Ernani - Ernani - Wikipedia

Ernani
Opera od Giuseppe Verdi
Když se vše zdá být v pořádku, Silva vydá trumpetové volání Ernani, aby se vzdal.
Libretista	Francesco Maria Piave
Jazyk	italština
Na základě	Hernani podle Victor Hugo
Premiéra	9. března 1844 (1844-03-09) Teatro La Fenice, Benátky

Ernani je operní dramma lirico ve čtyřech dějstvích Giuseppe Verdi k Italovi libreto podle Francesco Maria Piave, založený na hře 1830 Hernani podle Victor Hugo.

Verdi byl pověřen Teatro La Fenice v Benátky napsat operu, ale nalezení správného tématu trvalo nějaký čas a skladatel pracoval s nezkušenou Piave na formování prvního a poté dalšího dramatu Huga do přijatelného libreta. Jako muzikolog Roger Parker konstatuje, že skladatel „zasáhl do několika důležitých bodů a trval například na tom, aby roli Ernaniho zpíval tenorista (spíše než kontraalt, jak bylo původně plánováno).^[1]

Ernani bylo poprvé provedeno 9. března 1844 a bylo „nesmírně populární a během jeho raných let bylo bezpočetkrát oživeno“.^[1] Stala se Verdiho nejoblíbenější operou, dokud ji nenahradila Il trovatore po roce 1853. V roce 1904 se stala první operou, která byla kompletně nahrána.

Historie složení

Giuseppe Verdi

Po úspěchu obou Nabucco a I Lombardi, Verdiho oslovilo mnoho operních společností, které ho chtěly pověřit, aby pro své domy napsal operu. Spíše než připravit další pro La Scalu, měl zájem o provizi za dvě opery pro sezónu 1843–1844 (z nichž jedna by byla I Lombardi), který přišel od prezidenta Teatro la Fenice v Benátkách, markýz Nanni Mocenigo.

Skladatel však byl ochoten akceptovat pouze podmínky, které navrhl: 12 000 rakouských lir, které mají být zaplaceny po prvním představení, nikoli třetí, jak navrhuje Benátky (Verdi si vzpomněl, co se stalo Un giorno di regno s jeho jediným výkonem). Mimo jiné požadoval právo zvolit si svůj vlastní předmět, svého vlastního libretistu a také mu zaplatit přímo, stejně jako odmítl přijmout požadavek, aby byla předem k dispozici celá orchestrální partitura. Kromě toho měl právo vybrat zpěváky z montované společnosti pro tuto sezónu.^[2] David Kimbell zaznamenal jednu další poptávku:

Vysvětluje [Mocenigovi v La Fenice] - a to bylo v té době vzácné -, že začal skládat až po dokončení libreta k jeho spokojenosti, protože „když mám obecnou koncepci celé básně, hudba vychází z vlastní souhlas "^[3]

Jakmile byla tato dohoda urovnána, dalším krokem byl výběr předmětu, což trvalo nějakou dobu. Na Verdiho pozornost přišlo několik subjektů: například Byron Korzár byl zvážen, ale správný baryton nebyl k dispozici. Když přemýšlím o opeře o Benátčanech Foscari rodiny, zjistil, že to bylo cenzorem zakázáno, aby se zabránilo rozrušení některého z potomků této rodiny, kteří tehdy žili v Benátkách. Oba tyto subjekty se však měly stát pozdějšími Verdiho operami, Il corsaro a I díky Foscari.

Nevyžádaný rukopis neznámého Francesca Piaveho (který byl kromě přítele Brenny, tajemníka společnosti, rezidentním básníkem a režisérem La Fenice) navrhl operu, Cromwell, na základě Victor Hugo je hrát si, a na kterém začal pracovat. Mocenigo ujistil skladatele Piaveho smyslu pro divadlo a hudební formy, a tak souhlasili, že budou pokračovat, ačkoli v době jeho schválení úřady Fenice se to stalo Allan Cameron, příběh z doby těsně před přistoupením Británie Karel II. Verdi okamžitě převzal kontrolu a dal Piave jasně najevo, co chce v podobě divadelního zážitku:^[2] „... Pojďme mít co nejméně slov [.....] Pamatujte, že stručnost nikdy není chyba [....] Ale na stručnosti trvám, protože to je to, co chce veřejnost ....“^[4]

