Expresionistická architektura - Expressionist architecture

Einsteinova věž v Postupim u Berlín, 1919–22 (Erich Mendelsohn )
Goetheanum v Dornach u Basilej Švýcarsko, 1924–28 (Rudolf Steiner )
Nizozemský expresionismus (Amsterdamská škola ), Het Schip bytový dům v Amsterdam, 1917–20 (Michel de Klerk )

Expresionistická architektura bylo architektonické hnutí v Evropě během prvních desetiletí 20. století souběžně s expresionistický vizuální a scénické umění, které se zvláště vyvinulo a dominovalo v něm Německo. Cihlový expresionismus je speciální variantou tohoto hnutí v západním a severním Německu a v Německu Nizozemí (Amsterdamská škola ). Expresionistická architektura je jedním ze tří dominantních stylů Moderní architektura: Mezinárodní styl, Expresionistický a Konstruktivistická architektura.

Ve 20. letech 20. století

Pojem „expresionistická architektura“ zpočátku popisoval činnost německé, nizozemské, rakouské, české a dánské avantgardy od roku 1910 do roku 1930. Následné nové definice rozšířily tento termín zpětně do roku 1905 a také jej rozšířily tak, aby zahrnovaly zbytek Evropy. Dnes se význam ještě rozšířil a odkazuje na architekturu jakéhokoli data nebo místa, která vykazuje některé z kvalit původního hnutí, jako je; zkreslení, roztříštěnost nebo sdělení násilných nebo přetížených emocí.[1]

Bruno Napnutý (1910)

Tento styl byl charakterizovánmodernista přijetí nových materiálů, formální inovace a velmi neobvyklé hromadění, někdy inspirované přírodními biomorfními formami, někdy novými technickými možnostmi, které nabízí masová výroba cihel, oceli a zejména skla. Mnoho expresionistických architektů bojovalo v první světové válce a jejich zkušenostech v kombinaci s politickými nepokoji a sociálními otřesy, které následovaly po Německá revoluce z roku 1919 vyústil v utopický výhled a romantickou socialistickou agendu.[2] Ekonomické podmínky výrazně omezily počet vybudovaných provizí mezi lety 1914 a polovinou dvacátých let,[3] což má za následek, že mnoho z nejdůležitějších expresionistických děl zůstane jako projekty na papíře, jako např Bruno Napnutý je Alpská architektura a Hermann Finsterlin je Formspiels. Během tohoto období byly pomíjivé výstavní budovy četné a velmi významné. Scénografie pro divadlo a filmy poskytlo další východisko pro expresionistickou představivost,[4] a poskytl dodatečné příjmy návrhářům, kteří se pokoušeli napadnout konvence v drsné ekonomice.

Mezi důležité události v expresionistické architektuře patří; the Výstava Werkbund (1914) v Kolín nad Rýnem, dokončení a divadelní provoz Großes Schauspielhaus, Berlín v roce 1919, Skleněný řetěz dopisy a činnost Amsterdamská škola. Hlavní trvalou dominantou expresionismu je Erich Mendelsohn je Einsteinova věž v Postupim. Do roku 1925 většina předních architektů jako Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Walter Gropius, Mies van der Rohe a Hans Poelzig, spolu s dalšími expresionisty ve výtvarném umění, se obrátili k Neue Sachlichkeit (Nová objektivita ) pohyb, praktičtější a věcnější přístup, který odmítl emoční agitaci expresionismu. Několik, zejména Hans Scharoun, pokračoval v práci v expresionistickém idiomu.[5]

V roce 1933, po nacistický převzetí moci v Německu bylo expresionistické umění postaveno mimo zákon jako degenerovat.[5] Až do 70. let 20. století[6] běžně snižoval vliv expresionistů na pozdější Mezinárodní styl, ale toto bylo v posledních letech přehodnoceno.

Vlastnosti

Expresionistická architektura byla individualistická a v mnoha ohledech se vyhýbala estetickému dogmatu,[7] ale je stále užitečné vyvinout některá kritéria, která to definují. Ačkoli obsahuje velkou rozmanitost a diferenciaci, mnoho bodů lze najít jako opakující se v dílech expresionistické architektury a je do jisté míry patrné v každém z jeho děl:

  1. Zkreslení formy pro emoční efekt.[8]
  2. Podřízenost realismus k symbolickému nebo stylistickému vyjádření vnitřního zážitku.
  3. Základní snaha o dosažení nového, originálního a vizionářského
  4. Množství prací na papíře a modelech s objevy a reprezentacemi koncepty důležitější než pragmatické hotové výrobky.
  5. Často hybridní řešení, neredukovatelné na jediný koncept.[9]
  6. Témata přírodních romantických jevů, jako jsou jeskyně, hory, blesky, křišťálové a skalní útvary.[10] Jako takový je více minerální a elementární než květnatý a organický, což charakterizovalo jeho blízkou současnost secese.
  7. Využívá tvůrčí potenciál řemeslné řemeslo.
  8. Tendence více k gotický než Klasická architektura. Expresionistická architektura také inklinuje více k románský a Rokoko než klasický.
  9. Ačkoli hnutí v Evropě, expresionismus je jako východní tak jako západní. Čerpá tolik z Maurský, islámský, Egyptský, a indický umění a architektura od římský nebo řecký.[11]
  10. Pojetí architektury jako uměleckého díla.[9]

