Giulio Cesare - Giulio Cesare

George Frideric Handel
Opery Almira (1705) Rodrigo (1707) Florindo (1708) Agrippina (1709) Rinaldo (1711) Il pastor fido (1712) Silla (1713) Teseo (1713) Amadigi di Gaula (1715) Acis a Galatea (1718) Radamisto (1720) Muzio Scevola (1721) Floridante (1721) Ottone (1723) Flavio (1723) Giulio Cesare (1724) Tamerlano (1724) Rodelinda (1725) Scipione (1726) Alessandro (1726) Admeto (1727) Riccardo Primo (1727) Siroe (1728) Tolomeo (1728) Lotario (1729) Partenope (1730) Poro (1731) Ezio (1732) Sosarme (1732) Orlando (1733) Arianna v Krétě (1734) Parnasso ve slavnosti (1734) Oreste (1734) Ariodante (1735) Alcina (1735) Atalanta (1736) Arminio (1737) Giustino (1737) Berenice (1737) Faramondo (1738) Alessandro Severo (1738) Serse (1738) Giove v Argu (1739) Imeneo (1740) Deidamia (1741) Semele (1744) Alceste (1750) Viz také: Händelovy ztracené hamburské opery Seznam oper
Oratoria Il trionfo del Tempo e del Disinganno (1707) La resurrezione (1708) Brockes Passion (1715) Ester (1732) Deborah (1733) Athalia (1733) Alexander's Feast (1736) Il trionfo del Tempo e della Verità (1737) Saule (1738) Izrael v Egyptě (1738) L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato (1740) Mesiáš (1741) Samson (1741) Semele (1743) Joseph a jeho bratří (1743) Herkules (1744) Belshazzar (1744) Příležitostné oratorium (1746) Judas Maccabaeus (1746) Joshua (1747) Alexander Balus (1747) Susanna (1748) Solomon (1748) Theodora (1749) Herkulesova volba (1750) Jefte (1752) Triumf času a pravdy (1757)
Kantáty (částečný seznam) Tra le fiamme (Il consiglio) (1707) Un'alma innamorata (1707) Ero e Leandro (1707) Clori, Tirsi e Fileno (1707) O lucenti, o sereni occhi (1707) Aure soavi e lieti (1707) Allor ch'io dissi addio (1707–08) Del bell'idolo mio (1707–09) Aci, Galatea e Polifemo (1708) Dalla guerra amorosa (1709) Apollo e Dafne (1710) Óda k narozeninám královny Anny (1713) Óda na den sv. Cecílie (1739)
Kniha Wikipedia

Giulio Cesare v Egittu (výrazný[ˈDʒuːljo ˈtʃeːzare in eˈdʒitto, - ˈtʃɛː-]; italština pro „„ Julius Caesar v Egyptě “, HWV 17), běžně známý jako Giulio Cesare, je dramma per musica (opera seria ) ve třech aktech složených pro Královská hudební akademie podle George Frideric Handel v roce 1724. The libreto napsal autor Nicola Francesco Haym kdo použil dřívější libreto podle Giacomo Francesco Bussani, který byl zhudebněn uživatelem Antonio Sartorio (1676). Opera měla úspěch již při svých prvních představeních, v dalších operních sezónách ji Handel často oživoval a dnes je jednou z nejčastěji uváděných barokních oper.

Děj opery je volně založený na historických událostech během Římská občanská válka 49–45 př.

Historie složení

The King's Theatre, London, where Giulio Cesare měl své první představení

Senesino, Cuzzoni a Berenstadt, pravděpodobně ve scéně z Flavio

Giulio Cesare v Egittu byl poprvé proveden na Královské divadlo v Haymarket, Londýn 20. února 1724. Opera měla okamžitý úspěch. Současník napsal v dopise ze dne 10. března 1724:

... opera je také v plném proudu, protože Hendellova nová, zvaná Jules César - ve které Cenesino a Cozzuna září nad veškerou kritiku - byla uvedena. Dům byl na sedmém představení stejně plný jako na prvním.^[1]

Handel oživil operu (s různými změnami) třikrát během svého života: v roce 1725, 1730 a 1732.

Role Cesare a Kleopatra byly původně zpívány kastrát Senesino a slavný soprán Francesca Cuzzoni resp. Handel složil osm árií a dva recitativy doprovázet pro každého zpěváka, čímž plně využívá jejich hlasových schopností.^[2] Curio a Nireno nebyly v původní verzi přiděleny žádné árie, pouze zpívaly v recitativech, i když se účastní prvního a posledního sboru. Nicméně, Handel složil árii pro Nireno pro pozdější oživení v roce 1730.

Ačkoli karikatura, současná rytina Senesina vlevo, Francesca Cuzzoni a kastrata Gaetana Berenstadta vpravo, poskytuje cenné informace o vizuální stránce původních provedení Händelových oper. Ilustrace pravděpodobně pochází z Handelovy scény Flavio, představený Královskou hudební akademií v roce 1723, i když někdy byl identifikován jako scéna z Giulio Cesare. Podlouhlá těla kastrátské věže nad Cuzzonim, kterého popsal Horace Walpole jako „krátké a dřepy“. Soubor je architektonický a obecný, nikoli konkrétní národní prostředí, a kostýmy pro muže jsou také obecné, s inspirací ze starorímského vojenského oděvu; náprsníky, obrněné sukně a brnění v kombinaci s chocholy na čelenkách. Takové kostýmy nosili přední muži händelovských oper, ať už se jedná o starověký Řím nebo gotickou Evropu. Cuzzoni naproti tomu nosí moderní šaty, jaké by mohly být vhodné pro prezentaci na soud, s trpaslíkem, který sloužil jako její nositel vlaku.^[3]

Role

Při prvních vystoupeních v roce 1724 byl Giulio Cesare skórován za 4 rohy, 2 hobojové, 2 altové rekordéry, 2 fagoty, příčná flétna, první, druhý a třetí housle, violy, cello, viola da gamba, harfa, teorba a basso continuo

Synopse

Místo: Egypt

Čas: 48–47 př.

