Válka a mír (opera) - War and Peace (opera)

Válka a mír
Opera podle Sergej Prokofjev
Skladatel v roce 1918
Nativní název	Война и мир, Voyna i mir
Libretista	Prokofjev Mira Mendelsonová
Jazyk	ruština
Na základě	Válka a mír podle Lev Tolstoj
Premiéra	12. června 1946 (1946-06-12) Malé divadlo, Leningrad

Válka a mír (Op. 91) (ruština: Война и мир, Voyna i mir) je 1946 230 minut opera ve 13 scénách, plus předehra a epigraf, autor Sergej Prokofjev. Na základě románu z roku 1869 Válka a mír podle Lev Tolstoj, jeho ruština libreto připravil skladatel a Mira Mendelsonová. Prvních sedm scén je věnováno míru, posledních šest po epigrafu válce.

Ačkoli je Tolstého dílo klasifikováno jako román, 1812 invaze do Ruska Francouzi vycházeli ze skutečných událostí a někteří skuteční lidé se objevují jako postavy v románu i opeře, např. princ Michail Kutuzov a Napoleon Bonaparte.

Historie složení

Původní schéma Mendelsona a Prokofjeva pro libreto opery předpokládalo 11 scén a Prokofjev začal hudbu skládat v létě 1942, pobídnutou Německá invaze do Sovětského svazu který začal 22. června 1941. Popis „lyricko-dramatické scény“ v libretu přesně naznačuje poctu k Čajkovskij je Eugene Onegin a důraz na jednotlivce a jejich emoce, spíše než na celkový obraz válečné země.

Klavírní partitura byla dokončena v létě 1942 (dvě scény byly změněny oproti původní verzi) a byla předložena Sovětský svaz Výbor pro umění. Výbor požadoval, aby scény 2. části (války) vyžadovaly více vlastenecký a hrdinský důraz. Prokofjev, který chtěl, aby jeho mistrovské dílo bylo uvedeno co nejrychleji, přidal do části 2 pochody, sbory a další materiály, aby uspokojil výbor. Kromě toho složil sborový Epigraf, který zdůrazňuje vzdor ruského lidu tváří v tvář nepříteli.

Historie výkonu

Byly vypracovány plány na premiéru v roce 1943 na Velké divadlo, Moskva, být v režii Sergej Eisenstein a provádí Samuil Samosud. Z tohoto projektu nepřišlo nic, i když se v hotelu konalo soukromé představení osmi scén s klavírním doprovodem Moskva Actors 'Center 16. října 1944 a veřejné koncertní představení devíti scén pod taktovkou Samosuda bylo uvedeno ve Velké síni Moskevská konzervatoř 7. června 1945.

Prvním představeným představením byla nově rozšířená sedmiscenová verze části 1 (nyní byla na návrh Samosuda přidána scéna 2), společně se scénou 8, první scénou části 2. Stalo se to 12. června 1946 , na Malé divadlo (před revolucí - Michajlovského divadlo) v Leningrad, opět pod vedením Samosuda. Část 2, také s doplňkovou scénou (Scéna 10), měla být uvedena v červenci 1947, ale po generální zkoušce nebyla veřejná představení uvedena, „z důvodů mimo kontrolu divadla a skladatele“.

V návaznosti na Zhdanov vyhláška v únoru 1948 zahájil Prokofjev práci na zkrácené jednodenní verzi opery, přičemž současně provedl různé revize svého původního schématu, ačkoli rámec třinácti scén zůstal. Tato verze byla poprvé provedena dne 26. Května 1953 v Teatro Comunale, Florencie, provádí Artur Rodziński, dva měsíce po skladatelově smrti. Scény 2 a 9 však byly vynechány. Ruská premiéra této verze byla uvedena v Malom divadle v Leningradu 1. dubna 1955 pod taktovkou Eduard Grikurov, v tomto případě s vynecháním scén 7 a 11. Všech třináct scén (ale se střihy) bylo nakonec poprvé společně provedeno 8. listopadu 1957, Stanislavski-Nemirovich-Danchenko Theater v Moskvě pod taktovkou Samosudova asistenta Alexander Shaverdov. 15. Prosince 1959 bylo 13 scén a Epigrafu konečně představeno nesestříhané (provedeno Alexander Melik-Pashayev ) ve Velkém divadle v Moskvě, i když tomu ve Spojených státech předcházela NBC televizní vysílání provádí Peter Herman Adler 13. ledna 1957.