Kontext

Hall Centennial v Vratislav, Polsko, 1911–13 (Max Berg ). Časný orientační bod expresionistické architektury a Seznam světového dědictví UNESCO.[12]
Skleněný pavilon na Kolín nad Rýnem Výstava Deutscher Werkbund, 1914 (Bruno Napnutý )

Politické, ekonomické a umělecké posuny poskytly kontext pro rané projevy expresionistické architektury; zejména v Německu, kde jsou utopické vlastnosti Expresionismus našel silné rezonance s levicovou uměleckou komunitou, která chtěla poskytnout odpovědi na zmatenou společnost během a po událostech první světové války.[13] Ztráta války, následné odstranění Kaiser Wilhelm II deprivace a vzestup sociální demokracie a optimismus EU Výmarská republika vytvořil neochotu mezi architekty pokračovat v projektech zahájených před válkou a poskytl podnět k hledání nových řešení. Vlivná skupina umělecké komunity, včetně architektů, hledala něco podobného revoluce jak se to stalo v Rusku. Nákladná a grandiózní přestavba Großes Schauspielhaus, více připomínalo císařskou minulost, než válečné rozpočtování a poválečná deprese.[14]

Umělecká hnutí, která předcházela expresionistické architektuře a pokračovala s určitým přesahem, byla Hnutí umění a řemesel a secese nebo v Německu, Secese. Jednota designérů s řemeslníky byla hlavním zájmem hnutí Arts and Crafts, které sahalo až k expresionistické architektuře. Časté téma naturalismu v secesi, které také převládalo v Romantismus, pokračoval také, ale obrátil se k hliněnějším než květinovým. Přírodovědec Ernst Haeckel byl znám Finsterlin[15] a podělil se o svůj zdroj inspirace v přírodních formách.

The Futurista a Konstruktivista architektonická hnutí a Dada anti-umělecké hnutí se vyskytovalo souběžně s expresionismem a často obsahovalo podobné rysy. Časopis Bruna Tauta, Frülicht zahrnoval konstruktivistické projekty, včetně Vladimír Tatlins Památník třetí internacionály.[16] Futurismus a konstruktivismus však kladly důraz na mechanizaci[17] a urbanismus[18] tendence, které se neměly v Německu ujmout až do Neue Sachlichkeit hnutí. Erich Mendelsohn je výjimkou, jejíž práce hraničila s futurismem a konstruktivismem. Kvalita dynamické energie a nevázanosti existuje v náčrtcích Mendelsohna i futuristy Antonio Sant'Elia.[19] Merzbau od umělce Dada Kurt Schwitters, s jeho hranatou, abstraktní formou, držel mnoho expresionistických charakteristik.

Vliv individualistů jako např Frank Lloyd Wright a Antoni Gaudí také poskytl okolní kontext pro expresionistickou architekturu. Portfolia Wrighta byla zahrnuta do přednášek Ericha Mendelsohna a byla dobře známá těm v jeho kruhu.[20] Gaudí byl také ovlivňován a ovlivňoval dění v Berlíně. V Barceloně nedošlo k náhlému zlomu mezi architekturou secese a architekturou z počátku 20. století, kde byl Jugendstil po roce 1900 oponován, a jeho práce obsahuje více secese než řekněme Bruna Tauta. Skupina Der Ring věděl o Gaudí, protože vyšel v Německu, a Finsterlin byl v korespondenci.[21] Charles Rennie Mackintosh je třeba zmínit také v širším kontextu obklopujícím expresionistickou architekturu. Těžko klasifikovat jako přísně umění a řemesla nebo secese, budovy jako Hill House a jeho židle Ingram mají expresionistický nádech. Jeho práce byla známá na kontinentu, protože byla vystavena na Vídeňská secese výstava v roce 1900.

Základní myšlenky

Mnoho autorů přispělo k ideologii expresionistické architektury. Zdroje filozofie pro expresionistické architekty byla důležitá díla od Friedrich Nietzsche, Søren Kierkegaard,[22] a Henri Bergson.[23] Náčrtky Bruna Tauta byly často poznamenány citacemi Nietzscheho,[24] zejména Tak mluvil Zarathustra, jehož protagonista ztělesňoval svobody drahé expresionistům; svoboda odmítnout buržoazní svět, svoboda od historie a síla ducha v individualistické izolaci.[24] Zarathustrovo horské útočiště bylo pro Tauta inspirací Alpská architektura.[25] Henry van de Velde nakreslil ilustraci titulní stránky pro Nietzscheho Ecce Homo.[26] Autor Franz Kafka v jeho Proměna, svým tvarovým posunem odpovídal materiální nestabilitě expresionistické architektury[27] Přírodovědci jako např Charles Darwin, a Ernst Haeckel přispěl ideologií pro biomorfní forma architektů, jako je Herman Finsterlin. Básník Paul Scheerbart pracoval přímo s Brunem Tautem a jeho kruhem a přispíval nápady založenými na jeho poezii architektury skla.

