Max Weber (umělec) - Max Weber (artist)

Max Weber (18. dubna 1881 - 4. října 1961) byl a Žid-Američan malíř a jeden z prvních Američanů Kubistický malíři, kteří se v pozdějším životě změnili na obraznější židovský témata v jeho umění. Dnes je nejlépe známý pro Čínská restaurace (1915),[1] ve sbírce Whitney Museum of American Art, „nejlepší plátno své kubistické fáze,“ slovy historika umění Avisa Bermana.[2]
Životopis
Raná léta

Narodil se v polském městě Białystok, pak část Ruská říše „Weber emigroval do Spojených států a ve věku deseti let se usadil v Brooklynu se svými ortodoxními židovskými rodiči. Vystudoval umění na Pratt Institute v Brooklyn pod Arthur Wesley Dow. Dow měl na Webera štěstí, protože byl v době konzervativní výuky umění „osvíceným a vitálním učitelem“, mužem, který se zajímal o nové přístupy k tvorbě umění. Dow se setkal Paul Gauguin v Pont-Aven, byl oddaným studentem japonského umění a bránil pokročilé modernistické malířství a sochařství, které viděl na Armory Show v New Yorku v roce 1913.[3]
V roce 1905, po vyučování ve Virginii a Minnesotě, Weber ušetřil dostatek peněz na cestu do Evropy, kde studoval na Académie Julian[4] v Paříži a seznámil se s prací takových modernisté tak jako Henri Rousseau (který se stal dobrým přítelem), Henri Matisse, Pablo Picasso a další členové School of Paris. Mezi jeho přátele mezi Američany patřili někteří stejně dobrodružní mladí malíři, jako např Abraham Walkowitz, H. Lyman Sayen, a Patrick Henry Bruce.[5] Avantgardní Francie byla v letech bezprostředně před první světovou válkou úrodným a přívětivým územím pro Webera, tedy v jeho raných dvacátých letech. Přijel do Paříže včas, aby viděl velkou výstavu Cézanne, setkal se s básníkem Guillaume Apollinaire, časté Gertrude Steinová v salonu a zapsat se do tříd v Matissově soukromé „Academie“. Rousseau mu dal některé ze svých děl; další, koupil Weber. Byl zodpovědný za Rousseauovu první výstavu ve Spojených státech.[6]
Amerika
V roce 1909 se vrátil do New Yorku a pomohl zavést Kubismus do Ameriky. Nyní je považován za jednoho z nejvýznamnějších raných amerických kubistů, ale přijetí jeho práce v té době v New Yorku bylo hluboce odrazující. Kritická reakce na jeho obrazy na výstavě v roce 1911 291 galerie, provozuje Alfred Stieglitz, byla příležitostí k „jednomu z nemilosrdných kritických bičů, jaké jakýkoli umělec v Americe obdržel.“[7] Recenze byly „téměř hysterického násilí“. Byl napaden kvůli jeho „brutální, vulgární a zbytečné umělecké licenci“. Dokonce i kritik, který se obvykle snažil být nakloněn novému umění, James Gibbons Huneker, protestoval, že umělcova chytrá technika nechala diváky bez skutečného obrazu a využila rčení: „Operace byla úspěšná, ale pacient zemřel.“[8] Jako historik umění Sam Hunter napsal: „Weberův touhavý, nezávazný kubismus poskytl filistinskému tisku jejich první pevný cíl před Armory Show.“[9]

Weber byl udržován respektem některých významných vrstevníků, jako jsou fotografové Alvin Langdon Coburn a Clarence White a ředitel muzea John Cotton Dana, který dohlížel na to, že Weber byl předmětem výstavy pro jednoho člověka v Newark Museum v roce 1913, první modernistická výstava v americkém muzeu. Několik let si Weber užíval produktivního i skalnatého vztahu se Stieglitzem a ve Stieglitzově deníku publikoval dvě eseje Práce s kamerou. (Také psal kubistické básně a vydal knihu, Eseje o umění, v roce 1916.) Weber byl v těchto letech tak chudý, že se na několik týdnů utábořil v Stieglitzově galerii.[11] Weber byl také úzce seznámen s Wilhelmina Weber Furlong a Thomas Furlong, kterého potkal na Liga studentů umění, kde učil v letech 1919 až 1921 a 1926 až 1927.[12][13] Weber zemřel Velký krk, New York v roce 1961. Byl předmětem významné retrospektivy na Židovské muzeum v roce 1982.
