Úloha kalhotek - Breeches role

tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: "Role kalhotek"  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Ledna 2015) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Herečka na jejím záchodu nebo slečna Brazen Just Breecht (John Collet, 1779)

A role kalhotek (taky role kalhot nebo role kalhotnebo Hosenrolle) je herečka, která se objevuje v mužském oblečení. Kalhoty, přiléhavé kalhoty po kolena, byly v době zavedení těchto rolí standardním mužským oděvem.^{[Citace je zapotřebí ]} Divadelní termín travesti pokrývá oba tyto druhy cross-dressing a také mužských herců oblékajících se za ženské postavy. Oba jsou součástí dlouhé historie cross-dressing v hudbě a opeře a později ve filmu a televizi.

V opeře se role kalhotek vztahuje na jakoukoli mužskou postavu, kterou zpívá a hraje ženská zpěvačka. Nejčastěji je postavou adolescent nebo velmi mladý muž, zpívaný a mezzosoprán nebo kontraalt.^[1] Operní koncept předpokládá, že postava je mužská, a diváci jej jako takového přijímají, i když vědí, že herec není. Cross-dressing ženské postavy (např Leonore v Fidelio nebo Gilda v zákoně III ze dne Rigoletto ) nejsou považovány za role kalhotek. Nejčastěji prováděné role kalhot jsou Cherubino (Figarova svatba ), Octavian (Der Rosenkavalier ), Jeníček (Jeníček a Mařenka ) a Orfeus (Orfeus a Euridice ), ačkoli ten byl původně napsán pro mužského zpěváka, nejprve a kastrát a později, v revidované francouzské verzi, an haute-contre.^{[Citace je zapotřebí ]}

Protože nehudební divadelní hry obecně nemají žádné požadavky na hlasový rozsah, obvykle neobsahují role kalhotek ve stejném smyslu jako opera. Některé hry mají mužské role, které byly napsány pro dospělé ženské herkyně, a (z jiných praktických důvodů) je obvykle hrají ženy (např. Peter Pan ); to by se dalo považovat za moderní kalhotové role. Ve většině případů se však volba ženského herce hrát mužskou postavu provádí na produkční úrovni; Osada není role kalhotek, ale Sarah Bernhardt kdysi hrál Hamleta tak jako role kalhotek. Když se o hře mluví jako o „obsahující“ roli kalhotek, tak toto dělá znamenat roli, kdy ženská postava předstírá, že je muž, a jako převlek používá mužské oblečení.^{[Citace je zapotřebí ]}

Dějiny

Když se v roce 1660 znovu otevřela londýnská divadla, objevily se na veřejné scéně první profesionální herečky, které nahradily chlapce v šatech Shakespeare éra. Vidět skutečné ženy mluvit nemorálním dialogem Restaurátorská komedie a předvést svá těla na jevišti byla velká novinka a brzy se dočkala ještě větší senzace žen, které měly na jevišti mužské oblečení. Z přibližně 375 her vyrobených na londýnské scéně v letech 1660 až 1700 bylo vypočítáno, že 89, téměř čtvrtina, obsahovala jednu nebo více rolí hereček v mužských šatech (viz Howe). Prakticky každá herečka v oboru restaurování se v určitém období objevila v kalhotách a role kalhotek by se dokonce bezdůvodně začleňovaly do obnovy starších her.

Někteří kritici, jako například Jacqueline Pearson, tvrdili, že právě tyto cross-dressing role rozvrátit konvenční role pohlaví tím, že umožňuje ženám napodobovat bouřlivé a sexuálně agresivní chování mužské Znovuzřízení hrábě, ale Elizabeth Howe v podrobné studii namítla, že mužský převlek byl „jen o málo více než dalším prostředkem k zobrazení herečky jako sexuálního objektu“. Epilog k Thomas Southerne je Sir Anthony Love (1690) naznačuje, že nezáleží na tom, zda je hra nudná, pokud diváci mohou zahlédnout nohy slavné herečky „kalhotky“ Susanna Mountfort (také známá jako Susanna Verbruggen):

S Patience uslyšíte nudnou scénu, abyste viděli,

V spokojeném líném sázení

Žena Mountford holá nad koleny.