1921, Walter Gropius "Památník pochodům mrtvých" v Weimar

Naléhavé psychologie z Sigmund Freud a Carl Jung bylo pro expresionismus důležité. Zkoumání psychologických účinků formy a prostoru[28] se ujali architekti ve svých budovách, projektech a filmech. Bruno Taut si všiml psychologických možností scénografického designu, že „Objekty slouží psychologicky k zrcadlení emocí a gest herců.“[28] Zkoumání snů a nevědomí poskytlo materiál pro formální vyšetřování Hermanna Finsterlina.

1824, Caspar David Friedrich "Das Eismeer" (Moře ledu )

V průběhu 18. a 19. století filozofie estetika se vyvíjela, zejména prostřednictvím práce Kant a Schopenhauer a pojmy sublimovat. Zkušenost vznešeného měla zahrnovat zapomnění na sebe, kde je osobní strach nahrazen pocitem pohody a bezpečí, když je konfrontován s objektem vykazujícím vyšší moc. Na konci devatenáctého století vznikla německá Kunstwissenschaft neboli „věda o umění“, což bylo hnutí k rozlišování zákonů estetického zhodnocení a dosažení vědeckého přístupu k estetické zkušenosti. Na počátku dvacátého století byl novokantovským německým filozofem a teoretikem estetiky Max Dessoir založil Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, kterou mnoho let redigoval, a práci publikoval Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft ve kterém formuloval pět základních estetických forem: krásné, vznešené, tragické, ošklivé a komické. Iain Boyd Whyte píše, že zatímco „expresionističtí vizionáři neudržovali kopie Kant pod svými rýsovacími prkny. V prvních desetiletích tohoto století [20.] však existovalo ovzduší myšlenek, které bylo příznivé estetickým zájmům a umělecké produkci z romantismus.[29]

Umělecké teorie Vasilij Kandinskij, jako O duchovním v umění, a Namiřte linku na rovinu byly vrcholem expresionistického myšlení.[30]

Materiály

Opakujícím se zájmem expresionistických architektů bylo použití materiálů a způsob, jakým by mohly být poeticky vyjádřeny. Záměrem bylo často sjednotit materiály v budově tak, aby bylo možné ji vyrobit monolitický. Spolupráce Bruna Tauta a utopického básníka Paul Scheerbart se pokusil řešit problémy německé společnosti doktrínou o architektuře skla. Na takový utopianismus lze pohlížet v kontextu revolučního Německa, kde se střetnutí mezi nacionalismem a socialismem ještě nevyřešilo. Taut a Scheerbart si představovali společnost, která se osvobodila tím, že se vymanila z minulých forem a tradic, poháněná architekturou, která zaplavila každou budovu vícebarevným světlem a představovala slibnější budoucnost.[31] Publikovali texty na toto téma a sestavili Skleněný pavilon na Výstava Werkbund v roce 1914. Na spodní části kopule byly napsány aforistické výroky o materiálu, napsané Scheerbartem: „Barevné sklo ničí nenávist“, „Bez skleněného paláce je život břemenem“, „Sklo nám přináší novou éru, pouze stavění z cihel poškodit."[16]

Dalším příkladem expresionistického použití monolitických materiálů byl Erich Mendelsohn na Einsteinova věž. Nesmí chybět ani hříčka na jmenovce věže, Einstein, a pokus vytvořit budovu z jednoho kamene, tj. Ein Stein.[32] I když to není lité v jednom lití betonu (kvůli technickým problémům byly částečně použity cihly a štuk), účinek budovy je vyjádřením tekutosti betonu před jeho litím. „Architektura oceli a betonu“ byl název výstavy Mendelsohnových skic v roce 1919 Paul Cassirer galerie v Berlíně.

Cihla byla podobným způsobem použita k vyjádření inherentní povahy materiálu. Josef Franke produkoval některé charakteristické expresionistické církve v Ruhrgebiet ve 20. letech 20. století. Bruno Taut použil cihlu jako způsob, jak ukázat masu a opakování na svém berlínském sídlišti „Legien-Stadt“. Stejně jako jejich předchůdci hnutí Arts and Crafts, expresionističtí architekti, populismus, naturalismus a podle Pehnt „byly morální a někdy i iracionální argumenty uváděny ve prospěch stavby z cihel“.[33] Díky své barvě a pointilismu, jako je vizuální přírůstek, se cihla stala expresionismem, z čehož se později stala štukatura Mezinárodní styl.

