Milton Avery - Milton Avery
Milton Avery | |
---|---|
narozený | |
Zemřel | 3. ledna 1965 | (ve věku 79)
Národnost | americký |
Známý jako | Moderní umění, malování |
Milton Clark Avery (7. března 1885 - 3. ledna 1965[1]) byl americký moderní malíř. Narozen v Altmar, New York, přestěhoval se do Connecticut v roce 1898 a později do New York City.
Životopis
Avery syn koželuha, začal pracovat v místní továrně ve věku 16 let a po celá desetiletí se živil řadou dělnických zaměstnání. Smrt jeho švagra v roce 1915 zanechala Averyho jako jediného zbývajícího dospělého muže v jeho domácnosti, odpovědného za podporu devíti příbuzných.[2] Jeho zájem o umění ho vedl k účasti na kurzech v Lize studentů umění v Connecticutu Hartford, a po několik let, maloval v zapomnění, zatímco obdrží konzervativní výtvarné vzdělání.[2] V roce 1917 začal pracovat v noci, aby mohl malovat ve dne.[Citace je zapotřebí ]
V roce 1924 se seznámil s mladou studentkou umění Sally Michel a v roce 1926 se vzali. Její příjem jako ilustrátora mu umožnil více se věnovat malbě. Ti dva měli dceru, March Avery, v roce 1932. Několik let, koncem dvacátých a třicátých let, praktikovala Avery malbu a kresbu na Art Students League of New York. Roy Neuberger viděl jeho práci a myslel si, že si zaslouží uznání. Neuberger, odhodlaný svět poznat a respektovat Averyho dílo, koupil přes 100 svých obrazů, počínaje Gaspé krajina, a půjčil nebo daroval je do muzeí po celém světě. S prací Averyho, která se otáčela přes vysoce postavený profil muzea, se stal vysoce respektovaným a úspěšným malířem.[Citace je zapotřebí ]
Ve 30. letech se s ním spřátelil Adolph Gottlieb a Mark Rothko mezi mnoha dalšími umělci žijícími v New Yorku ve 30. – 40. letech.[3] Averyho použití zářící barvy a zjednodušených forem mělo vliv na mladší umělce.[1]
Sbírka Phillips v Washington DC., bylo prvním muzeem, které zakoupilo jeden z Averyho obrazů v roce 1929; toto muzeum mu také poskytlo jeho první samostatnou muzeální výstavu v roce 1944.[4] Byl zvolen Fellow na Americká akademie umění a věd v roce 1963.[5]
Avery měl v roce 1949 vážný infarkt.[1] Během rekonvalescence se soustředil na grafiku.[1] Když obnovil malbu, jeho práce ukázala novou jemnost v zacházení s barvou a tendenci k mírně tlumenějším tónům.[1]
Milton Avery zemřel v Montefiore Hospital v Bronx, New York, 3. ledna 1965 po dlouhé nemoci,[6] a je pohřben na hřbitově umělce v Woodstock, Ulster County, New York. Po jeho smrti vdova Sally Avery darovala své osobní doklady Archivy amerického umění, výzkumné středisko Smithsonian Institution.[Citace je zapotřebí ]
Styl a vliv
Averyho dílo je klíčové pro americkou abstraktní malbu - zatímco jeho práce je jasně reprezentativní, zaměřuje se na barevné vztahy a nezabývá se vytvářením iluze hloubky jako nejkonvenčnější Západní malba od renesance má. Avery byl často považován za Američana Matisse, zejména kvůli jeho barevným a inovativním krajinomalbám. Jeho poetické, odvážné a kreativní použití kresby a barvy ho odlišovalo od konvenčnější malby své doby. Na začátku své kariéry byla jeho práce považována za příliš radikální na to, aby byla příliš abstraktní; když Abstraktní expresionismus stal se dominantním, jeho práce byla přehlédnuta, protože byla příliš reprezentativní.[Citace je zapotřebí ]
francouzština Fauvismus a Německý expresionismus ovlivnil styl raného díla Averyho a jeho obrazy z 30. let jsou podobné těm z Ernst Ludwig Kirchner. Od roku 1940, Avery malířský styl se stal více podobný Henri Matisse a jeho pozdější díla používají barvu s velkou jemností.[7] Podle historika umění Barbara Haskell „„ vyrovnanost a harmonie “charakterizovala celé Averyho dílo, zejména jeho pozdní dílo, které„ více než kdy jindy vyzařovalo svět nenápadných emocí, v nichž chyběl hněv a úzkost. “[1]
O umění Averyho
Podle malíře Marka Rothka,
Jaký byl Averyho repertoár? Jeho obývací pokoj, Centrální park, jeho manželka Sally, jeho dcera March, pláže a hory, kde létaly; krávy, rybí hlavy, let ptáků; jeho přátelé a jakýkoli svět bloudil jeho studiem: domácí, neheroické obsazení. Z nich však byla vytvořena velká plátna, která mají daleko od příležitostných a přechodných důsledků předmětů, vždy mají přitažlivou lyriku a často dosahují stálosti a monumentality Egypta.[8]
Umělecký kritik Hilton Kramer řekl,
Byl bezesporu naším největším koloristou. ... Z jeho evropských současníků přinesl větší úspěch v tomto ohledu pouze Matisse - za jehož umění samozřejmě hodně vděčil -.[9]
Veřejné sbírky
- Muzeum umění Ackland, University of North Carolina at Chapel Hill
- Addison Gallery of American Art „Andover, mši.
