Kahlil Gibran (sochař) - Kahlil Gibran (sculptor)

Kahlil G. Gibran
Kahlil Gibran Artist at Work.jpg
Umělec v práci Kahlil Gibran
narozený
Kahlil George Gibran

(1922-11-29)29. listopadu 1922
Boston, Massachusetts, Spojené státy
Zemřel13.dubna 2008(2008-04-13) (ve věku 85)
Boston, Massachusetts, Spojené státy
NárodnostLibanonský Američan
VzděláníSchool of the Museum of Fine Arts, Boston MA
Známý jakoSochařství, malba,
HnutíAmerický expresionismus Bostonská škola

Kahlil G. Gibran („ka-lil jə-ˈbrän) (29. listopadu 1922 - 13. dubna 2008), někdy známý jako„ Kahlil George Gibran “(všimněte si umělcova preferovaného amerikanizovaného hláskování jeho křestního jména), byl libanonský americký malíř a sochař z Boston, Massachusetts. Student malíře Karl Zerbe na School of the Museum of Fine Arts, Boston, Si Gibran poprvé získal uznání jako magický realistický malíř na konci 40. let, kdy vystavoval s dalšími začínajícími umělci, později známými jako „Bostonští expresionisté“.[1] Gibran, který se nazýval „mistrem materiálů“, se jako umělec i restaurátor v polovině padesátých let obrátil k sochařství. V roce 1972, ve snaze oddělit svou identitu od svého slavného příbuzného a jmenovce, autor Prorok, Gibran Kahlil Gibran, který byl bratrancem svého otce Nicholase Gibrana a jeho matky Rose Gibran, sochař spoluautorem se svou manželkou Jean životopis básníka s názvem Kahlil Gibran Jeho život a svět.[2] Gibran je známý mnoha dovednostmi, včetně malby; řezba ze dřeva, vosku a kamene; svařování; a výroba nástrojů.

Raná léta

Dětství

Gibran toužil být umělcem od svých sedmi let. Třetí z pěti dětí ho inspiroval jeho bratranec a kmotr, básník Gibran Kahlil Gibran. Příbuzný s autorem na obou stranách jeho rodiny, byl živen jeho libanonský přistěhovalec rodina v Boston. Gibran strávil hodiny v dřevařské dílně svého otce. Od svého otce truhláře se dozvěděl o výrobě nástrojů a pomáhal s módou strunných nástrojů, včetně miniaturních houslí, které si cenil celý život.

Gibran žil v tom, co je nyní Čínská čtvrť, Boston a navštěvoval místní veřejné školy. Jako chlapec navštěvoval Denison House[3] kde občas viděl sociálního pracovníka Amelia Earhartová jet ve svém slavném žlutém roadsteru. Pravidelně navštěvoval místní veřejnou knihovnu a rád si vyráběl exotické předměty, jako je šavle v Edgaru Allanovi Poeovi Jáma a kyvadlo nebo gilotinu z Příběh dvou měst. V jedenácti získal čestné uznání v národní soutěži v řezbářství mýdla a během posledního ročníku na anglické střední škole[4] byl oceněn Lawrenceova cena za umění.

Studovat

Gibran vstoupil do školy Museum of Fine Arts, Boston v roce 1940. Bylo mu nabídnuto plné stipendium, pokud se soustředil na sochařství. Vybral si však částečné stipendium poskytnuté malířským oddělením, kde studoval u Karla Zerbeho. Zkušenost formovala jeho kariéru. „Byl to ateliér,“ vzpomínal. „Umožnili nám vyvinout vlastní vizi a zároveň nás uzemnit v základech - kresbě, anatomii, technikách a materiálech.“ Vítěz soutěže The Boit Summer v roce 1942 byl mladý umělec brzy uznán jako mistr různých materiálů. Byl znám jako nervózní Gibran za podivuhodnou výrobu poháněnou množstvím nervové energie a za jeho hluboké znepokojení, aby nebyl zátěží pro svou rodinu. V roce 1943, krátce po studiu nástěnné malby Entrée á Paradis[5] byl oceněn Karl Zerbe cenu, opustil školu, aby se učil v několika organizacích souvisejících s řemesly.

Po dobu druhé světové války působil jako kreslíř v Harvardově podvodní zvukové laboratoři.[6] Později ho jeho řezbářské schopnosti přivedly k práci pro Martina Heiligmanna, zlatníka jemných předmětů a rámů. Našel studio Joy Street na Beacon Hill a také začal pracovat pro Boris Mirski [7] jehož Charles Street Gallery přitahovala bostonské umělce a sběratele. Rozneslo se slovo o talentu mladého umělce a Gibran krátce zdokonalil své dovednosti v Conservation Laboratory Fogg Museum na Harvardově univerzitě.[8] Nakonec umístil ateliér na 15 Fayette Street v bostonské vesnici Bay Village, kde se usadil na volné noze, během dne restauroval a opravoval umělecké předměty a v noci maloval. Krátce po přestěhování potkal sochaře a konzervátora Mortona C. Bradleye.[9] Ti dva by udržovali celoživotní přátelství.

