Attila (opera) - Attila (opera)

Attila
Opera od Giuseppe Verdi
Poslední scéna, jak byla provedena v Londýně v roce 1848
Libretista	Temistocle Solera a Francesco Maria Piave
Jazyk	italština
Na základě	Zacharias Werner hra z roku 1809 Attila, König der Hunnen (Attila, král Hunů)
Premiéra	17. března 1846 (1846-03-17) Teatro La Fenice, Benátky

Attila je opera v prologu a tři akty od Giuseppe Verdi k Italovi libreto podle Temistocle Solera, založený na 1809 hrát si Attila, König der Hunnen (Attila, král Hunů) od Zacharias Werner. Opera přijala své první představení v La Fenice v Benátkách dne 17. března 1846.

Ezioův čin 2 árie hrdinského řešení È gettata la mia sorte („Můj los je obsazen, jsem připraven na jakoukoli válku“) je dobrým příkladem charakteristického Verdiana žánr, a dosáhl slávy ve svém volném čase u publika v souvislosti s přijetím liberální ústavy Ferdinandem II.^[1] Jiný současný komentář ocenil dílo jako vhodné pro „politické vzdělání lidí“, zatímco jiní naopak operu kritizovali jako „germánskou“.^[1]

Historie složení

Giuseppe Verdi

Verdi četl ultraromantickou hru v dubnu 1844, pravděpodobně ji představil jeho přítel Andrea Maffei který napsal souhrn.^[2] Dopis Francesco Maria Piave (s kým pracoval na obou Ernani a I díky Foscari ) zařadil předmět Attilu jako operu číslo 10 na seznam dalších devíti možných projektů,^[3] a ve stejném dopise vyzval Piave, aby si přečetl hru, kterou muzikolog Julian Budden popisuje, že „vzniklo z divočejších břehů německého literárního romantismu [a který obsahuje] veškerý wagnerovský aparát - Norns, Valhalla, meč Wodan [sic ], bohové světla a bohové temnoty. “Pokračuje:„ Je mimořádným germánským farrago, že se odvolal na Verdiho. “^[4]

Verdi pracuje se společností Solera

Libretista Temistocle Solera

Ale jako Attila měla být druhou operou, kterou by Verdi psal pro Benátky, zdá se, že si to rozmyslel ohledně práce s Piave jako libretistou a pak ho přesvědčil, aby se projektu vzdal,^[5] zdánlivě raději spolupracoval se Solerou, který byl pro oba jeho libretistou Nabucco a I Lombardi, dvě opery využívající formát velkých sborových obrazů a něco, co byl libretista připraven znovu použít pro novou operu.^[6] Zdá se, že se neobjevil žádný jasný důvod pro tuto změnu, kromě toho Gabriele Baldini [to ] spekuluje, že při návratu na Soleru mu bylo pohodlnější pracovat s libretistou, který se více hodil k „skicování epických ság a historicko-náboženských fresek.^[7]

Solerovým přístupem k projektu bylo zdůraznit přitažlivost pro italštinu, konkrétně benátskou, vlastenectví,^[5] zatímco ignoruje mnoho prvků hry. Patřilo mezi ně obrácení pořadí klíčových scén a v případě úvodní scény ukazující založení Benátek jeho úplné vymýšlení.^[5] Tempo se však začalo zpomalovat, protože zaprvé nemoc skladatele omezovala schopnost dělat hodně práce. Pak přišla druhá rána: Solera projekt úplně opustil a následoval manželku své operní pěvkyně do Madridu, kde se stal ředitelem Královského divadla,^[7] ponechává se pouze koncept náčrtu třetího aktu.

Verdi se vrací na Piave

Libretista Francesco Maria Piave

Jak se ukázalo, Verdi se vrátil na Piave k dokončení 3. dějství - s Solerovým požehnáním.^[8] Vztah mezi skladatelem a novým libretistou se však různými způsoby zhoršoval, zejména v souvislosti s používáním divadelních pásem v kontextu skladatele, který tvrdí, že jeho dílo je velká opera: „Ne Guillaume Tell a Robert le Diable velké opery? Přesto neobsahují kapelu. “^[9]A rozdíly mezi Piaveho verzí a tím, co původně vytvořil Solera (který obdržel kopii Piaveho aktu 3), byly tak velké, že způsobily konečnou roztržku mezi Verdi a jeho dlouholetým spolupracovníkem; skladatelovy myšlenky hudebního divadla se posunuly daleko před jeho staršího kolegu.