Stejně jako u většiny jeho dalších oper provedl Handel několik revizí partitury Giulia Cesare pro probuzení, přidal nové árie a rozřezal další.^[4] Výpis árií v tomto přehledu platí pro původní verzi 1724.

Zkrácená zápletka

Cesare, ve snaze o svého nepřítele Pompeo, následoval ho do Egypta. Pompeova žena Cornelia prosí Cesare, aby ušetřil jejího manžela. Chystá se vyhovět její prosbě, když Egypťané vedeni svým chlapcem králem Tolomeo přines mu hlavu Pompea. Syn Cornelie a Pompea Sesto slib pomstít jeho smrt. Tolomeova sestra Kleopatra touží sesadit svého bratra, aby se stal jediným vládcem Egypta. Ona se připojí Cornelia a Sesto v jejich plánech pomsty a prosí Cesare, aby jí pomohl. Po jejích předehrách se Cesare zamiluje do Kleopatry. Její bratr se pokusí zavraždit Cesare, ale on unikne. Kleopatře se údajně Cesare utopil během letu. Je zajata jejím bratrem. Cesare, který unikl utonutí, vstoupí, aby osvobodil svou milovanou. Tolomeo je zabit Sesto, protože se proti její vůli vnucoval Cornelii. Cesare dělá Kleopatru egyptskou královnou a vrací se do Říma.

1. dějství

První vydání z července 1724 vytištěno Cluerem a Creakem

Libretista Nicola Francesco Haym sedící na cembalo, Marco Ricci, c 1709

Po předehře se na pódiu shromáždí celé obsazení, kromě Giulia Cesareho, k úvodnímu sboru. (Refrén: Viva, viva il nostro Alcide). Giulio Cesare a jeho vítězná vojska dorazí na břeh řeky Nil poté, co porazili Pompeovy síly. (Árie: Presti omai l'Egizia terra). Pompeova druhá manželka, Cornelia, prosí o milost o život jejího manžela. Cesare souhlasí, ale pod podmínkou, že ho musí Pompeo vidět osobně. Achilla, vůdce egyptské armády, představuje Cesareovi rakev s Pompeovou hlavou. Je to projev podpory Tolomea, spoluvládce Egypta (společně s Kleopatrou, jeho sestrou). Cornelia omdlí a Cesare zuří na Tolomeovu krutost. (Árie: Empio, dirò, tu sei). Cesareova asistentka Curio nabídne pomstu Cornelii v naději, že pro něj padne a vezme si ho. Cornelia nabídku v zármutku odmítá s tím, že její smrt by ji nezbavila další smrt. (Árie: Priva, syn d'ogni conforto). Sesto, syn Cornelie a Pompea, přísahá, že se pomstí za smrt svého otce. (Árie: Svegliatevi nel jádro ). Kleopatra se rozhodne použít své kouzlo k svést Cesare. (Árie: Non disperar, chi sà?) Achilla přináší Tolomeovi zprávu, že Cesare zuřil nad vraždou Pompea. Tolomeo přísahá, že zabije Cesareho, aby ochránil jeho vládu nad královstvím. (Árie: L'empio, sleale, indegno). Kleopatra (v přestrojení) jde potkat Cesare ve svém táboře v naději, že ji podpoří jako egyptskou královnu. Cesare je ohromena její krásou. (Árie: Non è si vago e bello). Nireno poznamenává, že svádění bylo úspěšné. (Árie: Tutto può donna vezzosa). Mezitím Cornelia nadále truchlí nad ztrátou svého manžela. (Arioso: Nel tuo seno, amico sasso). Cornelia se chystá zabít Tolomeo, aby pomstil Pompeovu smrt, ale zastaví ho Sesto, který slibuje, že to udělá místo. Cesare, Cornelia a Sesto jdou do egyptského paláce, aby se setkali s Tolomeem. (Árie: Cara speme, jádro questo). Kleopatra nyní věří, že když úspěšně obrátila Cesare, Corneliu a Sesto proti Tolomeovi, váhy jsou nakloněny v její prospěch. (Árie: Tu la mia stella sei). Cesare se setká s Tolomeem, který mu nabídne pokoj v královských bytech, ačkoli Cesare řekne Curiovi, že očekává, že ho Tolomeo zradí. (Árie: Va tacito e nascosto ). Tolomeo je fascinován krásou Cornelie, ale slíbil Achille, že ji může mít. (Árie: Tu sei il cor di questo jádro). Sesto se pokouší napadnout Tolomeo, ale je neúspěšný. Když Cornelia odmítne Achillu, nařídí vojákům zatknout Sesta. (Duet: Syn nata a lagrimar).