Ranná kariéra

Malování

Gibran poprvé vystavil originální tvůrčí práci v galerii Borise Mirského na Charles Street Gallery v roce 1944. Revize jeho obrazů v galerii umění Stuart v lednu 1946 ho uvedla do bostonského uměleckého světa: „Mr. Gibranovi je něco přes dvacet. ... Je mystik a hledá symboliku, která může předávat transcendentní myšlenky ... romantik uměleckého klanu Redon.[10] Na další výstavě Galerie umění Stuart Studie hlavy Kahlil Gibran byl popsán jako „jemný podnik dalšího mladého bostonského mystika“.[11]Brzy se jeho obrazy objevily v Symphony Hall,[12] spolu s panely jeho mentora Karl Zerbe ve výběru děl současných umělců s názvem Fantazie v umění. Jeden recenzent napsal: „Existují také mezi nimi fantasti, vizionářští umělci, kteří vnímají obrazy v jemných snových mlhách ... Portrét například Kahlil Gibran ".[13]

Do června 1947, a New York Times recenze obrazů vystavoval na Jacques Seligmann galerie ve skupinové výstavě, Umělci do 25 let, uznal své úsilí krátkým, ale pochvalným komentářem, „Kahlil Gibran pracuje rafinovaně a efektivně v enkaustice“.[14] O pět měsíců později Bostonský institut moderního umění (nyní Institute of Contemporary Art, Boston ) uváděl díla „pečlivě vybraná z nedávné produkce významných umělců v Massachusetts“.[15] Vystavovatelé v ceně Karl Knaths,[16] Edward Hopper a Edwin Dickinson[17] spolu s mladšími bostonskými umělci. ART novinky publikoval a John Brook portrét[18] jedenácti bostonských malířů včetně Karl Zerbe, Reed Champion, Ture Bengtz, Giglio Dante, Maud Morgan a Lawrence Kupferman. Fotografie ukazuje vážného a zamyšleného Gibrana z profilu, sedícího na žebříku poblíž malíře Esther Gellerová.[19]

Ve své recenzi na tuto klíčovou show Dorothy Adlow,[20] napsal v Christian Science Monitor: "Kahlil Gibran, který má rád pana Davida Aronsona."[21] je mu 24 let, maluje a Pietà v oleji s pozoruhodnou technickou úpravou pigmentu ".[22] A později, když Pietà byl vystaven v březnu 1948 v pořadu Artists 'Equity, tento kritik jej označil za „jeden z nejvýznamnějších obrazů namalovaných v Bostonu v posledních letech“.[23]

Během jednoho roku se rozšířila jeho identita „vizionáře“ se skvělou technikou. Při hodnocení současných malířů z Nové Anglie ve Fitchburg Art Center paní Adlowová tento obrázek posílila: „Staromódní bouque’[24] Kahlil Gibran znovu uvádí citlivý dar tohoto mladého vizionáře. Pan Gibran využívá svoji voskovou techniku ​​nejúčinněji. Pracuje s důsledností, ladností a poezií “.[25]

Gibran nadále vystavoval na skupinových výstavách v galerii Niveau a debutoval v New Yorku v galerii Mortimera Levitta v dubnu 1948. Umělci mluví, Adlow ho znovu představil:[26]„Gibran je jednou z výjimečných skupin talentovaných umělců, kteří se v Bostonu v posledních několika letech dostali do popředí. Má vzácnou schopnost představovat si nehmotná aktiva, protože dokáže vykouzlit nehmotný v jemnosti a jednoznačnosti konkrétního obrazu ... nejvíce nedávný obraz Joseph’s Cloak[27] zahodí utlumené barevné schéma pro bohatou paletu barev, které dojemně zpívají “.

Čas v Provincetown

V červnu 1949, poté ženatý s Eleanor „Elly“ Mott, spolužačkou na Museum School, začal Gibran pracovat pro sochaře Ken Campbell[28] během léta v Provincetown. Se svou rostoucí reputací magického realisty navázal blízká přátelství s několika umělci z Provincetown, včetně Varujan Boghosian,[29] Mischa Richter,[30] Giglio Dante,[31] básník Cecil Hemley a malíř / básník Weldon Kees.[32] Pro redaktora Hemleyho Polední tisk[33] navrhl první kolofon tohoto nakladatelství. Také se zapletl s Fórum 49, kterou založili Hemley a Kees, stěžejní událost v americké kultuře 20. století. Jules Aarons [34] brilantní fyzik a fotograf umělecké komunity v Provincetownu během tohoto plodného období zdokumentoval Gibrana, jeho manželku a kolegy. Pozoruhodný je portrét[35] umělce s malbou rybí kostry Na pláži vystaveno v Galerii 200 během původní výstavy Fórum 49,[36] a pak znovu, na pamětní výstavě padesátého výročí umělecké asociace v Provincetown v roce 1999. Gibran a jeho manželka, kteří utráceli léta v Provincetownu, otevřeli butik s názvem Výbava. To stalo se známé pro své fantazijní značky, inovativní displeje a hezké figuríny, vše vytvořené Gibranem. Brzy však jako obchodník brázdil život a prozkoumal další cesty profesionálně a osobně. Pár se dohodl na oddělení, Gibran se vrátil do Bostonu a Elly převzala obchod.

