Hans Pfitzner - Hans Pfitzner

Hans Erich Pfitzner (5. května 1869 - 22. května 1949) byl německý skladatel a sám sebe popsalmodernista. Jeho nejznámějším dílem je postromantický opera Palestrina (1917), volně založený na životě skladatele šestnáctého století Giovanni Pierluigi da Palestrina.
Život
Pfitzner se narodil v Moskvě, kde jeho otec hrál na violoncello v divadelním orchestru. Rodina se vrátila do rodného města svého otce Frankfurt v roce 1872, kdy měl Pfitzner dva roky, a vždy považoval Frankfurt za své rodné město. Počátku svého otce dostal instruktáž na housle a jeho nejranější skladby byly složeny ve věku 11 let. V roce 1884 napsal své první písně. V letech 1886 až 1890 studoval kompozici u Iwan Knorr a klavír s James Kwast na Hochova konzervatoř ve Frankfurtu. (Později se oženil s Kwastovou dcerou Mimi Kwast, vnučkou Ferdinand Hiller poté, co odmítla zálohy z Percy Grainger.) Vyučoval hru na klavír a teorii na Koblenz Konzervatoř v letech 1892 až 1893. V roce 1894 byl jmenován dirigentem na Staatstheater Mainz kde pracoval několik měsíců. Byly to všechno málo placené práce a Pfitzner pracoval jako Erster (první) Dirigent s Berlínem Theater des Westens když byl jmenován na skromně prestižní místo operního ředitele a vedoucí konzervatoře ve Straßburgu (Štrasburk ) v roce 1908, kdy bylo Pfitznerovi téměř 40 let.
Ve Štrasburku měl Pfitzner konečně určitou profesionální stabilitu a právě tam získal významnou moc režírovat své vlastní opery. Za svou konkrétní doménu považoval kontrolu nad vedením scény a tento pohled mu měl po zbytek jeho kariéry způsobit zvláštní potíže. Ústřední událostí Pfitznerova života byla anexe císařského Alsasko —A s ním Štrasburk—Francie po první světové válce Pfitzner ztratil živobytí a ve věku 50 let zůstal opuštěný. Tím se Pfitznerova osobnost vytvrdila v několika obtížných rysech: elitářství věřící, že má nárok na výdělky za své příspěvky k německému umění a za tvrdou práci jeho mládí, pověstná společenská nešikovnost a nedostatek taktů, upřímná víra, že jeho hudba byla nedostatečně uznávána a nedoceněna, s tendencí k tomu, aby jeho sympatizanti vytvářeli kolem sebe kulty, povýšený styl s jeho vydavateli a pocit, že měl byli německými nepřáteli osobně opovrhováni.[1] Jeho hořkost a kulturní pesimismus se prohloubily ve dvacátých letech 20. století smrtí jeho manželky v roce 1926 a meningitida postihující jeho staršího syna Paula, který byl zavázán k ústavní lékařské péči.