Weber byl evidentně pichlavá osobnost i se svými spojenci. On a Stieglitz vypadli a Weber nebyl ve slavném zastoupen Armory Show protože jeho přítel, Arthur B. Davies, jeden z organizátorů přehlídky, mu přidělil prostor pouze pro dva obrazy. V záchvatu hněvu v Daviesu se zcela stáhl z výstavy.[14] Ostatní umělci v kruhu Stieglitz si udržovali odstup, zvláště poté, co Weber lidem řekl, že existují pouze tři nepochybně velcí moderní malíři: Cézanne, Rousseau a on sám. „Téměř bez výjimky ho považovali za nepříjemného: umíněného, hrubého, netolerantního.“[15]
Úspěch
Časem Weberova práce našla více přívrženců, včetně Alfred H. Barr, Jr., první ředitel Muzeum moderního umění. V roce 1930 uspořádalo Muzeum moderního umění retrospektivu jeho díla, první samostatnou výstavu v muzeu amerického umělce. V roce 1945 byl chválen jako „průkopník moderního umění v Americe“ Život článek v časopisu. V roce 1948 Koukni se časopis informoval o průzkumu mezi odborníky na umění s cílem určit největší žijící americké umělce; Weber byl hodnocen jako druhý, pouze za sebou John Marin.[16] V roce 1949 byl předmětem velké putovní retrospektivy. Ve čtyřicátých a padesátých letech se stal populárnějším pro svou figurální práci, často expresionistický vykreslování židovských rodin, rabínů a talmudských učenců, než pro rané modernistické dílo, které opustil kolem roku 1920 a na nichž je založena jeho současná pověst.
Ne každý věřil, že Weber naplnil svůj raný potenciál, protože se stal reprezentativnějším a expresionističtějším malířem po první světové válce. Kritik Hilton Kramer o něm napsal, že s ohledem na pozoruhodný začátek jeho kariéry „se Weber místo toho ukázal být jedním z velká zklamání amerického umění dvacátého století. “[17] Jiní si ho však kvůli jeho odvážnému „kubistickému desetiletí“ váží stejně jako ostatním domorodým modernistům John Marin, Arthur Dove, Marsden Hartley, a Charles Demuth.
Poezie
Weber přednášel na Clarence H. White School for Photography a psal své Kubistické básně které měly být zveřejněny v roce 1914.[18] V roce 1926 vydal umělec další kolekci s názvem Primitiva: Básně a dřevoryty. “Weber pro knihu navrhl vazbu v modernistickém stylu a poskytl jedenáct dřevoryty pro ilustraci.[18] Původní vydání Spiral Press v nákladu 350 kopií, původní vydání jsou nyní vzácná.[19]
Kostky, kostky, kostky, kostky,
Vysoká, nízká a vysoká a vyšší, vyšší,
Daleko, daleko, ven, daleko ...
Miliardy věcí na věcech
To pro oko, oko bytí,
Na okraji Hudsonu,
Plynoucí nadčasový, nekonečný,
Na, na, na, na ...
Výpis z Oční moment, Weber báseň publikoval v roce 1914[20]
Galerie
Portrét Abrahama Walkowitze, c. 1907
Složení se čtyřmi čísly, 1910
Stojící postava, 1911
Studium ruského baletu, 1914
Avoirdupois, 1915
Ruský balet, 1916
sabat, 1919
Návštěva, 1919, Brooklynské muzeum
Sbírky
Sbírky obsahující Weberovo dílo zahrnují:
- Addison Gallery of American Art
- Art Institute of Chicago
- Berkshire Museum
- Muzeum umění v Blantonu
- Brooklynské muzeum
- Cleveland Museum of Art
- Corcoran Gallery of Art
- Muzeum amerického umění Crystal Bridges
- Institut umění v Detroitu
- Muzeum umění Freda Jonese
- Harvardská muzea umění
- Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada
- Huntingtonova knihovna
- Židovské muzeum (New York)
- Muzeum umění v okrese Los Angeles
- Muzeum umění Mary a Leigh Block
- Pamětní galerie umění
- Muzeum umění Memphis Brooks Museum of Art
- Metropolitní muzeum umění
- Museum of Fine Arts, Boston
- Muzeum moderního umění
- Národní galerie umění
- Newark Museum
- New Britain Museum of American Art
- Státní muzeum v New Jersey
- Phillipsova sbírka
- Muzeum amerického umění Reynolda House
- Sheldon Museum of Art
- Smithsonian American Art Museum
- Terra Foundation for American Art
- Muzeum Thyssen-Bornemisza
- Sbírka umění University of Reading
- Muzeum výtvarných umění ve Virginii
- Walker Art Center
- Muzeum amerického umění ve Westmorelandu
- Whitney Museum of American Art
- Muzeum umění Wichita
Publikovaná díla
- Weber, Max (1914). Kubistické básně (2012, HardPress; ISBN 1407718533)
- Weber, Max (1916). Eseje o umění. William Edwin Rudge.
