Alternativní výstavní prostor - Alternative exhibition space
An alternativní výstavní prostor je prostor jiný než tradiční komerční místo používané pro veřejnou výstavu uměleckých děl. Často se jedná o místo převedené z jiného použití, například z obchodu, sklad, nebo tovární loft, je z něj vytvořen výstavní nebo performační prostor pro použití jednotlivcem nebo skupinou umělců. Podle uměleckého poradce Allana Schwartzmana „byly alternativní prostory centrem amerického uměleckého života v 70. letech“.[1]
70. léta USA
Prominentní vlna alternativních prostorů ve Spojených státech nastala v 70. letech,[2] s prvními prostory založenými v roce 1969, včetně Billy Apple APPLE a Robert Newman's Gain Ground kde Vito Acconci produkoval mnoho důležitých raných děl[3][4] a Philadelphia Centrum umění Malovaná nevěsta ve Filadelfii. Někteří datují začátek tendence od roku 1970, kdy Ulice Greene 112[5] byla založena v roce New York as ranou kurátorskou prací Alanna Heiss.[6] Kuchyně byla založena v New Yorku v roce 1971. VZDUCH. Galerie otevřena v září 1972 jako alternativní vesmírná ženská družstevní galerie. V této době se v Seattlu ve Washingtonu otevřela galerie And / Or Gallery, první alternativní prostor svého druhu na severozápadě Pacifiku. To bylo založeno Anne Focke. Bonnie Sherk Komunita křižovatky (Farma), další časný alternativní prostor, byla založena v roce 2006 San Francisco v roce 1974.[7] Skutečné způsoby umění, v Hartfordu, Connecticut, byla založena v roce 1975.[8]
Vlnu alternativních prostorů, která se v USA objevila v polovině 70. let, obvykle organizovaly kolektivy umělců, jejichž zájmy byly zaměřeny na konceptuální umění, smíšená média, elektronická média, rozmanitost a performance.[5] Například, Archiv Franklinovy pece v New Yorku byla založena v roce 1976 Martha Wilson vystavovat výkonnostní práce.[9] KRAJKA v Los Angeles a Washingtonský projekt umění předvedl výkon a práci s videem. Jeden z nejtrvalejších alternativních prostor v New Yorku, P.S 1, byla založena v roce 1976.[10] Exit Art na Manhattanu otevřen v roce 1982. V roce 1981 Nové muzeum uspořádal výstavu "Alternativy v retrospektivě: Historický přehled 1969-1975", kterou kurátorem byl Jacki Apple. Tato výstava se zaměřila na rané newyorské alternativní galerie, Gain Ground, Apple, 98 Greene Street, 112 Greene Street Workshop, 10 Blecker Street, Idea Warehouse a 3 Mercer.[11] Výstava byla dokumentována publikací a videem.[12][13] Macdonald tvrdí, že takové prostory vznikly v návaznosti na umělecké praktiky v 60. a 70. letech, které reagovaly na předpokládanou neutralitu prostoru galerie „bílá kostka“.[10]
Výstava Alternativní prostory
V Chicagu výstava Alternativní prostory kurátorka Lynne Warren v Muzeum současného umění katalogizoval skóre umělců a prostor umělců, kteří se během tohoto období objevili, včetně Galerie Artemisia (1973-2003), Galerie ARC (1973-), Gallery Bugs Bunny (1968-1972), N.A.M.E. Galerie (1973-1997), Galerie NAB (1974-1984) a Galerie Randolph Street (1979-1998).[14] Dřívější vlny v Chicagu způsobily Hyde Park Art Center (1939-) a Workshop současného umění (1950-2009), zatímco pozdější prostory zahrnovaly 1019 W. Lake St./Noise Factory (1981-1985), W.P.A. Gallery (1981-?) A Ax Street Arena (1985-1989). [15] Stovky umělců uzákonily tyto prostory, včetně Jim Nutt, H.C. Westermann, Ed Paschke (HPAC), Leon Golub, Nancy Spero (CAC), Hollis Sigler, Věra Klementová (Artemisia), Phil Berkman a Gary Justis (NÁZEV.).[16]
Zánik v USA
