Alexander Archipenko - Alexander Archipenko - Wikipedia
Alexander Archipenko | |
---|---|
![]() Archipenko kolem roku 1920 (fotografie od Atelier Riess ) | |
narozený | Olexandr Porfyrovych Arkhypenko 30. května 1887 |
Zemřel | 25. února 1964 New York City, New York NÁS. | (ve věku 76)
Vzdělání | Kyjevská umělecká škola |
Známý jako | Sochařství |
Pozoruhodná práce | Boxeři, 1914 |
Hnutí | Kubismus |
Zvolený | Americká akademie umění a literatury (1962) |
Alexander Porfyrovych Archipenko (označovaný také jako Olexandr, Oleksandr nebo Aleksandr; ukrajinština: Олександр Порфирович Архипенко, Romanized: Olexandr Porfyrovych Arkhypenko; 30 května 1887-25 února 1964) byl Ukrajinec a Američan avantgarda umělec, sochař, a grafik. Byl jedním z prvních, kdo uplatnil principy Kubismus k architektuře, analýza lidské postavy do geometrických forem.[1]
Životopis

Alexander Archipenko se narodil v roce Kyjev (Ruská říše, Nyní Ukrajina ) v roce 1887, Porfiry Antonowych Archipenko a Poroskowia Vassylivna Machowa Archipenko; byl mladší bratr Eugene Archipenko.
V letech 1902 až 1905 navštěvoval Kyjevskou uměleckou školu (KKHU). V roce 1906 pokračoval ve vzdělávání v umění na Serhiy Svetoslavsky (Kyjev) a později téhož roku tam měla výstavu Alexander Bogomazov. Poté se přestěhoval do Moskva kde měl šanci vystavovat svou práci na několika skupinových výstavách.
Archipenko se přestěhoval do Paříž v roce 1908[2] a byl obyvatelem umělecké kolonie La Ruche mezi emigrant Ukrajinští umělci: Wladimir Baranoff-Rossine, Sonia Delaunay-Terk a Nathan Altman. Po roce 1910 měl výstavy v Salon des Indépendants, Salon d'Automne dohromady s Aleksandra Ekster, Kazimir Malevich, Vadym Meller, Sonia Delaunay-Terk, Georges Braque, André Derain a další.
V roce 1912 měl Archipenko svou první osobní výstavu v Muzeum Folkwang v Hagen v Německu a v letech 1912 až 1914 učil na vlastní umělecké škole v Paříži.


Čtyři z Archipenkových Kubistické sochy, počítaje v to Rodinný život a pět jeho kreseb se objevilo kontroverzně Armory Show v roce 1913 v New York City. Tyto práce byly karikovány v Svět New Yorku.[3]
Archipenko se přestěhoval do Pěkný v roce 1914. V roce 1920 se účastnil Dvanácté bienále Internazionale dell'Arte di Venezia v Itálie a založil vlastní uměleckou školu v Berlín následující rok. V roce 1922 se Archipenko účastnil První výstava ruského umění v Galerii van Diemen v Berlíně společně s Aleksandrou Ekster, Kazimirem Malevičem, Solomon Nikritin, El Lissitzky a další.
V roce 1923 emigroval do Spojených států,[2] a zúčastnil se výstavy Ruské malby a sochařství. Stal se občanem USA v roce 1929. V roce 1933 vystavoval v ukrajinském pavilonu v Chicago jako součást Století pokroku Světová výstava. Alexander Archipenko nejvíce přispěl k úspěchu ukrajinského pavilonu. Jeho práce obsadily jednu místnost a byly oceněny na 25 000 dolarů.[4]
V roce 1936 se Archipenko zúčastnil výstavy Kubismus a abstraktní umění v New Yorku a také na mnoha výstavách v New Yorku Evropa a na dalších místech v USA Byl zvolen do Americká akademie umění a literatury v roce 1962.[5]
Alexander Archipenko zemřel 25. února 1964 v New Yorku.[2] Je pohřben na Hřbitov Woodlawn v Bronxu, New York City.
