Feministická kritika umění - Feminist art criticism

Feministická kritika umění vznikly v 70. letech ze širšího feministické hnutí jako kritické zkoumání vizuálních reprezentací žen v umění i umění produkované ženami.[1] Nadále je hlavní oblastí umělecká kritika.

Vznik

Linda Nochlin průlomová esej z roku 1971, “Proč tu nebyly žádné skvělé umělkyně? „, analyzuje vložené privilegium v ​​převážně bílém, mužském, západním uměleckém světě a tvrdí, že postavení outsiderek žen jim umožnilo jedinečný pohled nejen na kritiku postavení žen v umění, ale také na prozkoumání základních předpokladů disciplíny o pohlaví a schopnostech.[2] Nochlinova esej rozvíjí argument, že jak formální, tak sociální výchova omezovala umělecký vývoj na muže, což ženám (až na vzácné výjimky) bránilo v zdokonalování jejich talentu a vstupu do uměleckého světa.[2] V 70. letech pokračovala feministická kritika umění v této kritice institucionalizovaného sexismu dějin umění, muzeí umění a galerií a také v otázce, které žánry umění byly považovány za muzejní.[3] Tuto pozici vyjadřuje umělec Judy Chicago: "... je zásadní si uvědomit, že jedním ze způsobů, jakým je význam mužské zkušenosti zprostředkován, je prostřednictvím uměleckých předmětů, které jsou vystaveny a uchovány v našich muzeích. Zatímco muži zažívají přítomnost v našich uměleckých institucích, ženy zažívají především absence, s výjimkou obrazů, které nemusí nutně odrážet vlastní smysl žen pro sebe. ““[4]

Génius

Nochlin zpochybňuje mýtus o Velkém umělci jako o „Géniovi“ jako o neodmyslitelně problematické konstrukci. ''Génius „„ Je považována za současnou a tajemnou moc, která je nějakým způsobem zakotven v osobě Velkého umělce. “[2]Toto „božské“ pojetí role umělce je dáno „celou romantickou, elitářskou, individuálně oslavující a monograficky produkující podstrukturou, na které je založena profese dějin umění.“[2] Tuto situaci dále rozvíjí argumentem, že „kdyby ženy měly zlatý valoun umělecké geniality, ukázalo by se to samo. Ale nikdy se to neodhalilo. Q.E.D. Ženy nemají zlatý valoun umělecké geniality.“[2] Nochlin dekonstruuje mýtus o „Géniovi“ zdůrazněním nespravedlnosti, v níž západní umělecký svět ze své podstaty privileguje určité převážně bílé umělce. V západním umění je „Genius“ titul, který je obecně vyhrazen umělcům jako van Gogh, Picasso, Raphael a Pollock - všichni bílí muži.[2] Jak nedávno prokázal Alessandro Giardino, když se koncept umělecké geniality začal hroutit, v čele umělecké tvorby se objevily ženy a okrajové skupiny.[5]

Muzejní organizace

Podobně jako Nochlinova tvrzení o postavení žen ve světě umění, historička umění Carol Duncan v článku z roku 1989 „MoMA Hot Mamas“ zkoumá myšlenku, že instituce jako MoMA jsou maskulinizováni. Ve sbírce MoMA je vystaveno nepřiměřené množství sexualizovaných ženských těl umělců ve srovnání s nízkým procentem skutečných umělkyň.[6] Podle údajů shromážděných partyzánskými dívkami jsou „méně než 3% umělců v sekci moderního umění v newyorském Metropolitním muzeu umění ženy, ale 83% aktů jsou ženy“, i když „51% vizuálních umělců“ dnes jsou ženy. “[7] Duncan tvrdí, že pokud jde o umělkyně:

V MoMA a dalších muzeích je jejich počet udržován hluboko pod bodem, kde by mohli účinně zředit jeho mužnost. Ženská přítomnost je nutná pouze ve formě obrazů. Samozřejmě i muži jsou občas zastoupeni. Na rozdíl od žen, které jsou považovány především za sexuálně přístupná těla, jsou muži zobrazováni jako fyzicky a psychicky aktivní bytosti, které kreativně formují svůj svět a přemýšlejí o jeho významech.[6]

Tento článek zužuje své zaměření na jednu instituci, která bude sloužit jako příklad pro čerpání a rozšiřování. Nakonec ilustruje způsoby, jakými jsou instituce spoluúčastí na patriarchálních a rasistických ideologiích.

