiller vynalezl konfrontaci dvou královen, které se ve skutečnosti nikdy nesetkaly.[1]

Po sérii problémů kolem jeho prezentace v Neapol po závěrečné generální zkoušce - včetně nutnosti přepsání pro úplně jiné místo, jiné časové období a se Buondelmonte jako jeho nový název - Maria Stuarda jak víme dnes, měla premiéru 30. prosince 1835 v La Scala v Miláně.[2]

Historie složení

Přitažlivost Mary Stuartové a skotské historie v Itálii 19. století

V různých oblastech - drama, literatura (beletrie nebo jinak) - Anglie v Tudorově éře (a zejména Skotsko v době Mary Stuartové a mimo ni) Donizettiho vlastní Lucia di Lammermoor jako příklad) působil na kontinentální Evropany fascinací mimořádným způsobem. V literatuře bylo poznamenáno, že se o Mariině životě objevilo více než 20 000 knih a že do dvou let od její smrti se začaly objevovat také divadelní hry.[3] Kromě Schillera Maria Stuart, došlo k další vlivné hře, hraběte Vittorio Alfieri je Maria Stuarda napsáno v roce 1778, ve kterém „ta nešťastná královna je ve svých přílohách představována jako nedůvěřivá, netrpělivá rozporem a násilná.“[4]

Když přišlo na to, co se o Alžbětě I. předávalo Donizettimu a dalším italským skladatelům, operní režisér Stephen Lawless[5] konstatuje, že kontinentální pohled by se velmi lišil od anglocentrického pohledu na Elizabeth jako Good Queen Bess, as Gloriana, a jako ten, kdo směroval katolicismus z anglických břehů. Ale z italského pohledu byla Elizabeth kacířka a vlastně bastard, protože „její otec Jindřich VIII. Nikdy nezískal prohlášení papeže o zrušení manželství s Kateřinou Aragonskou, aby si vzal jeho druhou manželku (Alžbetinu matku) Annu Boleyn "[5] Proto byla pro evropské katolíky Mary mučednicí a legitimní vládkyní Anglie, sympatická postava kontrastovala s Elizabeth, která byla tradičně obsazena do temnější role,[3] často „jako neomezeně žárlivý, úmyslný a snadno přehnaný. Toto je portrét Elizabeth, který se nachází ne příliš nečekaně v bardariánském libretu“.[6]

Pokud jde o italskou operu primo ottocento je znepokojen tím, že tyto postoje se dostaly do děl, která se valila: pokrývaly velkou část tudorovské éry, včetně děl o první dceři Henryho VIII., Marii, která se stala Marie I. anglická známá jako „Bloody Mary“ za prosazování přísného návratu země ke katolicismu. Odvolání těchto oper vyjádřil profesor Alexander Weatherson v roce 2009 Newsletter společnosti Donizetti takto (s přidáním příslušných operních titulů spojených s uvedenými skladateli):

Skotská půda měla být znesvěcena proudem oper, které nesly stopu [Elizabethiny] rivaly …… bez Mary Stuartové by Skotsko mohlo zůstat v klidu… Jen v Itálii v prvních desetiletích devatenáctého století zde byl skotský vývar Asapových oper; Capecelatro; Carafa [I solitari di Scozia, 1815 a Elisabetta v Derbyshire ossia Il Castello di Fotheringhay, 1818]; Carlini [Maria Stuarda, regina di Scozia, 1818]; Casalini; Casella [Maria Stuarda, 1812]; Coccia [Solitari, 1811 a Maria Stuart, regina di Scozia, 1827]; Donizetti [předmět Zpravodaj článek]; Ferrari; [Belgičan], Fétis [Marie Stuart en Ecosse]; Gabrielli [Sara ovvero La pazza delle montagne di Scozia, 1843]; Mazzucato [La fidanzata di Lammermoor, 1834]; Mercadante [Maria Stuarda, regina di Scozia, 1825]; Neidermeyer [Marie Stuart, Paříž 1844]; Nicolini; Pacini [Vallace, 1820, Malvina di Scozia]; Pavesi; Pugni; Rajentroph; Ricchis [ Federico Ricci a Luigi Ricci ] [La prigione di Edimburgo, 1838]; Rossini [Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815]; Sogner [Maria Stuarda ossia I carbonari di Scozia, 1814]; a Vaccai [I solitari di Scozia, 1815] - a to je jen škrábnutí na povrchu evropské zamilovanosti s bezhlavým Stuartem a / nebo její severní rychlostí, která se vyvrcholila ve finále krveprolití 18. století, opery často vzteklé a bezvýznamné, plné módních konfrontací a umělé konflikty, politicky motivované, opakující se a brzy zapomenuté.[4]

Weatherson však dochází k závěru:

V srdci spiknutí však ležel Ital, buničinové hry a romány Camillo Federici (1749–1802) [pseudonym Giovanni Battista Viassolo], bývalý herec, jehož plodná vulgarizace Schillera a Kotzebue vedla italské libretisty čmárající po čtyři desetiletí.[7] Bez něj lze skutečně mít podezření, že sir Walter Scott by nikdy tak dlouho nezachytil představivost tolika básníků.[4]