Příspěvek k umění


Archipenko spolu s francouzsko-maďarským sochařem Joseph Csaky, vystavené na prvních veřejných projevech města Kubismus v Paříži; Salon des Indépendants a Salon d'Automne, 1910 a 1911, první po Picassovi,[6] zaměstnat kubistický styl ve třech rozměrech.[2][7] Archipenko odešel z neoklasická socha svého času pomocí fazetovaných letadel a negativní prostor vytvořit nový způsob pohledu na lidskou postavu, zobrazující řadu pohledů na předmět současně. On je známý pro zavádění sochařských prázdnot a pro jeho vynalézavé míchání žánrů po celou dobu jeho kariéry: vymýšlení 'sochařských obrazů' a později experimentování s materiály, jako jsou čiré akryl a terakota. Inspirován dílem Picassa a Braqueho, je mu také přičítáno představení koláže širšímu publiku. Medrano série.[8][9]
Sochař Ann Weaver Norton učil se s Archipenkem několik let.[10]
Veřejné sbírky
Mezi veřejné sbírky obsahující díla Alexandra Archipenka patří:
- The Addison Gallery of American Art (Andover, Massachusetts)
- The Art Institute of Chicago
- The Muzeum umění Mary a Leigh Block (Northwestern University, Illinois)
- Muzeum umění Brighama Younga (Utah)
- Muzeum Chi-Mei (Tchaj-wan)
- The Muzeum umění Delaware (Wilmington, Delaware)
- Muzeum umění v Denveru (Colorado)
- The Muzea výtvarného umění v San Francisku
- The Guggenheimovo muzeum (New York City)
- The Ermitážní muzeum (Petrohrad)
- The Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada (Washington DC.)
- The Muzeum umění v Honolulu
- Muzeum umění na univerzitě v Indianě (Bloomington)
- The Muzeum umění v okrese Los Angeles
- Muzeum umění Maier (Randolph-Macon Woman's College, Virginie)
- The Muzeum umění Milwaukee
- The Minneapolis Institute of Art (Minneapolis)[11]
- The Montgomery Museum of Fine Arts (Alabama)
- The Museum of Fine Arts, Boston
- The Museum of Fine Arts, Houston
- The Muzeum moderního umění (New York City)
- The Srbské národní muzeum (Bělehrad, Srbsko)
- The Nasher Sculpture Center (Dallas, Texas)
- The Národní galerie umění (Washington DC.)
- Národní muzeum v Cardiffu
- The Muzeum umění v Severní Karolíně
- The Muzeum Nortona Simona (Pasadena, Kalifornie)
- The Sbírka Peggy Guggenheim (Benátky)
- The Philadelphia Museum of Art (Pensylvánie)
- The Phillipsova sbírka (Washington DC.)
- Muzeum umění v Portlandu (Portland, Oregon)
- The Portlandské muzeum umění (Maine)
- Salisbury House (Des Moines, Iowa)
- Muzeum umění v San Antoniu (Texas)
- The Muzeum umění v San Diegu (Kalifornie)
- The Sheldon Memorial Art Gallery (Lincoln, Nebraska)
- The Smithsonian American Art Museum (Washington DC.)
- Städel Muzeum (Frankfurt)
- Tate Modern (Londýn)
- The Tel Avivské muzeum umění (Izrael)
- The Ukrajinské muzeum (New York City)
- Von der Heydt-Museum (Wuppertal, Německo)
- Walker Art Center (Minnesota)
- Clevelandská kulturní zahrada (ukrajinská zahrada) v Rockefellerově parku (Ohio)
- Fundación D.O.P. (Caracas)
- Museum de Fundatie (Zwolle, Holandsko)
Archipenkova socha Král Šalomoun, na University of Pennsylvania kampus, dominuje na procházce z 36. a Locust do Walnut. Jeho vznik začal v roce 1964, kdy krátce předtím, než zemřel, umělec dokončil sochu o délce čtyř stop určenou pro zvětšení. Jeho manželka dohlížela na jeho první obsazení. V roce 1968 byla vyrobena 1,5 tunová socha o délce 4,4 m. V roce 1985 ji dali univerzitě manželé Jeffrey H. Loria a byla instalována na jejím současném místě. Kubistický ve formě to bylo popsáno jako evokující „pocit maličkosti tváří v tvář moci, který člověk musel cítit stát před samotným králem Šalomounem“.[12]
Galerie
Le baiser (Polibek), 1910
Portrét de Mme Kameneff
Venuše, 1910–11
L'Héros (Hrdina), ca. 1912
Femme Marchant (Žena chůze), 1912
Tanečníci (Der Tanz), 1912, původní omítka, 24 palců. Tato první verze Tanečníci byl vyobrazen na přední obálce Skica, 29. října 1913, Londýn
Zwei Körper (dvě těla), 1912–13
Roter Tanz (Danse rouge, Blue Dancer), 1912–13
Femme à l'Éventail (Žena s vějířem), 1913, Tel Avivské muzeum umění
Pierrot-kolotoč, 1913, malovaná omítka, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Danseuse du Médrano (Médrano II), 1914, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Plochý trup, 1914
Sculpto-peinture
Alexander Archipenko, c. 1920, Femme assise (Složení), 31,1 x 23,2 cm, kvaš na papíře
Femmes - Vázy (Ženy - Vázy), 1919
Gondoliér, 1914 (obsazení 1966), bronz, Metropolitní muzeum umění.