- Galerie umění Albright-Knox, Buffalo, NY
- Muzeum umění Binghamton University, New York
- Birminghamské muzeum umění, Alabama
- Blokové muzeum umění, Northwestern University Evanston, Ill.
- Brooklynské muzeum umění, New York City
- Butlerův institut amerického umění, Youngstown, Ohio
- Muzeum Cape Ann, Gloucester, Massachusetts.
- Cleveland Museum of Art
- Muzeum umění v Kolumbii, Jižní Karolína
- Muzeum amerického umění Crystal Bridges, Bentonville, Ark.
- Davistown Museum, Liberty, Maine [3]
- Daytonský umělecký institut, Ohio
- Everson Museum of Art, Syracuse, NY
- Muzea výtvarného umění v San Francisku
- Gruzínské muzeum umění, Atény
- Galerie umění Charlotte a Philipa Hanese, Wake Forest University, Winston-Salem, N.C.
- Muzeum umění Samuela P. Harna „University of Florida, Gainesville
- Muzea umění na Harvardské univerzitě. Cambridge, Massachusetts.
- Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, Washington DC.
- Muzeum umění v Honolulu
- Hunter Museum of American Art Chattanooga, Tenn.
- Institut umění Kalamazoo, Kalamazoo, MI[10]
- Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg Va.
- Maitland Art Center Na Floridě
- Pamětní galerie umění z University of Rochester, New York [11]
- Metropolitní muzeum umění, New York City
- Muzeum umění Milwaukee
- Minneapolis Institute of Art
- Muzeum moderního umění ve Fort Worth, Texas
- Montana Museum of Art and Culture, Missoulo
- Muzeum umění Montclair, New Jersey
- Museum of Fine Arts, Boston
- Muzeum moderního umění, New York City
- Národní galerie umění, Washington DC.
- Národní galerie Austrálie, Canberra
- Národní galerie portrétů, Washington DC.
- Neuberger Museum of Art, Nákup, NY
- New Britain Museum of American Art, Connecticut
- Státní muzeum v New Jersey, Trenton
- Muzeum umění města Oklahoma
- Pennsylvania Academy of Fine Arts, Filadelfie [12]
- Philadelphia Museum of Art
- Phillipsova sbírka, Washington DC.
- Portlandské muzeum umění, Oregon
- Veřejné muzeum ve čtení, Pensylvánie
- San Antonio Art League Museum, Texas [13]
- Muzeum umění v San Diegu, Kalifornie
- Muzeum umění Santa Barbara, Kalifornie
- Muzeum umění v San Francisku, Kalifornie
- Sheldon Museum of Art, Lincoln, Neb,
- Smithsonian American Art Museum, Washington DC.
- Tate Modern, Londýn, Anglie
- University of Kentucky Muzeum umění, Lexington
- Galerie výtvarného umění Vanderbilt University, Nashville, Tennessee
- Muzeum umění Vero Beach Na Floridě
- Wadsworth Atheneum Hartford, Connecticut.
- Walker Art Center, Minneapolis
- Muzeum amerického umění ve Westmorelandu, Greensburg, Penn.
- Sdružení a muzeum umělců Woodstock, New York
- Bruce Museum, Greenwich, Connecticut[14]
Poznámky
- ^ A b C d E F Haskell, B. (2003). „Avery, Milton“. Grove Art Online.