Průnikovost

Ženy barvy v uměleckém světě nebyly často řešeny v dřívější kritice feministického umění. Průniková analýza, která zahrnuje nejen pohlaví, ale také rasu a další marginalizované identity, je zásadní.

Audre Lorde Esej z roku 1984 „Nástroje mistra nikdy nerozeberou dům pána“[8] stručně řeší zásadní dilema, že umělci, kteří jsou barevnými ženami, jsou ve výtvarném umění často přehlíženi nebo označováni. Tvrdí, že „v akademických feministických kruzích je odpovědí na tyto otázky často:„ Nevěděli jsme, koho se zeptat. “Ale to je stejný únik odpovědnosti, stejný policajt, ​​který drží umění černých žen z ženských výstavy, práce černých žen z většiny feministických publikací s výjimkou příležitostného „zvláštního vydání žen třetího světa“ a texty černých žen z vašich seznamů čtení. “[9] Lordeino prohlášení zdůrazňuje, jak důležité je v těchto diskurzech feministického umění uvažovat o průsečíku, protože rasa je stejně nedílnou součástí jakékoli diskuse o pohlaví.

Dále zvonové háky rozšiřuje diskurz černého zastoupení ve výtvarném umění o další faktory. Ve své knize z roku 1995 Art on My Mind, hooks staví své spisy na vizuální politiku jak rasy, tak třídy v uměleckém světě. Tvrdí, že důvod, proč je umění v životě většiny černochů nesmyslné, není způsoben pouze nedostatečným zastoupením, ale také zakořeněnou kolonizací mysli a představivosti a tím, jak se prolíná s procesem identifikace.[10]:4 Zdůrazňuje tedy „posun v konvenčních způsobech uvažování o funkci umění. Musí dojít k revoluci ve způsobu, jakým vidíme, jak se díváme, “[10]:4 zdůraznění toho, jak má vizuální umění potenciál stát se posilující silou v černé komunitě. Zvláště pokud se člověk může osvobodit od „imperialistických bělošských rasistických představ o tom, jak by umění mělo vypadat a fungovat ve společnosti“.[10]:5

Křižovatka s jinými myšlenkovými směry

Feministická kritika umění je menší podskupinou ve větší říši feministická teorie, protože feministická teorie se snaží prozkoumat témata diskriminace, sexuální objektivizace, útlak, patriarchát, a stereotypizace, feministická kritika umění se pokouší o podobný průzkum.

Tohoto průzkumu lze dosáhnout různými způsoby. Strukturalistické teorie, dekonstruktér myslel, psychoanalýza, queer analýza, a semiotické interpretace lze použít k dalšímu pochopení genderové symboliky a zastoupení v uměleckých dílech. Sociální struktury týkající se pohlaví, které ovlivňují dílo, lze chápat prostřednictvím interpretací založených na stylistických vlivech a biografických interpretacích.

Freudova psychoanalytická teorie

Laura Mulveyová esej z roku 1975, "Vizuální potěšení a narativní kino "se zaměřuje na pohled diváka z freudovské perspektivy. Freudův koncept skopofilie se týká objektivizace žen v uměleckých dílech. Pohled diváka je v podstatě sexuálně nabitý instinkt.[11] Kvůli genderové nerovnosti, která existuje v umělecké sféře, je umělcovo zobrazení subjektu obecně mužským zobrazením žen. jiný Freudian symbolismus lze použít k pochopení uměleckých děl z feministické perspektivy - ať už jsou symboly specifické pro pohlaví odkryty prostřednictvím psychoanalytické teorie (jako např. falický nebo yonic symboly) nebo specifické symboly se používají k reprezentaci žen v daném díle.