Libreto pro Maria Stuarda

Poté, co viděl Schillerovu hru v Miláně v italském překladu, Donizetti oslovil slavného libretistu Felice Romani, který v roce 1830 napsal úspěšné libreto pro Anna Bolena, opera, která zajistila skladatelovo místo jako jeden z vůdců své doby.[8] Chtěl silný a silný předmět pro své nové dílo, myšlenkou skladatele bylo nechat Roma připravit libreto o Mary Stuartové, ale zdá se, že ho libretista ignoroval, snad kvůli své touze přestat psát pro divadlo, které stále více shledává nechutnými.[9]

Skladatel proto vyhledal služby Giuseppe Bardariho (1817–1861), sedmnáctiletého studenta práv bez zkušeností, který se stal libretistou, a poskytl tak Donizettimu příležitost s ním úzce spolupracovat nebo dokonce psát celé scény sebe sama a výrazně ovlivnit strukturu díla. Schillerovu hru přeložil do italštiny Andrea Maffei (který také přeložil řadu dalších) a právě na tomto překladu se Bardari spoléhal.[10] Ačkoli byl nucen eliminovat „téměř všechny politické a náboženské odkazy hry a (snížit) počet postav z 21 na šest,[9] libreto přidává milostný příběh Mary Stuartové a Robert Dudley, 1. hrabě z Leicesteru, což ve skutečnosti nemělo žádný základ, i když Leicester byl Elizabeth považován za možného manžela Marie. V době zobrazovaných událostí bylo Dudleymu ve skutečnosti 55, Elizabeth 53 a Mary 44.

Libreto však zachovává fiktivní setkání mezi Marií a Elizabeth ve velmi dramatické konfrontaci. Zatímco jeho hudební prvky jsou uvedeny níže, „konfrontace .... tak zásadní pro dramatickou strukturu hry i opery, je to jistě překlad do akce střetu, který byl v historii implicitní - střetu, který vzal místo v dopisech, které si královny vyměnily “.[11]

Maria Stuarda se stává Buondelmonte

K události došlo při zkoušce opery, kterou líčí Harold Rosenthal:

Ronzi De Begnis měl zpívat Queen Elizabeth (sopranistka) a Anna Del Serre mezzosopranistku titulní roli. Na jedné ze zkoušek došlo k incidentu [který expert Donizetti, William Ashbrook popisuje jako „jeden ze slavných skandálů dneška]]. Ve druhém dějství opery Mary Stuartová zaokrouhlí královnu Alžbětu na tato slova:
Figlia impura di Bolena, / parli tu di disonore? / Meretrice indegna e oscena, / in te cada il mio rossore. / Profanato è il soglio inglese, / vil bastarda, dal tuo piè!
[Přeloženo jako: „Nečistá dcera Boleyna, mluvíš o zneuctění? Prostitutka - nedůstojná a obscénní, červenám se za tebe. Anglický trůn je pošpiněn tvými nohama, odporný parchante!“]
Na zkoušce Anna Del Serre prohlásila tyto řádky s takovou vášní, že je Ronzi Di Begnis vzal jako osobní urážku a vrhl se na Del Serre, tahal ji za vlasy, bil ji, kousal a kousal do tváře a prsou. Del Serre se vrátila v naturáliích, ale sopranistka se dostala do konkurence a Del Serre byla z divadla omdlévána.[12]

Zkouška pokračovala, zpívala, záležitost už nešla. Po úspěšné generální zkoušce se Král Neapole najednou zakázal představení opery „možná proto, že jeho královna Maria Christina byla přímým potomkem Marie Stuartové“[9] nebo „pohled na jednu královnu, která volá jiného„ odporného parchanta “na jevišti Teatro San Carlo […], byl pro neapolskou citlivost příliš mnoho“.[13] Profesor Weatherson však také jednoduše poznamenal, že „politika byla příčinou“ v údajném tajném pobuřujícím chování Marie proti Alžbětě I. „způsobila, že v Bourbon Neapoli byl bezhlavý monarcha nepopulární“.[14]

Donizetti reagoval na zákaz tím, že navrhl jiný předmět, to je Giovanna Gray („Lady Jane Grey“),[1] ale poté, co byl také odmítnut, se pustil do revize a odstranění velkých segmentů partitury a rychlým zaměstnáním Pietra Salatina jako nového libretisty vytvořil jiné dílo. Pojmenoval to Buondelmonte s odkazem na postavu, která se objeví v Dante je Paradiso „kdo zjevně způsobil válku mezi Guelfy a Ghibelliny“.[9] Před svým prvním uvedením však skladatel vyjádřil své znepokojení v dopise libretistovi Jacopovi Ferrettimu (citoval Ashbrook):

Bylo tam celkem šest postav? Nyní jich je 10 nebo více. Dokážete si představit, čím se opera stala! Použije se stejná scenérie, vhodná či nikoli. Nebyl jsem schopen přinutit se zeptat, zda to funguje, nebo ne ...[15]

Možná nevyhnutelně, kdy Buondelmonte byl poprvé uveden 18. října 1834 v Neapoli, nebyl úspěšný; to dostalo jen šest představení a to bylo nikdy provedeno znovu.[16]