Zákon 2

V Kleopatřině paláci, zatímco se tváří jako „Lidia“, používá své kouzlo k svedení Cesare. (Árie: V'adoro, pupille). Zpívá chválu Amorových šipek a Cesare je potěšen. Cesare je poražen Kleopatrou a Nireno říká Cesareovi, že na něj čeká „Lidia“. (Árie: Se in fiorito ameno prato). V Tolomeově paláci si Cornelia stěžuje na svůj osud. (Arioso: Deh piangete, oh mesti lumi). Achilla prosí Corneliu, aby ho přijala, ale ona ho odmítne. (Árie: Se a me non sei crudele) Když odchází, Tolomeo se ji také snaží získat, ale je také odmítnut. (Árie: Sì spietata, il tuo rigorózní). Cornelia si myslí, že neexistuje žádná naděje, a snaží se vzít si život, ale zastaví ji Sesto, kterého doprovází Nireno. Nireno odhaluje špatnou zprávu, že Tolomeo vydal rozkazy, aby byla Cornelia odeslána do jeho harému. Nireno však také přijde s plánem vplížit se Sesto do harému společně s Cornelií, takže Sesto může zabít Tolomeo, když je sám a neozbrojený. (Árie: Cessa omai di sospirare). Sesto vstupuje do zahrady paláce a chce bojovat s Tolomeem za zabití svého otce. (Árie: L'angue offeso mai riposa). Kleopatra mezitím čeká, až Cesare dorazí do jejího paláce. (Árie: Venere bella). Cesare, stále s ní poražený, přijde do Kleopatřina paláce. Curio však najednou vtrhne a varuje Cesareho, že byl zrazen, a nepřátelé se blíží do Cesarových komnat a skandují „Smrt Cesareovi“. Kleopatra odhalí svou identitu a poté, co vyslechla nepřátele mířící k nim, požádá Cesareho o útěk, ale rozhodne se bojovat. (Árie: Al lampo dell'armi). (Refrén: Morà, Cesare morà). Kleopatra, která se zamilovala do Cesare, prosí bohy, aby mu požehnali. (Árie: Se pietà di me non senti). V Tolomeově paláci se Tolomeo připravuje na vstup do svého harému. (Arioso: Belle dee di questo jádro). Když se Tolomeo pokusí svést Corneliu, vběhne Sesto zabít Tolomeo, ale zastaví ho Achilla. Achilla oznamuje, že Cesare (ve snaze utéct před vojáky) vyskočil z okna paláce a zemřel. Achilla znovu požádá o ruku Cornelia v manželství, ale je odmítnut Tolomeo. Zuřivý Achilla odchází. Sesto se cítí zničený a pokouší se zabít, ale brání mu v tom jeho matka; opakuje svůj slib, že zabije Tolomeo. (Árie: L'aure che spira).

Zákon 3

Zuřivý na Tolomeo za to, že mu byl nevděčný navzdory své loajalitě, plánuje Achilla přeběhnout na stranu Kleopatry (Aria: Dal fulgor di questa spada), ale Tolomeo ho bodne dřív, než to udělá. Když se rozpoutá bitva mezi armádami Tolomea a Kleopatry, Tolomeo oslavuje své zjevné vítězství proti Kleopatře (Aria: Domerò la tua fierezza). Kleopatra lituje, že prohrála bitvu i Cesare (Aria: Piangerò la sorte mia). Cesare však není mrtvý: přežil svůj skok a toulá se pouští při hledání svých vojáků (Aria: Aure, deh, per pietà). Při hledání Tolomeo najde Sesto zraněného, ​​téměř mrtvého Achilla, který mu podá pečeť, která ho opravňuje k velení jeho armádám. Objeví se Cesare, který požaduje pečeť a slibuje, že buď zachrání Cornelii i Kleopatru, nebo zemře (Aria: Quel torrente, che cade dal monte). Když je Cesare naživu a Achilla mrtvá, Sestoovi se zvedne nálada a slibuje, že bude bojovat dál (Aria: La giustizia ha già sull'arco). Cesare pokračuje v Kleopatřině táboře, kde je nadšená Kleopatra nadšená, že ho vidí. (Árie: Da tempeste il legno infranto).

V paláci Sesto najde Tolomea, který se snaží znásilnit Corneliu a zabije ho. Poté, co úspěšně pomstili Pompea, oslavují Cornelia a Sesto Tolomeovu smrt. (Árie: Non ha più che temere). Vítězný Cesare a Kleopatra vstupují do Alexandrie a Cesare prohlašuje Kleopatru za egyptskou královnu a slibuje svou podporu jí a její zemi. Prohlašují navzájem svoji lásku (Duet: Caro! Bello! Più amabile Beltà). Cesare poté hlásí osvobození Egypta od tyranie a přeje si, aby se sláva Říma rozšířila široko daleko. Pro závěrečný sbor se na scéně shromáždí celé obsazení (včetně mrtvé Achilly a Tolomea), aby oslavili sílu lásky a vítězství dobra nad zlem (Chorus: Ritorni omai nel nostro core).^[1][5]

Hudební popis

Struktura

Výpis hudebních čísel navazuje na vydání z devatenáctého století Friedrich Chrysander.