Realismus a reflexe

Jsou ženy zobrazené v uměleckém díle realistickým zobrazením žen? Spisovatel Toril Moi ve své eseji „Obrazy kritiky žen“ z roku 1985 vysvětlila, že „reflexivismus předpokládá, že umělcova selektivní tvorba by měla být měřena proti„ skutečnému životu “, tedy za předpokladu, že jediným omezením umělcova díla je jeho vnímání„ skutečného “ svět.'"[12]

Časopisy a publikace

Sedmdesátá léta také vedla ke vzniku feministických časopisů o umění, včetně Feministický umělecký deník v roce 1972[13] a Hereze v roce 1977. Časopis n.paradoxa se mezinárodnímu pohledu na feministické umění věnuje od roku 1996.[14]

Mezi důležité publikace o kritice feministického umění patří:

  • Betterton, Rosemary Intimní vzdálenost: Umělkyně a tělo London, Routledge, 1996.
  • Deepwell, Katy ed. New Feminist Art Criticism: Critical Strategies Manchester: Manchester University Press, 1995.
  • Ecker, Gisela ed. Feministická estetika Londýn: Dámské Press, 1985.
  • Frueh, Joanna a C. Langer, ed. A. Raven. Feministická kritika umění: antologie Ikona a Harper Collins, 1992, 1995.
  • Lippard, Lucy Z centra: Feministické eseje o ženském umění New York: Dutton, 1976.
  • Lippard, Lucy The Pink Glass Swan: Vybrané feministické eseje o umění New York: New Press, 1996.
  • Meskimmon, Marsha Ženy tvořící umění: historie, subjektivita, estetika (London: Routledge: 2003).
  • Pollock, Griselda Setkání ve virtuálním feministickém muzeu: čas, prostor a archiv Routledge, 2007.
  • Raven, Arlene Crossing Over: Feminismus a umění společenského zájmu USA: Ann Arbor, Michigan: U.M.I.:1988.
  • Robinson, Hilary (ed) Feminismus - umění - teorie: antologie, 1968-2000 Oxford: Blackwells, 2001.

Mimo akademii

V roce 1989 Guerilla Girls „plakátový protest[15] z Metropolitní muzeum umění Rodová nerovnováha vynesla tuto feministickou kritiku z akademie a do veřejné sféry.

Výstava

V roce 2007 byla výstavaCVOK! Umění a feministická revoluce „představila díla 120 mezinárodních umělců a uměleckých skupin v Muzeu současného umění v Los Angeles.[16] Jednalo se o první přehlídku svého druhu, která využívala komplexní pohled na průnik feminismu a umění od konce 60. do počátku 80. let.[17] CVOK! „Tvrdí, že feminismus byl možná nejvlivnějším z jakéhokoli poválečného uměleckého hnutí - na mezinárodní úrovni - ve svém dopadu na následující generace umělců.“[17]

Dnes

Esej Rosemary Betteronové z roku 2003 „Feministické pozorování: prohlížení feminismu“ trvá na tom, že starší feministická umělecká kritika se musí přizpůsobit novějším modelům, protože naše kultura se od konce dvacátého století významně posunula. Betterton zdůrazňuje:

Feministická kritika umění již není marginalizovaným diskurzem, kterým kdysi byla; ve skutečnosti to za poslední desetiletí přineslo brilantní a poutavé psaní a v mnoha ohledech se stalo klíčovým místem akademické produkce. Jako feministické spisovatelky a učitelky však musíme řešit způsoby myšlení prostřednictvím nových forem sociálního zapojení mezi feminismem a vizuálním a porozumění různým způsobům, jakými jsou vizuální kultura v současné době našimi studenty obývána.[18]

