Katedrála - The Cathedral (Katedrála)

Katedrala, František Kupka, 1912–13

Katedrála (Katedrála) je abstraktní obraz vytvořený českým umělcem František Kupka v letech 1912–13. Médium je olej na plátně a rozměry obrazu jsou 180 × 150 cm. Obraz je součástí stálé sbírky Jana a Medy Mládkových Museum Kampa v Praha, Česká republika. Tento obraz je jednou z řady abstraktních děl, které Kupka nazval Vertikální a Diagonální roviny. Svislé čáry probíhající po celé délce plátna protínají diagonální čáry a vytvářejí přímočaré tvary různých velikostí. Diagonální čáry probíhají od levého horního rohu k pravému dolnímu okraji a od pravého horního rohu k levému dolnímu okraji obrazu. Tyto přímočaré tvary se skládají z bloků černé, bílé a řady modré, červené, fialové, šedé a hnědé barvy. Velký černý prostor mezi dvěma shluky tvarů a vyklenutí horní části pravého shluku přináší divákovi do mysli dvě okna z barevného skla osvětlená světlem v temné katedrále.

Umělec

Kupka byl abstraktní umělec, který žil v devatenáctém a dvacátém století. Ačkoli jeho roli v příchodu abstraktního umění je kladen mnohem menší důraz, jeho práce je stejně zásadní jako práce slavnějších abstrakcionistů včetně Mondrian, Kandinskij, Malevič, a Delaunay. Vlivný kritik umění Guillaume Apollinaire označil Kupku za orfického umělce a Kupka tvrdil, že v roce 1911 zahájil své orfické dílo.[1] Jak píše Hajo Düchting, Apollinaire použil tento výraz Orphism popsat „nový druh radostně smyslného umění, jehož kořeny byly v Kubismus a která měla sklon k abstrakci. “[2] Orphism také narážel na mýtus o Orfeus a odkazoval na tvůrčí inovaci umělce prostřednictvím smyslné souhry barev a světla a barev a hudby.[2] Kupka nebyl kubista Picabia, Gleizes nebo Metzinger, protože jeho abstraktní práce neměla původ v kubismu, přestože byl s nimi spojován a vystavován. Zatímco jiní umělci později vyvinuli teorii abstrakce, aby vysvětlili svou práci, Kupka nejprve vymyslel svou teorii a poté ji uvedl do praxe.

Kupka byl vyškolen Nazaretský umělci v Praze a Vídeň. Nazarenští chtěli vytvořit dílo, které by připomínalo monumentální duchovní umělecké dílo Německa během Středověk. Věřili, že umělecká díla by měla na diváka působit podobně jako u posluchačů náboženské hudby. Nazarenové si také mysleli, že rozjímání a filozofické myšlení jsou pro umění nezbytné.[3] Kupka dospěl k abstrakci s vědomím, že „bylo možné zažít velkou radost a vzrušení v pouhém rozjímání o barvách a liniích“ a touze vytvářet obrazy, které diváka ovlivnily tak, jak to udělala hudba.[4]

Přesun do Paříže v roce 1896 umožnil Kupkovi na nějaký čas opustit vídeňský vliv a malovat novou perspektivou. Kupka však byl nucen převzít provize a komerční práci, jen aby přežil. Kupka se svému abstraktnímu vývoji mohl plně věnovat až poté, co v roce 1909 obdržel prize money od pražské akademie.[5]

Inspirace pro malování

Kupka se nechal inspirovat tvarem a barvou přítomnou v architektuře francouzských katedrál, zejména v barevném skle. Kupka byl velmi zamilovaný vitráže a jeho přechod do abstrakce je poznamenán studiem světla uvnitř katedrál. Kupka studoval světlo, které svítilo skrz červené a modré vitráže Katedrála v Chartres ve Francii vytvořit Katedrála. Kupkova fascinace katedrálami slouží také jako inspirace pro jeho další díla svislých a diagonálních čar, která vytvořil ve stejnou dobu.[6] Vertikální a diagonální roviny (asi 1913–14) například používá stejné přímé tvary a podobné barevné schéma jako Katedrála. V obou těchto pracích vytvořily svislé čáry pocit stability, zatímco úhlopříčky vytvářely napětí.[7]

Kritická reakce a vlivy

Hilton Kramer poukazuje na to, že na své nejzákladnější úrovni bylo Kupkovou tvorbou zobrazení konkrétních vizuálních materiálů, ale ukázalo se také uvažování o metafyzickém materiálu.[8] Kupka se nezabýval pouze formálními prvky, jako je linie, barva a tvar, a jejich manipulací se světlem, ale také duchovními, kosmologickými, biologickými a hudebními silami. Kupka, ovlivněný malířem Karl Wilhelm Diefenbach, ocenil abstraktní povahu hudby. Hudba mohla oslovit a přesunout publikum, aniž by měla vyprávění, značku reality, a měl pocit, že umění může dělat totéž. Cítil, že prostřednictvím umění lze dosáhnout „jiné reality“.[9] Kupka se snažil přenést své zvýšené vědomí na své obrazy, aby divák mohl dosáhnout i zvýšené myšlenky.[10] Zdá se, že Kupka tuto alternativní realitu vyřeší Katedrála. Kupkovo opakování geometrických tvarů vytváří harmonii a tvary působí jako noty melodie. Tvary jsou dvourozměrné, ale zároveň mají velkou hmotnost a protínají se, aby vytvořily trojrozměrné formy, které téměř vypadají, že prorazí plátno. Obraz má význam, evokuje metafyzický význam, a to ještě předtím, než divák zná název, kus reality. Obraz není o nic méně efektivní bez znalosti názvu.

Reference

  1. ^ Mládek & Sekera (2011), str. 42
  2. ^ A b Düchting (2009)
  3. ^ Mládek & Sekera (2011), str. 25
  4. ^ Mládek & Sekera (2011), str. 15
  5. ^ Mládek & Sekera (2011), str. 63
  6. ^ Larson (2010), str. 229–230
  7. ^ Mládek & Sekera (2011), str. 235
  8. ^ Kramer (1957)
  9. ^ Kimmelman (1990)
  10. ^ Mládek & Sekera (2011), str. 48

Bibliografie

  • "Kupka, František, Nebo Frank, Franz, Francis ". Benezitův slovník umělců. Oxford Art Online. Oxford University Press."
  • Düchting, Hajo (2009). "Orphism". Grove Art Online. Oxford University Press. Citováno 22. dubna 2015.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Kimmelman, Michael (28. ledna 1990). „Paříž vzdává opožděnou úctu skutečnému bohémovi“. The New York Times. p. A.35.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Kramer, Hilton (19. října 1957). „Důležitý modernista, ale ne významný umělec“. The New York Times. p. 147.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Larson, Barbara (2010). „Prostřednictvím barevného skla: Abstrakce a ztělesnění v avantgardních kruzích počátku dvacátého století“. V Sabine Flach, Daniel Margulies & Jan Söffner (ed.). Habitus v Habitat I Emoce a pohyb. New York: Peter Lang. str. 227–243. ISBN  9783034305303.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Mládek, Meda; Sekera, Jan (2011). Jiří Lammel a Sandra Průša (ed.). František Kupka: ze sbírky Jan a Meda Mládek. Praha: Museum Kampa - Nadace Jana a Medy Mládkových. ISBN  9788087344088.CS1 maint: ref = harv (odkaz)