- ^ A b Avery, M. & Chernow, B., str. 9.
- ^ A b Brack, H. G. "Biografie Miltona Averyho". Davistown Museum. Citováno 15. září 2016.
- ^ http://www.aaa.si.edu/collections/findingaids/avermilt.htm „Biografická poznámka“, „Finding Aid to the Papers of Milton Avery“, 6. února 2007, Smithsonian Archives of American Art
- ^ „Kniha členů, 1780–2010: kapitola A“ (PDF). Americká akademie umění a věd. Citováno 28. dubna 2011.
- ^ „Milton Avery, 71 let, malíř, je mrtvý - průkopník abstraktního umění v USA se učil sám“. New York Times. 4. ledna 1965. str. 29. Citováno 20. dubna 2016.
- ^ Greenberg, Clement (1957). „Milton Avery“. Arts Magazine. 32: 39–46.
- ^ Mark Rothko, Pamětní esej předneseno v Newyorské společnosti pro etickou kulturu, 7. ledna 1965, přetištěno v Adelyn D. Breeskin, Milton Avery, 1969.
- ^ Hilton Kramer, Avery - „Náš největší kolorista“ 12. dubna 1981, The New York Times.
- ^ "Fancy Hat". Institut umění Kalamazoo. Citováno 6. května 2020.
- ^ „Účes u moře“. Sbírka Memorial Gallery. Memorial Art Gallery of the University of Rochester. 1943. Citováno 15. září 2016.
- ^ "Sbírka". Albert M. Greenfield American Art Resource Online. Pennsylvania Academy of Fine Arts. Citováno 15. září 2016.
- ^ "Muzeum umění v San Antoniu". Muzeum umění v San Antoniu. Citováno 15. září 2016.
- ^ zprávy, zaměstnanci (2019-05-15). „Bruceovo muzeum představuje umění z Averys“. GreenwichTime. Citováno 2019-12-16.
Reference
- Breeskin, Adelyn. Milton Avery. New York: Americká federace umění, 1960.
- Breeskin, Adelyn. Milton Avery. Washington: Národní sbírka výtvarných umění, 1969.
- Chernow, Bert. Milton Avery: jedinečná vize: [výstava], Centrum výtvarných umění, Miami. Miami, Florida: Správci Centra pro asociaci výtvarných umění. 1987. OCLC 19128732
- Grad, Bonnie Lee. Monotypy Milton Avery. Princeton University Library, 1977.
- Grad, Bonnie Lee. Milton Avery. Předmluva Sally Michel Averyové. Royal Oak, Michigan: Strathcona, 1981.
- Haskell, Barbara. Milton Avery: Metafyzika barev„Westchester, NY: Neuberger Museum of Art, 1994.
- Haskell, Barbara. Milton Avery. New York: Harper & Row Publishers ve spolupráci s Whitney Museum of American Art, New York, 1982.
- Hobbs, Robert (2007). Milton Avery. Hudson Hills Press. ISBN 0-933920-95-4, ISBN 978-0-933920-95-8
- Hobbs, Robert (2001). Milton Avery: Pozdní malby. New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-4274-7
- Johnson, Una E. Milton Avery tisky a kresby 1930-1960. New York: Brooklyn Museum, 1966.
- Kramer, Hilton. Milton Avery: Obrazy 1930-1960. New York: Thomas Yoseloff, 1962.
- Kramer, Hilton. Avery: Náš největší kolorista. New York Times, 12. dubna 1981.
- UMĚNÍ USA HNED TEĎ Vyd. Lee Nordness; Vol.1, (The Viking Press, Inc., 1963.) str. 66–69
- Wilkin, Karen, Milton Avery: Obrazy Kanady. ISBN 0-88911-403-X
- Rozhovor o ústní historii se Sally Averyovou, 19. února 1982
- Rozhovor o ústní historii se Sally Michel Averyovou, 3. listopadu 1967
externí odkazy
- Galerie Milton Avery
- Milton Avery kolekce v Izraelském muzeu. Citováno září 2016.
- Vyhledávací pomůcka pro noviny Milton Avery Papers, 1926-1982, hromadné 1950-1982 v Archivu amerického umění, Smithsonian Institution
- Milton Avery Graduate School of the Arts, Bard College
- Avery, náš největší kolorista; Hilton Kramer; New York Times; 12. dubna 1981