Inovace

Na počátku padesátých let Gibran s mladým bostonským malířem Williamem Georgenesem[37] strávil dvě léta v Nantucketu prací na nových malbách a zkoumáním nových technik. Spolu s umělcem Alfredem Ducou, který také žil ve studiu 15 Fayette Street, vždy experimentoval s nejnovějšími materiály a udělal zásadní mediální průlom. Nové plastové médium používané malířem byla reakce Dorothy Adlowové na inovativní techniku ​​Gibrana uvedenou v galerii Margaret Brownové,[38] v zimě roku 1952.[39]

Ve 30 letech se Gibran obrátil ke zcela nové umělecké formě. "Moje manželství se rozpadalo ...", řekl Zeměkoule v roce 1967. „Měl jsem příliš mnoho energie .... Po rozvodu mi psychiatrie dala pochopit, že musím vyřezávat.“[40]Připsání Dr. Clemens Benda,[41] tím, že ukázal svou cestu k sochařství a určitým způsobem transformoval celou svou osobnost, dokonce i svůj přístup k umění, vytvořil si Gibran silné pouto s tímto jungiánským psychiatrem. Dozvěděl se o něm od Hymana Blooma <[42] kteří, stejně jako mnozí doboví umělci z Bostonu, hledali duchovno netradičními způsoby.

Výroba nástrojů

Vihuela postavil Kahlil Gibran

Během čtyřicátých let bylo Gibranovo přátelství s Bloomem částečně způsobeno jejich vzájemnou oddaností hudbě, které se tehdy říkalo „Orient“. Mladý Gibran vždy hledal nahrávky arabských zpěváků a instrumentalistů z počátku 20. století a brzy se připojil ke skupině oddaných hudby Středního východu a Indie, mezi nimiž byl i Bloom, skladatel Alan Hovhaness,[43] malíř Hermon Di Giovanno,[44] sochaři Frank a Jean Teddy Tock, Dr. Betty Gregory a později James Rubin, zakladatel bostonské Pan Orient Arts Foundation.[45]

Jak Gibranova reputace stavebních nástrojů rostla, opravoval také nástroje pro hráče z místních nočních klubů a také vytvářel a obnovoval nástroje pro Museum of Fine Arts Boston] a lidové hudebníky. Samouk, který začal učit houslaře, začal stavět oudy, sazes, loutny renesančního typu a dokonce i luky. Jeho vihuela, španělská předchůdkyně dnešní kytary z 15. – 16. Století, byla obdivována a hrána mnoha klasickými kytaristy a byla uvedena na koncertě z roku 1954. Dvorní hudba španělské renesance[46][47] na Muzeum výtvarného umění. Po celý svůj život se nadále oddával své vášni pro stavbu houslí a dalších exotických nástrojů.[48] Na počátku 90. let si vzal čas na vlastní publikování své hluboce prozkoumané teorie osvětlující tajemství brilantní tonální kvality Stradivarius a další výrobci houslí Cremonese. Postřehy z důvodů Cremona Tone objevil se v bulletinu z ledna 1994[49] houslařů v jižní Kalifornii, s přesvědčivým a vyzkoušeným argumentem, že leštění dřevěné tváře nástrojů před lakováním vytvořilo komprimovanou, nehoubovitou a rezonanční rezonanční desku a následnou tonální brilantnost a bohatost.

Střední roky

Sochařství

Po dalších 6 desetiletí se Gibran soustředil hlavně na sochařství. Experimentováním s kovem zkonstruoval své počáteční figurky z drátu nalezeného při plážovém česání v Nantucketu; brzy kombinoval tuto techniku ​​s termálním nástřikem kovu.[50] V polovině padesátých let se Gibran zapsal do Bostonu Wentworth Institute of Technology kde se naučil oxy-acetylen svařovací proces. Během několika měsíců začal pracovat na své první velké svařované postavě Jana Křtitele[51] hlasoval na „Nejpopulárnějším“ na festivalu umění v Bostonu v roce 1956 a nazval jej „zastáncem show a sběratelem davů“ [52] podle Boston Globe Edgar Driscoll. Gibran vysvětlil proces vytváření Jana Křtitele let později v Recenze plastiky[53] v odstavci připomínajícím Michelangelovo prohlášení, že socha byla prostě čekající na vydání z mramorového bloku:[54]"Jana Křtitele, moje první svařená postava vyrostla z fascinace směsicí lisovacího drátu objeveného na bostonském přístavišti. [pozn .: Stejné přístaviště, kde se nachází dnešní Institut současného umění]. Jeho hůl - spojovací tyč pro mola - byla erodována mořem do nejkrásněji organické a hmatatelné délky železa. Postava tam už byla. Vyžadovala se pouze objednávka. Všechno tam bylo, koncepční i technické - surové a prvotní kvality Johna v poušti se odrážely v brutalizaci přírodních objektů člověka přírodou “.

Hlas v divočině,[55] svařená železná tyč o délce 7 stop získala zlatou medaili George D. Widenera na výroční akademii v Pensylvánii v roce 1958. O rok později, Pieta vystavoval na osmém festivalu bostonských umění, získal ohlas podle vyjádření The New York Times kritik Stuart Preston: „Letošní Velkou cenu za umění získal ... Gilbert Franklins Plážový obrázek ... ale rozhodování mezi ním a ušlechtilým a expresivním Kahlil Gibranem muselo být blízkou věcí Pieta".[56]

Souběžně se svými svařenými postavami Gibran přijímal provize za dekorativní práce, které občas tvořily kombinace řezbářství nebo kovových abstraktních extrudovaných svařovaných kovových tapet.[57] Pro jedno sídlo Chestnut Hill navržené Walterem Bognerem [58] a přilehlý dům u bazénu, který navrhli Saltonstall a Morton,[59] nyní zařazen do seznamu národních historických budov, provedl Gibran ocelový plot Corten o délce 100 stop[60] kolem bazénu, kliky[61] a další ručně zpracované architektonické prvky v celém domě, které vyvrcholily jeho sochou Javelier.[62]

Publikace

Sochařství / Kahlil Gibran[63] vydáno nakladatelstvím The Bartlett Press v roce 1970, zaměřené na umělcovy svařované železné a kované ocelárny.