Divadla, filmy, obrazy a časopisy

Příklad expresionistické architektury ve filmu Kabinet Dr. Caligariho.

Evropa byla svědkem boomu divadelní produkce na počátku dvacátého století. V roce 1896 bylo v Evropě 302 stálých divadel, do roku 1926 jich bylo 2 499.[14] Kino byl svědkem srovnatelného nárůstu jeho používání a popularity a následného zvýšení počtu obrazových domů. Rovněž dokázala poskytnout dočasnou realitu inovativním architektonickým nápadům.[28]

Mnoho architektů navrhlo divadla pro představení na jevišti a pro filmové scény expresionistické filmy. Byly to určující momenty pro hnutí as jeho zájmem o divadla a filmy múzických umění držel významné místo v expresionistické architektuře. Stejně jako film a divadlo vytvořila expresionistická architektura neobvyklé a exotické prostředí, které návštěvníka obklopilo.

Mezi příklady expresionistických divadel patří Henry van de Velde stavba modelu divadla pro výstavu Werkbund v roce 1914 a Hans Poelzig je velká přestavba Großes Schauspielhaus. Obrovská kapacita Großes Schauspielhaus umožnila nízké ceny vstupenek a vytvoření „lidového divadla“.[14] Bruno Taut nejenže stavěl fáze expresionistických architektů, ale také napsal hru určenou pro divadlo, Weltbaumeister.[4]

Expresionističtí architekti byli oba zapojeni do filmu a inspirováni ním. Hans Poelzig se snažil točit filmy podle legendy nebo pohádky.[34] Poelzig navrhl scénografické sady pro Paul Wegener film z roku 1920 Der Golem. Prostor v Der Golem byla trojrozměrná vesnice, realistické ztvárnění pražského židovského ghetta. To kontrastuje s nastavením Kabinet doktora Caligariho, který byl namalován na pozadí plátna.[35] Možná ten druhý dokázal dosáhnout větší stylistické svobody, ale Poelzig dovnitř Der Golem dokázal vytvořit celou vesnici, která „mluvila se židovským přízvukem“.[34]

Herman Finsterlin se přiblížil Fritz Lang s nápadem na film.[4] Film Fritze Langa Metropole demonstruje vizuálně progresivní „futuristickou“ společnost zabývající se příslušnými otázkami Německa 20. let ve vztahu k práci a společnosti. Bruno Taut navrhl nezastavěné divadlo pro návštěvníky kin.[36] Bruno Taut také navrhl film jako antologii pro Skleněný řetěz s názvem Die Galoschen des Glücks(The Galoshes of Fortune) se jménem vypůjčeným od Hans Christian Andersen. Ve filmu Taut poznamenal, že „expresionismus toho nejjemnějšího druhu uvede prostředí, rekvizity a akci do vzájemného souladu“.[37] To představovalo architektonické fantazie vhodné pro každého člena řetězce.[4] Nakonec neprodukovaný odhaluje aspirace, které nové médium, film, vyvolalo.

Abstrakce

Tendence k abstrakce v umění odpovídal abstrakci v architektuře. Zveřejnění O duchovním v umění v roce 1912 Vasilij Kandinskij, jeho první obhajoba abstrakce, zatímco je stále zapojen do Der Blaue Reiter fáze znamená počátek abstrakce v expresionismu a abstrakce v expresionistické architektuře.[30] Koncepce Einsteinovy ​​věže od Ericha Mendelsona nezůstala pozadu za Kandinským, který prosazoval abstrakci v architektuře. Zveřejněním Kandinského Namiřte linku na rovinu v roce 1926 se objevila přísná a geometrickější forma abstrakce a Kandinského dílo získalo jasnější a koncipované linie. Trendy v architektuře se neliší, protože Bauhaus získával pozornost a expresionistická architektura ustupovala geometrickým abstrakcím moderní architektury.

Cihlový expresionismus

Hlavní článek: Cihlový expresionismus
Chilehaus v Hamburg, 1923 (Fritz Höger )

Termín Cihlový expresionismus (Němec: Backsteinexpressionismus) popisuje konkrétní variantu expresionismu, která používá cihly, dlaždice nebo slínkové cihly jako hlavní viditelný stavební materiál. Budovy ve stylu byly postaveny většinou ve 20. letech 20. století. Regionální centra stylu byla větší města Severní Německo a Porúří, ale Amsterdamská škola patří do stejné kategorie.

Amsterdamská obchodní spolupráce z roku 1912 Scheepvaarthuis (Shipping House) je považován za výchozí bod a prototyp prací na Amsterdamské škole: cihlová konstrukce se složitým zdivem, tradiční hromadění a integrace propracovaného schématu stavebních prvků (dekorativní zdivo, umělecké sklo, práce z tepaného železa a vnější figurativní socha), která ztělesňuje a vyjadřuje identitu budovy. Škola vzkvétala až do roku 1925.