Historie výkonu

19. století

Celkově nebyl příjem z tisku v premiéře tak pozitivní jako u přítomného publika. Jak poznamenává Budden, „italská veřejnost přijala Attila do jejich srdcí “a dodává, že linka zpívaná římským generálem Eziem v duetu - Avrai tu l'universo, resta l'Italia a já („Můžete mít vesmír, ale nechte Itálii pro mě“) - přineslo spontánní jásot “.^[10]

Po světové premiéře v roce 1846 v Benátkách se opera začala vyrábět ve všech hlavních italských městech (plus v Barceloně, Lisabonu a Terstu), celkem více než 25 inscenací, včetně jedné v Palermu pod názvem Gli Unni e I Romani v roce 1855. Jedna produkce v Como je zaznamenána v roce 1875, poté se zdá, že opera alespoň v Itálii zmizela.^[11]

Attila byl poprvé vyroben v Londýně v roce 1848 společností Benjamin Lumley kdo jako impresario ve společnosti Divadlo Jejího Veličenstva, úspěšně představil Verdiho I masnadieri tam v roce 1847. Ve své autobiografii z roku 1864 podotýká, že „žádná z Verdiho děl možná nevzbudila v Itálii větší nadšení ani nekorunovala šťastného skladatele bohatšími vavříny než Attila.^[12] The Attila premiéra představovala Sophie Cruvelli, Italo Gardoni, Velletti a Cruzzoni. Opera byla poprvé uvedena v New Yorku v roce 1850.^[2]

20. století a dále

Ve 20. století to bylo oživeno v koncertním provedení během benátského festivalu v roce 1951 s Caterina Mancini, Gino Penno, Giangiacomo Guelfi, a Italo Tajo pod vodičem Carlo Maria Giulini; a v Sadler's Wells v Londýně v roce 1963 (s anglickým libretem), s Rae Woodland, Donald Smith, Harry Mossfield a Donald McIntyre, s Muir Mathieson vedení. O rok později došlo k římskému obrození, poté k produkci v Terstu (1965), v Buenos Aires (1966), v Berlíně (1971) a v roce 1972 Attila byl proveden v Edinburský festival a ve Florencii.

Dne 21. Prosince 1980 Vídeňská státní opera představila novou produkci pod taktovkou Giuseppe Sinopoli a představil Giulio Chazalettes. Obsazení zahrnuto Nicolai Ghiaurov jako Attila, Piero Cappuccilli jako Ezio, Mara Zampieri jako Odabella a Piero Visconti jako Foresto.

Od roku 1981 převzal roli Attily americký bas, Samuel Ramey, který se poprvé objevil v Newyorská opera v březnu 1981 v opeře, která nebyla ve městě vidět třicet let.^[13] Během tohoto desetiletí Ramey „nepochybně nasbíral v této roli více výkonů než kterýkoli bas od jeho tvůrce“^[13] v domech, jako je La Fenice a San Francisco, konečně zvukový záznam v roce 1989, pod Riccardo Muti. DVD také existuje z nové produkce inscenované La Scala v roce 1991, opět s Rameym a Mutim. V únoru 2000 uvedlo koncertní vystoupení Opera Orchestra v New Yorku, opět představovat Ramey jako Attila.

The Královská opera měl premiéru 13. října 1990 s Ruggero Raimondi v titulní roli, Josephine Barstow jako Odabella, Giorgio Zancanaro jako Ezio, Dennis O'Neill jako Foresto, s Edward Downes vedení.^[14]

San Francisco Opera prezentovány Attila dne 21. listopadu 1991, v hlavní roli se Samuelem Rameym, Elizabeth Connell jako Odabella, Vladimir Černov a Luis Giron May se střídají jako Ezio, Antonio Ordonez jako Foresto, s Gabriele Ferro dirigování v inscenaci Lotfi Mansouri.^[15]

V roce 2007 byla zahrnuta jako součást Sarasota Opera "Verdiho cyklus". Attila vystoupil dne 8. září 2007 na koncertním představení Concertgebouw v Amsterdamu, s Ildar Abdrazakov, Hasmik Papian, Paolo Gavanelli a Massimiliano Pisapia. Jaap van Zweden provedeno; následovalo nahrávání a vysílání.

The Metropolitní opera zahájila svou první produkci v režii Pierre Audi dne 23. února 2010 dirigoval Riccardo Muti, který debutoval v domě. Ildar Abdrazakov zpíval titulní roli s Violeta Urmana jako Odabella, Ramón Vargas jako Foresto, Giovanni Meoni jako Ezio a Samuel Ramey jako Leone. Miuccia Prada a architekti Herzog & de Meuron spolupracoval na kostýmech a scénách. Byl představen v září 2011 jako součást Washingtonská koncertní opera sezóna 2011/12 a byla uvedena v San Francisco Opera v červnu 2012 v koprodukci s La Scala; Ferruccio Furlanetto zpíval titulní roli v San Francisku, zatímco Orlin Anastassov zpíval roli v Miláně, když tam byla výroba poprvé uvedena v roce 2011. Práce byla představena Berliner Operngruppe v roce 2012 v Berlín provádí Felix Krieger.

