New York figurativní expresionismus - New York Figurative Expressionism

New York figurativní expresionismus je hnutí výtvarného umění a odvětví Americký figurativní expresionismus. Ačkoli se hnutí datuje do 30. let 20. století, nebylo formálně klasifikováno jako „obrazný expresionismus“, dokud tento termín nevznikl jako protidiferenciace k poválečnému hnutí založenému v New Yorku známému jako Abstraktní expresionismus.[1]

Komentátoři jako kurátor Muzea současného umění v Detroitu (MOCAD) Klaus Kertess poznamenal, že „[v předvečer nového abstrakce očištění od figurace a jeho vzestup k všezahrnující výtečnosti, postava začala získávat nový a silný elán, “[2] jinde s vysvětlením, že „[d] uring koncem čtyřicátých a počátku padesátých let“ byla obrazová práce spojována s konzervatismem, kterému se abstrakcionisté snažili vyhnout. Jejich odpověď byla obranná a „náchylná k rozmazání obrovských rozdílů mezi nimi obrazné malíři a zveličovat rozdíl mezi obrazovým a nefigurativním. Teprve koncem šedesátých a začátku sedmdesátých let bylo povoleno vrátit se z exilu a dokonce si nárokovat ústřední postavení. ““[3] To však neplatilo pro všechny abstraktní expresionisty. Willem de Kooning (1904–1997) a Jackson Pollock (1912–1956) například začaly začleňovat obrazové prvky mnohem dříve.[4] Spolu s abstraktním expresionistou Conrad Marca-Relli (1913–2000), mimo jiné, postavený na postavě jako rámci pro rozšiřování jejich jinak abstraktních pláten.[2]

Včetně raných newyorských obrazových expresionistů Max Weber (1881–1961) a Marsden Hartley (1877–1943), známí svou prací s mýty a duchovností. Další časní praktici překlenuli lyrickou zábranu Milton Avery (1885–1965) a jasná, přímá práce Edwin Dickinson (1891–1978).

Figurativní umění během abstraktního expresionismu: padesátá léta

Použití obrázku bylo ovlivněno Starý pán a historická malba pro některé z newyorských expresionistů, zejména Larry Rivers (1923–2002) a Grace Hartigan (1922–). Pro mnoho dalších sloužila postava jako logický předmět reprezentativního portrétu: Elaine de Kooning (1918–1989); Balcomb Greene, (1904–1990); Robert De Niro, st. (1920–1993); Fairfield Porter, (1907–1975); Gregorio Prestopino (1907–1984); Lester Johnson (1919–2010); George McNeil (1909–1995); Henry Gorski (1918–2010); Robert, dost (1917–); a Earle M. Pilgrim (1923–1976).

Postava také sloužila jako stylistický prvek připomínající Němec Expresionisté, ale s hrdinný měřítko z Abstraktní expresionisté pro mnoho z těch s alegorický nebo mytický zájmy. Mezi umělce v této kategorii patří: Jan Müller, (1922–1958); Robert Beauchamp, (1923–1995); Nicholas Marsicano, (1914–1991); Bob Thompson, (1937–1966); Ezio Martinelli, (1913–1980) Irving Kriesberg, (1919–2009).[5]

Figurativní partyzáni: 1950–1964

„Během válečných let a do padesátých let,“ píše Judith E. Steinová, „měla veřejnost zůstat velmi podezřelá z abstrakce, kterou mnozí považovali za neamerickou. umělecký kritik Clement Greenberg úspěšně zpochybnil negativní reakci veřejnosti na abstrakci, jeho pokus o komunikaci s newyorskými figurálními malíři padesátých let byl méně úspěšný. “[6] Konverzace, kterou si vzpomněl Thomas B. Hess, zdůraznila vnímanou sílu kritika: „Dnes je nemožné namalovat obličej, pontifikoval kritik Clement Greenberg kolem roku 1950.„ To je pravda, “řekl de Kooning,„ a to je nemožné. "[7]

V roce 1953 časopis Realita byla založena „aby se postavila na obranu práva malíře malovat, jakkoli chce.“[8] Podpořením tohoto poslání byla redakční komise, která zahrnovala Isabel Bishop (1902–1988), Edward Hopper (1882–1967), Jack Levine (1915–2010), Raphael Soyer (1899–1987) a Henry Varnum Chudák (1888–1970).