Když byl Donizetti nucen zjednodušit část hudby pro původní Elisabettu, načmáral na okraj „Ale je to ošklivé!“ A dále odmítl změnu a napsal „Udělej to a nechť žiješ sto let!“[17]

Historie výkonu

Maria Stuarda se objevuje v Itálii: její vzestup a pád 19. století

I když došlo k pokusu o montáž Maria Stuarda v La Scale koncem roku 1834 to přišlo k ničemu a nakonec bylo plánováno uvedení opery 28. prosince 1835 v La Scala, Milán se slavnou mezzosopranistkou Maria Malibran (zpěvák, který často zpíval sopránové party) v titulní roli. Donizetti pro ni tuto roli „ušila na míru“ pomocí „vylepšených recitativů a rozšířených scén“.[18] Kromě toho vytvořil novou předehru. Cenzor libreto schválil, ačkoli Ashbrook spekuluje, že některé původní znění bylo změněno, aby bylo dosaženo tohoto souhlasu.[1]

Nakonec bylo představení v úvodní noci odloženo kvůli Malibranově indispozici, ale když k tomu došlo 30. prosince, bylo jasné, že oba hlavní zpěváci měli špatný hlas. Donizetti popsal večer jako „bolestivý, od začátku do konce“.[19] Bylo rychle jasné, že diváci nesouhlasili, stejně jako úřady z různých důvodů, protože místo zpěvu Donna hnusný jako náhradní jazyk pro vil bastarda („odporný bastard“), Malibran odmítl revize cenzora a zpíval původní slova.[20] O několik lépe provedených prezentací později se milánští cenzoři utišili, stanovili podmínky, které Malibran nepřijal, a ona ustoupila. Uvědomil si obtíže běhu v Itálii, byla plánována londýnská premiéra, ale Malibranova smrt ve věku 28 let v roce 1836 projekt zrušila.

Až na několik představení Buondelmonte výše uvedená verze, produkce Maria Stuarda byly představeny Reggio Emilia a Modena (1837), v Ferrara a Malta (1839–1840), v Florencie, Ancona, Benátky a Madrid (1840), Bologna (1841), Porto (1842), Granada, Malaga, a Barcelona Plus Benátky a Padova (1843), Lisabon (1844) a nakonec Pesaro (1844–1845), všechny různě upravené verze.[21] Neapol konečně vyslechl operu v roce 1865,[9] ale práce byla dalších 130 let ignorována.[1] Bylo navrženo, že s výjimkou Benátek a Neapole měla většina z těchto míst „okrajový význam“, a proto opera „nikdy nenašla cestu na vídeňské, pařížské nebo londýnské pódium“, přičemž italská recepce byla hlavní požadavek na zahájení mezinárodního úspěchu.[21]

Probuzení ve 20. století a dále

Před objevením originálu autogramu ve Švédsku v 80. letech[22] jediné představení, které začalo oživení 20. století, bylo představení, které Ashbrook popsal jako „dezinfikované“ verze 19. století.[22] První století, které bylo uvedeno v roce 1958 v Bergamu,[22] s americkou premiérou v koncertní podobě, po 16. listopadu 1964 v Carnegie Hall. Premiéra v Anglii se konala 1. března 1966 v Londýně.[2] Tam byl také Maggio Musicale Fiorentino výroba v roce 1967, která hrála Leyla Gencer a Shirley Verrett.[23]

Na konci 80. let, po a kritické vydání byl připraven z autogramu, což se v té chvíli ukázalo, že Donizetti znovu použil pár čísel La oblíbené, a to v post-Oblíbený představení, počínaje jedním v Neapoli v roce 1865, byla nahrazena jinými čísly než jeho ostatní méně známé opery.[22] Kritické vydání bylo poprvé uvedeno v Bergamu v roce 1989 ve dvouaktové verzi.[22]

První představení v USA se uskutečnilo na festivalu San Francisco Opera dne 12. listopadu 1971 s Joan Sutherland v titulní roli,[9] zatímco první představení oper „Tři královny“ společně v USA se konala v roce 1972 na Divadle Newyorská opera, všechny tři opery inscenované Tito Capobianco. Prezentace tria si vysloužily určitý stupeň slávy pro americký soprán Beverly Sills kdo v každé z nich převzal hlavní roli. Dáma Janet Baker zpíval titulní roli (v anglickém překladu) v inscenaci u Anglická národní opera provádí sir Charles Mackerras začátek v roce 1973, který byl zaznamenán a natočen.[24]

Opera byla v nedávné době uváděna na různých evropských a severoamerických místech, která ji začínají stále více etablovat jako součást standardního repertoáru. Inscenace, která byla označena jako „již není ukázkou pro soupeřící divy, ani nezachovává zjednodušující názor, že opera představuje Marii jako vznešenou oběť a Elizabeth jako pomstychtivou příšeru [ale] zde jsou soupeřící královny hluboce tragické, složité čísla ", dal Anglická cestovní opera v roce 2005[25] a Maria Stuarda byl představen na Teater Vanemuine v Estonsku a Pacifická opera ve Victorii, B.C. během sezóny 2011/12.[26] Mezi 1. lednem 2011 a 31. prosincem 2013 opera podle představení zaznamenala 86 představení 18 inscenací v 16 městech Operabase.[27]