Katharine Eisaman Maus také tvrdí, že kromě odhalení ženských nohou a hýždí role kalhotek často obsahovala scénu zjevení, kde postava nejen odepíná vlasy, ale také často odhaluje prsa. O tom svědčí portréty mnoha z těchto hereček restaurování.

Role kalhotek byly po staletí lákadlem na britské scéně, ale jejich fascinace postupně klesala, protože rozdíly v reálném mužském a ženském oděvu byly méně extrémní. Zúčastnili se Viktoriánská burleska a jsou tradiční pro hlavní chlapec v pantomima.

Opera

Historicky se seznam rolí, které jsou považovány za role kalhot, neustále mění, v závislosti na vkusu operní veřejnosti. V rané italské opeře bylo mnoho předních operních rolí přiděleno a kastrát, muž kastrovaný před pubertou s velmi silným a vysokým hlasem. Jak se praxe kastrace zpěváků vytratila, skladatelé vytvořili hrdinské mužské role v mezzosopránové řadě, kde zpěváci jako např. Marietta Alboni a Rosamunda Pisaroni se na tyto role specializovala.^[1] (Vidět Xerxes níže.)

V současné době jsou všechny role castrata získávány muži. Vzhledem k tomu, školení a používání kontratenorové se stává častější, existuje více mužů s těmito velmi vysokými hlasy, kteří zpívají tyto role.

Ředitelé castingu mají na výběr, například zda obsadit mladého prince Orlofského Johanna Strausse II Die Fledermaus pro ženu nebo muže; oba běžně zpívají roli. Když ho hraje mezzo, princ vypadá jako žena, ale zní jako chlapec. Když ho hraje kontratenor, vypadá jako muž, ale zpívá jako žena. Tato nerovnost je ještě jasnější, pokud, jako v tomto případě, existuje také mluvený dialog.

Termín travestie (z italštiny travesti, maskované) se vztahuje na jakékoli role zpívané opačným pohlavím.^[2]

Úzce příbuzný termín je a role sukně, ženská postava, kterou hraje mužský zpěvák, obvykle pro komický nebo vizuální efekt. Tyto role jsou často ošklivé nevlastní sestry nebo velmi staré ženy a nejsou tak běžné jako role kalhot. Jako ženy nesměly zpívat na jevišti v Papežské státy do konce 18. století,^[3]- i když jinde v Evropě ne^[4] mnoho ženských operních rolí, které měly v těchto oblastech premiéru, bylo původně napsáno jako role sukně castrati (např. Mandan a Semira v Leonardo Vinci je Artaserse ). Britten's Madwoman in Curlew River a kuchař u Prokofjeva Láska ke třem pomerančům jsou příklady. Role čarodějnice v Humperdinckově Hänsel und Gretel, i když je psáno pro mezzosoprán, je nyní pravidelnější^{[Citace je zapotřebí ]} zpívá tenorista, který zpívá část o oktávu níže. Ve stejné opeře však „mužské“ role Hänsela, Sandmana a Dewmana mají ženy zpívat.

Opery s role kalhotek zahrnout:

