Wozzeck - Wozzeck - Wikipedia

Pro další použití viz Wozzeck (disambiguation).
Wozzeck
Opera podle Alban Berg
Hans Heinrich Palitzsch 1974 poster Wozzek.jpg
LibretistaBerg
JazykNěmec
Na základěWoyzeck
podle Georg Büchner
Premiéra
14. prosince 1925 (1925-12-14)
Berlínská státní opera

Wozzeck (Německá výslovnost: [ˈVɔtsɛk]) je první opera od rakouského skladatele Alban Berg. Byla složena v letech 1914 až 1922 a poprvé byla uvedena v roce 1925. Opera je založena na dramatu Woyzeck, kterou německý dramatik Georg Büchner odešel neúplný po jeho smrti. Berg se zúčastnil první inscenace Büchnerovy hry ve Vídni dne 5. května 1914 a hned věděl, že na ní chce postavit operu. Z fragmentů neuspořádaných scén, které zanechal Büchner, vybral Berg 15, aby vytvořil kompaktní strukturu tří aktů, z nichž každá má pět scén. Přizpůsobil libreto sám, zachovávající si „podstatný charakter hry s mnoha krátkými scénami, jejím náhlým a někdy brutálním jazykem a ostrou, i když strašidelnou, realitou ...“[1]

Děj zobrazuje každodenní život vojáků a měšťanů venkovského německy mluvícího města. Prominentní témata militarismus bezcitnost, sociální vykořisťování a neformální sadismus jsou brutálně a nekompromisně prezentovány. Ke konci 1. dějství, scéna 2, hlavní postava (Wozzeck) zamumlá: „Přesto je vše stále, jako by svět zemřel,“ a jeho kolega Andres zamumlal: „Noc! Musíme se vrátit!“ zdánlivě zapomíná na Wozzeckova slova. Začíná pohřební pochod, který se v další scéně promění v pozitivní píseň vojenské pochodové kapely. Muzikolog Glenn Watkins považuje to za "tak živou projekci hrozící světové zkázy, jakákoli, která vyjde z" Velká válka ...." [2][3]

Historie složení

Georg Büchner, ilustrace ve francouzském vydání jeho kompletních děl (1879).

Berg zahájil práci na opeře v roce 1914, ale byl zpožděn začátkem první světové války a jeho dokončení mohl věnovat čas pouze na dovolené u svého pluku v letech 1917 a 1918. Jeho zkušenost s válkou měla výrazný dopad na Wozzeck. V červnu 1918 dopisu své ženě napsal: „V jeho povaze je trochu mě, protože jsem tyto válečné roky trávil stejně závislý na lidech, které nenávidím, byl jsem v řetězech, nemocný, zajatý, rezignovaný ve skutečnosti ponížen. “[3] Jeho korespondence a zápisníky z válečných let odhalují bolestivou posedlost dokončováním Wozzeck.

Kompoziční náčrtky a poznámky pro oba Wozzeck a Marsch z Tři skladby pro orchestr že Berg vyrobený během války je posetý nesouvislými fragmenty vojenských nařízení a terminologie. Na koncepční stránce libreta aktu 1, scény 2 zahrnoval Berg do dialogu příslušné odkazy Rakouská armáda polnice hovory. Tyto vojenské signály byly později vloženy do partitury v upravené, mírně atonální podobě, ale pro rakouské publikum daného období byly pravděpodobně stále rozpoznatelné. Scéna chrápání vojáků v kasárnách během 2. dějství, 5. scéna byla ovlivněna podobnou Bergovou zkušeností: „toto polyfonní dýchání, lapání po dechu a sténání je ten nejpodivnější sbor, jaký jsem kdy slyšel. Je to jako nějaká pravěká hudba, která se valí z propastí duše ... “[4]