Jiné americké společnosti uvedly některé nebo všechny opery „Tři Donizetti Queens“. Mezi nimi byl Dallasská opera s oběma Anna Bolena a Maria Stuarda k datu. The Minnesotská opera představil všechny tři v letech 2009 až 2012. V dubnu 2012 se Houston Grand Opera představil produkci díla v Minnesotské opeře, ale obsadil mezzosoprán Joyce DiDonato v titulní roli. (Mezzo zpívající tuto roli dnes není neobvyklé, jak bylo uvedeno níže.) V roce 2005 zpívala roli Elisabetty v Ženevě a když Metropolitní opera dal Maria Stuarda v lednu / únoru 2013 také zahrála DiDonato jako Maria.[28] Stejně jako u Anna Bolena, který jí předcházel v roce 2011, se jednalo o první inscenaci díla společnosti.

Velšská národní opera představil všechny tři Donizettiho „královny“ opery po celé Velké Británii od září do listopadu 2013[29] Tato historická sezóna měla premiéru v Cardiffu, poté byla v roce 2013 na turné po místech v Anglii a Walesu.

Role

RoleTyp hlasuPremiéra, 30. prosince 1835
(Dirigent: Eugenio Cavallini )
Maria Stuarda, Královna SkotskasopránMaria Malibran
Elisabetta, anglická královnasoprán nebo mezzosopránGiacinta Puzzi Toso
Anna Kennedy, Mariin společníkmezzosopránTeresa Moja
Roberto, Hrabě z LeicesterutenorDomenico Reina
Lord Guglielmo Cecil, Kancléř státní pokladnybarytonPietro Novelli
Giorgio Talbot, Hrabě z ShrewsburybasIgnazio Marini
Hlasateltenor

Obsazení Maria a Elisabetta

Původně role Maria a Elisabetta byly psány pro soprány. Vzhledem k precedensu Malibranského zpěvu o Marii však mnoho současných inscenací, které se datují od konce padesátých let minulého století, vrhlo mezzosoprán jako Marii nebo Elisabettu. Role Marie byla napsána pro Giuseppina Ronzi de Begnis, která zpívala sopránové role Donny Anny v Don Giovanni, a Norma ale také mezzosopránová role Rosiny v Holič ze Sevilly.

Poté, co neapolský král zakázal operu, když byla na zkoušce, se stala Buondelmonte s jednou nebo druhou z královen (pravděpodobně Elisabetta) se proměnila v tenorovou titulní roli a de Begnis zpíval roli zvanou Bianca. Malibran (který zpíval Normu, ale také Leonore a Cenerentola a měl řadu g-e '' '[30]) poté se rozhodla, že chce zpívat Maria Stuarda, což se jí podařilo, dokud to nebylo znovu zakázáno. Bylo to provedeno po určitou dobu následně v „dezinfikované“ formě a nakonec bylo oživeno v roce 1958, stále dezinfikováno.

Hudba

Jako muzikolog a expert na Donizetti William Ashbrook konstatuje, že hudební struktura opery je v mnoha ohledech poměrně přímočará a řídí se mnoha konvencemi dneška. Například Elisabeth, Mary a Leicester „dostávají„ dvojitou árii “(a cantabile následuje a kabaleta ) při jejich prvním vystoupení a Mary je také uveden jeden na konci opery. Síla skladatele však spočívá v schopnosti přizpůsobit rámec „konkrétní sadě dramatických okolností“.[31] Vyjádřeno je Maria Ach nube! che lieve per l'aria t'aggiri („Och, oblaku, ten putuje světlem po větru“), který se objevuje na její vstupní scéně.[1]

Proto se Donizettiho práce přizpůsobuje mnoha konvencím italské opery 19. století, které se staly tradicí předtím, než začal skládat, a stále více ukazuje posun k dramaticky složitějším hudebním formám, jejichž cílem je posílit často dramatické střety mezi postavy v jeho operách. Ashbrook bere na vědomí dvě z těchto konvencí: tradici sopranistky aria di sortita (uvedená při jejím prvním vystoupení na jevišti) a typická, často květnatá árie, která se stává finále opery.[32] V případě vstupní árie sopranistky proto Ashbrook poznamenává:

Jako by působil proti [těmto dramatickým omezením], Donizetti po většinu svého skladatelského života pracoval na rozšíření expresivního potenciálu duet. Široké spektrum dramatických situací možných pro duety přitahovalo jeho silné divadelní cítění a v jeho návrzích zaujímají stále důležitější místo. Je to v souladu s narůstajícím přílivem romantismu v italské opeře ve 30. letech 19. století a rostoucím důrazem na melodramatické prvky, které by měly být na duety, zejména na konfrontační, kladeny nový důraz.[33]

Příklady se vyskytují v Anna Bolena a Maria Padilla, oba které předcházejí této opeře, ale Ashbrook poznal alespoň dva případy, které dokazují Donizettiho osobitý hudební génius v Maria Stuarda. Jedním z nich je duet Leicester-Elizabeth (počínaje Leicester's Era d'amor l'immagine / „Byla obrazem lásky“), který se objevuje před Mariiným vchodem a kde Leicester prosí Marii, zatímco Alžbetina „ironická citoslovce poskytují kontrast rytmického důrazu a melodického vzoru k vyváženým lyrickým frázím tenorky“.[1]

