Edward Gordon Craig - Edward Gordon Craig
Edward Gordon Craig | |
---|---|
![]() | |
narozený | Stevenage Hertfordshire, Anglie | 16. ledna 1872
Zemřel | 29. července 1966 Vence, Francie | (ve věku 94)
obsazení | Scénický designér, divadelní režisér, divadelní teoretik, herec |
Národnost | Angličtina |
Doba | Modernismus |
Literární hnutí | Symbolismus |
Pozoruhodné práce | Umění divadla (1905) Maska (1908-1929) MAT výroba Osada (1911-1912) |
Manželka | Může Gibson |
Edward Henry Gordon Craig[poznámky 1] CH Ó BÝT (narozený Edward Godwin; 16. ledna 1872-29. Července 1966), někdy známý jako Gordon Craig, byl Angličan modernista divadelní praktik; pracoval jako herec, ředitel a scénický designér, jakož i rozvoj vlivného souboru teoretických spisů. Craig byl synem herečky Dame Ellen Terry.
The Divadlo Gordona Craiga, postavený ve Stevenage (město jeho narození), byl pojmenován na jeho počest v roce 1975.
Život a rodina


The nelegitimní syn architekta Edward Godwin a herečka Ellen Terry,[1] Craig se narodil jako Edward Godwin 16. ledna 1872 v Railway Street, Stevenage, v Hertfordshire, Anglie a pokřtěn ve věku 16 let jako Edward Henry Gordon. Vzal příjmení Craig průzkum veřejného mínění ve věku 21.[2]
Craig strávil většinu svého dětství v zákulisí Divadlo lycea, kde jeho matka byla hlavní hereckou herečkou Sir Henry Irving. Craig později napsal Irvingovi živou poctu v podobě knihy. Craigova sestra byla Edith Craig.
V roce 1893 se Craig oženil s Helen Mary (květen) Gibson, se kterou měl pět dětí: Philip Carlisle (nar. 1894), Rosemary Nell (nar. 1894), Henry Edward Robin (nar. 1895), John (nar. 1896) a Peter (nar. 1897) ).[Citace je zapotřebí ]
Setkal se s Elenou Meo, houslistkou, dcerou umělce Gaetano Meo v roce 1900 a měli spolu tři děti: Ellen (1903–1904), Nell (1904–1975) a Edwarde (1905–1998). Craig žil s Elenou Meo a jejich dvěma přeživšími dětmi v Anglii a Itálii. May Craig by nesouhlasil s rozvodem až do roku 1932, poté, co se Craig a Elena Meo trvale rozešli. Craig zplodil další nemanželské děti: dceru s herečkou Jess Dorynne, Kitty; dcera s tanečnicí Isadora Duncan, Deirdre Beatrice (1906–1913), která se utopila ve věku sedmi let s dalším Duncanovým dítětem Patrickem Augustem a jejich chůvou; syn Davidino Lees (1916–2004) s básníčkou Dorothy Nevile Leesovou a dcera se svou sekretářkou / překladatelkou Daphne Woodwardovou.[3]
Craig žil po většinu svého života ve stísněných podmínkách ve Francii a byl internován německými okupačními silami v roce 1942. Zemřel v Vence, Francie, v roce 1966, ve věku 94.[2]
Kariéra

Craig tvrdil, že režisér byl „skutečným umělcem divadla“, a kontroverzně navrhl prohlížení herců jako ne důležitějšího než loutky. Navrhl a postavil komplikovaně symbolické sady; například sada složená z jeho patentovaných pohyblivých obrazovek pro Produkce Moskevského uměleckého divadla Osada. Byl také redaktorem a hlavním autorem prvního mezinárodního divadelního časopisu, Maska.[4]
Působil jako herec ve společnosti Sir Henry Irving, ale začal se více zajímat umění, učit se vyřezávat dřevo pod vedením James Pryde a William Nicholson. Jeho herecká kariéra skončila v roce 1897, kdy nastoupil do divadelní design.
Craigovy první inscenace, Purcellova Dido a Aeneas, Händelova Acis a Galatea (inspirován i veden jeho celoživotním přítelem Martin Shaw, který založil Purcell Operatic Society s ním je vyrobit) a Ibsen je Vikingové v Helgelandu, byly vyrobeny v Londýn. Výroba Dido a Aeneas byl značný úspěch a velmi vlivný při oživování zájmu o hudbu Purcella, tehdy tak málo známého, že tři kopie Časy recenze byly dodány do divadla: jeden adresovaný panu Shawovi, jeden panu Craigovi a jeden panu Purcellovi. Craig se soustředil na udržení jednoduchosti svých návrhů, aby se rozběhl pohyb herců a světla, a představil myšlenku „jednotného divadelního obrazu“, který zahrnoval všechny prvky designu.