První britské představení bylo a Festival v Leedsu koncertní vystoupení v Radnice v Leedsu 19. dubna 1967 (dirigent Edward Downes ). První britské inscenované představení bylo Sadlersova Wellsova opera dne 11. října 1972 a první americká inscenace Opera Company of Boston 8. května 1974. V jiných zemích byla třináct scénická verze opery poprvé uvedena v Německu (Bonn ) a Bulharsko (Sofie ) v roce 1957, Srbsko (Bělehrad ) v roce 1958, Chorvatsko (Záhřeb ) v roce 1961, Česká republika (Liberec ) v roce 1962, Francie (Théâtre des Champs-Élysées, Paříž, ve shodě) a Kanada (Montreal ) v roce 1967, Rakousko (Vídeňská státní opera, provádí Mstislav Rostropovič ) v roce 1971, Austrálie (zahajovací představení na Opera v Sydney ) a Argentina (Teatro Colón, Buenos Aires ) v roce 1973, Španělsko (Liceu, Barcelona ) v roce 1977 a Nizozemsko (Amsterdam, provádí Edo de Waart ) v roce 1991. The Kanadská operní společnost provedl operu jako součást své sezóny 2008-09.^[1]

Originální verze

V roce 2010 Prokofjevova původní verze opery, editoval Rita McAllister, měl premiéru v Glasgow, ve spolupráci mezi Skotská opera a Královská skotská konzervatoř (dříve RSAMD ). Tato stručnější verze představuje Prokofjevovy myšlenky v roce 1941, před různými dodatky a změnami, které v průběhu let shromáždil. To běží asi o 90 minut kratší než novější verze.^[2]

Role

Další role

V libretu je uvedeno přes sedmdesát postav a mnoho zpěváků obvykle hraje více rolí.

Další důležité postavy jsou:

Ostatní pojmenované znaky jsou:

Nejmenované znaky jsou:
Hostitel na plese a jeho major-domo (tenorové), sluhové prince Nikolaje Bolkonského - jeho major-domo a starý sluha (baryton) a služebná (sopranistka), francouzský abbé (tenor), dva pruské generály (mluvící role) ), dva štábní důstojníci (tenor a bas), princ Andrei's Orderly (tenor), pobočníci General Compans a Prince Eugène (tenors) a maršál Murat (výšky), Aides-de-camp Napoleon (basa) a Kutuzov ( tenor), off-stage Orderly (tenor), mladý dělník (tenor), obchodník (soprán), francouzský důstojník (baryton), tři šílenci (tenor, baryton, tichá role), dvě francouzské herečky (sopranistka), doprovod (tichá role).

Synopse

Část 1 (mír)

The Předehra nebo Epigraf obvykle předchází akci

Scéna 1: Po setmění v zahradě venkovského sídla hraběte Rostova, květen 1806

Andrei, který je tam hostem, je ze ztráty své ženy v depresi. Nataša, která také nemůže spát, se dívá ze svého okna a řekne Sáně, jak krásná vypadá zahrada za svitu měsíce, a Andrei se vzpamatuje.

Scéna 2: Silvestr 1810

Na plese v Petrohradě, kterého se zúčastnil car, Pierre povzbuzuje Andrei, kterou přitahuje Natasha, aby ji požádala o tanec. Anatole, která ji také přitahovala, požádá Hélène, aby uspořádala úvod.

Scéna 3: Městský dům knížete Nikolaje, únor 1812

Hrabě Rostov a Nataša navštěvují domov knížete Nikolaje. Je otcem Andreje, s nímž je zasnoubená. Andrei je už rok v zahraničí. Princezna Marya naznačuje, že její otec je neuvidí, a hrabě Rostov odchází. Nicméně, princ, oblečený výstředně a chová se urputně, se objeví, a Nataša si uvědomí, že sňatek neschvaluje.

Scéna 4: Pierre's Moscow house, květen 1812

Hélène řekne Natashe, že ji Anatole přitahuje, a po nějakém váhání Natasha uslyší jeho vyznání lásky a souhlasí s tím, aby se s ním setkala.

Scéna 5: Dolokhovův byt, 12. června 1812

Dolokhov zařídil útěk svého přítele Anatole s Natašou. Řidič Balaga, Dolokhov a Anatole pijí na eskapád a na jeho milenku Matrioshu.

Scéna 6: Později v noci

Nataša zjistí, že Soňa prozradila své tajemství madame Akhrosimové, se kterou pobývají. Anatolea a Dolokhova poslal Gavrila pryč a Akhrosimova potlačuje Natašu k slzám. Pierre přijde, ukáže, že Anatole je ženatý, a souhlasí s tím, že požádá Andrei, aby odpustil Nataši. Plaše přiznává, že on sám by si ji chtěl vzít, kdyby byl na svobodě. Nataša ji uzavře se Sonyou.

Scéna 7: Ještě později

Hélène baví Anatolea, Metiviera a abbé. Pierre, vracející se domů, zvedne Anatole a požaduje, aby okamžitě opustil Moskvu. Souhlasí a Pierre je ponechán osamoceně naříkat nad svými okolnostmi. Denisov přichází se zprávou, že Napoleon a jeho armáda přecházejí do Ruska. Válka je nevyhnutelná.