V roce 1895 Richard Bruno Heydrich zpíval titulní roli při premiéře první opery Hanse Pfitznera, Der arme Heinrich, založeno na stejnojmenná báseň podle Hartmann von Aue. Více k věci, Heydrich „zachránil“ operu. Pfitznerova magnum opus byl Palestrina, který měl premiéru v Mnichov dne 12. června 1917 pod taktovkou židovského dirigenta Bruno Walter. Den před smrtí v únoru 1962 nadiktoval Walter svůj poslední dopis, který skončil „Přes všechny temné zážitky dneška tomu stále věřím Palestrina zůstane. Práce má všechny prvky nesmrtelnosti “.[2]

Nejslavnějším Pfitznerovým prozaickým dílem je jeho pamflet Futuristengefahr ("Nebezpečí futuristů"), napsáno v reakci na Ferruccio Busoni je Skica pro novou estetiku hudby. „Busoni,“ stěžoval si Pfitzner, „vkládá všechny své naděje do západní hudby do budoucnosti a chápe přítomnost a minulost jako slábnoucí začátek, jako přípravu. Ale co kdyby to bylo jinak? Co když se ocitneme v současné době na vrcholu , nebo dokonce, že jsme to již překročili? “[Citace je zapotřebí ] Pfitzner měl podobnou debatu s kritikem Paul Bekker.[Citace je zapotřebí ]
Pfitzner věnoval svůj houslový koncert h moll op. 34 (1923) do Australan houslista Alma Moodie. Premiérovala to Norimberk dne 4. června 1924, kdy skladatel dirigoval. Moodie se stal jejím předním představitelem a v Německu ji předvedl více než 50krát s dirigenty jako Pfitzner, Wilhelm Furtwängler, Hans Knappertsbusch, Hermann Scherchen, Karl Muck, Carl Schuricht, a Fritz Busch. V té době byl Pfitznerův koncert považován za nejdůležitější přírůstek do repertoáru houslového koncertu od prvního koncertu Max Bruch (1866), i když ji dnes většina houslistů nehraje.[3] Při jedné příležitosti v roce 1927, dirigent Peter Raabe naprogramoval koncert pro veřejné vysílání a vystoupení v roce 2006 Cáchy ale neměl rozpočet na kopírování not; ve výsledku bylo dílo na poslední chvíli „staženo“ a nahrazeno známým Brahmsovým koncertem.[Citace je zapotřebí ]
Nacistická éra
Pfitzner byl ve svém středním a stáří čím dál nacionalističtěji považován důležitými osobnostmi Třetí říše, zejména Hans Frank, s nimiž zůstal v dobrém vztahu. Brzy však vypadl s hlavními nacisty, kteří byli odcizeni jeho dlouhým hudebním spojením s židovský dirigent Bruno Walter. Nacistům způsobil další hněv tím, že odmítl vyhovět žádosti režimu o poskytnutí scénická hudba na Shakespeare je Sen noci svatojánské které by mohly být použity místo slavné prostředí podle Felix Mendelssohn, pro nacisty nepřijatelné kvůli jeho židovskému původu. Pfitzner tvrdil, že Mendelssohnův originál byl mnohem lepší než cokoli, co sám mohl nabídnout jako náhradu.
Již v roce 1923 se Pfitzner a Hitler setkali. Bylo to, když byl první pacient v nemocnici: Pfitzner podstoupil a žlučník provoz, když Anton Drexler, který oba muže dobře znal, domluvil návštěvu. Hitler hovořil většinou, ale Pfitzner se ho odvážil odporovat ohledně homosexuálního a antisemitského myslitele Otto Weininger, což způsobilo, že Hitler odjel v rozrušení. Později to Hitler řekl nacistickému kulturnímu architektovi Alfred Rosenberg že nechtěl „mít s tímto židovským rabínem nic jiného“. Pfitzner, nevědomý si tohoto komentáře, věřil, že mu Hitler je sympatický.
Když se v roce 1933 nacisté dostali k moci, Rosenberg přijal Pfitznera, notoricky špatného řečníka, aby přednášel pro Militantní liga pro německou kulturu (Kampfbund für deutsche Kultur) téhož roku a Pfitzner to přijal v naději, že mu to pomůže najít vlivnou pozici. Hitler se však postaral o to, aby byl skladatel předán ve prospěch stranických hacků na pozice operního ředitele v Düsseldorf a Generální inspektor z Berlínská městská opera, navzdory náznakům úřadů, že obě pozice pro něj zastávají.
Velmi brzy v Hitlerově vládě dostal Pfitzner soudní příkaz od Hanse Franka (do této doby ministra spravedlnosti v Bavorsku) a Wilhelm Frick (Ministr vnitra ve vlastním Hitlerově kabinetu) proti cestování na Salcburský festival v roce 1933, aby provedl svůj houslový koncert. Pfitznerovi se podařilo získat stabilní dirigentskou smlouvu z mnichovské opery v roce 1928, ale narazil na ponižující zacházení od šéfdirigenta Hans Knappertsbusch a od intendanta opery muž jménem Franckenstein.