Sochař Philip Pavia se stal "partyzánským vydavatelem" webu To je. Časopis abstraktního umění kterou založil v roce 1958. V otevřeném dopise Leslie Katz, novému vydavateli Arts Magazine, napsal: „Žádám vás, abyste poskytli reprezentativnímu umělci lepší nabídku. Opomíjení reprezentační a téměř abstraktní umělci, nikoli abstrakcionisté, dnes potřebují šampióna.“[9]

Ačkoli žádný z těchto obrazných obhájců neměl postavu jako kritici Clement Greenberg nebo Harold Rosenberg, kritici je uznávali jako radikály, „představující novou generaci, pro kterou bylo figurální umění v jistém smyslu revolučnější než abstrakce“.[10]

Literární historik Marjorie Perloff učinil přesvědčivý argument, že Frank O'Hara Básně o dílech Garace Hartigana a Larryho Riverse dokazují, „že byl opravdu více doma s malbou, která si zachovává alespoň nějakou figuraci, než s čistou abstrakcí.“[11] Frank O'Hara napsal elegantní obhajobu v „Nature and New Painting“, 1954, s uvedením seznamu Grace Hartigan (1922–2008), Larry Rivers (1923–2002), Elaine de Kooning (1918–1989), Jane Freilicher (1924–), Robert De Niro, st. (1922–1993), Felix Pasilis (1922–), Vlk Kahn (1927–) a Marcia Marcus (1928–) jako umělci, kteří reagovali na „sirény podobné volání přírody“.[12] O'Hara spojil newyorské figurativní expresionisty s abstraktním expresionismem, který vždy zaujímal silné postavení proti implicitnímu protokolu, „ať už v Metropolitním muzeu nebo v Klubu umělců“. Thomas B. Hess napsal: „[T] on„ Nová figurální malba “, kterou někteří očekávali jako reakci proti abstraktnímu expresionismu, byla v ní implicitně obsažena na začátku a je jednou z jejích nejvíce přímých souvislostí.“[13]

Knihy

  • Paul Schimmel a Judith E Stein, Figurativní padesátá léta: obrazový expresionismus v New Yorku, (Newport Beach, Kalifornie: Newport Harbor Art Museum: New York: Rizzoli, 1988.)ISBN  978-0-8478-0942-4
  • Bram Dijkstra, Americký expresionismus: umění a sociální změny, 1920–1950, (New York: H.N.Abrams, ve spolupráci s Columbus Museum of Art, 2003.) ISBN  978-0-8109-4231-8
  • Marika Herskovicová, Styl amerického abstraktního a figurativního expresionismu je včasné umění je nadčasové (New York School Press, 2009.) ISBN  978-0-9677994-2-1
  • Marika Herskovič, vyd. New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6
  • Dore Ashton, Newyorská škola; kulturní zúčtování. (New York, Viking Press 1973, © 1972.) ISBN  978-0-670-50912-6
  • Gregory Battock, vyd. Nové umění; kritická antologie, (New York: Frederick A. Prager, 1957 nebo 3. vyd. New York, E.P. Dutton, 1973.) OCLC 788661

Reference

  1. ^ Lafo, Rachel; Capasso, Nicholas; Uhrhane, Jennifer (2002). Malba v Bostonu, 1950-2000. Amherst, MA: University of Massachusetts Press. p. 171. ISBN  1558493646.
  2. ^ A b Paul Schimmel a Judith E Stein, Figurativní padesátá léta: New Yorkský figurativní expresionismus, úvod (Newport Beach, Kalifornie: Newport Harbour Art Museum: New York: Rizzoli, 1988.) ISBN  978-0-8478-0942-4
  3. ^ Paul Schimmel a Judith E Stein, Figurativní padesátá léta: obrazový expresionismus v New Yorku, The Other Tradition (Newport Beach, Kalifornie: Newport Harbor Art Museum: New York: Rizzoli, 1988.)ISBN  978-0-8478-0942-4 str.17
  4. ^ Dubin, Zan (17. července 1988). „Expresionistický cikcak v 50. letech v New Yorku: zjistil to“. Los Angeles Times.
  5. ^ Paul Schimmel a Judith E Stein, Figurativní padesátá léta: obrazový expresionismus v New Yorku (Newport Beach, Kalifornie: Newport Harbor Art Museum: New York: Rizzoli, 1988.)ISBN  978-0-8478-0942-4 str.15
  6. ^ Paul Schimmel a Judith E Stein, Figurativní padesátá léta: obrazový expresionismus v New Yorku (Newport Beach, Kalifornie: Newport Harbor Art Museum: New York: Rizzoli, 1988.)ISBN  978-0-8478-0942-4 37–51
  7. ^ Willem de Kooning; Thomas B. Hess; M. Knoedler & Co., De Kooning; nedávné obrazy, (New York, Walker and Company, 1967.) OCLC: 320929 str.40
  8. ^ "Redakční," Reality, žurnál názorů umělců (Jaro 1954), s. 2 a 8
  9. ^ Philip Pavia, „Otevřený dopis Leslie Katz, vydavateli Arts Magazine, New York City," to je (Podzim 1959), s. 79
  10. ^ Martica Sawin, „Jan Müller: 1922–1958,“ Arts Magazine 33 (únor 1959), s. 39
  11. ^ Marjorie Perloff, Frank O’Hara, básník mezi malíři, (New York: G. Braziller, 1977.) ISBN  978-0-8076-0835-7 85
  12. ^ Frank O'Hara, Příroda a nová malba, (New York: Tiber Press, 1954.) OCLC 6890031
  13. ^ Thomas B. Hess, „Mnoho úmrtí amerického umění“ Novinky z umění 59 (říjen 1960), s. 25

Externí odkazy pro reprodukci obrázků