Comédie en vaudevilles - Comédie en vaudevilles

Titulní stránka Le Théâtre italien, soubor prací provedených Comédie-Italienne na Hôtel de Bourgogne v Paříži, vydavatel Evaristo Gherardi v roce 1694. Zahrnuje rané příklady comédies en vaudevilles.[1]

The comédie en vaudevilles (Francouzština:[kɔmedi ɑ̃ vodvil]) byla divadelní zábava, která začala v Paříž ke konci 17. století, ve kterém komedie byl oživen texty pomocí melodie populární varieté písničky.[1]

Vývoj

Roční veletrhy Paříže v St. Germain a St. Laurent vyvinuli divadelní rozmanité zábavy se smíšenými hrami, akrobatický displeje a pantomimy, obvykle představovat estrády (viz Théâtre de la foire ). Postupně tyto rysy začaly napadat zavedená divadla. The Querelle des Bouffons (War of the Clowns), spor mezi divadelními frakcemi v Paříži v 50. letech 17. století, částečně odráží soupeření této formy, jak se vyvinula do opéra comique s italským opera buffa. Comédie en vaudevilles také se zdá, že ovlivnil angličtinu baladická opera a Němec Singspiel.[1]

Vaudeville finále

Jednou z funkcí comédie en vaudevilles který si později našel cestu do opera bylo finále estrády, a strofický finále, ve kterém se postavy shromažďují na konci díla, přičemž každý zpívá krátký verš, často končí refrénem, ​​který by každý zpíval, a závěrečný verš, do kterého se zapojí celý soubor. První verš obvykle poskytuje morálku příběhu , zatímco intervenující verše komentují konkrétní události ve spiknutí a poslední verš apeluje přímo na publikum kvůli jeho shovívavosti.[2] Někdy byly verše také proložené tanci.[1]

To se stalo společným rysem dříve opéras comiques, například ty, které napsal Charles Simon Favart[2] nebo složil Egidio Duni, Pierre-Alexandre Monsigny, a François-André Danican Philidor, a začal často využívat novou hudbu, i když stále označenou jako „vaudeville“.[1] Finále estrády nebylo téměř nikdy použito v dílech představených na Comédie-Française nebo Académie Royale de Musique, a výjimky jsou komedie, příkladem toho prvního je hra Pierra Beaumarchaise Le mariage de Figaro (1784), která končí estrádou, a na druhé Jean-Jacques Rousseau Vesnice Le Devin du (1752), který má estrádu finále. Ačkoli to vypadalo z módy na Comédie-Italienne kolem doby francouzská revoluce,[2] tradice se přenesla do počátku 19. století v populárních divadlech na Moravě Boulevard du Temple a jinde v Paříži, zejména na Théâtre du Vaudeville.[1]

Styl lze rozeznat v mnoha operách, i když s nově komponovanou hudbou, včetně Gluckovy Orfeo ed Euridice (1762),[2] Haydn Orlando paladino (1782),[Citace je zapotřebí ] a Mozartovy Die Entführung aus dem Serail (1782),[2] Der Schauspieldirektor (1786),[3] a Don Giovanni (1788),[1] stejně jako pozdější díla, například Rossiniho Il barbiere di Siviglia (1816),[2] Gilbert a Sullivan je Zkouška poroty (1875),[Citace je zapotřebí ] Verdiho Falstaff (1893),[2] Ravelovi L'heure espagnole (1911)[2] a Stravinského Rakeův pokrok (1951).[2]

Reference

  1. ^ A b C d E F G Barnes 2001.
  2. ^ A b C d E F G h i Bartlet 1992.
  3. ^ Oxfordský slovník 1992.

Zdroje

  • Barnes, Clifford, "Vaudeville" v Groveův slovník hudby a hudebníků, 2001.
  • "Vaudeville" v Oxfordský slovník opery, 1992. ISBN  978-0-19-869164-8.
  • M. Elizabeth C. Bartlet, „finále Vaudeville“ v The New Grove Dictionary of Opera, 1992. ISBN  978-1-56159-228-9. Také na Oxford Music Online (požadováno předplatné).