V roce 1934 byl Pfitzner nucen odejít do důchodu a ztratil pozici operního dirigenta, režiséra a profesora akademie. Dostával také minimální důchod ve výši několika set marek měsíčně, který napadal až do roku 1937, kdy Goebbels problém vyřešen. Na shromáždění nacistické strany v roce 1934 Pfitzner doufal, že mu bude dovoleno dirigovat; ale on byl odmítnut pro roli, a na shromáždění sám se poprvé dozvěděl, že Hitler ho považoval za napůl židovského. Ani Hitler nebyl první osobou, která to předpokládala. Winifred Wagner, ředitel Bayreuthský festival a důvěrnice Hitlera tomu také věřila. Pfitzner byl nucen dokázat, že měl ve skutečnosti naprosto předky nežidů. V roce 1939 začal být nacistickým režimem zcela rozčarovaný, kromě Franka, kterého si nadále vážil.
Názory Pfitznera na „židovská otázka „byly si rozporuplné i nelogické.[1] Židovství považoval spíše za kulturní rys než za rasový. Prohlášení z roku 1930, které mu způsobilo problém v důchodové záležitosti, bylo, že ačkoli by židovstvo mohlo představovat „nebezpečí pro německý duchovní život a německou kulturu“, mnoho Židů pro Německo a tento antisemitismus udělalo hodně per se měl být odsouzen.[4] Byl ochoten učinit výjimky z obecné politiky antisemitismu. Například doporučil představení Marschner opera Der Templer und die Jüdin na základě Scott je Ivanhoe, chránil svého židovského žáka Felix Wolfes Kolína nad Rýnem spolu s dirigentem Furtwänglerem pomáhal mladému dirigentovi Hansi Schwiegerovi, který měl židovskou manželku, a udržoval jeho přátelství s Brunem Walterem a zejména s jeho přítelem z dětství novinářem Paulem Cossmanem, „neochotným“ nepraktikujícím Židem, který byl uvězněn v 1933.
Pokusy, které Pfitzner učinil jménem Cossmana, mohly způsobit šéfa gestapa Reinhard Heydrich, mimochodem syn Holdentenor který měl premiéru první Pfitznerovy opery, aby ho vyšetřil. Pfitznerovy petice pravděpodobně přispěly k Cossmanově propuštění v roce 1934, ačkoli byl nakonec znovu zatčen v roce 1942 a zemřel na úplavici v Theresienstadt. V roce 1938 Pfitzner žertoval, že se bál navštívit slavného očního lékaře v Mnichově, protože „jeho prababička kdysi pozorovala, jak přes ulici projíždí čtvrt Žid.“ Během své kariéry pracoval se židovskými hudebníky. Na počátku třicátých let často doprovázel slavné kontraalt Ottilie Metzger-Lattermann, později zavražděn v Osvětim, v bodech odůvodnění a věnoval své čtyři písně op. 19, jí již v roce 1905. Zasvětil své písně op. 24, židovskému kritikovi a zakladateli židovské kulturní společnosti Arturovi Eloesserovi v roce 1909. Přesto Pfitzner udržoval blízký kontakt s virulentní antisemity, jako jsou hudební kritici Walter Abendroth a Victor Junk, a nesnažili se používat antisemitské invektivy (dost běžné u lidí své generace, a to nejen v Německu), aby sledovali určité cíle.

Pfitznerův domov byl zničen ve válce spojeneckým bombardováním a jeho členství v Mnichovská akademie hudby poté, co byl skladatel odvolán pro svůj projev proti nacismu, se v roce 1945 ocitl bez domova a duševně nemocný. Ale po válce byl denacifikován a znovu odložen do důchodu, byly zrušeny zákazy výkonu a byl mu udělen pobyt v domově důchodců v Salzburg. Tam, v roce 1949, zemřel. Furtwängler dirigoval se svou symfonií C dur na salcburském festivalu Vídeňská filharmonie v létě 1949, těsně po skladatelově smrti. Po dlouhém zanedbávání se Pfitznerova hudba začala v 90. letech znovu objevovat v operních domech, koncertních sálech a nahrávacích studiích, včetně kontroverzního představení Covent Garden produkce Palestrina na Manhattanu Lincoln Center v roce 1997.