V roce 1916 se Berg věnoval dosažení hodnosti Einjährig-Freiwillige Korporal (Desátník ), což udělal později v tomto roce. Během tohoto období, jak psal své ženě: „Už měsíce jsem nepracoval Wozzeck. Všechno se dusilo. Pohřben! “[2] Dokončení aktu 1 do léta 1919, jednání 2 v srpnu 1921 a závěrečný akt během následujících dvou měsíců[1] (orchestrace dokončena během následujících šesti měsíců), Berg dokončen Wozzeck v dubnu 1922. Pro vrcholnou část použil jeden ze svých starých studentských kousků D moll.[5]

Historie výkonu

Erich Kleiber „, který programoval (operu) z vlastní iniciativy“,[1] provedl světovou premiéru na Berlínská státní opera dne 14. prosince 1925. Walsh tvrdí, že to bylo „a succès de scandale s poruchami během představení a poté smíšeným tiskem, ale to vedlo k proudu produkce v Německu a Rakousku, než to nacisté odevzdali do popelnicezdegenerované umění „po roce 1933“.[1] Zpočátku, Wozzeck si vybudoval pevné místo v tradiční operní tradici a rychle se stal tak dobře zavedeným v repertoáru hlavních evropských operních domů, že Berg dokázal pohodlně žít z licenčních poplatků. Ve 20. a 30. letech strávil hodně času cestováním, aby se zúčastnil představení a hovořil o opeře.

The Philadelphia Grand Opera Company dal Wozzeck 'Americká premiéra 19. března 1931[1] na Metropolitní opera ve Filadelfii, s Leopold Stokowski vedení.

Arnold Schoenberg bývalý žák, dirigent a plánovač programů BBC Edward Clark, produkoval vysílání fragmentů díla ve studiovém koncertu dne 13. května 1932 s Symfonický orchestr BBC pod sirem Henry Wood.[6] Dne 14. Března 1934 v Queen's Hall, Adrian Boult provedl kompletní koncertní vystoupení Wozzeck, opět produkoval Edward Clark.[7][8] Opera byla uvedena na britském divadelním představení Královská opera, Covent Garden, dne 22. ledna 1952.[1]

Typický výkon práce trvá něco málo přes hodinu a půl.

Hudební styl a struktura

Wozzeck je obecně považována za první operu produkovanou ve 20. století avantgarda stylu a je také jedním z nejznámějších příkladů atonality (hudba, která se vyhýbá založení a klíč ) a Sprechgesang. Berg kráčel ve šlépějích svého učitele Schoenberga pomocí volné atonality k vyjádření emocí a dokonce myšlenkových procesů postav na jevišti. Výraz šílenství a odcizení byl umocněn atonální hudbou.

Hudba je atonální: nedodržuje techniky major / minor tonální systém dominantní na Západě během Barokní, Klasický, a Romantický období. Využívá jiné způsoby ovládání hřiště řídit harmonie; the triton Například B – F představuje Wozzecka a Marii, kteří trvale bojují jeden s druhým. Kombinace B♭ a D.♭ (A malá tercie ) představuje spojení mezi Marií a dítětem. Tímto způsobem se opera neustále vrací k určitým výškám, aby označila rozhodující momenty v zápletce. To není totéž jako a klíčové centrum, ale postupem času opakování těchto výšek vytváří kontinuitu a strukturu.

Leitmotivy

Opera používá k vytvoření jednoty a soudržnosti celou řadu hudebních technik. První je leitmotifs. Stejně jako u většiny příkladů této metody je každý leitmotiv používán mnohem jemnějším způsobem, než aby byl přímo připojen ke znaku nebo objektu. Stále jsou velmi výrazné motivy pro kapitána, doktora a bubeníka. Wozzeck je zjevně spojen se dvěma motivy, z nichž jeden je často slyšet, jak se vrhá na pódium nebo z něj, zatímco druhý líně vyjadřuje svou bídu a bezmocnost tváří v tvář tlakům, které prožívá. Marie je doprovázena motivy, které vyjadřují její smyslnost, jako když přijímá pár náušnic od Drum Major. Motivem, který není spojen s fyzickým objektem, je dvojice akordů, které uzavírají každý akt, používané v oscilačním opakování, dokud se téměř nerozmaznou do sebe.