Gibran se znovu obrátil k úplně jiné umělecké formě. Se svou druhou manželkou Jean English Gibran strávil tři roky spoluautorem definitivní biografie svého příbuzného, ​​Gibrana Kahlil Gibrana, autora Prorok.[64] Kahlil Gibran Jeho život a svět,[65] publikováno nejprve Newyorskou grafickou společností v roce 1974 a Interlinkem v roce 1991, bylo snahou nejen oddělit jeho a básníkovu identitu, ale také představit dobře prozkoumaný a přesný příběh ponoření adolescenta do bostonského kulturního života krátce po příchod v roce 1895 a jeho meteorický vzestup ve světě umění a dopisů.

Provize a památníky

Ihned po objevení biografie svého slavného příbuzného Gibran opustil svařování, ale rozvětvil se na několik polí, která ho fascinovala.[66]

Dlouho obdivovatel a sběratel medailí, do roku 1977, prvním významným úsilím Gibrana týkajícího se tohoto média byl basreliéfový portrét jeho bratrance pro pomník umístěný na Copley Square[67][68] naproti hlavní pobočce bostonské veřejné knihovny. Vyřezávání do vosku vedlo k několika provizím, včetně basreliéfů Kardinál Richard Cushing,[69] Amy Beach,[70] Medaile Elliota Nortona[71] a portrétní hlavy Karon,[72] Najwa,[73] Nurejev,[74] Autoportrét.[75]Nakonec měl čas a jako vždy vášeň splnit dětský slib, že bude ctít své rodiče Rose Gibran (její rodné jméno) a Nicholas Gibran. V roce 1981 byla Gibranova monumentální socha z 12 stopové bronzové Lady of the Cedars of Libanon[76] byl umístěn na vysokém kopci na Jamajce na planině Roxbury puddingstone římse, v místě maronitského kostela, ke kterému rodina patřila.

Pozdější roky

Vynalézání

Osmdesátá a devadesátá léta přinesla více pozornosti Gibranovi jako mnohostrannému tvůrci.[77] Vrátíme-li se ke kresbě, jeho smíšená média fungují[78] byly představeny v několika galeriích v oblasti Bostonu, včetně Cambridge Arts Association,[79] Galerie Obelisk, Galerie Pierce,[80] a společnost Copley[81] kde se stal mistrem Copley. V roce 1989, během samostatné výstavy v galerii Esthetix na bostonské State Street,[82] the Boston Sunday Globe’s Mark Wilson ho charakterizoval jako:[83]

„Zásuvka, malíř, sběratel, fotograf, výrobce objektivů (pro svůj Nikon vyrobil vlastní teleobjektiv 600 mm f / 4,5), restaurátor hudebních nástrojů, řemeslník, vynálezce (má nové designy pro pec, brokovnice a šroubovák) a vášnivý hráč bazénu: „Jdu spát a dělám si v hlavě kulečník," říká. „Hraji pro vnitřní hru." "

I když opomněl zmínit Gibrana jako výrobce šperků[84] a návrhář nábytku,[85] Wilson popsal stativ Gibran, který spolu s Chrisem Casgrande začali vyrábět a distribuovat institucím, včetně dárkového obchodu Museum of Modern Art. Stejně jako tágo na bazén, které vyrobil, kožené opasky, které vyrobil, byl Gibranův design tohoto objektu elegantní a popsal ho jako „jeden skvělý nový americký produkt“, který během svého vystavení na německé výstavě Photokina „měl Francouze, Němce a Itale otroctví ".[86]

Hřbitov Forest Hills a dary

Také na konci devadesátých let Gibran víceméně opustil konkurenční umělecký svět. Jen pár kroků od jeho South End studio, Dítě z ulice West Canton[87] předsedal Hayes Parku. Poprvé ve svém životě se záměrně vyhnul publicitě a vysvětlil jednomu sousedovi, který s ním úspěšně provedl rozhovor: „Žiji zde ve světě, který je velmi odlišný. Když jsme koupili tento dům, vytvořil jsem jakési útočiště, vybavil jsem ho všemi potřebnými nástroji a zabralo mi to veškerý čas. “[88]

V pulzujícím uměleckém světě South End vytvořil Gibran úzké vazby s místními umělci, včetně jeho spolužáka z Museum School a člena bostonské umělecké skupiny Direct Vision Francesco Carbone, malíř Steven Trefonides,[89] a fotografové Morton Bartlett,[90] Marie Cosindas a David Robinson.[91]

Spolu s jeho ateliérem, Bostonem Hřbitov Forest Hills Symbolizoval útěk pro Gibrana už od doby, kdy byl chlapec, který se toulal po jeho venkovských cestách. U Susan Wilsonové Zahrada vzpomínek,[92] vzpomněl si, jak smysluplný byl tento prostor: „Forest Hills měl tichou samotu a magii ... Prošel jsem branami a bylo to MOJE, celé moje“.[93]Na přelomu 21. století, krátce po vytvoření jeho dvojité postavy, Do tisíciletí,[94] Gibran se zapojil do Forest Hills Educational Trust. Jeho Sedící Ceres[95] se připojil k dalšímu současnému umění na své Sculpture Path.