V průběhu 90. let začalo Pfitznerův život a dílo zkoumat stále více muzikologů, zejména Němců a Britů. Životopisec Hans Peter Vogel napsal, že Pfitzner byl jediným skladatelem nacistické éry, který se po roce 1945 pokusil vyrovnat s národním socialismem intelektuálně i duchovně.[5] V roce 2001 Sabine Busch zkoumala ideologické přetahování skladatelem do národních socialistů, částečně na základě dříve nedostupného materiálu. Došla k závěru, že i když skladatel nebyl výlučně pronacistický ani čistě antisemitský šovinista často spojovaný s jeho obrazem, jednal s nacistickými mocnostmi, o nichž si myslel, že propagují jeho hudbu, a rozhořčil se, když nacisté zjistili, že elitářský starý pán je často mrzutý hudba „být„ trochu propagandy hoden “.[6] Nejkomplexnější popis vztahů Pfitznera s nacisty v angličtině je Michael Kater.[1]
Hudební styl a recepce

Pfitznerovu hudbu - včetně skladeb všech hlavních žánrů kromě symfonické básně - respektovali současníci jako Gustav Mahler a Richard Strauss, ačkoli ani jeden z mužů se příliš nestaral o Pfitznerův vrozeně drsný způsob (a Alma Mahler oplatil svou adoraci opovržením, navzdory jejímu souhlasu s jeho intuitivním hudebním idealismem, což je skutečnost patrná v jejích dopisech manželce Alban Berg ). Ačkoli Pfitznerova hudba prozrazuje wagnerovské vlivy, skladatele Bayreuth nepřitahoval a osobně jím pohrdal Cosima Wagner, zčásti proto, že Pfitzner hledal pozornost a uznání u takových „protivagneriánských“ skladatelů, jako jsou Max Bruch a Johannes Brahms.
Pfitznerova díla kombinují romantické a pozdně romantické prvky s rozšířeným tematickým vývojem, dramatem atmosférické hudby a intimitou komorní hudby. Columbia University muzikolog Walter Frisch popsal Pfitznera jako „regresivního modernisty“. Je vysoce osobním odnožem klasicko-romantické tradice i konzervativní hudební estetiky[7] a Pfitzner hájil svůj styl ve svých vlastních spisech.[8] Obzvláště pozoruhodné jsou Pfitznerovy četné a jemné lieder, ovlivněn Hugo Wolf, přesto s jejich vlastním spíše melancholickým kouzlem. Několik z nich bylo během třicátých let zaznamenáno významným barytonem Gerhard Hüsch, se skladatelem za klavírem. Jeho první symfonie - Symphony in C-sharp minor - prošla podivnou genezí: vůbec nebyla koncipována v orchestrálních pojmech, ale byla přepracováním smyčcového kvarteta. Díla prozrazují pozdní zbožnou inspiraci a přestože získávají pozdně romantické vlastnosti, ukazují další spojené s napjatou nepraktičností moderního idiomu.[9] Například skladatel Arthur Honegger píše v roce 1955, poté, co kritizoval příliš mnoho polyfonie a příliš dlouhé orchestrální psaní v dlouhé eseji věnované Palestrina,
Hudebně dílo ukazuje vynikající design, který vyžaduje respekt. Témata jsou jasně formována, což usnadňuje sledování ...[10]
Pfitznerovu práci ocenili současníci včetně Richarda Strausse a Gustava Mahlera, kteří Pfitznerovo druhé smyčcové kvarteto z roku 1902/03 výslovně popsali jako mistrovské dílo.[11] Thomas Mann chválen Palestrina v krátké eseji publikované v říjnu 1917. V roce 1918 spoluzaložil Sdružení pro německou hudbu Hanse Pfitznera. Napětí s Mannem se však vyvinulo a do roku 1926 došlo ke dvěma přerušeným vztahům.