Podle Bettertona modely použité ke kritice předraffaelitského obrazu pravděpodobně nebudou použitelné v jednadvacátém století.[18] Rovněž vyjadřuje, že bychom měli prozkoumat „rozdíl“ v pozici a znalostech, protože v naší současné vizuální kultuře jsme více zvyklí na interakci s „vícevrstvými komplexy textu a obrazu“ (video, digitální média a internet).[18] Naše způsoby prohlížení se od 70. let značně změnily.

Viz také

Reference

  1. ^ Deepwell, Katie (září 2012). „12stupňový průvodce feministickým uměním, dějinami umění a kritikou“ (PDF). n.paradoxa. online (21): 8.
  2. ^ A b C d E F Nochlin, Linda (1971). Proč tu nebyly žádné skvělé umělkyně?. Ženy, umění a síla a další eseje. Westview Press.
  3. ^ Atkins, Robert (2013). Artspeak: Průvodce současnými myšlenkami, hnutími a módními slovy, 1945 až po současnost (3. vyd.). New York: Abbeville Press. ISBN  9780789211507. OCLC  855858296.
  4. ^ Chicago, Judy; Lucie-Smith, Edward (1999). Ženy a umění: napadené území. New York: publikace Watson-Guptill. p.10. ISBN  978-0-8230-5852-5.
  5. ^ Alessandro Giardino, "Caravaggio a enfranchisement žen. Nové objevy" _, 2017.
  6. ^ A b Duncan, Carol (1998). "MoMA Hot Mamas". Art Journal. 171–178. JSTOR  776968.
  7. ^ „Získejte fakta“. Národní muzeum žen v umění. Citováno 2014-11-28.
  8. ^ http://www.muhlenberg.edu/media/contentassets/pdf/campuslife/sdp%20reading%20lorde.pdf
  9. ^ Lorde, Audre (1984), „The Master's Tools will Never Dismantle The Master House“, Sestra Outsider: Eseje a řeči„Berkeley: Crossing Press, s. 110–114
  10. ^ A b C háčky, zvonek (1995). Art on My Mind: Visual Politics. New York: New Press. ISBN  9781565842632. OCLC  31737494.
  11. ^ Mulvey, Laura (1977). „Vizuální potěšení a narativní kino“. V Kay, Karyn; Peary, Geralde (eds.). Ženy a kino: kritická antologie. New York: Dutton. ISBN  978-0525474593. OCLC  3315936.
  12. ^ Moi, Toril (1985). "'Obrazy kritiky žen “. v Toril, Moi (vyd.). Sexuální / textová politika: feministická literární teorie. Londýn: Methuen. str.42ff. ISBN  978-0416353600. OCLC  12103885.
  13. ^ „Centrum pro feministické umění Elizabeth A. Sacklerové: Feministická časová osa: Spojené státy“. Citováno 1. února 2014.
  14. ^ Seznam minulých a současných časopisů feministického umění na informačních stránkách n.paradoxa
  15. ^ „JAK ŽENY DOSTANOU MAXIMÁLNÍ EXPOZICI V UMĚNÍ. Archivovány od originál dne 25. listopadu 2013. Citováno 1. února 2014.
  16. ^ Johnson, Ken (2008-02-15). „WACK !: Umění a feministická revoluce - Umění - recenze“. New York Times. Citováno 2014-11-28.
  17. ^ A b Ozler, Levent (2007-02-16). „Wack !: Umění a feministická revoluce“. Dexigner. Archivovány od originál dne 2014-12-11. Citováno 2014-11-28.
  18. ^ A b C Betterton, Rosemary (2003). Feministické sledování: Prohlížení feminismu. Feministická vizuální kulturní čtenářka. London: Routledge. s. 11–14.