A co je nejdůležitější, druhá je ve skvělé dramatické scéně (neobvykle dlouhá a propracovaná tempo di mezzo, mezi pezzo concertato a stretta) na konci 1. dějství (2. dějství v některých inscenacích) - konfrontace mezi dvěma královnami - což dává „vrcholnému momentu něco z bezprostřednosti mluveného divadla. dialog je jednou z nejoriginálnějších a nejsilnějších pasáží, které Donizetti kdy složil “[34] nebo, jak říká jiný kritik, „aby byl odporný text slyšen v šokující úlevě.“[23]

Co se týče hudby konce 2. dějství, bylo v dramatické akci uvedeno, že odpovídá „řídké, jasně postavené akci vedoucí k nevyhnutelnému cíli. A protože tento cíl je středem veškerého zájmu, je nepřekvapuje, že závěrečný akt je hudebně i dramaticky završením díla, vyrůstajícího ze všeho, co předcházelo, ale zastínil “.[11]

Se zpožděním mezi zrušenými představeními v Neapoli a premiérou filmu Maria Stuarda v Miláně téměř o rok a půl později měl Donizetti nahradit předehru plnou předehrou a přidal novou verzi duetu mezi Elizabeth a Leicesterem s využitím dříve psané hudby.

Synopse

Místo: Westminsterský palác, Londýn a Hrad Fotheringhay, Northamptonshire, Anglie.[35]
Čas: rok 1587.

1. dějství

Scéna 1: Elisabettův dvůr ve Westminsteru

Páni a dámy dvora vstupují po turnaji na počest francouzského velvyslance, který přinesl sňatek královně Alžbětě z Dauphin François. Vyjádřili radost, když Elizabeth vstoupila. Uvažuje o návrhu, který by vytvořil spojenectví s Francií, ale zdráhá se vzdát své svobody a také prominout svou sestřenici Mary Stuart, bývalou skotskou královnu, kterou uvěznila kvůli různým spiknutím proti jejímu trůnu (Cavatina : Ahi! quando all'ara scórgemi / "Ach! Když u oltáře mě odděluje cudná láska z nebe").[36] Elizabeth vyjadřuje nejistotu, zatímco Talbot a dvořané současně prosí o Mariin život (Cabaletta: Aha! dal Ciel discenda un raggio / "Ach! Může nějaký paprsek sestoupit z nebe").

Když se Elizabeth zeptá, kde je Leicester, vstoupí a Elizabeth mu řekne, aby informoval francouzského velvyslance, že se skutečně provdá za Françoise. Neprozradil žádné známky žárlivosti a královna předpokládá, že má soupeře.

Sám s Leicesterem mu Talbot odhalí, že se právě vrátil z Fotheringay, a dá dopis a miniaturní portrét Marie. Leicester radostně připomíná svou lásku k Marii (Aria z Leicesteru, poté duet s Talbotem: Aha! rimiro il bel sembiante / "Ach! Opět vidím její krásnou tvář"). Talbot se ptá, co hodlá udělat, a Leicester přísahá, že se ji pokusí osvobodit z jejího uvěznění (Vuò liberarla! Vuò liberarla! / "Chci ji osvobodit").

Talbot odejde a když se to chystá Leicester, vstoupí Elizabeth. Zjevně věděla, co se mezi oběma muži stalo, ptá se ho, ptá se na dopis od Marie a poté požaduje, aby si ho prohlédla. Neochotně to Leicester předá s tím, že Mary požádala o schůzku se svým bratrancem a on prosí královnu, aby s tím souhlasila. Po svém výslechu také vyzná svou lásku k Marii (Duet Leicester a Elizabeth: Era d'amor l'immagine / "Byla obrazem lásky"). Řekla, že se Elizabeth může připojit k lovecké party na statcích, kde je Mary uvězněna, souhlasí se schůzkou, i když s pomstou na mysli (Cabaletta duetu: Sul crin la rivale la man mi stendea / "Nad mojí hlavou natáhla moje rivalka její ruku").

Scéna 2: Fotheringay Castle

[V mnoha moderních představeních se tato scéna nazývá 2. dějství, přičemž závěrečným aktem se stává 3. dějství. Donizettiho vědec William Ashbrook v Grove Dictionary konstatuje, že opera je „ve dvou nebo třech dějstvích“.][22]

Mary přemýšlí o svém mládí ve Francii se svou společnicí Annou (Cavatina: Ach nube! che lieve per l'aria ti aggiri / "Ó, oblaku! Který putuje světlem po větru"). Jsou slyšet zvuky královského lovu, a když uslyší lovce křičet, že královna je poblíž, Mary vyjádří své znechucení (Cabaletta: Nella pace del mesto reposo / „V klidu mého smutného odloučení by mě postihla novým terorem“). Ke svému překvapení se Leicester přiblíží a varuje Marii před blížícím se příchodem Alžběty a radí jí, aby se chovala pokorně vůči královně, která je poté skleslá (Duet: Da tutti abbandonata / "Opuštěn všemi ... moje srdce nezná žádnou naději"). Ale když ujišťoval Marii, že udělá vše, co je nezbytné k získání její svobody, Leicester ji nechá setkat se s Elizabeth. Poté se pokusí prosit královnu o její toleranci.