Od poloviny dvacátých let padla Pfitznerova hudba stále více do stínu Richarda Strausse. Jeho opera, Das Herz z roku 1932, byl neúspěšný. Pfitzner zůstal periferní osobností hudebního života Třetí říše a jeho hudba byla uváděna méně často než v pozdních dobách Výmarská republika.[12]
Německý kritik Hans Heinz Stuckenschmidt, psaný v roce 1969, nahlížel na Pfitznerovu hudbu s extrémní ambivalencí: iniciovanou ostrými disonancemi a tvrdým lineárním kontrapunktem, který byl považován za modernistu. To se stalo konzervativní vzpourou proti veškeré modernistické konformitě.[13] Hudební skladatel Wolfgang Rihm komentoval rostoucí popularitu Pfitznerovy práce v roce 1981:
Cesta Pfitzner je příliš progresivní, nejen jednoduše Korngold lze považovat za; je také příliš konzervativní, pokud to znamená, že ho někdo ovlivňuje Schoenberg. To vše má zvukové následky. Na první pohled nemůžeme v jeho díle najít zlomenost dneška, ale ani neporušenost včera. Zjistili jsme, že oba, tedy žádný, a všechny pokusy o klasifikaci váhají.[14]
Studenti Hanse Pfitznera
- Sem Drážďany (1881–1957)
- Ture Rangström (1884–1947)
- Otto Klemperer (1885–1973)
- W. H. Hewlett (1873–1940)
- Heinrich Jacoby (1889–1964)
- Czesław Marek (1891–1985)
- Charles Münch (1891–1968)
- Felix Wolfes (1892–1971)
- Carl Orff (1895–1982)
- Heinrich Sutermeister (1910–1995)
Nahrávky
Jeho kompletní orchestrální díla nahrál německý dirigent Werner Andreas Albert. Jeho kompletní písně byly zaznamenány na CPO označení.
Funguje
Opery
Titul | Titulky | Opus | Libretista | datum | Premiéra | Poznámky |
---|---|---|---|---|---|---|
Der arme Heinrich | Hudební drama ve 3 dějstvích | Woo 15 | James Grun (1868-1928) po Hartmann von Aue | 1891-1893 | 1895, Mainz | Richard Bruno Heydrich zpíval v premiéře |
Die Rose vom Liebesgarten | Romantická opera s předehra, dvě dějství a předehra | Woo 16 | James Grun | 1897-1900 | 1901, Elberfeld | |
Das Christ-Elflein (1. verze) | Vánoční příběh | Op. 20 | Ilse von Stach | 1906 | 1906, Mnichov | |
Das Christ-Elflein (2. verze) | Spieloper ve 2 dějstvích | Op. 20 | Ilse von Stach a Pfitzner | 1917 | 1917, Drážďany | Další nepublikovaná revize v roce 1944 |
Palestrina | Hudební legenda ve 3 dějstvích | Woo 17 | Pfitzner | 1909-1915 | 1917, Mnichov | Nejslavnější skladatelovo dílo |
Das Herz | Drama pro hudbu ve 3 dějstvích (4 scény) | Op. 39 | Hans Mahner-Mons (1883-1956) | 1930-31 | 1930, Berlín a Mnichov |
Orchestrální díla
Práce | Opus | Rok | Poznámky |
---|---|---|---|
Scherzo c moll | – | 1887 | |
Violoncellový koncert a moll | Op. Pošta. | 1888 | pro Esther Nyffenegger |
Náhodná hudba do Henrik Ibsen hra Das Fest auf Solhaug | 1890 | ||
Klavírní koncert Es dur | Op. 31 | 1922 | pro Walter Gieseking |
Houslový koncert h moll | Op. 34 | 1923 | pro Alma Moodie |
Symphony in C-sharp minor | Op. 36a | 1932 | Převzato z Smyčcového kvarteta op. 36 |
Koncert pro violoncello G dur | Op. 42 | 1935 | pro Gaspar Cassadó |