Velká mezinárodní sláva Německý expresionismus nesouvisí s německými expresionistickými architekty z cihel, ale s německými expresionistickými malíři obou skupin Die Brücke v Drážďany od roku 1905 (Kirchner, Schmidt-Rottluff, Heckel, Nolde ) a Der Blaue Reiter v Mnichov od roku 1912 (Kandinskij, Marc, Macke, Münter, Jawlensky ).

Art Nouveau a Art Deco

Hlavní články: secese, Art Deco, a Art deco architektura New Yorku

secese a Art Deco sdílet některé charakteristiky s expresionistickým hnutím a přímo jej ovlivňovat.[38]

Expresionismus od 50. let

Vlivný architektonický kritik a historik Sigfried Giedion ve své knize Prostor, čas a architektura (1941) odmítl expresionistickou architekturu jako postranní přehlídku ve vývoji funkcionalismus. V polovině dvacátého století, v 50. a 60. letech, mnoho architektů začalo navrhovat způsobem, který připomíná expresionistickou architekturu. V tomto poválečném období, varianta expresionismu, Brutalismus, měl poctivý přístup k materiálům, které ve svém nezdobeném použití betonu byly podobné použití cihel v Amsterdamské škole. Návrhy Le Corbusier ve své brutalistické fázi se obrátil k expresionistovi, ale tím spíše v jeho Notre-Dame du Haut.

V Mexiku v roce 1953 německý emigrant Mathias Goeritz, vydal manifest „Arquitectura Emocional“ (Emoční architektura), kde prohlásil, že „hlavní funkcí architektury je emoce“.[39] Moderní mexický architekt Luis Barragán přijal výraz, který ovlivnil jeho práci. Ti dva na projektu spolupracovali Torres de Satélite (1957–58) se řídí Goeritzovými principy Arquitectura Emocional.

Další moderní architekt v polovině století, který vyvolal expresionismus, byl Eero Saarinen. Podobnou estetiku lze nalézt v pozdějších budovách, jako je Saarinenova 1962 Terminál TWA na Mezinárodní letiště JFK. Jeho terminál TWA na mezinárodním letišti JFK má organickou podobu, blízkou Hermanovi Finsterlinovi Formspiels jako každý jiný, uložte Jørn Utzon je Opera v Sydney. Teprve v 70. letech 20. století došlo k přehodnocení expresionismu v architektuře v pozitivnějším světle.

Poslední dobou[když? ] přesto estetika a hmatatelnost expresionistické architektury našly odezvu v dílech Enric Miralles, nejpozoruhodnější jeho Budova skotského parlamentu, dekonstruktivista architekti jako Zaha Hadid a Daniel Libeskind, stejně jako Kanadský domorodec architekt Douglas Cardinal.[40][41]

Časová osa

1900

  • Reakce na secese poháněn částečně morálními touhami po přísnějším a neprikrášleném stylu a částečně racionalistickými myšlenkami vyžadujícími praktické zdůvodnění formálních účinků. Secese však otevřela jazyk abstrakce a poukázala na poučení z přírody.[42]
  • 25. Srpna 1900, smrt Friedrich Nietzsche

1905

1907

1909

1910

Vodárenská věž v Poznaň podle Hans Poelzig

1911

1912

1913

1914

Přední strana filmu „Die Aktion“ z roku 1914 s ilustrací Egon Schiele
WENDINGEN 1918–1931, holandský časopis o architektuře a umění. Hlavní téma: Expresionistická architektura (Amsterdamská škola, de Klerk, Kramer, Mendelsohn, Finsterlin, Feininger et al.). Hnutí proti “De Stijl „(Kubistická architektura) v roce 1917.
  1. Normativní forma (Typisierung) - Behrens, Muthesius a
  2. Individualisté - Napjatý, van de Velde, Gropius

1915

1917

  • Michel de Klerk začíná stavět Het Schip třetí a nejuznávanější bytové domy ve Spaarndammerplantsoen pro developerskou společnost Eigen Haard v Amesterdamu [1]. Práce jsou dokončeny v roce 1921.
  • Publikuje Bruno Taut Alpská architektura.

1918

  • Adolf Behne rozšiřuje sociokulturní důsledky Scheerbartsových spisů o skle.
  • Příměří - republikánská revoluce v Německu. Sociální demokraté tvoří rady pracujících a vojáků. Generální stávky.
  • Svobodné vyjádření Amsterdamská škola objasněno v Wendingen Časopis (Změny).
  • Listopad - Arbeitsrat für Kunst (Worker's Council for the Arts), kterou založil Bruno Napnutý a Adolf Behne. Vědomě se modelují u Sovětů a ke svým utopickým a expresionistickým aktivitám připojují levicový program. Požadují; 1. Duchovní revoluce doprovázející politickou. 2. Architekti zakládají „korporace“ vázané „vzájemnou pomocí“.
  • Listopad - Listopadová skupina vytvořen pouze ke sloučení s Arbeitsrat für Kunst následující měsíc. Prohlašuje; 1. Tvorba kolektivních uměleckých děl. 2. Hromadné bydlení. 3. Zničení umělecky bezcenných památek (Jednalo se o běžnou reakci Avantgardy proti elitářskému militarismu, který byl vnímán jako příčina první světové války).
  • Prosinec - Arbeitsrat für Kunst deklaruje své základní cíle v Bruno Tauts Architeckturprogramm. Vyzývá k vytvoření nového „celkového uměleckého díla“, které bude vytvořeno za aktivní účasti lidí.
  • Publikuje Bruno Taut Die Stadtkrone.