Myšlenka pro Hernani

The Cromwell libreto dorazilo z Piave na kousky a Verdi to odložil, dokud neměl k dispozici kompletní verzi. Když se však skladatel a prezident La Fenice setkali na konci srpna v Benátkách, Verdi vyjádřil určitou nespokojenost s tím, jak libreto dopadlo. Pak Mocenigova ležérní zmínka o Hugově úspěšném dramatu z roku 1830 Hernani jako nápad na libreto zachytil Verdiho představivost, jak je patrné z dopisu, který tento dopis na začátku září napsal Mocenigovi a který vyjádřil znepokojení nad Allan Cameron a způsob, jakým se to ukázalo, ačkoli poznamenal, že to byla „chyba subjektu a ne básníka“.^[5] Pokračuje:

Ale oh, kdybychom jen mohli Hernani místo toho by to bylo ohromné. Vím, že by to pro básníka znamenalo velké potíže, ale mým prvním úkolem by bylo pokusit se ho kompenzovat .... [...] vše, co by musel udělat, by bylo kondenzovat a utáhnout se; akce je již hotová a je to neuvěřitelně dobré divadlo. Zítra napíšu obšírně Piave, ze kterého vyložím všechny scény Hernani které se mi zdají vhodné.^[5]

V tomto bodě pokračuje s návrhy pro básníka. Pro Verdiho byla přitažlivost Hugova díla - kterou v literatuře popsal jako „romantismus nebo liberalismus“ - „bojem mezi láskou a ctí“ a Budden shrnuje toto odvolání jako „V Hugově schématu logicky vyplývá každá nelogická akce z ten, který tomu předchází, dává Verdimu tempo, pohnutost a především dramatickou jednotu, kterou hledal. “^[6]

Nastavení hry jako opery, Ernani

1. dějství, sc. 1 z Hernani: král kráčí ze skříně ke konfrontaci Hernani a Doña Sol (Elvira)

Piave však tento vývoj událostí vůbec nepotěšil a měl pocit, že opera založená na Hernani nemohly být představeny z důvodů cenzury. Například Kingovo první vystoupení ve hře pochází ze skříně, kde se skrývá už nějakou dobu po svém příjezdu a než potká Elviru. Zaslechne tedy většinu interakce mezi Elvirou a Ernanim, než se konečně odhalí. Verdi si musel uvědomit, že žádný král „by se nikdy nesměl schovat do kredence“, což si všimne Budden.^[7]

Ředitelství La Fenice však tento koncept schválilo a libretistovi bylo nabídnuto odškodnění, i když své zachránil Allan Cameron v rezervě pro případ nehody. Jak se vyvíjel, opera - původně s názvem Don Ruy Gomez de Silva v synopse - stále více a více „odrážel jedinečný charakter mateřského dramatu“^[7] jak si Verdi přál držet se co nejblíže původní hře. Pro Buddena to „znamená nový výhled v italské opeře“, protože ani to by nikdy nenapadlo Rossini nebo Donizetti, pro které byly zápletky zaměnitelné.^[7]

Ačkoli Verdi souhlasil, že se pokusí vyhovět kontraltu Caroliny Vietti, když byla opera Allan Cameron, byl proti tomu, aby se hlavní postava Ernani stala hudebním kontraaltem. Trochu však učinil kompromis a do konce října se ukázalo, že čtyři typy hlasu měly být soprán (Elvira), kontraalt (Ernani), tenor (Don Carlo) a baryton (de Silva), ale po přijetí libreta benátské policie se Verdi dokázal pevně držet a nakonec dostal to, co chtěl: soprán, tenor, baryton a - i když Rosi nebyla dostatečně zkušenou zpěvačkou - basa v roli de Silvy. Tak se stalo comprimario role, kterou ve společnosti zpívá druhořadá zpěvačka. Ale jak poznamenává Budden, Verdiho „potíže se zpěváky ještě neskončily“.^[8]

Sezónu zahájil I Lombardi v prosinci 1843. Byla to katastrofa se strašným zpěvem tenoristy Domenica Contiho. Stejně špatně byly přijaty další dvě opery na začátku sezóny 1843/44. Poté, co skladatel vyslechl jednoho dalšího potenciálního tenora, Vitaliho, jako možnou náhradu, představil ultimátum: buď bude uvolněn ze své smlouvy, nebo se společnost zapojí Carlo Guasco v roli Ernani. S premiérovým setem na březen byly překonány dvě závěrečné závady: basa Rosi zmizela z úvahy jako de Silva, ale byla nahrazena Meinim, který se poté stáhl, protože mu připadala příliš nízká část. Verdi poté najal člena sboru, basu Antonio Selva který pokračoval ve vynikající kariéře. A navzdory stížnostem sopranistky Sophie Löwe, že neměla být v čele a středem finále, stala se součástí finálního tria.