• Adès je Bouře: „Ariel“ zpívá sopranistka
• Arne je Artaxerxes: „Arbaces“ zpívá mezzosopranistka
• Bellini je Bianca e Fernando: „Viscardo“ zpívá mezzosoprán
• Belliniho Zaira: „Nerestano“ zpívá mezzosopranistka
• Belliniho I Capuleti e i Montecchi: „Romeo“ zpívá mezzosopranistka
• Berg je svůdná žena: „Der Gymnasiast“ (školák) je zpíván kontraaltem
• Berlioz je Benvenuto Cellini: „Ascanio“ zpívá mezzosoprán
• Berlioz Les Troyens: „Ascanio“ zpívá soprán
• Catalani je La Wally: „Waltera“ zpívá soprán
• Chabrier je L'étoile: „Lazuli“ podomního obchodníka zpívá soprán
• Chabrier Une edukační manquée: „Gontran de Boismassif“ zpívá sopranistka
• Charpentier je David et Jonathas: „Jonathas“ zpívá soprán; La Pythonisse zpívá an haute-contre, což je vysoký mužský hlas, podobný kontratenorovi.
• Corigliano je Duchové Versailles: "Cherubino" (rekreace stejného charakteru z Le nozze di Figaro ) zpívá mezzosoprán
• Donizetti je Alahor v Granata: „Muley-Hassem“ zpívá kontraalt
• Donizettiho Anna Bolena: „Smetona“ zpívá mezzosoprán
• Donizettiho Lucrezia Borgia: „Maffio Orsini“ zpívá kontraalt
• Dvořák je Rusalka: „The Kitchen Boy“ zpívá sopranistka
• Glinka je Život pro cara: „Váňa“ zpívá kontraalt
• Glinka Ruslan a Lyudmila: „Ratmir“ zpívá kontraalt
• Gluck je Orfeo ed Euridice: Původně napsáno pro castrato, „Orfeo“ je zpíváno mezzosopránem, kontraaltem nebo kontratenorem
• Gluck Paride ed Elena: Původně napsáno pro kastrata, „Paride“ je zpíváno sopránem
• Gounod je Faust: „Siebel“ zpívá kontraalt, mezzosoprán nebo soprán
• Gounod Romeo a Julie: „Stefano“ zpívá sopranistka
• Hahn je Mozart: Titul zpívá sopranistka
• Händel je Alcina: „Ruggiero“ zpívá mezzosopranistka
• Händel Ariodante: Role „Ariodante“ měla premiéru soprán-kastrát a dnes ji hraje mezzosopranistka; „Lurcanio“ bylo původně napsáno pro kontraalt, ale později ho přepsal Handel pro tenor.^[5] V moderních představeních je obvykle ponecháno na režisérovi, aby rozhodl, zda použije kontraalt (nebo kontratenor) nebo lyrický tenor.
• Händel Giulio Cesare: „Julius Caesar“ byl původně napsán pro alt-castrato a dnes je zpíván mezzosopránem nebo kontratenorem; „Sesto“ zpívá soprán
• Händel Rinaldo: titulní roli „Rinaldo“, kterou na své premiéře zpívá kastrát, aktuálně zpívá mezzosoprán nebo kontratenor
• Händel Xerxes: titulní role „Xerxes“, kterou na své premiéře zazpíval a kastrát, je v současné době zpívána mezzosopránem nebo kontratenoristou
• Haydn je La canterina: Rolu „Don Ettore“ zpívá soprán a roli „Apollonie“ zpívá tenorista
• Haydn Lo speziale: Roli „Volpina“ zpívá sopranistka
• Lecocq je Le petit duc: titulní roli zpívá sopranistka
• Humperdinck je Hänsel und Gretel: „Hänsel“ zpívá mezzosoprán; Sand-Man a The Dew-Man zpívali sopranisté; Čarodějnice často zpíval tenorista
• Janáček je Z domu mrtvých: Aljeja, mladý tatarák zpívá mezzosopranistka
• Massenet je Cendrillon: role „Le Prince Charmant“ byla napsána pro soprán (v některých představeních se role ujímá tenorista)
• Massenet Chérubin: Titulní roli zpívá sopranistka
• Meyerbeer je Lesní hugenoti: „Urbain“ stránku zpívá mezzosoprán
• Monteverdi je L'incoronazione di Poppea: „Nero“ zpívá soprán (dnes tuto roli často zpívá mužský tenor nebo kontratent)
• Mozart je Le nozze di Figaro: „Cherubino“ zpívá mezzosopranistka
• Mozartova La clemenza di Tito: „Sesto“ a „Annio“ zpívají soprány
• Mozartova Idomeneo: „Idamante“ zpívá mezzosopranistka
• Mozartova Jsem pastor: „Aminta“ byla původně napsána pro soprán-kastrát a v moderních představeních ji zpívá lyrický soprán