• Předehra

1. dějství

Senesino, který vytvořil roli Giulia Cesare

• 1. Coro - Viva il nostro Alcide Scéna 1
• 2. Aria (Cesare) - Presti omai l'egizia terra Scéna 1
• 3. Aria (Cesare) - Empio, dirò, tu sei, togliti Scéna 3
• 4. Aria (Cornelia) - Priva son d'ogni conforto, e pur speme Scéna 4
• 5. Aria (Sesto) - Svegliatevi nel core, furie d'un alma offesa Scéna 4
• 6. Aria (Kleopatra) - Bez disperaru; chi sa? se al regno Scéna 5
• 7. Aria (Tolomeo) - L'empio, sleale, indegno Scéna 6
• 8. Recitativo deliverpagnato (Cesare) - Alma del gran Pompeo Scéna 7
• 9. Aria (Cesare) - Non è sì vago e bello il fior nel prato Scéna 7
• 10. Aria (Kleopatra) - Tutto può donna vezzosa Scéna 7
• 11. Arioso (Cornelia) - Nel tuo seno, amico sasso Scéna 8I
• 12. Aria (Sesto) - Cara speme, jádro úkolu je lusingar Scéna 8I
• 13. Aria (Kleopatra) - Tu la mia stella sei Scéna 8I
• 14. Aria (Cesare) - Va tacito e nascosto Scéna 9
• 15. Aria (Achilla) - Tu sei il cor di questo jádro Scéna 11
• 16. Duetto (Cornelia, Sesto) - Syn nata a lagrimar Scéna 11

Zákon 2

Francesca Cuzzoni, která vytvořila roli Kleopatry

• 17. Sinfonia e recitativo - Taci / CieliScéna 2
• 18. Sinfonia e recitativo - Giulio, che miriScéna 2
• 19. Aria (Kleopatra) - V'adoro pupille Scéna 2
• 20. Aria (Cesare) - Se in fiorito ameno prato Scéna 2
• 21. Arioso (Cornelia) - Deh piangete, oh mesti lumi Scéna 3
• 22. Aria (Achilla) - Se a me non sei crudele Scéna 4
• 23. Aria (Tolomeo) - Sì spietata, il tuo rigore sveglia Scéna 4
• 24. Aria (Cornelia) - Cessa omai di sospirare! Scéna 6
• 25. Aria (Sesto) - L'angue offeso mai riposa Scéna 6
• 26. Aria (Kleopatra) - Venere bella, per un istante Scéna 7
• 27. Aria e Coro (Cesare) - Al lampo dell'armi / Morrà, Cesare, morrà Scéna 8
• 28. Recitativo deliverpagnato (Kleopatra) - Che sento? Ach, Dio! Scéna 8
• 29. Aria (Kleopatra) - Se pietà di me non senti Scéna 8
• 30. Arioso (Tolomeo) - Belle dee di questo jádro Scéna 9
• 31. Aria (Sesto) - L'aure che spira tiranno e fiero Scéna 11

Zákon 3

Anastasia Robinson Hraběnka z Peterboroughu, která krátce před odchodem do důchodu vytvořila roli Cornelie, britské muzeum

• 32. Aria (Achilla) - Dal fulgor di questa spada Scéna 1
• 33. Sinfonia Scéna 2
• 34. Aria (Tolomeo) - Domerò la tua fierezza Scéna 2
• 35. Aria (Kleopatra) - Piangerò la sorte mia Scéna 3
• 36. Recitativo doprovázené Arií (Cesare) - Dall'ondoso periglio / Aure, deh, per pietà spirate Scéna 4
• 37. Aria (Cesare) - Quel torrente, che cade dal monte Scéna 5
• 38. Aria (Sesto) - La giustizia ha già sull'arco Scéna 6
• 39. Recitativo deliverpagnato (Kleopatra) - Voi, che mie fide ancelle Scéna 7
• 40. Aria (Kleopatra) - Da tempeste il legno infranto Scéna 7
• 41. Aria (Cornelia) - Non ha più che temere quest'alma Scéna 9
• 42. Sinfonia / La Marche Scéna 10
• 43. Duetto (Kleopatra, Cesare) - Caro! - Bello! - Più amabile beltà Scéna 10
• 44. Coro - Ritorni omai nel nostro core Scéna 10

Charakterizace rolí

Karikatura Margherita Durastanti, který vytvořil roli Sesto

Karikatura Gaetano Berenstadt, který vytvořil roli Tolomeo

Role Cesare a Kleopatra, zpívaný kastrát Senesino a slavný soprán Francesca Cuzzoni a který zahrnuje osm árií a dva recitativy doprovázet plně využijte hlasových schopností zpěváků. Cornelia a Sesto jsou statičtější postavy, protože jsou zcela pohlceny svými primárními emocemi, ona bolestí kvůli smrti jejího manžela a neustále nucená bránit se před pokroky Achilly a Tolomea a on je pomstou za smrt svého otce.^[2]

Kleopatra je na druhé straně mnohostranná postava: nejprve používá své ženské lsti, aby svést Cesare a získat trůn Egypt, a poté se úplně zapojí do milostného vztahu s Cesare. Má velké árie nesmírné dramatické intenzity Se pietà di me non senti (II, 8) a Piangerò la sorte mia (III, 3). Její smyslná postava je skvěle popsána v árii V'adoro, pupille, ve kterém se Kleopatra v masce Lidie zjevuje Cesare obklopen Múz z Parnas (II, 2). Toto číslo vyžaduje dva orchestry: jedna je malá skupina, se kterou si můžete zahrát za scénou struny s sordino, hoboj, tiorba, harfa, fagoty a viola da gamba koncertantka.^[6]

Curio a Nireno nedostanou v původní verzi žádné árie, pouze zpívají recitativy, i když se účastní prvního a posledního sboru. Nicméně, Handel složil árii pro Nireno pro pozdější oživení v roce 1730.