Když Marii přivede Talbot, Elizabeth reaguje nepřátelsky (È semper la stessa: superba, orgogliosa / Je vždy stejná, pyšná, panovačná “) a poté, co každá postava kolektivně vyjádří své pocity, se Mary přiblíží a poklekne před královnou (Aria: Morta al mondo, ach! morta al trono / "Mrtvý pro svět a mrtvý pro trůn ... Přišel jsem vás prosit o odpuštění"). Konfrontace se brzy stane nepřátelskou. Elizabeth obviňuje Mary z vraždy jejího manžela, Lord Darnley, stejně jako činy velezrady a zhýralosti, se Leicester po celou dobu pokoušel uklidnit obě strany. Mary ji pobodala falešnými obviněními a říká jí Figlia impura di Bolena („Nečistá dcera Boleyn ")[37] a pokračuje závěrečnou urážkou: Profanato è il soglio inglese, vil bastarda, dal tuo piè! („Anglický trůn je pošlapaný, odporný bastard, u tvé nohy“).[38] Elizabeth je zděšená a požaduje, aby stráže Mary odnesly, a prohlásila: „Sekera, která tě čeká, se mi pomstí.“ Mary je vrácena do zajetí.

Zákon 2

Scéna 1: Pokoj v apartmánech Elisabetty

Cecil vstupuje s rozsudkem smrti a pokouší se ji přesvědčit, aby jej podepsala. Zatímco váhá, Elizabeth uvažuje o situaci (Aria: Quella vita a me funesta / "Ten život, tak hrozivý pro mě"). Cecil na ni naléhá, ​​aby ji podepsala „aby vás každý vládce věděl, jak vás za to omilostnit“, a když se to chystá udělat, dorazí Leicester. Když ho Elizabeth uvidí, zvolá „uspíšíte popravu“ a podepíše rozsudek smrti. Leicester prosí o milost, Elizabeth námitku odmítá a Cecil ji naléhá, ​​aby zůstala pevná (Trio Deh! per pietà sospendi l'estremo colpo almeno / "Bohužel! Kvůli škodě alespoň ušetřte poslední úder"). Konfrontace končí tím, že Elizabeth se drží pevně navzdory Leicesterovým obviněním z krutosti; nařizuje mu, aby byl svědkem Maryiny popravy.

Scéna 2: Mariin pokoj

Mary uvažuje o svém osudu, a také o osudu Leicesteru: „Všem jsem způsobil neštěstí“. Talbot a Cecil vstoupí a Cecil řekne Marii, že je držitelem jejího rozkazu smrti. Poté, co Cecil opustí místnost, ji Talbot informuje, že Leicester dostal rozkaz být svědkem její popravy. Mary si vedle sebe smutkem představuje, že s ní je v místnosti duch lorda Darnleye, zatímco Talbot nabízí útěchu (Duet: Quando di luce rosea il giorno a me splendea / "Zatímco za úsvitu můj život stále jiskřil"). Poté ji však Talbot tlačí na „ještě jeden hřích“: její „jednotu s“ („uniti eri“) Babington,[39] na kterou zpočátku odpovídá „Ach! buď zticha; byla to fatální chyba“, ale když na tom trvá, dodává, že „umírání mého srdce to potvrzuje“.

Scéna 3: Nádvoří ve Fotheringay

Lidé se shromažďují na místě popravy a stěžují si, že smrt královny způsobí Anglii hanbu. Mary vstoupí a řekne své rozloučení s davem, jehož součástí je Talbot, a řekne jim, že bude mít lepší život. Vyzývá je k závěrečné modlitbě (Mary, s Chorus: Deh! Tu di un úmile preghiera il suono odi / "Ach! Kéž uslyšíte zvuk naší pokorné modlitby") a společně se ona i dav modlí o Boží milosrdenství. Když jí přijde Cecil, aby jí řekl, že nastal čas na její popravu, informuje ji, že Elizabeth splnila její poslední přání, včetně umožnění Anně, aby ji doprovázela na lešení. Poté Mary královně nabídne milost (Mary, Anna, Talbot, Cecil, refrén: Di un cor che more reca il perdóno / "Ze srdce, které umírá, může být udělena milost"). Leicester se přichází rozloučit. Oba jsou rozrušeni a on vyjadřuje pobouření. Mary ho požádá, aby ji v hodinu své smrti podpořil, a znovu protestuje proti své nevině (Aria: Aha! se un giorno da queste ritorte / "Aha! Ačkoli jednoho dne z tohoto vězení mě tvoje paže chtěla unést, nyní mě vedeš k mé smrti"). Poté je vedena na lešení.