Duo pro housle, violoncello a malý orchestr | Op. 43 | 1937 | |
Malá symfonie G dur | Op. 44 | 1939 | |
Elegie a Roundelay | Op. 45 | 1940 | |
Symfonie C dur | Op. 46 | 1940 | „An die Freunde“ |
Violoncellový koncert a moll | Op. 52 | 1944 | pro Ludwig Hoelscher |
Krakovské pozdravy | Op. 54 | 1944 | |
Fantasie a moll | Op. 56 | 1947 |
Komorní práce
Titul | Opus | datum | Poznámky |
---|---|---|---|
Klavírní trio B dur | – | 1886 | |
Smyčcový kvartet [č. 1] d moll | – | 1886 | |
Sonáta f-moll (violoncello a klavír) | Op. 1 | 1890 | "Das Lied soll schauern und beben ..." |
Klavírní trio F dur | Op. 8 | 1890-96 | |
Smyčcový kvartet [č. 2] D dur | Op. 13 | 1902-03 | |
Klavírní kvintet C dur | Op. 23 | 1908 | |
Sonáta e moll pro housle a klavír | Op. 27 | 1918 | |
Smyčcový kvartet [č. 3] C-ostré moll | Op. 36 | 1925 | |
Smyčcový kvartet [č. 4] c moll | Op. 50 | 1942 | |
Unorthographic Fugato | – | 1943 | pro smyčcový kvartet |
Sextet g moll | Op. 55 | 1945 | pro klarinet, housle, violu, violoncello, kontrabas a klavír |
Sborová díla
Titul | Opus | datum | Poznámky |
---|---|---|---|
Der Blumen Rache | – | 1888 | balada pro ženský sbor, alt a orchestr (po Ferdinandovi Freiligrathovi) |
Von Deutscher Seele | Op. 28 | 1921 | pro čtyři sólisty, smíšený sbor, orchestr a varhany |
Das dunkle Reich | Op. 38 | 1929 | sborová fantazie se sopránem, barytonem, orchestrem a varhany |
Fons Salutifer | Op. 48 | 1941 | hymnus pro smíšený sbor, orchestr a varhany |
Písně s doprovodem klavíru
Opus | Titul | Rok | Text | Poznámky |
---|---|---|---|---|
– | Šest raných písní | 1884-87 | Julius Sturm, Mary Graf-Bartoloměj, Ludwig Uhland, Oskar von Redwitz, Eduard Mörike, Robert Reinick | vysoký hlas |
2 | Sedm písní | 1888-89 | Richard von Volkmann, Hermann Lingg, Aldof Böttger, Alexander Kaufmann, anon. | Č. 2, 5, 6, 7 zorganizoval |
3 | Tři písně | 1888-89 | Friedrich Rückert, Friedrich von Sallet, Emanuel Geibel | pro střední hlas. Č. 2, 3 zorganizoval. |
4 | Čtyři písně | 1888-89 | Heinrich Heine | střední hlas. Také zorganizováno |
5 | Tři písně | 1888-89 | Joseph von Eichendorff | pro soprán. Č. 1 Zorganizováno |
6 | Šest písní | 1888-89 | Heine, Grun, Paul Nikolaus Cossmann | pro vysoký baryton |
7 | Pět písní | 1888-1900 | Wolfgang von Königswinter, Eichendorff, Paul Heyse Grun | Č. 3 Zorganizováno |
9 | Pět písní | 1894-95 | Eichendorff | |
10 | Tři písně | 1889-1901 | Detlev von Lilencron, Eichendorff | pro střední hlas |
11 | Pět písní | 1901 | Friedrich Hebbel, Ludwig Jacobowski, Eichendorff, Richard Dehmel, Carl Hermann Busse | Č. 4, 5 zorganizováno |
– | Untreu und Trost | 1903 | Anon | pro střední hlas. Také zorganizováno. |
15 | Čtyři písně | 1904 | Busse, Eichendorff, von Stach | Č. 2, 3, 4 zorganizoval |
18 | Den pondělí | 1906 | Goethe | Delší skladba (přibližně 8 minut). Také zorganizováno |
19 | Dvě písně | 1905 | Busse | |