Gibran dal Sedící Ceres na hřbitov. To bylo vystupoval v New York Times[96] prezentace v lednu 2008 a její přítomnost na břehu jezera Hibiscus se stala oblíbenou ikonou.

Minulé roky

Gibranovy poslední čtyři roky strávil rozdáváním zpět komunitě. The Sbírka Jean a Kahlil Gibran[97] byl vystaven ve Framinghamském Danforth Museum of Art[98] v roce 2002. Na výstavě bylo mnoho bostonských kolegů z Gibranu[99] - často nedostatečně zastoupeni malíři, fotografové a sochaři - které s manželkou shromažďovali po celá desetiletí.

Po darování těchto děl místnímu muzeu Danforth, které respektuje a nadále ukazuje opomíjené bostonské umělce, brzy následovala snaha páru najít konečný trvalý domov pro jejich archív obrazů, korespondence a dokumentů, které vlastnili Gibran Kahlil Gibran. pečlivě shromážděny a pěstovány. Tento plán pomáhali a podporovali dlouholetí přátelé, historici umění, obchodníci a spisovatelé Stuart a Beverly Denenberg.[100] Vydáním důvěrného digitálního katalogu sbírky Gibran Kahlil Gibran Collection zjistili Gibrans a Denenbergs, že mezi několika institucemi, které mají zájem o získání sbírky, byla společnost Mexico City Museo Soumaya „Tento institut poskytoval prostor, bezpečnost, kurátorský personál, vědce a vášeň pro péči o díla a majetek básníka. 21. října 2007 byl archiv umístěn do péče tohoto muzea.

Krátce poté Jean a Kahlil Gibranovi poskytli další zvláštní dar, když jejich rozsáhlou sbírku evropských a amerických medailí přijalo Los Angeles County Museum.[101]

V Bostonu byla uvedena velká výstava Gibranových prací Klub St. Botolph v průběhu září a října 2007. Kurátoři této retrospektivy Jako člověk / Kahlil Gibran,[102] vybraných čtyřicet pět příkladů, včetně obrazů, hudebních nástrojů, sochařství, kreseb, vynálezů a knih. S ohromujícím katalogem, přípitky šampaňským a houslistou Joo-Mee Lee [103] při hře na Gibranovy housle zazněl úvodní příjem potleskem. Stuart Denenberg četl Tento Kahlil Gibran[104] chvála báseň na počest svého přítele více než čtyřicet let.

Smrt a dědictví

Dne 13. dubna 2008, ve věku 85 let, Gibran náhle zemřel na městnavé srdeční selhání v Massachusetts General Hospital. Nekrology[105] také vzdal hold. Místo jeho posledního odpočinku na hřbitově Forest Hills bylo poznamenáno Chlapec s holubicí[106] mladá postava z Do tisíciletí. Přesně tři měsíce po jeho smrti, Sedící Ceres[107] byla ukradena z jejího místa Forest Hills. Přestože byli Gibranova rodina a správci Forest Hills Educational Trust ohromeni tímto vandalským činem, spolupracovali na nahrazení tohoto čísla Stojící Ceres[108] který byl nainstalován a zasvěcen 15. srpna 2008 na místě v parku hřbitova, které Gibran miloval nejlépe. 26. dubna 2014 Gibranova bronzová socha Ad Astra byl věnován v parku Childe Hassam [109] nachází se na rohu Columbus Avenue a Chandler Street v historickém bostonském sousedství South End. Láska zviditelněna [110][111] Jean Gibran, s předmluvou kritika Charlese Giuliana [112] a doslov Katherine French Director of the Danforth Museum,[113] vypráví příběh Scény z většinou šťastného manželství vzdal hold vzrušující bostonské umělecké scéně, která v tomto městě vzkvétala během poslední poloviny 20. století. V lednu 2017 zveřejnila společnost Interlink Press revizi jejich biografie Gibrana Kahlil Gibrana. Kahlil Gibran Beyond Borders [114] představuje více než 200 černobílých a barevných ilustrací souvisejících s básníkovým životem a získal pozitivní recenze, včetně jedné od Magdy Abu-Fadi z Huffington Post.[115] Články o sochaři stále odhalují jeho pověst „Zlatých rukou“. V návaznosti na katalog St. Botolph z roku 2007, který zaznamenal pocty jeho blízkých přátel, je esej Josepha Steinfielda publikovaná v červenci 2017. Monadnock Ledger připomíná Gibranův milostný vztah s materiály.[116]

Sbírky a přehlídky (1953–2007)

