Olga Rozanová - Olga Rozanova
![]() | tento článek potřebuje další citace pro ověření.Květen 2013) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Olga Rozanová | |
---|---|
![]() Rozanova v roce 1900 | |
narozený | Olga Vladimirovna Rozanova 22. července 1882 Melenki, blízko Vladimirská oblast, Rusko |
Zemřel | 7. listopadu 1918 Moskva, Rusko | (ve věku 36)
Hnutí | Cubo-futurismus, Suprematismus |
Externí video | |
---|---|
![]() | |
![]() |
Olga Vladimirovna Rozanova (také hláskováno Rosanova, ruština: Ольга Владимировна Розанова) (22. června 1886 - 7. listopadu 1918, Moskva ) byl Ruská avantgarda umělec[1] malba ve stylu Suprematismus, Neo-primitivismus, a Cubo-futurismus.[2]
Životopis

Časný život
Olga Rozanova se narodila v Melenki, malé městečko nedaleko Vladimír. Její otec, Vladimír Rozanov, byl okresním policistou a její matka, Elizaveta Rozanova, byla dcerou ortodoxního kněze. Byla pátým dítětem rodiny; měla dvě sestry Annu a Alevtinu a dva bratry Anatolii a Vladimíra.[3] Rozanova otec zemřel v roce 1903 a její matka se stala hlavou domácnosti.[4]
V roce 1904 absolvovala Vladimírské ženské gymnázium a se zájmem o avantgardu se přestěhovala do Moskva.[5]
Umělecká kariéra

Po příjezdu do Moskvy navštěvovala Bolshakovovu uměleckou školu, kde pracovala Nikolaj Uljanov a sochař Andrey Matveev.[Citace je zapotřebí ] Auditovala kurzy na internetu Škola užitého umění Stroganov v roce 1907, ale nebyl přijat k přijetí. Poté absolvovala výcvik v soukromém ateliéru Konstantin Yuon. Od roku 1907 do roku 1910 sem patřili i studenti kresby a malby studující v těchto soukromých studiích Lyubov Popova, Nadežda Udaltsová, Aleksei Kruchenykh, a Serge Charchoune.[6]
Do roku 1910 byla v ruských uměleckých kruzích docela známá.[5] Přestěhovala se do Petrohradu a připojila se Sojuz Molodyozhi (Unie mládeže) v roce 1911; dvě z jejích pláten, Přírodní morte a Kavárna debutoval u druhého Sojuz Molodyozhi výstavu v dubnu 1911. Plátna by až do roku 1913 přihlašovala ke svým skupinovým výstavám.[5] Razanova krátce studoval na umělecké škole v Elizabeta Zvantseva, kde sídlilo mnoho Rusů secese umělci. V lednu 1912, její dvě práce, Portrét a Stálý život, objevil se na další Sojuz Molodyozhi výstava v lednu 1912. Tato výstava byla prvním vystoupením Oslí ocas, moskevská umělecká skupina pod vedením Michail Larionov. Rozanova později odcestovala do Moskvy, aby se pokusila navázat společné projekty mezi oběma skupinami; tato jednání se ukázala jako neúspěšná. Sojuz Molodyozhi rozpustil v roce 1914.[7]
V letech 1913 až 1914 Cubo-futurista nápady se objevily v její práci, ale zdá se, že se jí obzvláště inspirovalo Futurismus.[5] Ze všech ruských kubo-futuristů Rozanova práce nejvíce podporuje ideály Italský futurismus. V době Filippo Tommaso Marinetti Při návštěvě Ruska v roce 1914 na ni jeho práce udělala velký dojem.[5] Rozanova později vystavila čtyři díla v První bezplatná mezinárodní výstava futuristů v Římě, která se konala od 13. dubna do 25. května 1914. Součástí výstavy byli i další ruští umělci Alexander Archipenko, Nikolai Kulbin, a Aleksandra Ekster.[8]
Setkala se s básníkem Aleksei Kruchenykh v roce 1912; poté ji seznámil s ruským futuristickým konceptem zaum (přeloženo jako „beyonsence“) poezie, jazyk bez pevných významů a stálých neologismů, který ptáci pravděpodobně používají. Rozanova by psala svou vlastní poezii v tomto stylu a také ilustrovala knihy zaum poezie,[5] dva příklady bytí Malé kachní hnízdo špatných slov a Explodita (oba 1913). S Kruchenykhem vymyslí nový druh futuristické knihy, samopismo, kde by ilustrace a text doslova spojil.[5]