Instrumentace

Konec sinfonie a začátek árie Kleopatry „V'adoro, pupille“, 2. dějství, scéna 2, rukopis, 1723, Britská knihovna

Část závěrečného refrénu a duetu v mollové tónině pro Cesareho a Kleopatru, 3. dějství, rukopis

Opera je hodnocena pro příčnou flétnu, dva altové zobcové flétny, dva hoboje, dva fagoty, čtyři rohy, violu da gamba, harfu, teorbu, smyčce a Continuo. Základní orchestr se skládá z hobojů, smyčce a continua. Rohy, rozdělené do čtyř částí, se používají při otevírání a zavírání sborů. K doplnění orchestrální barvy jednotlivým áriím se používají další nástroje obligace: lovecký roh pro Cesarovu árii „Va tacito“; dělené altové zapisovače pro centrální Largo část Sesto „Svegliativi nel core“; sólo koncertní housle a rozdělené fagoty v Cesarově árii „Se in fierto“; altové rekordéry unisono pro árii Cornelie „Cesa omai“; sólové housle pro Kleopatřinu árii „Venere bella“; unisono udržované fagoty pro Kleopatřinu árii „Se pieta“; příčná flétna, první housle a obligátní violoncello pro Kleopatřinu árii „Piangero“; rozdělené řetězce pro Cesareovu arioso-árii „Aure de per pieta“. Závěrečný refrén pro plný orchestr s rozdělenými rohy má centrální mezihru v mollové tónině s duetem pro Cesare a Kleopatru doprovázeným pouze hoboji a continuem. Předchází mu další duet pro Cesareho a Kleopatru a orchestrální pochod s obbligato trumpetou (není v rukopisu a není vždy proveden).

Nejkomplikovanější a nejúžasnější orchestrace se odehrává na začátku 2. dějství v Kleopatřině árii „V'adoro, pupille“ zpívané v masce Lidie, aby svedla Cesareho. Na jevišti je tablo Chrámu ctnosti, pod horou Parnassus s druhým orchestrem nebo „symfonie“ devíti nástrojů hraných múzami s tlumenými strunami v jámě. Nebeské nástroje - hoboje, fagoty, viola da gamba, harfa, teorba a smyčce - jsou poprvé slyšet mimo jeviště v sinfonia v zákulisí toho, co Cesare považuje za „hudbu sfér“, než se na pódiu odhalí tablo jako hudební buržoazi, s bohatými arpeggiemi v harfě, dvojitým zastavením na viole da gamba a brnkáním na teorbu.^[7]

Historie výkonu a příjem

Osmnácté století

Anglie

Druhý díl Cluer and Creake's Pocket Companion, který obsahoval několik árií z Giulio Cesare pro hlas, cembalo a flétnu

U předchozích Händelových londýnských oper byly tiskaře a vydavatelství partitury a vybrané árie zpřístupněny veřejnosti John Walsh. Ukázalo se, že jsou populární a byly dalším zdrojem příjmů. I když nebyly tištěné kopie Händelových děl k dispozici, Händel - v kancelářích svého asistenta Christophera Smitha dál Dean Street —Povolil bych pořizovat kopie, které budou pořizovány v reakci na požadavky hudebních společností, které si přejí pořádat představení. V případě Giulio Cesare, v návaznosti na pozitivní reakci veřejnosti na představení se Handel rozhodl použít tiskárny Cluer a Creake k výrobě kapesních hlasových partitur a zpěvníků ve vysoce kvalitních měděných rytinách, což je časově náročný proces. Cluer a Creake vytvořili první oficiální vydání vokální partitury v červenci 1724. V květnu 1724 se však objevilo neautorizované vydání vytištěné Danielem Wrightem, inzerované jako dostupné v „Musick Shops“: Wright, pravděpodobně jednající jménem Walsha , vytiskl partituru pomocí rychlejšího, ale horšího procesu ražení na cín: jako měkčí kov než měď mohl být cín ražen bez zvýšení jeho teploty.^[8][9][10]

Později v roce 1724 bylo do druhého ze dvou kapesních zpěvníků „A Pocket Companion for Gentlemen and Ladies“ zahrnuto několik árií nebo „oblíbených písní“ z opery, vytištěných Cluerem a Creakem a upravených Richardem Nealem. Texty byly poskytovány v italštině, převážně s anglickými překlady Carey, aby mohly být árie zpívány, přehrávány na cembalo nebo v transponované verzi na příčná flétna. Mezi árie patří: Non e si bello e vago („S tebou je každé potěšení mimo vyjádření“);Non ha piu che temere („Můj život můj jediný poklad“); Cara speme („Kruté stvoření“); Spera ne ingannai; La speranza all alma mia („Naděje okouzlující, potěšení s úsměvem“); Chi perde un momento („Zatímco Celia letí“); Venere bella („Dívám se na svůj idol“); Se pieta di me non senti („Vítejte smrt, oh, můj smutek, konec“); V'adoro pupille („Plakat, stěžovat si“); a Bez disperaru („Ach, jaký jsem byl blázen“). Opět konkurenční vydavatel a tiskárna Oblíbené písně v opeře Julia Caesara a pokračování v roce 1724. Některé z těchto písní v kapesním společníkovi se znovu objevily v příručce Petera Prelleura „The Modern Musick-Master“, instruktážní příručka vydaná v roce 1730 pro ty, kteří se učí zpěv, cembalo, hoboj, flétnu nebo housle;^[11]