- Weber, Max (1926). Primitiva: Básně a dřevoryty. Spirálový tisk.
Reference
- ^ http://whitney.org/Collection/MaxWeber/31382 Archivováno 04.11.2014 na Wayback Machine, https://www.nytimes.com/1992/11/13/arts/review-art-one-brief-and-shining-cubist-moment.html
- ^ Avis Berman, Rebels on Eighth Street: Juliana Force and the Whitney Museum of American Art (New York: Atheneum, 1990), s. 301. Berman uvádí, že Juliana Force, první ředitelka Whitney, která byla zodpovědná za nákup v roce 1930, „byla s obrazem natolik potěšena, že jej pověsila ve svém salonu, kde zůstal až do otevření muzea.“
- ^ Hunter, str. 83.
- ^ (fr)Dictionnaire de la peinture (Nouv. Éd.)
- ^ Davidson, str. 29.
- ^ Roger Shattuck, Banketní roky (New York: Random House, 1955), str. 65.
- ^ Brown, str. 43.
- ^ Arnold Schwab, James Gibbons Huneker: Kritik ze sedmi umění (Stanford: Stanford University Press), 1963, str. 181.
- ^ Hunter, str. 85.
- ^ Max Weber, Retrospective Exhibition, 1907-1930: 13. března - 2. dubna 1930, Museum of Modern Art, New York. Plandome Press. 1930. s. 11, 30.
- ^ Barbara Rose, Americké umění od roku 1900 (New York: Praeger, 167), s. 43.
- ^ Clint B. Weber, Biografie Wilhelminy Weber Furlong: The Treasured Collection of Golden Heart Farm (Weber Publishing Co., 2012), ISBN 0-9851601-0-1.
- ^ První americká moderní umělkyně v USA The Biography & Catalogue, 7. srpna 2012. Dokumentární film a biografie Wilhelminy Weber Furlongové. Weber Furlong Press, New York. 19. července 2012. ISBN 978-0985160104.
- ^ Percy North, Max Weber: Kubistické desetiletí, 1910-1920, str. 35.
- ^ Žalovat Davidson Lowe, Stieglitz: Monografie / Životopis (New York: Farrar, Straus, Giroux, 1983), s. 150.
- ^ Jacobson, Aileen (4. května 2012). „Pioneer Landscapes in the Limelight: Max Weber's Long Island Landscapes are at the Heckscher Museum“. The New York Times. Citováno 7. dubna 2013.
- ^ Hilton Kramer, „Přes Mentora Matisse, Weber Lost Early Magic“ New York Observer, 2/1/99.
- ^ A b Julie L. Mellby (29. června 2012). „Max Weber, kubistické básně“. Blogy Princeton Education. Citováno 8. dubna 2013.
- ^ "Primitive: Básně a dřevoryty". Společnost Manhattan Rare Book Company. Citováno 8. dubna 2013.[mrtvý odkaz ]
- ^ Web vzdělávání v Princetonu
Zdroje
- Brown, Milton. American Painting from the Armory Show to the Depression. Princeton: Princeton University Press, 1955.
- Davidson, Abraham A. Early American Modernist Painting, 1910-1935. New York: DaCapo, 1994.
- Harnsberger, R.S. Čtyři umělci kruhu Stieglitz: Zdrojová kniha Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin a Max Weber [Sbírka uměleckých referencí, č. 26]. Westport, CT: Greenwood Press, 2002.
- Hunter, Sam. Moderní americké malířství a sochařství. New York: Dell, 1959.
- Sever, Percy. Max Weber: Kubistické desetiletí, 1910-1920. Atlanta: Vysoké muzeum umění, 1991.
- Sever, Percy. Max Weber: Ženy Maxe Webera. New York: Gallery Gallery, 1996.
- Rubenstein, D.R. Max Weber: Katalog Raisonné jeho grafické práce. Chicago: University of Chicago Press, 1980.
- Werner, Abram. Max Weber. New York: Abrams, 1975.
externí odkazy
- Max Weber životopis, Hollis Taggart Galleries
- Příklady uměleckých děl Maxe Webera, AskART
- Max Weber v Židovském muzeu