Žena česání vlasů, 1914, bronz, Izraelské muzeum, Jeruzalém
Brány sochy, 1950, lakovaná ocel, University of Missouri – Kansas City.
Le Rendez-Vous des Quatre Formes, z portfolia Les Formes Vivantes, 1963, litografie na papíře, Smithsonian American Art Museum.
Král Šalomoun na University of Pennsylvania kampus
Hrob Alexandra Archipenka na hřbitově Woodlawn, Bronx, NY
Další čtení
- Michaelsen, Katherine J .; Nehama Guralnik (1986). Alexander Archipenko Pocta stému výročí. Národní galerie umění, Tel Avivské muzeum.
- Karshan, Donald H. (editor) (1969). Archipenko, mezinárodní vizionář. Smithsonian Institution Press.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
Poznámky
- ^ Oxford ilustrovaná encyklopedie. Soudce, Harry George., Toyne, Anthony. Oxford [Anglie]: Oxford University Press. 1985–1993. p. 21. ISBN 0-19-869129-7. OCLC 11814265.CS1 maint: ostatní (odkaz)
- ^ A b C d „Hledání pomoci“. Alexander Archipenko papíry, 1904–1986, (hromadné 1930–1964). Archivy amerického umění. 2011. Citováno 17. června 2011.
- ^ Donald H. Karshan, Archipenko, obsah a kontinuita 1908–1963, Galerie Kovlan, Chicago, 1968. str. 40.
- ^ Halich, W. (1937) Ukrajinci ve Spojených státech, Chicago ISBN 0-405-00552-0
- ^ „Zesnulí členové“. Americká akademie umění a literatury. Archivovány od originál dne 26. července 2011. Citováno 30. července 2011.
- ^ Soubor: Womans Head Picasso.jpg Picasso, Ženská hlava, po vzoru Fernande Olivier
- ^ Archipenkova nadace, Chronologie, 1910–1914 Archivováno 2013-05-31 na Wayback Machine
- ^ "Alexander Archipenko | ukrajinsko-americký umělec". Encyklopedie Britannica. Citováno 2019-12-13.
- ^ "Médrano II". Guggenheim. 1913-01-01. Citováno 2019-12-13.
- ^ Jules Heller; Nancy G. Heller (19. prosince 2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. ISBN 978-1-135-63882-5.
- ^ "umělec:" Alexander Archipenko "| Minneapolis Institute of Art". collections.artsmia.org. Citováno 2020-11-21.
- ^ "Campust Gems: Socha krále Šalamouna" od Isaaca Kaplana, na 34st.com[trvalý mrtvý odkaz ]
externí odkazy
- Archipenkova nadace
- Alexander Archipenko na Muzeum moderního umění
- Sbírka Alexandra Archipenka v Izraelském muzeu. Citováno září 2016.
- Stránka Artcyclopedia s odkazy na obrázky
- [1] „Přeformátování postavy - Skicáky Archipenka c.1920“, Marek Bartelik (Eseje Henryho Moora o soše č. 41) na archipenko.org. Vyvolány 26 July 2012.
- Archipenko. Katalog výstavy a popis Archipentury. New York, The Anderson Galleries, 1928.
- Katharine Kuh. Alexander Archipenko. Pamětní výstava 1967-1969. Umělecké galerie UCLA, 1969.
- Nagy Ildiko, Archipenko album, 1980
- Alexander Archipenko v amerických veřejných sbírkách, na webových stránkách francouzského sochařského sčítání lidu