Role

Verdi: Attila. Teatro Massimo, Palermo 2016

Synopse

Čas: Polovina 5. století (v roce 452 zničila historická Attila město Aquileia)

Místo: Aquileia, Jaderské laguny a blízko Řím^[18]

Prolog

Scéna 1: Zničené město Aquileia

Bass Ignazio Marini zpíval Attilu

Attila a jeho vítězná horda zničili město Aquileia (Urli, rapine / "Výkřiky, drancování"). Jsou překvapeni, když viděli skupinu žen ušetřených jako válečné zajatkyně (Di vergini straniere / "Ah, co je to za skupinu"). Jejich vůdce Odabella se ptá, proč Hunové „ženy zůstávají doma (Allor che i forti corrono / "Zatímco vaši válečníci spěchají ke svým mečům jako lvi"). Attila, ohromená její odvahou, nabídne požehnání a požádá o svůj meč, kterým hodlá pomstít smrt svého otce Attilovou rukou (Da te questo nebo m'è concesso / "Ó vznešený, božská spravedlnost tebou je nyní zaručena"). Poté, co odešla, římský vyslanec Ezio žádá o publikum a navrhuje rozdělení říše (Avrai tu l'universo, Resti l'Italia a já / "Možná máte vesmír, ale nechte Itálii zůstat mou"). Attila ho pohrdavě nazývá zrádcem své země.

Scéna 2: Bažina, budoucí místo v Benátkách

Přijíždí loď s Foresto a dalšími přeživšími. Myslí na zajatce Odabellu (Ella v poter del barbaro / „Je v barbarově moci!“), Ale pak vyburcuje sebe i ostatní, aby začali stavět nové město (Cara patria già madre e reina / "Drahá vlast, najednou matka a královna mocných, velkorysých synů").

1. dějství

Scéna 1: O několik týdnů později. Les poblíž Attilova tábora, nedaleko Říma

Sopranistka Sophie Löwe zpívala Odabellu

Odabella si stěžuje na svého zesnulého otce a (věří mu, že je mrtvý) i na jejího milence Foresta (Ach! Nel fuggente nuvolo / „Otče, není tvůj obraz vtisknutý do prchajících mraků? ...“). Když se objeví, postaví se do obrany, popře jakoukoli nevěru a připomene mu biblické Judith. Pár je smířen: Ach, t'inebria nell'amplesso / "Ó obrovská radost bez míry".

Scéna 2: Attilův stan

Attila se probudí a řekne Uldinovi sen, ve kterém ho starý muž zastavil před branami Říma a varoval ho, aby se otočil (Mentre gonfiarsi l'anima parea / "Jak se zdálo, že moje duše nabobtnala"). Za denního světla se jeho odvaha vrací a nařídí pochod (Oltre a quel limite, t'attendo, o spettro / „Za touto hranicí tě očekávám, ó duch!“). Když se však blíží průvod dívek oděných do bílých, zpívá Veni Creator Spiritus modlitba (Vieni. Le menti visita / "Pojďte, navštivte naše mysli"), poznává římského biskupa Lev jako starý muž svého snu a zhroutí se hrůzou.

Zákon 2

Scéna 1: Eziův tábor

Ezio byl odvolán po uzavření míru. Kontrastuje minulou slávu Říma se současným dětským císařem Miláček (Dagl'immortali vertici / "Z nádherných nesmrtelných vrcholů bývalé slávy"). Uznává inkognito Foresto mezi nositeli pozvání na banket s Attilem a souhlasí, že s ním spojí své síly (È gettata la mia sorte, syn pronto ad ogni guerra / "Můj los je obsazen, jsem připraven na jakoukoli válku").

Scéna 2: Attilova banket

Forestoův spiknutí, aby měl Uldino jed Attila, je zmařen Odabellou, žárlící na svou vlastní pomstu. Vděčný (a nic netušící) Attila prohlašuje, že bude jeho ženou, a umístí nemaskovaného Foresta do její vazby.

Zákon 3

Les

Uldino informuje Foresto o plánech na svatbu Odabelly a Attily; Foresto si stěžuje na zjevnou zradu Odabelly (Che non avrebbe il misero / "Co by ten ubohý muž nenabídl za Odabellu?"). Ezio přichází s plánem přepadení Hunů; když přijde Odabella, Foresto ji obviní ze zrady, ale prosí o jeho důvěru. Attila najde všechny tři a uvědomí si, že byl zrazen. Když se římští vojáci přiblížili, Odabella ho bodla mečem, který jí dal. Tři spiklenci pláčou, že se lidem pomstil.