Charles Burney

William Hodges: Pantheon, Oxfordská ulice, navrhl Richard Wyatt v roce 1772

Obálka zpěvníku Handela tištěná H. Wrightem, 1789

V roce 1784, během stého výročí připomenutí Händela ve Westminsterském opatství a Londýnský Pantheon, druhý z pěti koncertů, které se konaly 27. května v Pantheonu, obsahoval dvě čísla pro Cesare zpívaná kastrátem Pacchierotti - loveckou árií „Va tacito“ a doprovodným recitativem Alma del gran Pompeo. Na jeho účet představení se zúčastnil Jiří III, Charles Burney napsal o árii:

Kdo je schopen přečíst partituru a zná obtížnost psaní v pěti skutečných částech, musí obdivovat prostředky, které v tom Handel projevil. Část lesního rohu, která je téměř trvalou ozvěnou hlasu, se nikdy nevyrovnala v žádném vzduchu, tak doprovázeném, že si pamatuji. Několik skvělých zpěváků je částečných k písním, v nichž jsou melodie a důležitost tak rovnoměrně rozděleny; ale tento vzduch byl vybrán, aby ctil Handelovy schopnosti, v den, kdy měly zářit ve velké nádheře. A Signor Pacchierotti svým uvážlivým výběrem a vynikajícím výkonem okamžitě přispěl k požáru pověsti tohoto velkého skladatele i jeho vlastní.

Burney popsal publikum v Pantheonu jako neklidné během recitativu (zpívaného v italštině) a poznamenal, že původní publikum opery bylo dramatickou hudbou uchváceno. Popsal to jako „ten nejlepší doprovodný recitativ bez symfonií, se kterými jsem se seznámil. Modulace je naučená a tak neobvyklá, že stěží existuje akord, který ucho očekává; a přesto jsou slova dobře vyjádřena a fráze ubohé a příjemné. “

Tato vzpomínka, namontovaná v obrovském měřítku, se ukázala tak populární, že se opakovala v následujících letech.

Šíření Händelovy hudby z Giulio Cesare protože domácí tvorba hudby pokračovala, když bylo do druhé Walshovy sbírky Händelových předehier vydané v roce 1727 zahrnuto jedno z Händelovy dvojice předehry pro cembalo - méně zdobené a vyleštěné z těchto dvou; sbor s rohy byl zahrnut jako tanec. Samotná předehra byla předváděna samostatně na koncertech, mimo jiné v Londýně v roce 1729 a v Manchesteru v roce 1745. Ve 20. letech 20. století proběhlo také několik koncertů, kde se hrály některé z populárnějších árií. V roce 1789, po vyvrcholení koncertů Handelovy vzpomínky, vyšel v Londýně další svazek písní s názvem Händelovy písně vybrané z jeho nejslavnějších oper: pro cembalo, hlas, hoboy nebo německou flétnu. Vytištěno H. Wrightem v Catherine Street mimo Strand a bez anglických překladů obsahovalo árie Va tacito, Da tempeste, Bez zoufalství a Venere bella stejně jako duet Caro, bella, piu amabile belta. Přes popularitu a šíření Händelovy hudby vyústily změny v chuti Samuel Arnold inscenace oživení Giulio Cesare v roce 1787 jako „pasticcio „zkonstruován z původní opery a dalších oper Händela. V doprovodném libretu Arnold uvedl:„ Originál, který však nabízí velké množství nesrovnalostí, jak v jazyce, tak v chování, považuje za naprosto nezbytné několik podstatných úprav, aby dát skladbě dramatickou konzistenci a přizpůsobit ji zdokonalení moderního publika, “^[12][13]

Francie

V létě 1724, po prvním běhu Giulio Cesare skončil, londýnské obsazení předvedlo soukromé koncertní vystoupení v Paříži v rezidenci Pierre Crozat, královský pokladník ve výslužbě a mecenáš umění. Před představením Mercure de France uvedl, že Italové v londýnském publiku hodnotili operu jako mistrovské dílo. Cesta, která trvala od července do září, byla původně naplánována na předchozí rok, kdy po podobných příznivých zprávách v novinách plně představila představení Ottone na Pařížská opera bylo plánováno s finanční podporou od Louis XV. V případě, že tyto plány byly opuštěny, a Ottone byl také proveden jako soukromý koncert. Senesino vypadl se společností a Anastasia Robinson se nemohla zúčastnit kvůli komplikacím v jejím soukromém životě, proto byla přivedena nová zpěvačka, která zaplnila mezery, které vytvořily, přičemž Durastanti zdvojnásobil některé části.^[14]

Německo

Oznámení o podívané navržené uživatelem Thomas Lediard před a po představení Giulio Cesare v divadle v Hamburku dne 9. června 1727 u příležitosti narozenin Jiří I. z Velké Británie

Během Händelova života byla opera uvedena také v Německu. v Braunschweig poprvé byla uvedena v roce 1725 s obnovami v letech 1727 a 1733. Opera byla zpívána zcela v italštině s použitím londýnského vydání z roku 1724, ale s některými změnami Corneliiných árií. Na konci 1. dějství byly také vloženy balety pro Egypťany a pro eunuchy a konkubíny na konci 2. dějství.

Naplánujte Lediard pro ohňostroj na pódiu v epilogu k podívané

V Hamburku, kde byl sám Handel houslistou operního orchestru, byly árie zpívány v italštině, ale recitativy přeložil Angličan do němčiny Thomas Lediard. Navrhl také scénu. Partituru upravil a doplnil hudebník J. G. Linike: k některým recitativům přidal orchestrální doprovod a uvedl šest baletních scén, z nichž jedna byla doprovodem Kleopatry během scény Parnassus a velký balet před závěrečným sborem. Na rozdíl od představení Braunschweig a možná proto, že Linike nedávno byla v Londýně, ne všechny mužské role zpívaly tenory a basy: Cesare zpíval kastrát a Sesto soprán. Opera zůstala v hamburském repertoáru až do roku 1737, krátce před zánikem upadající společnosti, ačkoli jedno představení v roce 1726 mělo publikum pouze tří a jedno představení v roce 1735 bylo pro nedostatek publika zrušeno.