Rozanova se připojila k avantgardní skupině Supremus toho roku, který vedl bývalý kolega kubo-futurista Kazimir Malevich.[5] Do této doby se její obrazy vyvinuly z vlivů kubismu a futurismu a originálně se odchylovaly k čisté abstrakci, kde je kompozice organizována vizuální váhou a vztahem barev.
Ve stejném roce vystavovala na Výstava 0,10, a společně s dalšími suprematistickými umělci (Kazimir Malevich, Aleksandra Ekster, Nina Genke, Liubov Popova, Ksenia Boguslavskaya, Nadežda Udaltsová, Ivan Kliun, Ivan Puni a další) pracoval v Lidové centrum vesnice Verbovka.[9]
V letech 1917 až 1918 vytvořila sérii neobjektivních obrazů, které nazvala tsv'etopis '. Její Neobjektivní složení, 1918 také známý jako Zelený proužek předpokládá plochou rovinu obrazu a poetické nuance barev některých Abstraktní expresionisté.[9][5]
Smrt a dědictví
Zemřela na záškrt ve věku 32 let v Moskvě v roce 1918,[5] po nachlazení se zkrátila při přípravách na první výročí Říjnové revoluce.[10]
Její práce je nyní ve sbírkách Muzeum moderního umění, Philadelphia Museum of Art, Carnegie Museum of Art a Harvardská muzea umění.
Hlavní díla
- V kavárně (c.1911-1912) - Jeden z dřívějších Rozanových děl, V kavárně, zobrazuje muže a ženu na opačných stranách stolu, muže s hlavou v ruce a ženy s nápojem v její. Rozanova využívá zářivých barev a silných čar k vytvoření díla s aspekty francouzské avantgardy a ruského neo-primitivistického umění.[11]
- Továrna a most (c. 1913) - Továrna a most byl zařazen na první bezplatnou mezinárodní výstavu futuristů v roce 1914. Tento kus byl inspirován italským hnutím futurismu a jeho světlé barvy mu dodávají expresionistický tón.[12]
- Metronom (c. 1914) - Kousek z poloviny její kariéry, Metronom byl zobrazen na Poslední výstava futuristů 0,10 v Petrohradě v roce 1915.
- Hrací karty série (1915) - Jedna z jejích nejslavnějších prací, série představuje vrchol její umělecké kariéry. Skládá se z portrétů jejích vrstevníků nastavených jako vzory pro hrací karty.[5]
Galerie
Ženský portrét (1907)
Džbán s květinami (1911-1912)
Disonance (1913)
Továrna a most (1913)
Panoráma města (1914)
Třetí Barevné složení (vše 1914)
Zátiší (futuristická kompozice) (1915)
Hodinky a karty (1915)
Automobil (1915)
Suprematismus (1916)
Neobjektivní složení (1917)
Zelený proužek (1917)
Neobjektivní složení (1917)
Ruční ventilátor - design pro Verbovka (1917)
Reference
- ^ Olga Rozanová. MoMA 2013. Citováno 6. května 2013.
- ^ Amazonky avantgardy: Alexandra Exter [a další]. Bowlt, John E., Drutt, Matthew., Deutsche Guggenheim Berlin. New York: Guggenheimovo muzeum. 2000. ISBN 0892072253. OCLC 43879449.CS1 maint: ostatní (odkaz)
- ^ Gurianova, Nina (6. prosince 2012). Olga Rozanova and the Early Russian Avant-Garde 1910-1918. New York: Taylor a Francis. str. 135.
- ^ "Olga Rozanova Životopis, život a citáty". Umělecký příběh. Citováno 2020-03-10.
- ^ A b C d E F G h i j k Sarabianov, Andrej D. "Olga Rozanova". Encyklopedie Britannica. Citováno 28. května 2020.
- ^ Gurianova, Nina (6. prosince 2012). Olga Rozanova and the Early Russian Avant-Garde 1910-1918. New York: Taylor a Francis. str. 6.
- ^ Gurianova, Nina (6. prosince 2012). Olga Rozanova and the Early Russian Avant-Garde 1910-1918. New York: Taylor a Francis. str. 140.
- ^ Gurianova, Nina (6. prosince 2012). Olga Rozanova and the Early Russian Avant-Garde 1910-1918. New York: Taylor a Francis. str. 152.
- ^ A b "Olga Rozanova Biography - Olga Rozanova on artnet". www.artnet.com. Citováno 2020-03-10.
- ^ Stepanova, Vavara (1919). Biograpficheskaia zametka o Rozanovoi. Moskva: Archiv Rodchenko a Stepanova.
- ^ „Umělecká díla Olgy Rozanové a slavné obrazy“. Umělecký příběh. Citováno 2020-03-10.
- ^ „Obrazy Olgy Rozanové, bio, nápady“. Umělecký příběh. Citováno 2020-03-10.
Zdroje
- Ruská avantgarda, Andrei Nakov, Art Data, 1986
- Abstraktní umění, Mel Gooding, Tate Publishing, 2001
- „Shishanov V.A. Vitebské muzeum moderního umění historie tvorby a sběru. 1918–1941. - Minsk: Medisont, 2007. - 144 s.[1] (v Rusku) Katalog ruských knih. Vitebskii muzei sovremennogo iskusstva: istoriia sozdaniia i kollektsii, (1918--1941), Visual Arts, Belarus, Минск, Belarus, Russian,
- Další čtení
Olga Rozanova Obrazy, Bio, Nápady
- Tedman, Gary. Sovětská avantgardní estetika, kapitola z estetiky a odcizení. str. 203–229. Nulové knihy. 2012. ISBN 978-1-78099-301-0
externí odkazy
- 50 obrázků uměleckých děl Olgy Rozanové na Wikiart
- Olga Vladimirovna Rozanov biografie na Wayback Machine (archivováno 13. května 2008)