Verdi a divadlo

Budden bere na vědomí následující, pokud jde o konkrétní vztah mezi touto operou a dílem Victora Huga:

... od prvního je tam duch Huga. Verdi [o deset let mladší než dramatik] byl součástí toho mladistvého publika, kterému hra hrála Hernani je řešeno. Hraniční energie Hugových alexandrin se odráží v duchu Verdiho hudby, která je mnohem silnější než cokoli, co doposud napsal. Victor Hugo, dalo by se říci, byl pro Verdiho dobrý; a je důležité, že obě opery, které založil na Hugových hrách (ta druhá byla samozřejmě Rigoletto ) byly mezníky v jeho kariéře.

Je to však sám skladatel, kdo v dopise Brenně, sekretáři La Fenice a Piaveho příteli, shrnuje svůj vlastní smysl pro divadlo, co funguje a co ne. Toto bylo napsáno v době, kdy byl Piave nešťastný z přechodu od svého původního libreta k tomu, co se stalo Ernani. S tímto posunem přišlo mnoho změn směru, protože přicházely v úvahu problémy, jako je casting, a Verdi žádá Brennu, aby sdělila své pocity libretistovi:

Jakkoli mohu mít málo zkušeností, chodím po celý rok do divadla [Verdi odkazuje na operu] a věnuji maximální pozornost tomu, co vidím a slyším. Dokázal jsem dát prst na tolik děl, která by nezklamala, kdyby byly skladby lépe vyloženy, efekty lépe vypočítány, hudební formy jasnější atd., Slovem, pokud buď skladatel nebo básník byli zkušenější.^[9]

Ve skutečnosti Verdi přebírá kontrolu nad všemi aspekty díla, což zahrnuje kondenzaci rozlehlé hry do jeho čtyř aktů. (První dvě dějství Hugovy hry se stávají 1. dějstvím opery). Spíše než umožnit libretistovi volnou ruku při skládání jeho veršů, „toto by se ve zmenšené podobě udržovalo ve slovní a hudební divizi, které se Verdi přesně chtěl vyhnout. Ze skladatelovy touhy převzít kontrolu nad všemi aspekty opery vyplývá, že měl pravomoc rozhodnout, jakou váhu přiřadit textu a hudbě, v závislosti na „okamžiku“ akce.^[10]

Historie výkonu

19. století

Antonio Selva první Silva

Sophie Löwe, první Elvira

Budden shrnuje úspěch úvodní noci filmu Ernani: nic „nezabránilo [opeře] v obrovském úspěchu. Verdiho sláva s tím přinesla nový skok, který ji okamžitě přenesl přes hranice Itálie. V lepším i horším smyslu byl nyní světovým skladatelem [.... .a] kdekoli byla italská opera, Ernani přijel dříve nebo později. “^[11] Nebylo to však všechno hladké plachtění: kvůli Hugově opozici byla první vystoupení v Paříži v Paříži Théâtre des Italiens o dva roky později vyžadoval změnu názvu - na Il Proscritto - a změna jmen postav: „Tato praxe byla dodržována v jiných městech, kde byla jména Victor Hugo a Hernani zavalený revolucí. “^[11] V Palermu v roce 1845 se to stalo Elvira d'Aragona a v Messině v roce 1847 se titul stal Il proscritto ossia Il corsaro di Venezia. Celkově, Ernani byl představen v té či oné podobě až do poloviny padesátých let 20. století s „32 divadly [dávajícími dílo v roce 1844, 60 v roce 1845 a nejméně 65 v roce 1846, bez probuzení v domech, které jej již uvedly“.^[12]

Britská premiéra, první z Verdiho oper, která byla přeložena do angličtiny, se konala v Divadlo Jejího Veličenstva v Londýn dne 8. března 1845, po kterém následovala 13. dubna 1847 jeho americká premiéra v roce 2006 New York.^[3]

20. století a dále

Ernani se objevila na soupisce Metropolitní opera již v roce 1903 a od té doby byl uveden mnohokrát. Opera byla oživena v sérii nových inscenací na San Francisco Opera (1982), Lyric Opera of Chicago (1984), v La Scala (1984) a Met (1985). Bylo vydáno jako součást sezóny 1997 Sarasota Opera "Verdiho cyklus". The Teatro Regio di Parma, další společnost s cílem uvést každou Verdiho operu, ji uvedla v říjnu 2005.^[13]

Dnes Ernani přijímá řadu představení v operních domech po celém světě.^[14]

Role

Carlo Guasco, první Ernani

Synopse

Francesco Maria Piave, libretista opery

Čas: 1519.