1919

1920

  • 26. února, film Kabinet Dr. Caligariho premiéru v Marmorhaus v Berlíně.
  • Hans Poelzig prohlašuje spřízněnost se skleněným řetězem. Navrhuje sady pro Golem.
  • Solidarita skleněného řetězu je přerušena. Závěrečný dopis od Hermann Finsterlin. Hans Luckhardt uznává nekompatibilitu volné nevědomé formy a racionalistické prefabrikace a přechází k Racionalismus.
  • Taut si zachovává své scheerbartovské názory. Vydává „Die Auflösung der Städt“ (Rozpuštění města) v souladu s Kropotkinian anarchistické socialistické tendence. Společně s Sověti, doporučuje rozpad měst a návrat do země. Modeluje agrární komunity a chrámy v Alpách. Byly by 3 samostatné obytné komunity. 1. Osvícený. 2. Umělci. 3. Děti. Toto autoritářství je ve Framptonu známé jako záměr socialistické, paradoxně obsahující zárodky pozdějšího fašismu.

1921

Klubovna v Amsterdam 1923 (Michel de Klerk )
Amsterdam, Plán Zuid, PL-Takstraat, 1923. (Piet Kramer, vysoká) (Michel de Klerk, nízký)
Amsterdam, Plán Zuid, PL-Takstraat, 1923. „Amsterdam, Mekka sociálního bydlení“
De Bijenkorf v Haag, 1926 (Piet Kramer )
  • Taut je městským architektem Magdeburg a nerealizuje obecní výstavní síň jako tvrdou ekonomickou realitu Výmarská republika stanou se zjevnými a vyhlídky na vybudování „skleněného ráje“ se zmenší.
  • Walter Gropius navrhuje Památník March March[2] v Weimar. Je dokončen v roce 1922 a inspiruje dělnický gong ve filmu z roku 1927 Metropole podle Fritz Lang.
  • Frühlicht ztrácí popud.
  • Erich Mendelsohn navštěvuje díla Holanďanů Wendingen skupina a prohlídky Nizozemska. Setkává se s racionalisty J.J.P. Oud a W.M. Dudoku. Uznává konflikt vizionářských a objektivních přístupů k designu.
  • Erich Mendelsohn je Mossehaus otevře se. Stavba je dokončena na Einsteinova věž. Kombinuje sochařské formy výstavního divadla Van de Weldes Werkbund s profilem Tautova Glashausu a formální afinitou k lidové holandské architektuře Eibink a Snellebrand a Hendrikus Wijdeveld. Sám Einstein navštěvuje a prohlašuje to za „organické“.
  • Mendelsohn navrhuje továrnu na klobouky Luckenwalde. Ukazuje vlivy nizozemského expresionisty De Klerk, nastavení dramatických vysokých průmyslových forem proti horizontálním administrativním prvkům. Tento přístup se odráží v jeho Leningrad textilní továrna z roku 1925 a očekává navýšení v jeho obchodních domech v Vratislav, Stuttgart, Chemnitz a Berlín od roku 1927 a 1931.
  • Hugo Häring a Ludwig Mies van der Rohe zaslat soutěžní návrh na kancelářskou budovu Friedrichstrasse. Odhaluje organický přístup ke struktuře a je zcela vyroben ze skla.

1922

1923

  • Bauhaus expresionistická fáze končí. Standardní argumenty z důvodů tohoto jsou 1. Expresionismus bylo těžké sestavit. 2. Nekonečná inflace v Německu změnila názorové klima na střízlivější. Jencks předpokládá, že standardní argumenty jsou příliš zjednodušující, a místo toho tvrdí, že 1. Expresionismus byl spojován s extrémním utopianismem, který byl zase zdiskreditován násilím a krveprolitím. Nebo 2. Architekti byli přesvědčeni, že nový (racionalistický) styl byl stejně expresivní a vhodněji vystihl Zeitgeist. Neexistují žádné velké neshody nebo veřejná prohlášení, která by urychlila tuto změnu směru. Jedinou navenek viditelnou reakcí byla nucená rezignace šéfa základního kurzu Bauhaus, Johannes Itten, které mají být nahrazeny, pak konstruktivistické, László Moholy-Nagy.
  • Chilehaus v Hamburku Fritz Höger.
  • Walter Gropius opouští expresionismus a přechází k racionalismu.
  • Bruno a Max Taut zahajují práce na vládou financovaných projektech nízkých nákladů na bydlení.
  • Berlínská secesní výstava. Mies van der Rohe a Hans a Wassili Luckhardt prokazují funkčnější a objektivnější přístup.
  • Rudolf Steiner návrhy druhé Goetheanum poté, co byl poprvé zničen požárem v roce 1922. Práce začínají v roce 1924 a jsou dokončeny v roce 1928.
  • Michel de Klerk umírá.

