Umění zvuků - The Art of Noises

Nesmí být zaměňována s Umění šumu.
Obálka Luigi Russolo je L'arte dei rumori, vydané v knižní podobě v roce 1916.

Umění zvuků (italština: L'arte dei Rumori) je Futurista manifest napsáno Luigi Russolo v dopise z roku 1913 příteli a futuristickému skladateli Francesco Balilla Pratella. Russolo v něm tvrdí, že lidské ucho si zvyklo na rychlost, energii a hluk z městský průmyslový zvuková krajina; dále tato nová zvuková paleta vyžaduje nový přístup k hudební instrumentaci a kompozici. Navrhuje řadu závěrů o tom, jak elektronika a další technologie umožní futuristickým hudebníkům „nahradit omezenou paletu zabarvení, které dnes orchestr vlastní nekonečnou paletou zabarvení zvuků, reprodukovaných vhodnými mechanismy“.[1]

Umění zvuků je některými autory považován za jeden z nejdůležitějších a nejvlivnějších textů hudební estetiky 20. století.[2]

Vývoj zvuku

Nástroje pro futuristickou hudbu, zvané „Bruitism“[Citace je zapotřebí ], částečně elektricky ovládaný, postavený Russolo a Ugo Piatti, 1913

Russolova esej zkoumá původ člověka, který vznikl zvuky.

„Starověký život bylo všechno ticho“

Russolo uvádí, že „hluk „poprvé vznikl v důsledku 19. století stroje. Před touto dobou byl svět tichým, ne-li tichým místem. S výjimkou bouře, vodopády, a tektonický hluk, který toto ticho přerušoval, nebyl hlasitý, prodloužený ani různý.

Časné zvuky

Poznamenává, že nejdříve “hudba „bylo velmi zjednodušující a bylo vytvořeno pomocí velmi jednoduchých nástrojů a že mnoho raných civilizací považovalo tajemství hudby za posvátné a vyhrazovalo si ji pro rituály a rituály. řecký hudební teorie byl založen na tetrachord matematika Pythagoras, který neumožňoval žádné harmonie. Během Řecka došlo k vývoji a úpravám řeckého hudebního systému Středověk, což vedlo k hudbě jako gregoriánský chorál. Russolo poznamenává, že během této doby byly zvuky stále úzce vnímány jako „vyvíjející se v čase“.[3] Akord ještě neexistoval.

"Kompletní zvuk"

Nástroje vyrobené Russolem, fotografie publikovaná v jeho knize z roku 1913 Umění zvuků

Russolo odkazuje na akord jako „kompletní zvuk,"[3] pojetí různých částí, které tvoří a jsou podřízeny celku. Poznamenává, že akordy se vyvíjely postupně, nejprve od „souhláskové triády k důsledným a komplikovaným disonancím, které charakterizují současná hudba."[3] Poznamenává, že zatímco se stará hudba snažila vytvářet sladké a čisté zvuky, postupně se stávala čím dál složitější a hudebníci se snažili vytvářet nové a další disharmonický akordy. To, jak říká, se stále blíží „šumovému zvuku“.[3]

Hudební šum

Russolo srovnává vývoj hudby s množením strojů a poukazuje na to, že naše kdysi pusté zvukové prostředí je stále více naplněno hluk z stroje, povzbuzování hudebníků, aby vytvořili složitější polyfonie "[3] s cílem vyvolat emoce a rozladit naši citlivost. Poznamenává, že hudba se vyvíjí směrem ke komplikovanější polyfonii hledáním větší rozmanitosti zabarvení a barvy tónu.

Zvuky

Russolo vysvětluje, jak „je hudební zvuk příliš omezený svou rozmanitostí zabarvení.“[3] Rozbije zabarvení orchestr rozdělit do čtyř základních kategorií: skloněné nástroje, kovové větry, dřevěné větry, a poklep. Říká, že se musíme „vymanit z tohoto omezeného kruhu zvuků a podmanit si nekonečnou paletu zvuků“.[3] a to technologie by nám umožnilo manipulovat se zvuky způsoby, které by dříve nebylo možné provést nástroje.

Zvuky budoucnosti

Russolo tvrdí, že hudba dosáhla bodu, který již nemá sílu vzrušovat nebo inspirovat. Tvrdí, že i když je nový, stále zní starý a známý, takže publikum „čeká na mimořádný pocit, který nikdy nepřijde“.[4] Vyzývá hudebníky, aby prozkoumali město „ušima citlivějším než oči“.[4] poslouchat širokou škálu zvuků, které jsou často považovány za samozřejmost, přesto (potenciálně) hudební povahy. Cítí, že tyto zvuky mohou být dány výšky tónu a „regulovány harmonicky“, přičemž si stále zachovávají svou nepravidelnost a charakter, i když to vyžaduje přiřazení více hřiště na určité zvuky.