Místo: Aragon, Cáchy, a Zaragoza.

1. dějství

Hory Aragonu

Bandité požadují důvod Ernaniho pochmurnosti (Chorus: Evviva! Beviam! Beviam! / "Pro vás pijeme"; Ernani pensoso! / "Ernani, tak pochmurný? Proč, ó silný, sedí ti na čele?"). Ernani odpovídá, že miluje Elviru (bod odůvodnění: „Díky, vážení přátelé“; Cavatina: Přijďte rugiada al cespite / „Když se květina obrátí ke slunci“), která se má vdávat proti své vůli se starou Gomez de Silva (O tu che l'alma adora). Žádá bandity, aby ji unesli.

V Elviřině komnatě

Elvira se obává o své nadcházející manželství (Scena: „Nyní zapadá slunce a Silva se nevrací“; Cavatina: Ernani, Ernani involami / „Ernani, Ernani, zachraň mě“), když jí sluhové doručí Silviny svatební dárky. Znovu potvrzuje svou lásku k Ernani (Tutto sprezzo che d'Ernani / „Pohrdám vším, co nemluví k mému srdci Ernani“). Král Carlos, maskovaný jako rolník, vstoupí, ale Elvira ho pozná a odmítne lásku, kterou jí nabízí. Když se pokusí použít sílu, uchopí dýku, ale Ernani najednou dorazí a zastaví Carlose (Trio: „Přítel ti rychle pomůže“). Carlos uznává Ernaniho jako vůdce banditů. Ernani odpovídá, že Carlos ho okradl o jeho pozemky a přinutil ho k loupežnému životu. Když zve Carlose k boji, objeví se Silva a uvidí Ernaniho (Infelice! ... e tu credevi... che mai vegg'io! / "Děsivý pohled"; Silvova cavatina: „Nešťastný muž! Myslel sis, že tento krásný ... byl tvůj“).

[La Scala, podzim 1844,^[1] Přidána Silvina kabaleta: "Infin che un brando vindice" s použitím hudby původně napsané pro Verdiho první operu, Oberto ]^[16][17]

Ernani nabízí boj s nimi, když se Riccardo přiblíží a pozná krále. Silva je zděšená a omlouvá se králi, zatímco Ernani šeptá Elviře, aby se připravila na útěk.

Zákon 2

Sál v Silvově paláci

Scéna z Hugovy hry: Ernani hledá úkryt

Ernani vstupuje v přestrojení za poutníka. Požádá o úkryt, který mu Silva poskytuje, a poté se od Silvy dozví, že se chystá oženit s Elvirou, která věří, že Ernani je mrtvý. Ernani odhaluje Elviru svou pravou identitu a ona mu řekne, že se plánuje zabít u oltáře (Duet: Ach, morir potessi adesso / "Ach, kdybych teď mohl zemřít"). V tu chvíli vešel Silva, objevil pár, ale souhlasil, že dodrží své slovo Ernani a ochrání ho před králem, za což mu bude Ernani dlužit věčný dluh. (Trio: Ne, vendetta più tremenda / "Ne, chci se více pomstít"). Carlos přijíždí a chce vědět, proč je hrad zablokován. Silva odmítá vzdát Ernani (Carlosova árie: Lo vedremo, veglio audace / "Uvidíme, ty odvážný staříku") a muži Dona Carlose nemohou najít Ernaniho úkryt. Silva dodržuje své slovo, i když král zajímá Elviru jako rukojmí. Silva uvolní Ernaniho a poté ho vyzve k souboji. Ernani odmítá bojovat, ale spojuje se se Silvou v jeho plánech osvobodit Elviru od krále. Ernani přísahá, že se objeví na předvolání Silvy, ať je v té době kdekoli (Odi il voto o grande Iddio / "Bože, vyslyš slib"),

[Přidáno pro Parma, 26. prosince 1844: „Na Rossiniho žádost napsal Verdi velkou árii pro tenora Nicola Ivanoffa.“^[18] Ernani k němu shromažďuje své muže. Jeho árie pomsty: Sprezzo la vita né più m'alletta / "Život pro mě nic neznamená, jen naděje na pomstu" uzavírá akt].