Mezi faktory, které přispěly k zániku alternativních prostor na konci 80. let v USA, bylo snížení veřejného financování umělců a umění. Se zvolením Ronald Reagan jako prezident přišel s restrukturalizací federálních podpor, například s ukončením Komplexní zákon o zaměstnanosti a vzdělávání (CETA), jehož prostřednictvím někteří umělci našli zaměstnání a omezení kladená na Národní nadaci pro umění.[17] Čistým výsledkem pravicového ideologického hnutí ve vládě - s jeho otevřeným nepřátelstvím k netradičnímu umění - bylo, že „alternativní umělci“ byli nejen zbaveni finančních prostředků, ale i galerie, které je uváděly, byly prominentně kriminalizovány.[18] [19] V 90. letech se financování NEA významně snížilo, stejně jako počet neziskových galerií.[20]
Evropa
V Evropě se kultura alternativních výstavních prostor poněkud liší od situace ve Spojených státech a má silné kořeny v EU v podřepu kontrakultura, což není nezákonné ve všech evropských zemích. Mnoho zemí má také vládní struktury financování umění, které podporují mnoho mimoprostorů. v Nizozemí tady je OT301, W139 a ADM (vystěhováno) (vše v Amsterdamu), Roodkapje (Rotterdam), Nest (Haag), Podepsat (Groningen). Ve Velké Británii existuje Galerie MK v Milton Keynes a dříve projekty jako 491 Galerie a 121 Střed. Belgie má Het Bos v Antverpy. Liebig 12 je alternativní výstavní prostor v Berlín. v Vídeň tam je Moë. Lublaň má Metelkova s mnoha alternativními uměleckými prostory a Kodaň má alternativní prostory v Freetown Christiania. Grand Palace je alternativní umělecký prostor v Bern, Švýcarsko. Hirvitalo je v Helsinki, Finsko.
Reference
- ^ Citoval Brian Wallis, Veřejné financování a alternativní prostory v Julie Ault, Alternativní umění, New York, 1965-1985„University of Minnesota Press, 2002, s. 165. ISBN 0-8166-3794-6
- ^ Robert Atkins, Na hraně: alternativní prostory dnes, Umění v Americe, Listopad 1998, s. 2.
- ^ Byrt, Anthony. "Zcela nový". Časopis Frieze. Citováno 28. listopadu 2012.
- ^ Terroni, Christelle. „Vzestup a pád alternativních prostorů“. books & ideas.net. Citováno 28. listopadu 2012.
- ^ A b Brian Wallis, Veřejné financování a alternativní prostory v Julie Ault, Alternativní umění, New York, 1965-1985 „University of Minnesota Press, 2002, s. 165. ISBN 0-8166-3794-6
- ^ Goldstein, Andrew M. (2. května 2008). „The Principal of P.S.1: Can Alanna Heiss's vision for her museum her last out?“,New York Magazine, obnoveno 19. března 2009.
- ^ Peter Selz, Umění zasnoubení, University of California Press, 2006, pp229-230. ISBN 0-520-24053-7
- ^ Robert Atkins, Na hraně: alternativní prostory dnes, Umění v Americe, Listopad 1998
- ^ Kristine Stiles, Peter Howard Selz, Teorie a dokumenty současného umění, University of California Press, 1996, str. 693. ISBN 0-520-20251-1
- ^ A b Sharon Macdonald, Společník muzejních studií, Blackwell publishing, 2006, str. 234. ISBN 1-4051-0839-8
- ^ „Alternativy v retrospektivní výstavě“. Nový web muzea. Citováno 21. února 2013.
- ^ „Alternativy v retrospektivní publikaci“. Nové webové stránky muzea. Archivovány od originál dne 1. října 2012. Citováno 21. února 2013.
- ^ „Alternativy ve zpětném pohledu“. Video datová banka. Citováno 21. února 2013.
- ^ Warren, Lynne. 1984. Alternativní prostory: historie v Chicagu. Chicago. Muzeum současného umění.
- ^ „Umělecká fakta: Závěrečné prohlášení Ax St. Arena.“ Chicago Reader. 13. července 1989.
- ^ Warren, Lynne. 1984. „Alternativní prostory: historie v Chicagu. Kontrolní seznam výstavy, 23. června - 19. srpna 1984 '. Chicago. Muzeum současného umění.
- ^ McLellan, Joseph (26. září 1985). „NEA: Prvních 20 let; Ohlédnutí se za unií vlády a umění nahoru-dolů“. Washington Post.
- ^ srov. National Endowment for the Arts v. Finley a kol. 524 USA 569 118 S. Ct. 2168, 141 L. Vyd. 2d 500, 1998 USA
- ^ „Bitva Mapplethorpe změnila umělecký svět“. Cincinnati Enquirer. 21. května 2000.
- ^ Brian Wallis, Veřejné financování a alternativní prostory v Julie Ault, Alternativní umění, New York, 1965-1985„University of Minnesota Press, 2002, s. 164. ISBN 0-8166-3794-6