1924

  • Německo přijímá Dawesův plán. Architekti více inklinují k produkci levného bydlení než k utopickým představám o skle.
  • Hugo Häring navrhuje zemědělský komplex. Využívá výrazné šikmé střechy v kontrastu s objemnými tektonickými prvky a zaoblenými rohy.
  • Hugo Häring vzory Prinz Albrecht Garten, rezidenční projekt. Zatímco demonstruje zjevný expresionismus, je zaneprázdněn hlubšími zkoumáními vnitřního zdroje formy.
  • Založení Zehnerring skupina.
  • 3. června, smrt Franze Kafky.
  • Hermann Finsterlin zahajuje sérii korespondence s Antoni Gaudí.[43]

1925

Věž Borsig Berlin-Tegel, 1925 (Eugen Schmohl)

1926

  • Založení architektonického kolektivu Der Ring do značné míry se obrací zády k expresionismu a směrem k funkcionalističtější agendě.
  • Wassily Kandinsky publikuje Namiřte linku na rovinu.
  • Max Brod vydává Franze Kafku Hrad

1927

Böttcherstrasse v Brémy, 1927 (Bernhard Hoetger )
Anzeiger-Hochhaus v Hannover, 1927 (Fritz Höger )

1928

1930

1931

  • Dokončení „Domu Atlantis“ v Böttcherstraße (Brémy).

1938

1937

1940

1950

1960

  • Expresionismus znovuzrozený bez politického kontextu jako Fantastická architektura.
  • Přestavba Berlínské filharmonie v roce 1963 Hans Scharoun.
  • Kostel hlavní silnice od Giovanniho Michelucciho byl slavnostně otevřen v Itálii.

Expresionističtí architekti 20. let

Předchůdce expresionistické architektury

Dědictví

Dědictví expresionistické architektury se rozšířilo na pozdější hnutí ve dvacátém století. Raný expresionismus je silně ovlivněn secese a lze jej považovat za součást jeho dědictví, po roce 1910 včetně Amsterdamská škola považuje se za součást Art Deco dědictví. The Nová objektivita (Neue Sachlichkeit) umělecké hnutí vzniklo v přímé opozici vůči expresionismu. Expresionistická architektura je dnes evidentním vlivem v Dekonstruktivismus, práce Santiago Calatrava a organické hnutí Blobitektura.

Další hnutí, které vyrostlo z expresionismu a stalo se samostatnou školou, je Metaforická architektura, který zahrnuje prvky biomorfismus a Zoomorfní architektura. Styl je do značné míry ovlivněn formou a geometrií přírodního světa a je charakterizován použitím analogie a metafory jako primární inspirace a směrnice pro design.[44]Snad nejvýznamnějším hlasem metaforické architektonické školy v současnosti je Dr. Basil Al Bayati jejichž designy byly inspirovány stromy a rostlinami, hlemýždi, velrybami, hmyzem, derviši a dokonce mýtem a literaturou.[45]Je také zakladatelem Mezinárodní školy metaforické architektury v Malaga, Španělsko.[46]

Mnoho zakladatelů a významných hráčů v expresionistické architektuře bylo také důležitých v moderní architektuře. Příkladem jsou Bruno Taut, Hans Scharoun, Walter Gropius a Mies van der Rohe. V roce 1927 Gropius, Taut, Scharoun a Mies všichni stavěli v Mezinárodní styl a účastnil se Weissenhof Estate. Gropius a Mies jsou známější pro svou modernistickou práci, ale Gropius ' Památník March March „Projekty kancelářské budovy Mies Friedrichstrasse jsou základními díly expresionistické architektury. Le Corbusier zahájil svou kariéru v moderní architektuře, ale později v životě se obrátil k expresionističtějšímu způsobu.