Zákon 3

	3. dějství: „O sommo Carlo“ "O sommo Carlo", zpívané Mattia Battistini, Emilia Corsi, Luigi Colazza, Aristodemo Sillich a sbor La Scala v roce 1906.
Máte potíže s přehráváním tohoto souboru? Vidět mediální pomoc.

Svatyně Charlese v Cáchách.

V hrobce Karel Veliký v Cáchách

Carlos navštíví hrob císaře Karel Veliký (Carlo Magno), jehož nástupce, nový císař Svaté říše římské, je volen delegáty z příslušných zemí. Carlos se rozhodne změnit svůj život, pokud bude korunován (Cavatina: Ach, de 'verd'anni miei/ "Ach, sny a podvody mého mládí"). Schovává se za trezorem a zaslechne shromáždění spiklenců včetně Silvy a Ernani. Ernani přísahá, že zavraždí Carlose. Spiknutí je zmařeno, když vstoupí Carlosovi služebníci a překvapí spiklence. Král přikazuje, aby byli popraveni všichni zrádní šlechtici. Ernani vykročí kupředu a prohlásí, že tak musí také zemřít; není to bandita Ernani, ale Don Juan z Aragonu, jehož pozemky mu byly vzaty. Elvira, která byla k Carlosovi přivedena jako zamýšlená císařovna, prosí o milost pro svého milence a Carlos, jehož nálada se změnila, jim oběma odpustí a umístí Elvirinu ruku do ruky Ernani.

Zákon 4

Ernani's Castle

Elvira a Ernani se právě vzali, když Ernani zděšeně uslyší polnice. Silva přijde a tiše podá Ernani dýku. Ernani žádá o čas, aby „usrkával z poháru lásky“ (Ascolta, ascolta un detto ancor/ "Poslouchej, jen jedno slovo ..."), ale prokletý Silvou jako zbabělec, Ernani dodržuje přísahu a bodne se do srdce (Trio se Silvou: È vano, o donna, il piangere, è vano / „Tvůj pláč je marný, ženo“). Umírá v Elvířině náručí a říká jí, aby žila.

Orchestrace

Ernani je hodnoceno pro jednoho pikola, jeden flétna, dva hobojové, dva klarinety, jeden basklarinet, dva fagoty čtyři rohy, dva trubky, tři pozouny, jeden cimbasso, jeden harfa, tympány, basový buben a činely, bubínek, pódiová kapela s basovým bubnem na pódiu, jedním zákulisním rohem, šesti zákulisními trubkami a struny.

Hudba

Berouce na vědomí, že dramatická struktura této opery „přinesla novou úvahu o fixních formách italské opery, zejména o rozšíření a obohacení sólové árie a duetu, spolu s pružnějším přístupem k hudebním sekvencím, které spojují lyrické skladby“. , Roger Parker pokračuje tvrzením, že největší důležitost byla „Verdiho sběratelský smysl pro větší rétoriku hudebního dramatu, jeho rostoucí kontrola nad dynamikou celých aktů, nikoli pouze nad celými čísly. V tomto ohledu je třetí akt Ernani stanoví impozantní standard soudržnosti, který se zřídka vyrovná do oper na počátku padesátých let 20. století. “^[19]

Je to však spisovatel Gabriele Baldini (jehož specializací byla anglická literatura), který v roce 1980 poukazuje na jeden z nejvýznamnějších aspektů Ernani 'dramatická a hudební struktura, koncept mužských vokálních archetypů, něco, co se odráží v Buddenově kapitole o této opeře z roku 1984.^[20] Baldini píše o hudebních konfliktech obsažených v dramatu v důsledku použití určitých typů hlasu:

Mladý, vášnivý ženský hlas je obléhán třemi mužskými hlasy, z nichž každý s ní navazuje specifický vztah. Obléhání je neplodné. Mužské hlasy, nebo spíše rejstříky, se setkávají s různými osudy a každému je poskytnut vztah se ženou, i když na různých úrovních. Tento vztah se liší v intenzitě vášně podle vzdálenosti mezi sopránovým registrem a konkrétním mužským hlasem.^[21]