Poté, co zjistil malý finanční úspěch v Británii, se Craig vydal v roce 1904 do Německa. Zatímco tam psal jedno ze svých nejslavnějších děl, esej Umění divadla (později přetištěno s titulem O umění divadla). V roce 1908 Isadora Duncan představila Craiga Konstantin Stanislavski, zakladatel Moskevské umělecké divadlo, který ho pozval k režii jejich slavná výroba Osada se společností, která byla otevřena v prosinci 1911. Po usazení v Itálie, Craig vytvořil školu divadelního designu s podporou Lord Howard de Walden aréna Goldoni ve Florencii. Během první světové války napsal cyklus loutka hraje, Drama pro blázny[5] a vydal malý divadelní časopis, Marionnette (1918).
Craig byl považován za nesmírně obtížné pracovat a nakonec odmítl režírovat nebo navrhnout jakýkoli projekt, nad nímž neměl úplnou uměleckou kontrolu. To vedlo k jeho stažení z praktické divadelní produkce.[6] Jeho pozdější kariéra je pozoruhodná tím, jak málo toho dosáhl po čtyřicítce, během dlouhého období přes padesát let.
Obdržel Ó BÝT a v roce 1958 byl vyroben Companion of Honor.
Pseudonyma
Zatímco často pracoval pod svým vlastním jménem, Craig také podepsal práci s řadou dalších jmen, včetně Olivera Batha, Julia Olivera, Giulia Pirra, Samuela Prima a Stanislasa Lodochowskowského.[7]
Umělecký záznam v roce 1901 poznamenal, že Oliver Bath byl „gentleman, o kterém se předpokládá, že se živí exkluzivní stravou slavného Bath Oliver Biscuit“.[8]
Nápady

Craigova myšlenka používat neutrální, mobilní, nereprezentativní obrazovky jako pracovní zařízení je pravděpodobně jeho nejslavnějším scénografickým konceptem. V roce 1910 podal Craig a patent který popsal do značné míry technické detaily systém sklopných a pevných bytů, které lze rychle uspořádat tak, aby vyhovovaly jak vnitřním, tak vnějším scénám. Představil sadu William Butler Yeats pro použití v Opatské divadlo v Irsku, který sdílel jeho symbolista estetický.[Citace je zapotřebí ]
Craigova druhá inovace byla v osvětlení pódia. Odstranit tradiční světelná rampa „Craig osvětlil scénu shora a do stropu divadla umístil světla. Barva a světlo se také staly ústředním bodem Craigových konceptů scén.
Pod hrou tohoto světla se pozadí stává tmavě třpytivou modrou, zjevně téměř průsvitnou, na které zelená a fialová tvoří harmonii velkého bohatství.[9]
Třetím pozoruhodným aspektem Craigových experimentů v divadelní podobě byly jeho pokusy integrovat designové prvky do jeho práce s herci. Jeho mise en scène snažil se formulovat vztahy v prostoru mezi pohybem, zvukem, linií a barvou. Craig propagoval divadlo zaměřené na řemeslo režiséra - divadlo, kde se akce, slova, barva a rytmus kombinují v dynamické dramatické podobě.[10]

Celý život se Craig snažil ve hrách, na kterých pracoval, zachytit „čisté emoce“ nebo „zastavený vývoj“. I v letech, kdy neprodukoval hry, Craig pokračoval ve výrobě modelů, v koncipování scénických návrhů a v práci na režijních plánech, které nikdy nedosáhly výkonu. Věřil, že režisér by měl přistupovat ke hře bez předsudků, a přijal to při mizení z přístupu minimálního nebo prázdného plátna.[11]
Jako rytec a klasický umělec našel Craig inspiraci loutky a masky. Ve svém článku „Poznámka k maskám z roku 1910“ Craig vysvětluje ctnost používání masek jako mechanismu k upoutání pozornosti, představivosti a duše publika. „Je jen jeden herec - jediný muž, který má duši dramatického básníka a který kdy sloužil jako pravý a loajální interpret básníka,“ prohlásil a „toto je loutka“.[12]
O umění divadla (1911) je psán jako dialog mezi Playgoerem a režisérem, který zkoumá problémy povahy scénické režie. Craig tvrdí, že první díla neudělali dramatici, ale umělci drama pomocí akce, slov, čar, barev a rytmu. Craig dále tvrdí, že pouze režisér, který se snaží interpretovat drama skutečně a zaváže se trénovat ve všech aspektech dramatického umění, může obnovit „umění divadla“.[13] Tvrdí, že režisér by měl usilovat o věrnou interpretaci textu, Craig tvrdí, že diváci chodí do divadla, aby viděli, spíše než slyšet, hry. Konstrukční prvky mohou přesahovat realitu a fungovat jako symboly, pomyslel si, čímž sdělil hlubší význam, než aby jednoduše odrážel skutečný svět.