Nejvýznamnější motiv je poprvé slyšet zpívaný Wozzeckem (v první scéně s kapitánem), na slova „Wir arme Leut"(" my chudí lidé "). Sledování malého akordu s přidáním hlavní sedmý, je často slyšet jako signál neschopnosti postav překonat svou situaci.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Berg také opakovaně používá motivy ze standardních skladeb slyšených dříve v opeře, aby poskytl vhled do myšlenek postav. Například znovuobjevení vojenské kapely v poslední scéně aktu 1 informuje publikum, že Marie přemýšlí o atraktivitě Drum Major.

Téměř nepostřehnutelným leitmotivem je single pitch B, symbolizující vraždu. Je to poprvé slyšet str na samém konci 2. dějství, po Wozzeckově ponížení, po jeho slovech “Einer nach dem andern„(„ jeden za druhým “), a během scény vraždy stále naléhavější, s posledním Mariiným voláním o pomocoktáva skočit z B5 do B.3, až po vraždě, kdy celý orchestr exploduje prodlouženým crescendem na tuto notu, nejprve v unisono na B3, poté se šíří po celém rozsahu orchestru v oktávách.

Klasické formy

Berg se rozhodl nepoužívat klasické operní formy jako např árie nebo trio. Místo toho je každé scéně dána vlastní vnitřní soudržnost pomocí forem, které jsou častěji spojovány s abstraktní instrumentální hudbou. Druhá scéna 2. dějství (během níž se doktor a kapitán posmívají Wozzeckovi o Mariině nevěře) se například skládá z předehra a trojnásobný fuga. Čtvrtá scéna 1. dějství, zaměřená na Wozzecka a doktora, je passacaglia.

Scény třetího aktu přesahují tyto struktury a přijímají nové strategie. Každá scéna je souborem variací, ale nemusí to být nutně melodie. Scéna dva je tedy variací na jednu notu, B♮, který je ve scéně slyšet nepřetržitě, a jediná nota slyšitelná v silných orchestrálních crescendech na konci aktu 2, scéna 2. Scéna 3 je variací rytmického vzoru, přičemž každý hlavní tematický prvek je vytvořen kolem tohoto vzoru. Scéna 4 je variace akordu, používaná výhradně pro celou scénu. Následující orchestrální přestávka je volně složená pasáž pevně zakotvená d moll. Konečně je poslední scéna a moto perpetuo, variace na jeden rytmus ( trylkovat ).

Níže uvedená tabulka shrnuje dramatickou akci a formy, které připravil Fritz Mahler.[9]

DramaHudba
Expozice1. dějstvíPět postav
Wozzeck a kapitánScéna 1Suite
Wozzeck a AndresScéna 2Rapsódie
Wozzeck a MarieScéna 3Vojenský pochod a Ukolébavka
Wozzeck a doktorScéna 4Passacaglia
Marie a bicí majorScéna 5Andante affettuoso (kvazi Rondo )
Dramatický vývojZákon 2Symfonie v pěti pohybech
Marie a její dítě, později WozzeckScéna 1Pohyb sonáty
Kapitán a doktor, později WozzeckScéna 2Fantazie a fuga
Marie a WozzeckScéna 3Largo
Zahrada tavernyScéna 4Scherzo
Zahradní místnost v kasárnáchScéna 5Rondo con introduzione
Katastrofa a epilogZákon 3Šest vynálezů
Marie a její dítěScéna 1Vynález na téma
Marie a WozzeckScéna 2Vynález na notu (B♮)
HostinecScéna 3Vynález v rytmu
Smrt WozzeckaScéna 4Vynález na a hexachord
MezihraVynález na a klíč (D moll )
Děti si hrajíScéna 5Vynález pravidelně trylkovat hnutí