• Mozartova Lucio Silla: „Cecilio“ a „Lucio Cinna“ zpívají sopranistky
• Mozartova Ascanio v Albě: „Ascanio“ a „Fauno“ zpívají soprány
• Mozartova Mitridate, re di Ponto: „Farnace“ zpívá mezzosoprán nebo kontraalt a „Sifare“ a „Arbate“ zpívají soprány. „Farnace“ se však běžně provádí kontratenorem.
• Mozartova La finta giardiniera: „Ramiro“ zpívá mezzosoprán
• Offenbach je Mesdames de la Halle: Croûte-au-pot (chlapec v kuchyni) zpívá soprán; Madame Poiretapée, Madame Madou a Madame Beurrefondu zpívá tenorista a dva barytony
• Offenbach Geneviève de Brabant: „Drogan“, mladého pekaře zpívá soprán
• Offenbach Daphnis et Chloé: „Daphnis“ zpívá mezzosoprán
• Offenbach Le pont des soupirs: Stránka „Amoroso“ je zpívána mezzosopránem
• Offenbach Les Bavards: Mladý básník „Roland“ je zpíván kontraaltem
• Offenbach La belle Hélène: „Oreste“ zpívá mezzosopranistka
• Offenbach Robinson Crusoe: „Pátek“ zpívá mezzosoprán
• Offenbach Les bandité: Zemědělec „Fragoletto“ zpívá mezzosoprán
• Offenbach La jolie parfumeuse: Mladý úředník „Bavolet“ je zpíván sopránem
• Offenbach Madame l'archiduc: „Fortunato, kapitán arcivévodských dragounů“ zpívá mezzosopranistka
• Offenbach Le voyage dans la lune: „Princ Caprice“ zpívá mezzosoprán
• Offenbach Příběhy Hoffmann: „Nicklausse“ zpívá mezzosopranistka
• Offenbach Orphée aux souhlasí: „Cupidon“ (Cupid) zpívá soprán
• Pfitzner je Palestrina: Ighino zpívá soprán; Silla mezzosopránem
• Zámotek je L'enfant et les sortilèges: titulní role filmu Chlapec je napsána pro mezzosoprán; Pastýře zpívá mezzosopranistka
• Rossini je Tancredi: „Tancredi“ a „Roggiero“ zpívají mezzosopranisté nebo kontraaltové
• Rossiniho Bianca e Falliero: „Falliero“ zpívá mezzosoprán
• Rossiniho La donna del lago: „Malcolm“ zpívá kontraalt
• Rossiniho Le comte Ory: „Isolier“ zpívá mezzosopranistka
• Rossiniho Semiramid: „Arsace“ zpívá mezzosopranistka
• Rossiniho Otello: titulní role byla napsána pro tenora, ale také ji zpívala mezzosopranistka Maria Malibran
• Rossiniho Guillaume Tell: Tellův syn Jemmy je zpíván sopránem
• Gil Shohat je Dítě sní: „Dítě“ zpívá soprán; „Zmrzačená mládež“ (tj. Básník) mezzosopranistkou
• Kaija Saariaho je L'Amour de loin: „Poutník“ zpívá mezzosoprán
• Johann Strauss II je Die Fledermaus: „Princ Orlofsky“ zpívá mezzosoprán (téměř vždy)
• Richard Strauss je Salome: „Stránka Herodias“ je zpívána kontraaltem
• Richarda Strausse Ariadne auf Naxos: „Skladatel“ zpívá mezzosopranistka
• Richarda Strausse Der Rosenkavalier: „Octavianus“ zpívá mezzosoprán
• Verdi je Un ballo in maschera: „Oscar“, stránka Gustava III., Zpívá sopranistka
• Verdiho Don Carlos: Stránku Thibault (Tebaldo) zpívá sopranistka
• Wagner je Rienzi: „Adriano“ zpívá mezzosopranistka
• Wagnerova Tannhäuser: Mladý ovčák zpívá soprán
• Wagnerova Parsifal: Dva novici v celé mužské společnosti Rytířů Grálu zpívají sopranistky
• Wagnerova Die Meistersinger von Nürnberg: Několik učni zpívají ženy
• Weber je Oberon: „Puk“ zpívá mezzosoprán

Viz také

• Breeching (chlapci)
• Hlavní chlapec
• Travesti (divadlo)
• Takarazuka Revue
• Historie oděvu

Poznámky pod čarou

Další čtení

• Howe, Elizabeth (1992). První anglické herečky: Ženy a drama 1660–1700. Cambridge: Cambridge University Press.
• Maus, Katharine Eisaman (1979). „„ Playhouse Flesh and Blood “: Sexuální ideologie a restaurátorská herečka“. New York: Harcourt Brace Anthology of Drama (1996).
• Pearson, Jacqueline (1988). Prostituovaná múza: Obrazy žen a dramatiček žen 1642–1737. New York: St. Martin's Press.