Proto je to nejnižší hlas [basa, de Silva], který je „nejvzdálenější, a proto je jeho vztah nejchladnější a nejvíce rekvalifikovaný“.^[21] Baryton (král, Don Carlo) „se dokáže trochu přiblížit, i když nepřímo a nejednoznačně“,^[21] ale Baldini pokračuje tím, že poznamenává, že nejvyšší mužský hlas [tenorista, Ernani] se „přibližuje vztahu, který, pokud není úplný […], je přinejmenším na oplátku oplatěn“.^[21]

A konečně, zatímco Baldini souhlasí s Parkerem, že se jedná o 3. akt Ernani což je nejsilnější - „podle mého názoru je to první příležitost, kdy Verdi uzavřel v poměrně rozšířeném hudebním prostoru (asi dvacet pět minut) dokonalou strukturální jednotku“^[22] - také odráží Buddena a De Vana, když si všiml důležitosti motivu zahajovacího klaksonu a odkazů na klakson, který se opakuje po celé opeře a který končí závěrečným klaksonem, fatálním předvoláním Ernani de Silva.

Nahrávky

První úplnou nahrávkou opery byla nahrávka roku 1904 Ernani, na 40 jednostranných discích, u Gramofonová společnost v Anglii.^[23] Pozdější nahrávky zahrnují:

Reference

Citace

Citované zdroje

• Baldini, Gabriele, (trans. Roger Parker) (1980), The Story of Giuseppe Verdi: Oberto to Un Ballo in Maschera. Cambridge, et al.: Cambridge University Press. ISBN  0-521-29712-5
• Budden, Juliane (1984), Opery Verdiho, svazek 1: od Oberto na Rigoletto. Londýn: Cassell. ISBN  0-304-31058-1.
• De Van, Gilles (trans. Gilda Roberts) (1998), Verdiho divadlo: Tvorba dramatu prostřednictvím hudby. Chicago & London: University of Chicago Press. ISBN  0-226-14369-4 (vázaná kniha), ISBN  0-226-14370-8
• Kimbell, David, v Holden, Amanda (ed.) (2001), Průvodce New Penguin Opera, New York: Penguin Putnam. ISBN  0-14-029312-4
• Melitz, Leo (1921), synopse opery v Kompletní průvodce Opera Goer's
• Parker, Rogere (1998), "Ernani" ve Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Opera, Sv. 2, s. 70–73. Londýn: MacMillan Publishers, Inc. ISBN  0-333-73432-7 ISBN  1-56159-228-5
• Verdi, Giuseppe, Ernani, plné skóre kritické vydání, vyd. Claudio Gallico, Chicago & Milan: University of Chicago Press & G. Ricordi, 1985. ISBN  0-226-85307-1.

Jiné zdroje

• Gossett, Philip (2006), Divas and Scholar: Provádění italské opery„Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-30482-5
• Martin, George, Verdi: Jeho hudba, život a doba (1983), New York: Dodd, Mead and Company. ISBN  0-396-08196-7
• Osborne, Charles (1969), Kompletní Verdiho opera, New York: Da Capo Press, Inc. ISBN  0-306-80072-1
• Parker, Rogere (2007), Průvodce New Grove po Verdi a jeho operách„Oxford & New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-531314-7
• Pistone, Danièle (1995), Italská opera z devatenáctého století: Od Rossiniho po Pucciniho, Portland, OR: Amadeus Press. ISBN  0-931340-82-9
• Phillips-Matz, Mary Jane (1993), Verdi: Životopis, Londýn a New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-313204-4
• Toye, Francisi (1931), Giuseppe Verdi: Jeho život a dílo, New York: Knopf
• Walker, Frank, Muž Verdi (1982), New York: Knopf, 1962, Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-87132-0
• Werfel, Franz a Stefan, Paul (1973), Verdi: Muž a jeho dopisy, New York, Vídeňský dům. ISBN  0-8443-0088-8

externí odkazy

• Verdi: „Příběh“ a „Historie“ na giuseppeverdi.it (v angličtině)
• Libreto na giuseppeverdi.it (v italštině) Vyvolány 3 February 2012
• Moderní anglický překlad Victora Huga Hernani, inspirace pro Ernani na bedard.com. Vyvolány 3 February 2012.