Role

RoleTyp hlasuPremiéra, 14. prosince 1925
(Dirigent: Erich Kleiber )
WozzeckbarytonLeo Schützendorf
Marie, jeho manželka obecného právasopránSigrid Johanson
Mariin synztrojnásobitRuth Iris Witting
Kapitánherec komik tenorWaldemar Henke
Doktorherec komik basMartin Abendroth
Plukovní bubeníkHoldentenorFritz saze
Andres, Wozzeckův přítellyrický tenorGerhard Witting
Margret, Mariina sousedkakontraaltJessika Koettrik
První učeňhluboké basyErnst Osterkamp
Druhý učeňvysoký barytonAlfred Borchardt
Šílenecvysoký tenorMarcel Noé
VojákbarytonLeonhard Kern
Vojáci, učni, ženy, děti

Synopse

1. dějství

Scéna 1 (Suite )

Wozzeck holí kapitána, který mu přednáší o vlastnostech „slušného muže“ a posmívá se mu za nemorální život. Wozzeck otrocky odpovídá, „Jawohl, Herr Hauptmann " („Ano, pane, kapitáne“) ke kapitánově zneužívání. Ale když kapitán pohrdá Wozzeckem za to, že má dítě „bez požehnání církve“, Wozzeck protestuje, že je těžké být ctnostný, když je člověk chudý, a prosí kapitána, aby si pamatoval poučení z evangelia, „Lasset die Kleinen zu mir kommen!“ („Nechte malé děti přijít ke mně,“ Marek 10:14.) Kapitán je zmaten Wozzeckovými teologickými znalostmi a úzkostlivě vrčí: „Co tím myslíš? A co je to za zvědavou odpověď? Děláš ze mě dost zmatek!“ Wozzeck pokračuje v diskusi tvrzením, že by bylo snadné být morální, kdyby byl bohatý, a že kdyby se chudí někdy „dostali do nebe, museli bychom všichni vyrobit hrom!“ Zmatený kapitán, který nedokáže Wozzecka pochopit, nakonec připouští, že je „slušný člověk, jen vy si myslíte příliš mnoho!“ Kapitán uzavírá diskusi s tím, že ho to „docela unavilo“, a znovu Widesze plísní, aby šel pomalu, než konečně odešel.

Scéna 2 (Rapsódie a lovecká píseň)

Jak zapadá slunce, Wozzeck a Andres stříhají hole. Wozzeck má děsivé vize a Andres se ho neúspěšně snaží uklidnit.

Scéna 3 (březen a Ukolébavka )

Před Mariiným pokojem prochází vojenská přehlídka. Margret se posmívá Marii, že flirtuje s vojáky. Marie zavře okno a zpívá a ukolébavka jejímu synovi. Wozzeck pak přijde a řekne Marii o strašlivých vizích, které měl, a okamžitě odejde, aniž by viděl jejich syna, k velkému zděšení Marie. Naříká, že je chudá.

Scéna 4 (Passacaglia )

Doktor Wozzeckovi nadává, že nedodržoval jeho pokyny týkající se stravy a chování. Ale když doktor uslyší Wozzeckovy mentální aberace, je potěšen a blahopřeje si k úspěchu svého experimentu.

Scéna 5 (Rondo )

Marie obdivuje Drum Major před jejím pokojem. Dělá na ni pokroky, které nejprve odmítne, ale poté po krátkém boji přijme.

Johann Christian Woyzeck, muž, který Büchner je hrát si je založeno na.

Zákon 2

Scéna 1 (Sonata-Allegro )

Marie říká svému dítěti, aby šlo spát, zatímco obdivuje náušnice, které jí dal major Drum. Je překvapená, když dorazí Wozzeck. Ptá se, kde získala náušnice, a ona říká, že je našla. Ačkoli není přesvědčen, Wozzeck jí dá nějaké peníze a odejde. Marie se kárá za své chování.

Scéna 2 (Fantazie a Fuga na 3 motivy)

Doktor spěchá na ulici kapitána, který ho naléhá, ​​aby zpomalil. Doktor poté pokračuje ve vyděšení kapitána spekulací o tom, jaké utrpení může mít. Když Wozzeck přijde, naznačují, že Marie je mu nevěrná.