Část 2 (válka)

The Epigraf se zde obvykle provádí, pokud nebylo použito na začátku části 1.

Scéna 8: Blízko Borodina, 25. srpna 1812

Uprostřed příprav na obranu Moskvy Andrej a Denisov diskutují o využití partyzánů k zkomplikování života napoleonské armádě. Pierre, který chce pozorovat scénu, přijde a on a Andrei se obejmou, možná naposledy. Polní maršál Kutuzov nabízí Andreji místo ve své holi, ale Andrei dává přednost bitvě se svým vlastním plukem. Bitva začíná.

Scéna 9: Později téhož dne

Napoleon uvažuje o svém postavení, nejprve odmítl spáchat více mužů a poté souhlasil. K nohám mu přistane nevybuchlá dělová koule a on ji odkopne.

Scéna 10: O dva dny později

Kutuzov a jeho generálové pořádají válečnou radu ve Fili poblíž Smolenska. Armáda bude v ohrožení, pokud má být Moskva bráněna do posledního - ale pokud armáda ustoupí, bude Moskva vydána na milost a nemilost Francouzům. Kutuzov se rozhodne, že naděje na vítězství bude existovat pouze při ústupu a potenciálním obětování Moskvy.

Scéna 11: Moskva hoří

Město hoří, protože se jeho občané snaží kapitulaci vyhnout. Pierre je chycen mezi některými Moskvané, včetně veterána Platona Karataeva, který je Francouzi obviňován z hašení požáru. Jak hoří azyl a divadlo, šílenci a herečky prchají - ale Napoleon musí uznat, že odvaha lidí zmařila jeho plány.

Scéna 12: V rolnické chatě u Mitishi

Zraněný princ Andrej, poblázněný, byl evakuován Rostovci z Moskvy. Navštěvuje ho Nataša, která nevěděla, že je mezi jejími evakuovanými kolegy. Snaží se omluvit za své chování, ale on znovu prohlásí svou lásku k ní a oni zpívají o svém štěstí, když ho Nataša ujišťuje, že bude žít. Usne a jeho tlukot srdce (zprostředkovaný sborem v zákulisí) se navždy zastaví.

Scéna 13: listopad 1812

Na cestě do Smolenska doprovázejí ustupující Francouzi skupinu vězňů sněhovou bouří. Karataev nestíhá a je zastřelen, ale Pierre a ostatní jsou partyzány zachráněni. Denisov říká Pierrovi, že Andrej je mrtvý, ale že Nataša je naživu a dobře. Kutuzov a jeho muži se radují ze svého vítězství a oslavují nezdolnou vůli ruského lidu.

Hudba

Obecně řečeno, hudba pro část 1 je lyrická a hudba pro část 2 je dramatická. Existuje celá řada árií, i když jsou zřídka volně stojící a obvykle jim předchází a / nebo následuje ário nebo krátké konverzační pasáže. Taneční hudba je prominentní v 1. části, vojenská hudba a refrény v 2. části. V celé opeře se objevuje řada témat, která souvisejí zejména s Natašou, Andrejem a Pierrem. Prokofjev si vypůjčil hlavní témata Nataše a Andreje z scénické hudby, kterou napsal pro dramatizaci Puškin je Eugene Onegin: Natashovo téma bylo spojeno s Lenským a Andrejovo s Tatyanou. Kutuzovova árie ve scéně 10 (také zpívaná sborem na konci opery) znovu použita hudba pro které Prokofjev napsal Eisenstein film Ivan Hrozný.

Instrumentace

refrén

Orchestr

Struny (1. a 2. housle, violy, violoncella, kontrabasy)

Perkuse (trojúhelník, dřevěný buben, tamburína, snare buben, basový buben, činely, tam-tam, glockenspiel, xylofon)

Nahrávky

Reference

Zdroje

• Brown, Malcolm H. (červenec 1977). „Prokofjevova„ Válka a mír “: Kronika“. The Musical Quarterly. 63 (3): 297–326. doi:10,1093 / mq / LXIII.3.297.
• Frolova-Walker, Marina (2005). "11. Ruská opera; Návrat velké opery: Válka a mír". V Mervyn Cooke (ed.). Cambridge společník opery dvacátého století. Cambridge společníci hudby. London: Cambridge University Press. 191–195. ISBN  0-521-78393-3.
• Guerre et Paix (L'Avant-Scène Opéra, 194) (2000). Paříž: Éditions Premières Loges. ISBN  2-84385-165-3.
• Harewood, hrabě z (1987). Kobbého úplná kniha opery, 10. vydání. Londýn: Bodleyova hlava. ISBN  0-370-31017-9.