Dne 9. Června 1727 vymyslel Lediard speciální představení na počest 68. Narozenin George I. který se opakoval třikrát; král bohužel zemřel dva týdny po události. Představení s názvem „Radost a štěstí britského národa“ zahrnovalo dlouhý zpívaný prolog s iluminacemi a epilog s ohňostrojem zapáleným v operním divadle. Zábavu zhudebnil Georg Philipp Telemann s trubkami, rohy a bubny hranými z galerií, které kontrastovaly s flétnami a houslemi, které doprovázely římské bohy a víly na jevišti pro prolog. Na základně velké sochy Jiřího I. vhodně oblečení zpěváci ztvárnili Británii, Irsko, Francii, Ameriku a Dům Hannoveru. V epilogu se k bohům vody a větru přidala personifikace řek Temže a Isis, s kulisou měnící se ze snění věží Oxford na noční oblohu Londýn s loděmi na řece. „Bojová symfonie“ skončila vystřelením 45 děl ohlašujících ohňostroj, poté bylo nutné otevřít všechna okna a světlíky v divadle, aby se uvolnil kouř.^[15]

Devatenácté století

Friedrich Chrysander

V devatenáctém století došlo k publikaci Breitkopf & Härtel kompletní práce Händela pro Händel-Gesellschaft s Friedrich Chrysander jako editor. V roce 1875 vytvořil komplexní úplné skóre s využitím všech dostupných zdrojů v Londýně, včetně zdrojů v USA Královská sbírka; Chrysanderův objem poskytl všechny varianty v různých probuzeních. Stejně jako další Händelovy práce v opera seria žánru však nebyla žádná veřejná představení Giulio Cesare v 19. století; operní seria byla nahrazena oratoriemi v anglickém jazyce s velkým rozsahem sborového psaní.^[4][13][16] Na počátku devatenáctého století opery s librety od Bussaniho nebo hudbou od Handela zastaraly; opera Giulio Cesare v Egittu provedeno v Teatro Rgentina v Římě v roce 1821 bylo Giovanni Pacini.

Z padesáti dvou skladeb z oper a oratorií v „Královské edici“ vybraných autorem William Thomas Best v roce 1880 s anglickými překlady italských textů Marie X. Hayesové pocházeli pouze tři Giulio Cesare, vše pro Kleopatru: Piangerò la sorte mia („Doufám, toto srdce již neudrží“); V'adoro, pupille, saette d'amore („Milé oči, tak něžné“); a Da tempeste („Když bouře“). Chrysanderovo věrné ztvárnění Händelovy původní partitury doprovázelo v roce 1878 sedmisvazkové kompendium operních a oratorních písní, které pro Breitkopf a Härtel připravila Victorie Gervinusová, vdova po händelovském učenci Georgovi Gottfriedovi Gervinovi. Možné typy hlasu - soprán, mezzosoprán, alt, tenor, bas - jsou uvedeny pro každou árii nebo recitativ. Všechny texty byly v němčině bez odkazu na italštinu nebo angličtinu; a ve všech sedmi svazcích je pouze šest čísel Giulio Cesare: Alma del gran Pompeo (Sv. 1), Priva syn d'ogni conforta (Sv. 2), V'adoro pupille (Sv. 3), Svegliatevi nel jádro (Sv. 4), Nel tuo seno, amico sasso a Tutto può donna vezzosa (Sv. 5).

Dvacáté století

Oskar Hagen, německý historik umění, jehož program handelských oper v Göttingenu vedl k mezinárodnímu oživení v provedení handelských oper

Thyra Leisner-Hagen, manželka Oskara Hagena a sestra oslavovaného kontraalt Emmi Leisner, zpívala v roce 1922 v Göttingenu Kleopatru.

Händelovy opery byly oživeny ve dvacátém století Oskar Hagen a další Handelovi nadšenci v Göttingen, začínání s Rodelinda v roce 1920 a Ottone v roce 1921. První představení Giulo Cesare byl dne 5. července 1922 s designy připomínajícími expresionistické umění, Bauhaus a němý film. Hagenovo předváděcí vydání bylo významně pozměněno oproti Händelově partituře: bylo přeloženo do němčiny, silně upraveno a přehodnoceno, přičemž role mužského castrata byly převedeny na baryton, tenor nebo bas. Kromě místních zpěváků pro sbor zahrnovali obsazení Wilhelm Guttmann jako Cesare, Thyra Hagen-Leisner jako Kleopatra, Bruno Bergmann jako Tolomeo, Eleanor Reynolds jako Cornelia a G. A. Walter jako Sesto. Hagenovo vokální skóre vydalo nakladatelství C. F. Peters a verze se stala populární po celém Německu a do 5 let se představila ve více než 38 různých lokalitách: Hans Knappertsbusch a Karl Böhm oba ji provedli v Mnichově v roce 1923; a bylo také prováděno v sousedních zemích, jako je Rakousko (Vídeň), Švýcarsko (Basilej, Curych, Bern), Dánsko (Kodaň) a Polsko (Poznaň).^{[17][18][19][20]}

První americké představení se konalo na Smith College of Music v Northamptonu v Massachusetts v roce 1927. Prvním britským oživením Händelovy opery bylo uvedení Giulio Cesare v divadle Scala v Londýně v roce 1930, London Festival Opera Company, zpěv v angličtině.