Scéna 3 (Largo )

Wozzeck konfrontuje Marii, která nepopírá jeho podezření. Rozzuřená Wozzeck se ji chystá udeřit, když ho zastaví, a řekla, že i její otec se na ni nikdy neodvážil položit ruku. Její výrok „lepší nůž v mém břiše než tvé ruce na mě“ vnáší do Wozzeckovy mysli myšlenku jeho pomsty.

Scéna 4 (Scherzo )

Mezi davem vidí Wozzeck Marii tančit s Drum Major. Po krátkém loveckém sboru se Andres ptá Wozzecka, proč sedí sám. Apprentice přednáší opilé kázání, pak se Idiot přiblíží k Wozzeckovi a vykřikne, že scéna je „Lustig, lustig ... aber es riecht ... Ich riech, ich riech Blut!“ („radostné, radostné, ale páchne ... cítím, cítím krev“).

Scéna 5 (Rondo)

V noci v kasárnách nedokáží Wozzeck Andres spát. Major Drum přijde pod vlivem alkoholu a probudí Wozzecka z postele, aby s ním bojoval.

Zákon 3

Scéna 1 (vynález na téma)

Ve svém nočním pokoji si Marie čte sama z Bible. Vykřikne, že chce odpuštění.

Scéna 2 (Vynález na jednu notu (B))

Wozzeck a Marie se procházejí v lesích u rybníka. Marie touží odejít, ale Wozzeck ji omezuje. Jak vychází krvavě rudý měsíc, Wozzeck říká, že pokud nemůže mít Marii, nikdo jiný nemůže a bodne ji.

Scéna 3 (Vynález v rytmu)

Lidé tančí v hospodě. Vstoupí Wozzeck a při pohledu na Margret s ní tančí a přitáhne si ji na klín. Urazí ji a poté ji požádá, aby mu zazpívala píseň. Zpívá, ale pak si všimne krve na jeho ruce a loktu; všichni na něj začnou křičet a Wozzeck, rozrušený a posedlý krví, vyběhne z hospody.

Scéna 4 (Vynález na a Hexachord )

Po návratu na místo vraždy je Wozzeck posedlý myšlenkou, že nůž, který zabil Marii, ho usvědčí a hodí do rybníka. Když se znovu objeví krvavě rudý měsíc, Wozzeck se obává, že nevyhodil nůž dostatečně daleko od břehu a také chce spláchnout krev špinící jeho oblečení a ruce, brodí se do rybníka a utopí se. Kapitán a doktor, kolemjdoucí, slyší sténat Wozzecka a vyděšeně se rozběhnou.

Interlude (Vynález na a Klíč (D moll ))

Tato mezihra vede do finále.

Scéna 5 (Vynález na osmé notě moto perpetuo, kvazi toccata )

Následujícího rána si děti hrají na slunci. Zprávy šíří, že Mariino tělo bylo nalezeno, a všichni utíkají, aby viděli, kromě Mariina syna, který po zapomenutelné chvíli následuje ostatní.

Instrumentace

Wozzeck používá poměrně velký orchestr a kromě orchestru má tři jevištní soubory (pochodový orchestr v 1. dějství, scéna 3; komorní orchestr v 2. dějství, scéna 3; a hospodská skupina v 2. dějství, scéna 4; vzpřímený klavír se hraje také v aktu 3, scéně 3). Přístrojové vybavení je:[10]

Pit orchestr

Zvláštní skupiny

Pochodová kapela (1. dějství, scéna iii):

Berg poznamenává, že členové pochodové kapely mohou být převzati z pit orchestru, což přesně naznačuje, kde mohou hráči odejít, s poznámkou pod čarou blízko konce dějství I, scény ii.

Hospoda kapela (Dějství II, scéna iv):

Navíc pro scénu Tavern v dějství III, scéně III, Berg požaduje rozladění vzpřímený klavír.

Komorní orchestr (Dějství II, scéna iii):

Přístrojové vybavení odpovídá přístroji Schoenbergova Komorní symfonie č. 1.