Dne 29. června 1908 polský divadelní režisér, dramatik a teoretik dramatu Leon Schiller zahájil korespondenci s Craigem. Spolu se svým dopisem poslal Schiller Craiga dovnitř Florencie, jeho esej, "Dwa teatry„(„ Dvě divadla “), přeložila do angličtiny Madeline Meagerová. Craig okamžitě odpověděl a přijal esej pro svůj časopis, Maska.[14] To byl začátek produktivní spolupráce mezi dvěma významnými divadelními režiséry, kteří si navzájem představovali teoretické spisy zahraničním čtenářům.[15]
Archiv
Jedna z největších sbírek papírů Edwarda Gordona Craiga se koná v Harry Ransom Center na University of Texas v Austinu. Sbírka 32 krabic obsahuje Craigovy deníky, eseje, recenze, poznámky, rukopisy, finanční záznamy a korespondenci.[16] V archivu je přes 130 osobních fotografií.[17] Umělecké podíly Centra výkupného včetně některých Craigových dřevorubců z Cranach Press Osada stejně jako kontrolní výtisky vytvořené během výroby knihy. Knihovna centra obsahuje více než 300 knih z Craigova osobního sbírky.[18] Kromě archivu Edwarda Gordona Craiga má Ransom Center důležité podíly související s Craigovou matkou Ellen Terry, stejně jako archiv jeho syna Edward Carrick.
Bibliografie
- Gordon Craig's Book of Penny Toys (1899)
- London School of Theatrical Art (1905)
- Pohyb (1907)
- O umění divadla (1911)
- Směrem k novému divadlu (1913)
- Postupující divadlo (1919)
- Henry Irving (1930)
- Ellen Terry a její tajné já (1931)
- Dřevoryty a některá slova (1923)
- Rejstřík příběhů mých dnů (1957)
Zdroj: Edward Gordon Craig: Bibliografie (Society for Theatre Research) 1967.[19]
Poznámky
- ^ Některé zdroje uvádějí „Henry Edward Gordon Craig“.
Reference
- ^ Innes (1998, 27)
- ^ A b Hamilton, James. „Craig (Edward Henry) Gordon (1872–1966)“, Oxfordský slovník národní biografie„Oxford University Press, 2004; online vydání, květen 2008, vyvoláno 19. května 2014 (předplatné nebo Členství ve veřejné knihovně ve Velké Británii Požadované)
- ^ Holroyd, Michael. Zvláštní historie plná událostí. Dramatické životy Ellen Terryové, Henryho Irvinga a jejich pozoruhodných rodin. Chatto & Windus (2008)
- ^ Taxidou (1998).
- ^ Craig, Edward Gordon. Drama pro blázny / Le Théâtre des fous. Montpellier, L'Entretemps, 2012
- ^ Leiter (1994, 84).
- ^ Edward Gordon Craig: Výstava dřevoryt a dřevorytů, University of York, Heslington Hall, 10. února - 5. března 1982 (University of York, 1982), str. 23
- ^ The Art Record: Měsíční ilustrovaný přehled umění a řemesel (Svazek 2, 1901), s. 488
- ^ Craig v Babletovi (1981).
- ^ Brockett a Hildy (2003, 414).
- ^ Walton (1983).
- ^ Citováno v Walton (1983).
- ^ Wills (1976).
- ^ Jerzy Timoszewicz, “Mała kronika życia i twórczości Leona Schillera, 1887–1924„(„ Stručná kronika života a díla Leona Schillera “), Leon Schiller, Na progu nowego teatru, 1908–1924 (Na prahu nového divadla, 1908–1924), editoval Jerzy Timoszewicz, Varšava, Państwowy Instytut Wydawniczy, 1978, s. 9.