Hudba

Kritické reakce moderní doby na Verdiho hudbu a hudební volby se poněkud liší, ale ohledně jejích hlavních slabin panuje obecná jednomyslnost. Pro Gabriele Baldini [to ], Attila je „jedním z nejslabších výsledků„ galejnických let ““ a odkazuje na současné kritické hledisko Luigiho Casamoraty, který napsal v Gazzetta Musicale di Milano ze dne 17. ledna 1847, že s touto operou dosáhl Verdi "apogea z kabaletismus ".^[19] Baldini však poukazuje na silné stránky partitury, mezi které patří úsvit prologu nad jadranskou hudbou, hudba pro basy v jeho scéně č. 1 a barytonská árie č. 2, stejně jako finální soubor v činu 3 ", který má velké síly lidské komunikace “.^[20]

Oba Kimbell („naprostá hlučnost Attila udělal to bête noire náročných kritiků “^[2] a Budden („... nejtěžší a nejhlučnější z oper Risorgimento, tupý ve velkém stylu, namazaný hustými křiklavými barvami“)^[21] odkazují na některé z nejméně úspěšných aspektů práce. Parker však uvádí něco, s čím by ostatní podle všeho souhlasili:

Stejně jako u všech Verdiho raných oper existují i ​​působivé jednotlivé okamžiky, zejména v těch velkých souborových hnutích, která skladatele neustále inspirovala k předefinování a zdokonalení jeho dramatického jazyka.^[22]

Nahrávky

Reference

Poznámky

Zdroje

• Baldini, Gabriele [to ] (1980), (trans. Roger Parker), The Story of Giuseppe Verdi: Oberto to Un Ballo in Maschera. Cambridge, et al: Cambridge University Press. ISBN  0-521-29712-5
• Budden, Juliane (1984), Opery Verdiho, svazek 1: Od Oberta po Rigoletta. Londýn: Cassell. ISBN  0-304-31058-1
• De Van, Gilles (trans. Gilda Roberts) (1998), Verdiho divadlo: Tvorba dramatu prostřednictvím hudby. Chicago & London: University of Chicago Press. ISBN  0-226-14369-4 (vázaná kniha), ISBN  0-226-14370-8
• Greenwald, Helen (ed.) (2012), Attila, kritické vydání. Chicago: University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-85332-1
• Gossett, Philip (2006), Divas and Scholar: Provádění italské opery„Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-30482-5
• Kimbell, David, v Holden, Amanda (Vyd.) (2001), Průvodce New Penguin Opera, New York: Penguin Putnam. ISBN  0-14-029312-4
• Kobbé, Gustav (1976). Kompletní kniha opery. New York: G.P. Putnamovi synové. 531–534.
• Lumley, Benjamin (1864), Vzpomínky na operu, Londýn a USA: Nabu Press, 2010 (tisk na vyžádání) ISBN  978-1-176-35326-8
• Martin, George (1983), Verdi: Jeho hudba, život a doba, New York: Dodd, Mead and Company. ISBN  0-396-08196-7
• Osborne, Charles (1969), Kompletní Verdiho opera, New York: Da Capo Press, Inc. ISBN  0-306-80072-1
• Parker, Rogere (1998), "Attila„ve Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Opera, Sv. One, str. 239 - 240. Londýn: Macmillan Publishers, Inc. ISBN  0-333-73432-7 ISBN  1-56159-228-5
• Parker, Roger (2007), Průvodce New Grove po Verdi a jeho operách„Oxford & New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-531314-7
• Pistone, Danièle (1995), Italská opera z devatenáctého století: Od Rossiniho po Pucciniho, Portland, OR: Amadeus Press. ISBN  0-931340-82-9
• Phillips-Matz, Mary Jane (1993), Verdi: Životopis, Londýn a New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-313204-4
• Toye, Francisi (1931), Giuseppe Verdi: Jeho život a dílo, New York: Knopf
• Walker, Frank, Muž Verdi (1982), New York: Knopf, 1962, Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-87132-0
• Warrack, John and West, Ewan (1992), Oxfordský slovník opery New York: OUP. ISBN  0-19-869164-5
• Werfel, Franz a Stefan, Paul (1973), Verdi: Muž a jeho dopisy, New York, Vídeňský dům. ISBN  0-8443-0088-8

externí odkazy

• Verdi: „Příběh“ a „Historie“ na giuseppeverdi.it (v angličtině)
• Attila: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
• Libreto
• Databáze Aria