  1. Bloomfield Art Association
  2. Festival umění v Bostonu
  3. Institut umění v Chicagu
  4. Houstonské muzeum
  5. Národní akademie
  6. Národní institut umění a literatury
  7. Pennsylvania Academy
  8. Portlandský festival umění
  9. Galerie Jaques Seligmann
  10. Muzeum Utica
  11. Art USA
  12. Washingtonská katedrála
  13. Whitney výroční
  14. univerzita Yale
  15. Montrealské muzeum výtvarného umění
  16. Fuller Art Center, Brockton, MA
  17. Centrum výtvarných umění v Tennessee, Nashville
  18. Galerie umění Swope, Terre Haute, IN
  19. Wm. Galerie Rockhill Nelson, Kansas City, MO
  20. Obelisk Gallery, Boston
  21. Shore Gallery, Boston a Provincetown
  22. Galerie Ward-Nasse, Boston
  23. Galerie Lee Nordness, Boston
  24. Southwest Harbor Galleries, Boston
  25. Cambridge Art Association
  26. Bostonské centrum umění
  27. Centrum výtvarných umění v Provincetown
  28. Boston Athenaeum
  29. Elmira College, NY
  30. Galerie Bologna Landi, Easthampton, LI
  31. Galerie Esthetix, Boston
  32. La Posada, Santa Fe, NM
  33. Springfield Museum of Fine Arts
  34. Pierce Galleries, Hingham, MA
  35. Komplex výtvarných umění v Duxbury
  36. Galerie na India Street, Nantucket
  37. Ann Woods Ltd. Charlottesville, VA
  38. Galerie Aura, Santa Fe, NM
  39. Francouzská knihovna
  40. Provincetown Art Association
  41. Hřbitov Forest Hills
  42. Copley Society of Boston
  43. Denenberg Fine Arts, West Hollywood, CA.
  44. Klub Saint Botolph, Boston, MA

Ocenění

Příjemce dvou stipendií Johna Simona Guggenheima[117] v letech 1959 a 1960, spolu s cenou Národního institutu umění a literatury v roce 1961, začal Gibran vystavovat své rostoucí sochy v muzeích a galeriích po celé zemi. V roce 1962 Brian O’Doherty The New York Times popsal svou sochu jednoho muže v newyorské galerii Lee Nordness[118] a navrhl, že „každý sochař by měl vidět tuto„ tour de force “.[119] O dva roky později jeho Mladý kufr[120] obdržel hlavní cenu na Boston Arts Festival, poté cenu Johna Gregoryho za sochařství od National Sculpture Society[121] a zlatou medaili za vynikající výsledky na mezinárodní výstavě náboženského umění v italském Terstu. The Boston Globe Časopis ho představil v roce 1967, kdy autor Gregory McDonald dospěl k závěru: „Odstranění zmatku, mystiky z názvu Kahlil Gibran, zanechává v této generaci sochaře mimořádné básnické síly, zcela zaujatého svým uměním, s dvojí přirozeností, která je naprosto lidská , stejně paradoxní jako on sám, a muž s jedinečnou budoucností “.[122] V roce 1974 byl zvolen do Národní akademie designu jako přidružený akademik.

Ocenění zahrnují:

  • Populární cena 1959 a Velká cena 1960, Boston Arts Festival,
  • Zlatá medaile z roku 1958 George Widener, Pennsylvania Academy of Fine Arts
  • 1959 Společenstvo Johna Simona Guggenheima,[123]
  • 1960 Společenstvo Johna Simona Guggenheima,
  • 1961 Cena Národního institutu umění a literatury,
  • Cena Johna Gregoryho z roku 1965, Národní sochařská společnost,
  • Zlatá medaile 1966, mezinárodní výstava, Terst, Itálie,
  • 1992 Citace za zásluhy, Massachusetts Horticultural Society