V roce 1966 Newyorská opera oživil tehdy prakticky neznámou operní serii Norman Treigle jako Cesare a Beverly Sills jako Kleopatra. Díky parapetu v inscenaci a na obsazení, které následovalo, se stala mezinárodní operní hvězdou.

První nesestříhané představení moderní doby se hlasy ve správném rozteči se odehrálo až v roce 1977 Barber Institute of Fine Arts v Birminghamu v Anglii.^[4] Následně se ukázalo jako zdaleka nejpopulárnější Händelovy opery s více než dvěma stovkami inscenací v mnoha zemích.

V moderní produkci je titulní role psaná pro a kastrát, zpívá a kontraalt, mezzosoprán, nebo v posledních letech častěji a kontratenor. Role Tolomeo a Nireno jsou obvykle zpívány kontratenory. Role Sesta, napsaného pro soprán, nyní obvykle zpívá mezzosoprán.

Mnozí považují toto dílo za jednu z nejlepších Händelových italských oper, možná dokonce za nejlepší v historii operní série. Je obdivován pro jeho vynikající vokální psaní, jeho dramatický dopad a jeho obratné orchestrální úpravy.^[21]

Giulio Cesare se nyní pravidelně provádí.^[22]

Nahrávky

Zvukové záznamy

Níže uvedená diskografie uvádí samostatně nahrávky s titulní rolí Cesare zpívané na původním hřišti (jako mezzosoprán nebo proti-tenor ) a ti, kteří přijímají pre-historicky informovaný výkon praxe provedení část dolů o oktávu basbaryton.

Cesare na původním hřišti

Caesar dává Kleopatře trůn v Egyptě, Pietro da Cortona, 1637

K dispozici je také záznam zvýraznění z roku 1963 s Margreta Elkins (Cesare), Joan Sutherland (Kleopatra), Monica Sinclair (Tolomeo), Marilyn Horne (Cornelia), Richard Conrad (Sesto) a Richard Bonynge dirigování New Symphonic Orchestra of London dne Decca (spojený s úplným výkonem Alcina ).

Cesare provedl

Triumfy Caesara: nositelé váz, Andrea Mantegna, Patnácté století, Královská sbírka

Videozáznamy

Triumfy Caesara: nositelé obrazů podle Andrea Mantegna, patnácté století, Královská sbírka

Reference

Poznámky

ZdrojePublished editions, vocal scores and songbooks

• Handel, George Frideric (1880), Best, W. T. (ed.), Handel's Opera Songs: a collection of fifty-two songs with english and italian words, translated by M. X. Hayes, Boosey & Co.

Knihy a články v časopisech

• Burney, Charles (1785), An account of the musical performances in Westminster Abbey and the Pantheon, 1784, in commemoration of Handel
• Burrows, Donald; Coffey, Helen; Greenacombe, John; Hicks, Anthony (2014), George Frideric Handel: Volume 1, 1609–1725: Collected Documents, Cambridge University Press, ISBN  978-1107470118
• Christensen, Thomas (2014), "Soundings Offstage", in Helen M. Greenwald (ed.), The Oxford Handbook of Opera, Oxford University Press, ISBN  9780195335538
• Dean, Winton; Knapp, J. Merrill (1995), Handel's Operas, 1704–1726 (Revised paperback ed.), Clarendon Press, pp. 483–526, ISBN  0198164416
• Degott, Pierre (2014), "Les enjeux de la traduction dans la réception de Haendel en Grande-Bretagne entre 1945 et 1970 [The Role of Translation in the British Reception of Handel (1945-1970)]", Revue LISA, 12, doi:10.4000/lisa.6364
• Harewood, hrabě z; Peattie, Antony (1997), The New Kobbé's Opera Book, Random House, str.305–308, ISBN  0091814103CS1 maint: ref = harv (odkaz)
• Hicks, Anthony (1992), "Giulio Cesare", in Stanley Sadie (vyd.), The New Grove Dictionary of Opera, ISBN  0-333-73432-7
• Hunter, David (1989), "The Printing of Opera and Song Books in England, 1703-1726", Poznámky, Music Library Association, 46 (2): 328–351, doi:10.2307/941073, JSTOR  941073
• Hunter, David (2002), "Handel as victim: composer-publisher relations and the discourse of musicology", in David Crawford; George Grayson Wagstaff (eds.), Encomium Musicae : Essays in Honor of Robert J. Snow, Pendragon Press, ISBN  978-0-94519383-8
• Hunter, David (2015), The Lives of George Frideric Handel, Music in Britain, 1600-2000, 13, Boydell & Brewer, ISBN  978-1783270613
• Loewenberg, Alfred (1943), Annals of opera, 1597-1940, W. Heffer
• Mangsen, Sandra (2016), Songs Without Words: Keyboard Arrangements of Vocal Music in England, 1560-1760, Eastman Studies in Music, 133, Boydell & Brewer, ISBN  978-1580465496
• Strohm, Reinhard (2008), Essays on Handel and Italian Opera, Cambridge University Press, pp. 93–105, ISBN  978-0521088350, "Towards an understanding of the opera seria"

externí odkazy

• Italské libreto
• Aria Database – Giulio Cesare arias and operatic roles database
• Giulio Cesare v Egittu: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
• Skóre z Giulio Cesare (vyd. Friedrich Chrysander, Leipzig 1875)