Poznámky

  1. ^ Stallybrass a Bullock, str. 301–392 - vstup John Willett
  2. ^ Jencks, str.59
  3. ^ Sharp, str.68
  4. ^ A b C d Pehnt, s. 163
  5. ^ A b Pehnt, s. 203
  6. ^ Zejména Nikolaus Pevsner
  7. ^ Sharp str.166
  8. ^ Taut, Die Stadtkrone 1919 str.87, citát „Architektura je umění a měla by být nejvyšší z umění. Skládá se výhradně z mocných emocí a adresuje se výhradně emocím.“
  9. ^ A b Pehnt, s. 20
  10. ^ Pehnt, s. 19, Tautova zmínka o „architektuře zemské kůry“ a to, co Poelzig považoval za „Důležité sochařsky předělat zemský povrch.“
  11. ^ Sharp str.119
  12. ^ „Centennial Hall - visitWroclaw.eu“. Citováno 17. dubna 2017.
  13. ^ Sharp, str.9
  14. ^ A b C Pehnt, s. 16
  15. ^ Pehnt, str.97
  16. ^ A b Sharp, str.95
  17. ^ Sharp, str. 110
  18. ^ Pehnt, s. 169
  19. ^ Pehnt, s. 119
  20. ^ Pehnt, s. 117
  21. ^ Pehnt, s. 59
  22. ^ Sharp, str.3
  23. ^ Pehnt, s. 34
  24. ^ A b Pehnt, s. 41
  25. ^ Pehnt, s. 42
  26. ^ Sharp, str.5
  27. ^ Sharp, str.6
  28. ^ A b C Pehnt, s. 167
  29. ^ Benson, str
  30. ^ A b Sharp, str.18
  31. ^ Benson str.100
  32. ^ Pehnt, s. 121
  33. ^ Pehnt, s. 127
  34. ^ A b Pehnt, s. 164
  35. ^ Pehnt, s. 166
  36. ^ Pehnt, str.168
  37. ^ Napjatý, Die Gläserne Kette, str.49
  38. ^ James, Kathleen (1997). Erich Mendelsohn a architektura německé moderny. Cambridge University Press.
  39. ^ Mathias Goeritz, „El manifiesto de arquitectura emocional“, Lily Kassner, Mathias Goeritz, UNAM, 2007, s. 272–273
  40. ^ „Kanadská encyklopedie“. Citováno 17. dubna 2017.
  41. ^ „Rada pro umění v Kanadě“. Archivovány od originál dne 3. prosince 2010. Citováno 17. dubna 2017.
  42. ^ A b Frampton
  43. ^ Hendel, archINFORM - Sascha. „Hermann Finsterlin“. Citováno 17. dubna 2017.
  44. ^ Fez-Barringten, Barie (2012). Architektura: Tvorba metafor. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. ISBN  978-1-4438-3517-6.
  45. ^ Bingham, Neil (2012). „1974–2000 Obratná architektonická kresba“. 100 let architektonické kresby: 1900–2000. Londýn: Laurence King. str. 288. ISBN  978-1780672724.
  46. ^ „Un arquitecto árabe invierte más de un millón de euro en un centro Cultural (Arab Architect Invests More than a Million Euro in Cultural Center)“.

Bibliografie

  • Breitschmid, Markus (2017). "Alpine Architecture - Bruno Taut", v: Disegno - Quarterly Journal for Design, No. 14, London (Spring 2017), pp. 62–70.
  • Rauhut, Christoph a Lehmann, Niels (2015). Fragmenty metropole BerlínVydavatelé Hirmer 2015, ISBN  978-3777422909
  • Stissi, Vladimir (2007). Amsterdam, het mekka van de volkshuisvesting, 1909-1942 (Amsterdam, Mekka sociálního bydlení, 1909-1942), Holandský jazyk, více než 500 nemocných, NAi Rotterdam.
  • Frampton, Kenneth (2004). Moderní architektura - kritická historie, Třetí vydání, World of Art, ISBN  0-500-20257-5
  • Benson, Timothy. O. (); et al. (2001-09-17). Expresionistické utopie: ráj, metropole, architektonická fantazie (Weimar and Now: German Cultural Criticism). University of California Press. ISBN  0-520-23003-5.
  • Bullock, Alan; Stallybrass, Oliver; Trombley, Stephen, eds. (1988). Fontana slovník moderního myšlení (Brožura). Fontana press. str.918 pages. ISBN  0-00-686129-6.
  • Jencks, Charles (1986). Modern Movements in Architecture, Second edition, Penguin, ISBN  0-14-009963-8
  • Whyte, Iain Boyd ed. (1985). Crystal Chain Letters: Architectural Fantasies od Bruna Tauta a jeho kruhu, The MIT Press, ISBN  0-262-23121-2
  • Bletter, Rosemarie Haag (Summer 1983). "Expressionism and the New Objectivity", in: Art Journal, 43:2 (Summer 1983), pp. 108–120.
  • Bletter, Rosemarie Haag (March 1981). "The Interpretation of the Glass Dream: Expressionist Architecture and the History of the Crystal Metaphor, in: JSAH (Journal of the Society of Architectural Historians), vol. 40, č. 1 (March 1981): 20–43.
  • Pehnt, Wolfgang (1973). Expresionistická architektura, Temže a Hudson, ISBN  0-500-34058-7
  • Banham, Reyner (1972). Teorie a design v prvním strojovém věku, Third edition, Praeger Publishers Inc., ISBN  0-85139-632-1
  • Sharp, Dennis (1966). Modern Architecture and Expressionism, George Braziller New York, OCLC  180572

externí odkazy