Nahrávky

RokObsazení
(Maria, Elisabeta,
Leicester, Talbot)		Dirigent,
Opera a orchestr		Označení[40]
1967Leyla Gencer,
Shirley Verrett,
Franco Tagliavini,
Agostino Ferrin		Francesco Molinari Pradelli,
Maggio Musicale Fiorentino Orchestra e Chorus		CD: Hunt Productions
Kočka: HUNTCD 543-2
(Živé vystoupení ze dne 2. května 1967)
1971Beverly Sills,
Eileen Farrell,
Stuart Burrows,
Louis Quilico		Aldo Ceccato,
London Philharmonic Orchestra s sborem Johna Alldise		CD: Deutsche Grammophon
Kočka: 289 465961-2
(Část sady „3 královen“)
1974/75Joan Sutherland,
Huguette Tourangeau,
Luciano Pavarotti,
Roger Soyer		Richard Bonynge,
Teatro Comunale di Bologna Orchestr a sbor		CD: Decca
Kočka: 00289 425 4102
1982Dáma Janet Baker,
Rosalind Plowright,
David Rendall,
Alan Opie,
Angela Bostock,		Charles Mackerras,
Anglická národní opera Orchestr a sbor		CD: Chandos
Kočka: CHAN 3017 (2)
1989Edita Gruberová,
Agnes Baltsa,
Francisco Araiza,
Simone Alaimo		Giuseppe Patanè,
Münchner Rundfunkorchester		CD: Phillips
Kočka: 426233-2
2001Carmela Remigio,
Sonia Ganassi,
Joseph Calleja,
Riccardo Zanellato		Fabrizio M. Carminati,
Orchestra Stabile di Bergamo "G.Donizetti"		DVD: Dynamický
Kočka: 33407
2007Maria Pia Piscitelli,
Laura Polverelli,
Roberto De Biasio,
Simone Alberghini		Riccardo Frizza,
Orchestr Filarmonica Marchigiana		DVD: Naxos
Kočka: 2.110268
2008Mariella Devia,
Anna Caterina Antonacci,
Francesco Meli,
Simone Alberghini		Antonino Fogliani,
Orchestr a sbor Teatro alla Scala		DVD: ArtHaus Musik
Kočka: 101 361
CD: Premiere Opera Ltd,
Kočka: CDNO 2836-2
2015Joyce DiDonato,
Elza van den Heever,
Matthew Polenzani,
Matthew Rose		Maurizio Benini,
Metropolitní opera orchestr a sbor		DVD:Erato Records
Kočka: 2564605475

Reference

Poznámky

  1. ^ A b C d E F Ashbrook 1972, s. 17 až 30.
  2. ^ A b Ashbrook a Hibberd 2001, str. 235.
  3. ^ A b Summers jaro 2012, s. 25
  4. ^ A b C Weatherson, únor 2009, Donizetti Society
  5. ^ A b Stephen Lawless, „Italský skladatel u soudu královny Alžběty“ na dallasopera.org. Poznámka: Bez zákonů Roberto Devereaux pro společnost Dallas v roce 2009
  6. ^ Ashbrook 1972, str. 22
  7. ^ Po jeho smrti bylo vydání jeho prací dokončeno ve 14 svazcích v roce 1816. Další vydání ve 26 svazcích bylo vydáno ve Florencii v letech 1826 až 1827.
  8. ^ Ashbrook 1982, str. 317
  9. ^ A b C d E F Osborne 1994, s. 229–234.
  10. ^ Ashbrook (1972), str. 21
  11. ^ A b Commons, Jeremy, “Maria Stuarda", Donizetti Society Journal„Číslo 3
  12. ^ Harold Rosenthal, „Vzácný Donizetti a Verdi v St. Pancras“, Opera (Londýn), březen 1966.
  13. ^ Gossett, s. 158.
  14. ^ Weatherson, „Queen of disent“ (2001): „Ve své době legendy obklopující skotskou královnu Mary [zahrnovaly]„ řetěz pobuřujících hořáků na uhlí “(kteří) měli být organizováni, aby vedli tajný boj proti trůn královny Alžběty I. “ Všimněte si mnoha titulů divadel a oper té doby, které obsahují v jejich názvech slovo „carbonari“ - hořáky na dřevěné uhlí.
  15. ^ Ashbrook 1972, str. 17.
  16. ^ Black, str. 33
  17. ^ L'Indipendente, 22. dubna 1865, citovaný v Jeremy Commons, „Maria Stuarda“, Hudební doba, Sv. 107, č. 1477. (březen 1966), str. 207.
  18. ^ Richard Eckstein (překlad Hugh Keith), „Selhání, zákaz a triumf“ v poznámkách k brožuře doprovázející DVD La Scala.
  19. ^ Ashbrook 1972, str. 19, citující Donizettiho dopis příteli.
  20. ^ Ashbrook 1972, str. 19: spekuluje, že „někdo, pravděpodobně sám Donizetti, přesvědčil Malibrana, aby použil původní text, včetně vil bastarda.
  21. ^ A b Jeremy Commons, Patric Schmid a Don White, "Představení 19. století z Maria Stuarda", The Donizetti Society Journal„Číslo 3.
  22. ^ A b C d E F William Ashbrook, Maria Stuarda v The New Grove Dictionary of Opera, editoval Stanley Sadie. Grove Music Online, Oxford Music Online (přístup k 26. prosinci 2009) a také v tištěném vydání z roku 1998, sv. 3, s. 213 f.
  23. ^ A b Siff, Zprávy opery.
  24. ^ „Mary Stuart“. operascotland.org. Citováno 15. dubna 2018.
  25. ^ Ashley, Opatrovník
  26. ^ Web společnosti Donizetti Society
  27. ^ Zpráva o operabase.com o výkonech od 1. ledna 2011. Vyvolány 10 December 2012.
  28. ^ Arden Anderson-Broecking, „Co se hraje / Maria Stuarda", San Francisco Chronicle, 27. ledna 2013. Citováno 27. dubna 2012.
  29. ^ Rupert Christiansen, "Maria Stuarda, WNO / Wales Millennium Centre, recenze ", The Telegraph, 14. září 2013. Citováno 15. září 2013.
  30. ^ Saint Bris, Gonzague (2009). La Malibran (francouzsky). Belfond. 37 a 104. ISBN  978-2-7144-4542-1.
  31. ^ Ashbrook 1972, str. 28 f.
  32. ^ Ashbrook 1982, s. 235 - 277
  33. ^ Ashbrook 1982, str. 256
  34. ^ Ashbrook 1982, str. 278.
  35. ^ Synopse Donizettiho Maria Stuarda na základě BBC Radio 3 představení Opera North, vysílán 19. června 2010.
  36. ^ Italský text - pokud je to možné - navazuje na libreto světové premiéry (Milán 1835), ale musí ustoupit některým originálním variantám, týkajícím se velké scény mezi dvěma královnami na zámku Fotheringay (1. dějství, scéna 2), zjevně oslabena v libretách kvůli jejich obscénnosti (viz část výše Maria Stuarda se stává Buondelmonte ). Anglický překlad je citován podle brožury nahrávky Sills.
  37. ^ Libreto v Miláně 1835 mělo mírnější pomluvu Di Bolena figlia oscura / Parli tu di disonore? („Jako o obskurní dceři Boleynovi mluvíš o zneužití?“).
  38. ^ Libreto z roku 1835 mělo opět urážku krotitele Donna hnusný, což se v jiných verzích mírně zhoršilo vil bugiarda („odporný lhář“, např. v libreto Neapol 1865).
  39. ^ Překlad Schillerovy hry zní: „Neříkáš mi nic o tom, jaký jsi měl podíl na krvavé zradě Babingtona a Parryho…“? Mariina účast na Babingtonu, katolickém šlechtici, v tom, co se stalo Babingtonovým spiknutím, byla dopisy mezi nimi (některé z nich byly padělané). To však bylo považováno za dostatečné k potvrzení její spoluúčasti na spiknutí s cílem zabít Elizabeth, která se měla posadit na anglický trůn.
  40. ^ Zdroj záznamů na operadis-opera-discography.org.uk