Další verze Wozzeck

Existuje několik různých verzí Wozzeck v repertoáru opery kromě Bergova. Německý skladatel Manfred Gurlitt je Wozzeck, také založený na Büchnerově hře, byl poprvé uveden čtyři měsíce po Bergově práci. Gurlitt Wozzeck, který byl vytvořen bez jakékoli znalosti Berga, zůstal v jeho stínu.[11]

Uspořádání Bergova prostředí zahrnuje jeden pro 22 zpěváků a 21 instrumentálních dílů od kanadského skladatele John Rea[10] a jeden pro redukovaný orchestr asi 60 hráčů pro menší divadla skladatele a spolužáka Schoenberga Erwin Stein[12] ve spolupráci s Bergem.[13]

Vlivy

Citovány jsou stoupající akordy orchestru během Wozzeckova utonutí Luciano Berio je Sinfonia (1968–69).[14]

Nahrávky

Reference

  1. ^ A b C d E F Walsh, str. 61–63
  2. ^ A b Hall, Patricia (2011). Berg's Wozzeck. Oxford University Press. 26–38. ISBN  978-0195342611. Citováno 2015-05-09.
  3. ^ A b Watkins, Glenn (2002). Proof Through the Night: Music and the Great War. University of California Press. str. 235. ISBN  978-0520927896. Citováno 2015-05-09.
  4. ^ Rose, Michael (2013). Zrození opery: Patnáct mistrovských děl od Poppey po Wozzecka. W. W. Norton & Company. str. 375. ISBN  978-0393060430. Citováno 2015-05-09.
  5. ^ Ross, str. 530
  6. ^ Nicholas Chadwick. „Alban Berg a BBC“ (PDF). Bl.uk. Citováno 27. ledna 2018.
  7. ^ Bray, Trevor. „Frank Bridge: A Life in Brief ~ Isolation: 62“. Trevor-bray-music-research.co.uk.
  8. ^ Denis Apivor. „Vzpomínky na„ The Warlock Circle'". Musicweb-international.com.
  9. ^ Pople 1997, str. 148
  10. ^ A b „Alban Berg - Wozzeck - Reduzierte Fassung (21 nástrojů) - John Rea ". Universal Edition. Citováno 9. prosince 2010.
  11. ^ „Gurlitt: Wozzeck (Roland Hermann, Celina Lindsley, Anton ...) - recenze ". Classical-music.com.
  12. ^ „Alban Berg - Wozzeck - redukovaná verze (Stein) ", Universal Edition. Citováno 12. listopadu 2013.
  13. ^ Simms, str. 36
  14. ^ Beriova Sinfonia, Symphony in J, 26. července 2009
  15. ^ Set zahrnoval bonusový LP záznam přednášky Albana Berga o „Wozzeck“, kterou v angličtině četl hudební kritik Noël Goodwin, s hudebními ukázkami od Bouleza.

Citované zdroje

Jiné zdroje

  • Adorno, Theodor W. (1991), Alban Berg: Mistr nejmenšího článku. Trans. Juliane Brand a Christopher Hailey. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-33016-5
  • Hall, Patricia (2011), „Berg's Wozzeck". Studie o hudební genezi, struktuře a interpretaci. New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-534261-1 | www.oup.com/us/bergswozzeck; Uživatelské jméno: Music2 Heslo: Book4416 (přístup 29. října 2012)
  • Jarman, Douglas (1979), Hudba Albana Berga. Londýn a Boston: Faber & Faber ISBN  0-571-10956-X ; Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-03485-6
  • Jarman, Douglas (1989), „Alban Berg, Wozzeck". Příručky Cambridge Opera. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-24151-0 (tkanina) ISBN  0-521-28481-3 (pbk)
  • Perle, George (1980), Opery Albana Berga, Sv. 1: „WozzeckBerkeley: University of California Press. ISBN  0-520-03440-6
  • Schmalfeldt, Janet (1983), „Berg's Wozzeck", Harmonický jazyk a dramatický design. New Haven: Yale University Press ISBN  0-300-02710-9

externí odkazy