Rozmanitost zvuků je nekonečná. Pokud dnes, když máme možná tisíc různých strojů, dokážeme rozlišit tisíc různých zvuků, zítra, jak se nové stroje budou množit, budeme schopni rozlišit deset, dvacet nebo třicet tisíc různých zvuků, nejen jednoduše napodobitelným způsobem , ale kombinovat je podle našich představ. [5]

Šest rodin zvuků pro futuristický orchestr

Russolo vidí, že futuristický orchestr čerpá zvuky ze „šesti rodin hluku“:[6]

  1. Řev, hromy, výbuchy, syčivé řevy, rány, ramena
  2. Pískání, syčení, nafukování
  3. Šeptá, šelesty, mumlání, mumlání, bublání
  4. Skřípění, praskání, šustění, bzučení,[7] Praskání, škrábání [7]
  5. Hluky získané bušením do kovů, dřeva, kůží, kamenů, keramiky atd.
  6. Hlasy zvířat a lidí, výkřiky, výkřiky, výkřiky, nářky, houkání, vytí, chrastítka smrti, vzlyky

Russolo tvrdí, že se jedná o nejzákladnější a nejzákladnější zvuky a že všechny ostatní zvuky jsou pouze jejich asociacemi a kombinacemi. Postavil rodinu nástrojů, Intonarumori, napodobit těchto šest druhů zvuků.[8]

Závěry

Russolo obsahuje seznam závěrů:

  1. Futurističtí skladatelé by měli pomocí své kreativity a inovací „rozšířit a obohatit zvukové pole“[6] přiblížením se k „šumu a zvuku“.
  2. Futurističtí hudebníci by se měli snažit replikovat nekonečné zabarvení zvuků.
  3. Futurističtí hudebníci by se měli osvobodit od tradičního a usilovat o prozkoumání různých rytmů hluku.
  4. Složitých tonalit hluku lze dosáhnout vytvořením nástrojů, které tuto složitost replikují.
  5. Vytvoření nástrojů, které replikují hluk, by nemělo být obtížným úkolem, protože manipulace s výškou bude jednoduchá, jakmile budou znovu vytvořeny mechanické principy, které vytvářejí hluk. S roztečí lze manipulovat jednoduchými změnami rychlosti nebo napětí.
  6. Nový orchestr nebude evokovat nové a nové emoce napodobováním životních zvuků, ale nalezením nových a jedinečných kombinací zabarvení a rytmů v hluku, aby našel způsob, jak plně vyjádřit rytmus a zvuk, který se táhne nad rámec běžného neopojeného porozumění. .
  7. Rozmanitost hluku je nekonečná a jak člověk vytváří nové stroje, počet zvuků, které dokáže rozlišovat, stále roste.
  8. Proto vyzývá všechny talentované hudebníky, aby věnovali pozornost zvukům a jejich složitosti, a jakmile zjistí, jak široká je paleta hluků zabarvených tónů, vytvoří si vášeň pro hluk. Předpovídá, že naše „znásobená citlivost, kterou si podmanily futuristické oči, bude mít konečně nějaké futuristické uši a… každá dílna se stane opojným orchestrem hluku.“[4]

Galerie děl

Hudebníci / umělci ovlivnění Umění zvuků

Viz také

Bibliografie

  • Russolo, Luigi: L’Art des bruits. Textes réunis et préfacés par Giovanni Lista, bibliographie établie par Giovanni Lista. L’Age d’Homme, Lausanne, 1975.
  • Chessa, Luciano: Luigi Russolo, Futurista: Noise, Visual Arts, and the Occult. University of California Press, 2012.
  • Lista, Giovanni: Luigi Russolo e la musica futurista. Mudima, Milán, 2009. ISBN  978-88-96817-00-1
  • Lista, Giovanni: Journal des Futurismes. Éditions Hazan, Paříž, 2008.
  • Lista, Giovanni: Le Futurisme: Création et avantgarde. Éditions L’Amateur, Paříž, 2001.

externí odkazy

Reference

  1. ^ Warner, Daniel; Cox, CChristoph (2004). Zvuková kultura: Čtení v moderní hudbě. London: Continiuum International Publishing Group LTD. s. 10–14. ISBN  0-8264-1615-2.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  2. ^ A b C d E F G (Warner & Cox 2004, str. 10)
  3. ^ A b C d E F G (Warner & Cox 2004, str. 11)
  4. ^ A b C Warner & Cox 2004, str. 12
  5. ^ A b Luigi Russolo (1916). „The Art of Noises (anglický překlad)“. Archivovány od originál dne 27. 11. 2010. Citováno 2010-11-27.
  6. ^ A b Warner & Cox 2004, str. 13
  7. ^ A b Původní italština ronzii a crepitii jsou nejsnadněji přeloženy pomocí bzučení a tření respektive, ale konotace, která tato slova mají v anglickém jazyce, nesedí dobře s ostatními zvuky v této skupině; z tohoto důvodu jsou alternativní překlady vhodnější bzučení a škrábání.[5]
  8. ^ http://www.thereminvox.com/article/articleview/116.html
  9. ^ "Media Art Net | Zdrojový text". www.medienkunstnetz.de. Citováno 2016-09-18.
  10. ^ Morley, Paul (2002-07-26). „Techno: raná léta“. Opatrovník. Citováno 2008-01-13.
  11. ^ "Vliv mravenců". Problémy s autem. Citováno 2008-01-13.
  12. ^ „MonoNeon basista, skladatel“ gruvgear.com.
  13. ^ „Shout Art“.
  14. ^ "Materiál - Intonarumori " na Diskotéky. Citováno 2008-01-14.
  15. ^ Jean-Luc Hervé Berthelot (francouzsky)