Viz také

Reference

  1. ^ Bostonský expresionismus
  2. ^ Kahlil Gibran: Jeho život a svět (Emerging Voices: International fiction series): Jean Gibran, Kahlil Gibran: 9780940793798: Amazon.com: Books. ISBN  0940793792.
  3. ^ „Denison House. Records, 1890–1984: Hledání pomoci“. Oasis.lib.harvard.edu. Citováno 2013-04-11.
  4. ^ „Anglická střední škola“. Englishhs.org. Citováno 2013-04-11.
  5. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  6. ^ „Harvardská podvodní zvuková laboratoř. Záznamy podvodní zvukové laboratoře: soupis“. Oasis.lib.harvard.edu. Citováno 2013-04-11.
  7. ^ „Papíry Borise Mirského a galerijní záznamy, 1944–1979“. Siris-archives.si.edu. Citováno 2013-04-11.
  8. ^ „Strausovo centrum pro ochranu a technická studia | Harvardská muzea umění“. Harvardartmuseum.org. 2008-02-18. Archivovány od originál dne 12.01.2010. Citováno 2013-04-11.
  9. ^ „IUAM: Morton C. Bradley“. Iub.edu. Citováno 2013-04-11.
  10. ^ Dorothy Adlow, „Francis Criss, Kahlil Gibran Show Works“, Christian Science Monitor (18. ledna 1946), s. 9
  11. ^ Dorothy Adlow, „Zpátky z války viděné na výstavě v galerii Stuart“, Christian Science Monitor (15. července 1946), s. 4
  12. ^ „Boston Symphony Hall Události a informace - Boston, MA - Boston.com“. Calendar.boston.com. Citováno 2013-04-11.
  13. ^ Dorothy Adlow, „Současní malíři vystaveni v Symphony Hall“, Christian Science Monitor (16. prosince 1946), nestránkovaný výstřižek.
  14. ^ Edward Alden Jewell, „Nová skupina dvacet pět a méně“, New York Times (8. června 1947), nestránkovaný výstřižek.
  15. ^ Portrét světa umění: Století umění novinky, fotografie. Vydavatelé Deidre Enterprises ve spolupráci s National Portrait Gallery Smithsonian Institution a Yale University Press, 2002, představují variantu z fotografie Johna Brooke, Plate 29
  16. ^ „Karl Knaths - Bio“. Phillipscollection.org. Citováno 2013-04-11.
  17. ^ „Edwin Dickinson: Sny a realita“. Tfaoi.com. Citováno 2013-04-11.
  18. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  19. ^ "Massachusetts Painters". Národní galerie portrétů. Smithsonian. Archivovány od originál dne 16. 4. 2015.
  20. ^ „Adlow, Dorothy, 1901–1964. Papers, 1923–1969: Hledání pomoci“. Oasis.lib.harvard.edu. Archivovány od originál dne 26.04.2012. Citováno 2013-04-11.
  21. ^ [1] Archivováno 20. Března 2007 v Wayback Machine
  22. ^ Dorothy Adlow, „Massachusetts Painters in 1947“, Christian Science Monitor (10. listopadu 1947), oříznutí bez stránky.
  23. ^ Dorothy Adlow, „Výstava pro umělce“, Christian Science Monitor (22. března 1948, s. 4
  24. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  25. ^ Dorothy Adlow, „Různé styly vystavené ve Fitchburg Art Center“, Christian Science Monitor: (7. června 1947), nestránkovaný výstřižek,
  26. ^ Dorothy Adlow, „Umělec mluví“, Christian Science Monitor (9. dubna 1949), s. 6
  27. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  28. ^ "Abstraktní malba Kennetha Campbella". Grinderfineart.com. Archivovány od originál dne 2012-05-11. Citováno 2013-04-11.
  29. ^ „Galerie Berty Walkerové - současné výtvarné umění v Provincetownu“. Bertawalker.com. Citováno 2013-04-11.
  30. ^ „Registr umělců v Provincetown ~ Mischa Richter (1910–2001)“. Provincetownartistregistry.com. Citováno 2013-04-11.
  31. ^ Umělec Giglio Dante. worldcat.org. OCLC  78572548.
  32. ^ „NCW-Weldon Kees“. Mockingbird.creighton.edu. Archivovány od originál dne 2013-05-28. Citováno 2013-04-11.
  33. ^ https://news.google.com/newspapers?nid=1350&dat=19630505&id=UmkUAAAAIBAJ&sjid=OgEEAAAAIBIBJ&pg=5430,6181460
  34. ^ „Print Department - Jules Aarons Collection“. BPL. Archivovány od originál dne 06.01.2016. Citováno 2013-04-11.
  35. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  36. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  37. ^ „William Georgenes“. santafe.com. Citováno 2014-09-04.
  38. ^ Archivy amerického umění. "Souhrn záznamů Margaret Brown Gallery, 1921–1958 | Archives of American Art, Smithsonian Institution". Aaa.si.edu. Citováno 2013-04-11.
  39. ^ Dorothy Adlow, „Nové plastové médium používané malířem“, Christian Science Monitor (28. února 1952), s. 6
  40. ^ Gregory Mcdonald „druhý Kahlil Gibran: bostonský sochař, který se vynořil ze stínu básníka“, Boston Sunday Globe Časopis (1. ledna 1967) str. 7
  41. ^ "Síť JAMA | JAMA | Vývinové poruchy mentace a mozkových paralýz". Jama.ama-assn.org. 1952-10-18. Citováno 2013-04-11.
  42. ^ [2] Archivováno 29. září 2010, v Wayback Machine
  43. ^ SLEČNA. „hovhaness.com“. hovhaness.com. Citováno 2013-04-11.
  44. ^ „Hermon-Di-Giovanno“. mutualart.com. Citováno 2014-08-28.
  45. ^ "Rubin, James. Sbírka indické klasické hudby, 1957–1989: průvodce". Oasis.lib.harvard.edu. Citováno 2013-04-11.
  46. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  47. ^ „MFA Educators Online: Explore Galleries: Explore Artworks: Bow for rebec (after Medieval type)“. Educators.mfa.org. Citováno 2013-04-11.
  48. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  49. ^ „Websitex SCAVMindex“. Scavm.com. 12. 12. 2002. Citováno 2013-04-11.
  50. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  51. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  52. ^ Edgar J. Driscoll JR. „Festival umění 1956 - Sláva a rozloučení“, The Boston Globe(, 25. června 1956) nestránkovaný výstřižek
  53. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  54. ^ Kahlil Gibran, „Sochařství v procesu“ National Sculpture Review, V. 19 1970–71 s. 23–25
  55. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  56. ^ Stuart Preston, „Summer Art Activity In Boston“, New York Times (14. června 1959) str. 9
  57. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  58. ^ Giese, Lucretia H. (10.10.2007). „Oslava Lincolnova architekta - publicisté - Lincoln, MA - Lincoln Journal“. Wickedlocal.com. Citováno 2013-04-11.