21 | Dvě písně | 1907 | Hebbel, Eichendorff | pro vysoký hlas |
22 | Pět písní | 1907 | Eichendorff, Adelbert von Chamisso, Gottfried August Bürger | |
24 | Čtyři písně | 1909 | Walther von der Vogelweide, Petrarch (překlad Karl August Förster), Friedrich Lienhard | Č. 1 zorganizoval |
26 | Pět písní | 1916 | Friedrich Hebbel, Eichendorff, Gottfried August Bürger, Goethe | Č. 2, 4 zorganizoval |
29 | Čtyři písně | 1921 | Hölderlin, Rückert, Goethe, Dehmel | věnovaný své rodině č. 3 zorganizoval |
30 | Čtyři písně | 1922 | Nikolaus Lenau, Mörike, Dehmel | |
32 | Čtyři písně | 1923 | Conrad Ferdinand Meyer | pro baryton nebo basu |
33 | Alte Weisen | 1923 | Gottfried Keller | |
35 | Šest Liebeslieder | 1924 | Ricarda Huch | Pro ženský hlas |
40 | Šest písní | 1931 | Ludwig Jacobowski, Adolf Bartels, Ricarda Huch, Martin Greif Goethe, Eichendorff | Č. 5, 6 zorganizoval |
41 | Tři sonety | 1931 | Petrarch (překlad Bürger), Eichendorff | Pro mužský hlas |
Reference
Poznámky
- ^ A b C Michael Kater, Skladatelé nacistické éry: Osm portrétů (NY: Oxford University Press, 2000), 144–182, zejm. 146, 160, ISBN 0-19-509924-9
- ^ Poznámky k nahrávce do Rafael Kubelik /Nicolai Gedda /Dietrich Fischer-Dieskau DG záznam
- ^ Kay Dreyfus, Alma Moodie a krajina nadání, 2002
- ^ Williamson, John (1992). Hudba Hanse Pfitznera (Oxfordské monografie o hudbě). Oxford University Press. 318–319.
- ^ Vogel, Johann Peter (1989). Hans Pfitzner: Mit Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Reinbek: Rowohlt. p. 86.
- ^ Busch, Sabine (2001). Hans Pfitzner im Nationalsozialismus. Stuttgart: Metzler.
- ^ dtv-Atlas zur Musik: Tafeln und Text, roč. 2: Historischer Teil: Vom Barock bis zur Gegenwart. Mnichov: Bärenreiter Verlag. 1985. s. 517.
- ^ Brockhaus, F. A. (1979). Riemann Musiklexikon, Sv. 2. Mainz: Schott. p. 297.
- ^ Schmidt, Felix; Metzmacher, Ingo (3. ledna 2008). „Warum ein Linker die Musik der Nazi-Zeit dirigert“. Die Welt. Berlín. Citováno 20. července 2018.
- ^ Reclam, Philipp; Arthur Honegger (1980). Beruf und Handwerk des Komponisten - Illusionslose Gespräche, Kritiken, Aufsätze. Lipsko. p. 55.
- ^ Mahler-Werfel, Alma (1991). Mein Leben. Frankfurt nad Mohanem: Fischer Taschenbuch Verlag. p. 69.
- ^ Hermand, Jost (2008). Glanz und Elend der deutschen Oper. Kolín nad Rýnem / Výmar: Böhlau Verlag. p. 176.
- ^ Vogel, Johann Peter (1989). Hans Pfitzner - Mit Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Reinbek: Rowohlt. p. 143.
- ^ Rihm, Wolfgang; Mosch, Ulrich (1998). Ausgesprochen - Schriften und Gespräche, svazek 1. Mainz: Schott.
Další čtení
- Taylor-Jay, Claire (2004). Umělecké opery Pfitznera, Křenka a Hindemitha: Politika a ideologie umělce. Aldershot: Ashgate. ISBN 0-7546-0578-7.
- Toller, Owen (1997). Pfitznerova Palestrina. Dunstable: Toccata Press. ISBN 0-907689-24-8.
- Williamson, John (1992). Hudba Hanse Pfitznera. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-816160-3.