- ^ Jerzy Timoszewicz, “Mała kronika życia i twórczości Leona Schillera, 1887–1924„(„ Stručná kronika života a díla Leona Schillera “), Leon Schiller, Na progu nowego teatru, 1908–1924 (Na prahu nového divadla, 1908–1924), passim.
- ^ „Edward Gordon Craig: Inventář jeho sbírky v Harry Ransom Center“. norman.hrc.utexas.edu. Citováno 3. listopadu 2017.
- ^ „Literární spis sbírky Edwarda Gordona Craiga v Harry Ransom Center“. norman.hrc.utexas.edu. Citováno 3. listopadu 2017.
- ^ „University of Texas Libraries / HRC“. catalog.lib.utexas.edu. Citováno 3. listopadu 2017.
- ^ https://archive.org/details/edwardgordoncrai0000flet
Zdroje
- Bablet, Denis. 1981. Divadlo Edwarda Gordona Craiga. Londýn: Methuen. ISBN 978-0-413-47880-1.
- Brockett, Oscar G. a Franklin J. Hildy. 2003. Dějiny divadla. Deváté vydání, mezinárodní vydání. Boston: Allyn a Bacon. ISBN 0-205-41050-2.
- Craig, Edward Gordon. 1906. Isadora Duncan, šest pohybových vzorů. Leipsig.
- ---. 1911. O umění divadla. Vyd. Franc Chamberlain. London: Routledge, 2008. ISBN 978-0-415-45034-8.
- Craig, Edward Gordon. Drama pro blázny / Le Théâtre des fous. Upravit. Didier Plassard, Marion Chénetier-ALev, Marc Duvillier. Montpellier: L'Entretemps, 2012. ISBN 978-2-355-39147-7.
- Innes, Christophere. 1983. Edward Gordon Craig. Ředitelé v Perspective ser. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-27383-8.
- Holroyd, Michael. 2008. Zvláštní událostná historie. Farrar Straus Giroux. ISBN 0-7011-7987-2.
- Leiter, Samuel L. 1994. The Great Stage Directors: 100 Distinguished Careers of the Theater. Ilustrované vydání. New York: Fakta o spisech. ISBN 978-0-8160-2602-9.
- Ulla Poulsen Skou. 1973. Genier er som Tordenvejr - Gordon Craig na Det Kgl. Teater 1926. Selskabet pro Dansk Teaterhistorie, 1973. V dánštině, s 36 nepublikovanými dopisy od Gordona Craiga jako dodatek v angličtině.
- Steegmuller, Francis. 1974. Your Isadora: The Love Story of Isadora Duncan & Gordon Craig. Kulturní zdroje Pub Center. ISBN 978-0-394-48698-7.
- Taxidou, Olga. 1998. Maska: Periodické představení Edwarda Gordona Craiga. Současná divadelní studia ser. svazek 30. Amsterdam: Harwood Academic Publishers. ISBN 90-5755-046-6.
- Walton, J. Michael. 1983. Craig na divadlo. Londýn: Methuen. ISBN 978-0-413-47220-5.
- Wills, J. Robert. 1976. Ředitel v měnícím se divadle. Palo Alto, CA: Mayfield. ISBN 978-0-87484-349-1.
- L. M. Newman, The White Fan: Gordon Craig's zanedbané mistrovské dílo symbolistické inscenace (2009. Malkin Press)
- Leon Schiller, U progu nowego teatru, 1908-1924 (Na prahu nového divadla, 1908-1924), editoval Jerzy Timoszewicz, Varšava, Państwowy Instytut Wydawniczy, 1978.
externí odkazy
- Edward Gordon Craig Papers na Harry Ransom Center
- Sbírka fotografií Edwarda Gordona Craiga na Harry Ransom Center
- „Archivní materiál týkající se Edwarda Gordona Craiga“. Národní archiv UK.
- Edward Gordon Craig tiskne Hamleta, 1913-1914 a nedatováno, pořádaná Divadelní divizí Billy Rose, New York Public Library for the Performing Arts
- Materiál Edwarda Gordona Craiga v držení Victoria & Albert Museum v Londýně
- Sbírka Donald Oenslager materiálů Edwarda Gordona Craiga, 1898-1967, pořádaná Divadelní divizí Billy Rose, New York Public Library for the Performing Arts
- Korespondence Edwarda Gordona Craiga na knihovna Newberry
- Sbírka Edwarda Gordona Craiga. General Collection, Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University.