  59. ^ „Nathaniel Saltonstall The Colony“. Ccmht.org. Archivovány od originál dne 15. 3. 2013. Citováno 2013-04-11.
  60. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  61. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  62. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  63. ^ „Sochař, malíř KAHIL GIBRON - Jeho kniha podepsána: Lot 278“. Liveauctioneers.com. 14.04.2007. Citováno 2013-04-11.
  64. ^ Acocella, Joan. „Motiv proroka“. Newyorčan. Citováno 2013-04-11.
  65. ^ SUSAN SHAPIRO Publikováno: 24. listopadu 1991 (1991-11-24). „V krátkém / malém tisku: Literatura faktu - New York Times“. Nytimes.com. Citováno 2013-04-11.
  66. ^ Sculptor's Statement, St. Botolph Club Announcement 125th Anniversary Event 'Unveiling of Kahlil Gibran’s Sculpture Greeter „Leden 2005
  67. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  68. ^ „Gibranova pamětní socha Copley Square“. Boston LIT District.org. Citováno 2017-09-03.
  69. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  70. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  71. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  72. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  73. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  74. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  75. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  76. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  77. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  78. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  79. ^ "cambridgeart.org". cambridgeart.org. Citováno 2013-04-11.
  80. ^ „Kahlil Gibran“. Pierce Galleries. Citováno 2013-04-11.
  81. ^ „copleysociety.org“. copleysociety.org. Citováno 2013-04-11.
  82. ^ Wilson, Mark (05.05.1989). „The Tale of a Tripod“. Pqasb.pqarchiver.com. Citováno 2013-04-11.
  83. ^ Mark Wilson, „Příběh stativu“, Boston Sunday Globe (7. května 1989), s. 123
  84. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  85. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  86. ^ Roger W. Hicks. „Nálezy pro fotoreportéry“, Shutterbug, (Prosinec 1990) sv. 20, No. 2, Issue 243, pp. 34, 36
  87. ^ „Ochrana městské oázy“. Hayespark.org. Archivovány od originál dne 03.03.2012. Citováno 2013-04-11.
  88. ^ Lee Dunn. „The Expression of Experience: An Interview with Kahlil Gibran“, Zpravodaj South End Historical Society V. 25 č. 2, (jaro 1996), s. 4-6
  89. ^ Smee, Sebastian (2009-04-26). „Steven Trefonides: Expresionista, kolorista, vizionář - The Boston Globe“. Boston.com. Citováno 2013-04-11.
  90. ^ Johnson, Ken (2007-07-29). „Muž, který si hrál s panenkami - The Boston Globe“. Boston.com. Citováno 2013-04-11.
  91. ^ „Fotky Davida Robinsona“. davidrobinsonphotos.com. Citováno 2014-09-03.
  92. ^ „Koupit průvodce“. Foresthillstrust.org. Citováno 2013-04-11.
  93. ^ Susan Wilson, Garden of Memories A Guide to Historic Forest Hills, Boston: Forest Hills Educational Trust, 1998, str. 109
  94. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  95. ^ „Současná sochařská cesta: Kahlil Gibran“. Foresthillstrust.org. Citováno 2013-04-11.
  96. ^ „5 velkých měst, 1 zimní den“. The New York Times. 2008-01-18.
  97. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  98. ^ "Danforth Art :: Výstavy :: Aktuální a připravované výstavy". Danforthmuseum.org. Citováno 2013-04-11.
  99. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  100. ^ „Asociace prodejců výtvarného umění“. Fada.com. Archivovány od originál dne 02.05.2013. Citováno 2013-04-11.
  101. ^ "Přehled". LACMA. 2011-06-30. Archivovány od originál dne 13. 3. 2010. Citováno 2013-04-11.
  102. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  103. ^ „Joo Mee Lee“. necmusic.edu. Archivovány od originál dne 18.01.2014. Citováno 2014-08-28.
  104. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  105. ^ Marquard, Bryan (2008-04-15). „Kahlil Gibran, 85 let, renomovaný sochař a malíř - The Boston Globe“. Boston.com. Citováno 2013-04-11.
  106. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  107. ^ „Sochy ukradené z hřbitova - The Boston Globe“. Boston.com. Archivovány od originál 21. srpna 2014. Citováno 2013-04-11.
  108. ^ „Stránky Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos“. Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  109. ^ „Childe Hassam Park“. Citováno 2014-08-20.
  110. ^ "Láska zviditelněna". Citováno 2014-08-20.
  111. ^ „Love Made Visible: Scény z většinou šťastného manželství“. Berkshire Fine Arts. Citováno 2017-09-03.
  112. ^ „Recenze Charlese Giuliana“. 2014-07-27. Citováno 2014-08-20.
  113. ^ „Doslov francouzské ředitelky Katherine Danforth Museum“. Citováno 2014-08-20.
  114. ^ Gibran, Jean; Gibran, Kahlil (2017-04-24). Kniha Kahlil-Gibran-Beyond-Borders. ISBN  978-1566560931.
  115. ^ „Magda Abu-Fadi Huffington Post recenze“. 2017-01-22. Citováno 2017-04-25.
  116. ^ „Hledisko: Můj soused Kahlil a ukradená urna“. Monadnock Ledger-Transcript. 11. 8. 2017. Citováno 2017-09-03.
  117. ^ https://www.gf.org/fellows/all-fellows/kahlil-gibran/
  118. ^ Archivy amerického umění. "Summary of the Lee Nordness business records and papers, circa 1931–1992 (bulk 1954–1984) | Archives of American Art, Smithsonian Institution". Aaa.si.edu. Citováno 2013-04-11.
  119. ^ Brian O’Doherty, “Kahlil Gibran’s Metal Sculpture on View", New York Times (March 1, 1962), p.25
  120. ^ "Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos pages". Kahlilgibran.org. Citováno 2013-04-11.
  121. ^ "Welcome to the National Sculpture Society". Nationalsculpture.org. 2011-10-30. Archivovány od originál dne 05.04.2013. Citováno 2013-04-11.
  122. ^ Evan H. Turner, Sculpture Kahlil Gibran, Boston: The Bartlett Press, 1970, p. vii-viii
  123. ^ https://www.gf.org/fellows/all-fellows/kahlil-gibran/

externí odkazy