Citované zdroje

  • Allitt, John Stewart (1991), Donizetti: ve světle romantismu a učení Johanna Simona Mayra, Shaftesbury: Element Books, Ltd (UK); Rockport, MA: Element, Inc. (USA)
  • Ashbrook, William (1972). "Skladatel a opera", v brožuře doprovázející záznam z roku 1971 Maria Stuarda.
  • Ashbrook, William (1982), Donizetti a jeho opery. Cambridge University Press. ISBN  0-521-23526-X.
  • Ashbrook, William; Hibberd, Sarah (2001). „Gaetano Donizetti“, s. 224–247 in Průvodce New Penguin Opera, editoval Amanda Holden. New York: Penguin Putnam. ISBN  0-14-029312-4.
  • Ashley, Tim (14. března 2005), „Marie, královna Skotů“, Opatrovník, Londýn. Vyvolány 16 December 2012
  • Black, John (1982), Donizettiho opery v Neapoli, 1822 až 1848„London: Donizetti Society
  • Loewenberg, Alfred (1970). Annals of Opera, 1597–1940, 2. vydání. Rowman a Littlefield
  • Osborne, Charles (1994). Bel canto opery Rossiniho, Donizettiho a Belliniho. Portland, Oregon: Amadeus Press ISBN  0-931340-71-3.
  • Sadie, Stanley, (ed.); John Tyrell (Exec. Ed.) (2004), The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 2. vydání. Londýn: Macmillan. ISBN  978-0195170672 (tvrdý obal). ISBN  0195170679 OCLC  419285866 (eBook).
  • Siff, Ira (listopad 2006), "Nikdy nepřestanu říkat Marii", Zprávy opery. Vyvolány 9 December 2012
  • Summers, Patrick (jaro 2012), „Ódy na lepší svět“ (poznámky k programu představení Jaro 2012 v Maria Stuarda a Don Carlos), Tága pro operu, Sv. 52, No: 04. Pub. podle Houston Grand Opera
  • Watts, John, (ed.) (1997), The Donizetti Society Journal„Number 3, Donizetti Society (London)
  • Weatherson, Alexander (2001), „Královna disentu: Mary Stuart a opera na její počest Carla Coccie“, Donizetti Society (Londýn).
  • Weatherson, Alexander (únor 2009), „Stuartovci a jejich příbuzní a příbuzní“, Donizetti Society (London), Newsletter # 106. Vyvolány 19 December 2012.

Jiné zdroje

  • Weinstock, Herbert (1963). Donizetti a svět opery v Itálii, Paříži a Vídni v první polovině devatenáctého století. New York: Pantheon Books. OCLC  601625.

externí odkazy