La Maison Cubiste - La Maison Cubiste

Raymond Duchamp-Villon, 1912, La Maison Cubiste (Kubistický dům) na Salon d'Automne, 1912, detail vchodu; Architektonická fasáda (zničeno)[1]

La Maison Cubiste (Kubistický dům), také zvaný Projet d'hôtel, byla architektonická instalace v Art Décoratif část Paříže z roku 1912 Salon d'Automne který představil a Kubistický vize architektury a designu.[2][3] Kritici a sběratelé přítomní na výstavě byli poprvé konfrontováni s perspektivou kubistické architektury.[4]

Fasádu navrhl sochař Raymond Duchamp-Villon. Návrh interiéru domu vymyslel malíř a designér André Mare, ve spolupráci s Kubistický umělci z Oddíl d'Or skupina.[5]

Popis

Raymond Duchamp-Villon, originální model architektonická fasáda (zničeno)

La Maison Cubiste měl sádrovou fasádu o rozměrech 10 x 8 metrů s vysoce geometrickým lemováním, za kterou byly dva zařízené pokoje; obývací pokoj (Salon Bourgeois) a ložnice. Obrazy od Albert Gleizes, Jean Metzinger, Marie Laurencin, Marcel Duchamp, Fernand Léger a Roger de La Fresnaye byli zavěšeni v salonu.[1][6][7] Modelem v plném měřítku prošly tisíce diváků v salonu.[8]

Dekorace

Zatímco fasáda a malby v instalaci byly inspirovány kubismem, výzdobou interiéru by André Mare, byl také jedním z prvních důležitých příkladů Art Deco. Mare, malířka, spolupracovala se skupinou umělců na designu tapet, čalounění, polštářů, koberců a další výzdoby místností. Výzdoba obsahovala jasné barvy a květinové vzory, zejména stylizované girlandy a kytice růží, které se staly jedním z hlavních témat raného art deco. Sláva Maison Cubiste zahájil kariéru Mare; po první světové válce spoluzaložil designovou společnost Compagnie des arts Francaiss Louisem Suëem. Navrhl dva hlavní pavilony a hlavní vchod z roku 1925 Expozice des Arts Decoratifs, který pojmenoval Art Deco a později navrhl interiéry slavných francouzských transatlantických zaoceánských parníků, včetně SS Île de France.

Dědictví

Byl to časný příklad art décoratif, domov, ve kterém by kubistické umění mohlo být vystaveno v pohodlí a stylu moderního buržoazního života. Kubismus byl uznán jako významný pro širokou škálu aplikací, mimo hranice výtvarného umění. Hnutí otevřelo cestu k novým možnostem, moderní geometrické vizi, kterou lze přizpůsobit architektuře, interiérovému designu, grafice, módě a průmyslovému designu; základ Art Deco.[7]

Le Salon Bourgeois, navrhl André Mare uvnitř La Maison Cubiste, v sekci dekorativního umění v Salon d'Automne, 1912, Paříž. Metzinger Femme à l'Éventail na levé zdi

Mare nazvala obývací pokoj, ve kterém byly pověšeny kubistické obrazy Salon Bourgeois. Léger popsal toto jméno jako „dokonalé“. V dopise Mare před výstavou Léger píše: „Váš nápad je pro nás naprosto skvělý, opravdu skvělý. Lidé uvidí kubismus v jeho domácím prostředí, což je velmi důležité.“[5]

Fasáda domu (Architektonická fasáda), navržený Raymondem Duchampem-Villonem, nebyl podle moderních standardů příliš radikální; překlady a štíty měly hranolové tvary, ale jinak fasáda připomínala obyčejný dobový dům. Místnosti byly zařízeny buržoazně, barevně a spíše tradičně, zejména ve srovnání s malbami. Kritik Emile Sedeyn popsal Mareovu práci v časopise Art et Décoration: „Neztrácí se v jednoduchosti, protože rozmnožuje květiny, kamkoli je lze umístit. Efekt, který hledá, je očividně jedním z malebnosti a veselosti. Dosáhne ho.“[9] Kubistický prvek poskytly obrazy. Navzdory své krotkosti byla instalace napadena některými kritiky jako extrémně radikální, což přispělo k jejímu úspěchu.[10] Tato architektonická instalace byla následně vystavena v roce 1913 Armory Show, New York, Chicago a Boston.[11][12][13][14][15]

Kubistická teorie

The Armory Show Kubistický pokoj, publikovaný na New York Tribune, 17. února 1913 (str. 7).[16] Zleva do prava: Raymond Duchamp-Villon, La Maison Cubiste; Marcel Duchamp Nude (Study), Sad Young Man on a Train; Albert Gleizes, L'Homme au Balcon, Muž na balkóně; Marcel Duchamp, Akt sestupující ze schodiště, č. 2; Alexander Archipenko, La Vie Familiale, rodinný život[17]

Metzinger a Gleizes v Du "Cubisme", napsané během shromáždění La Maison Cubiste, popsal autonomní povahu umění a zdůraznil, že ducha umění by neměly řídit dekorativní úvahy. Dekorativní práce byla nazývána „protikladem obrazu“. „Pravý obraz,“ napsal Metzinger a Gleizes, „nese jeho raison d'être v sobě. Může být přesunut z kostela do a salonek, z muzea do studia. V zásadě nezávislý, nutně úplný, nemusí okamžitě uspokojovat mysl: naopak, měl by ji vést kousek po kousku směrem k fiktivním hloubkám, ve kterých sídlí koordinační světlo. Nesladí s tím či oným souborem; harmonizuje se s věcmi obecně, s vesmírem: je to organismus ... “[18][5]

„Soubory Mare byly přijaty jako rámce pro kubistická díla, protože umožňovaly nezávislost obrazů a soch,“ napsal Christopher Green, „čímž vytvořil hru kontrastů, a proto se do nich zapojili nejen samotní Gleizes a Metzinger, ale také Marie Laurencin, bratři Duchamp (Raymond Duchamp-Villon navrhl fasádu) a Mareovi starí přátelé Léger a Roger La Fresnaye “.[5]Pro tuto příležitost článek s názvem Au Salon d'Automne "Les Indépendants" byl zveřejněn ve francouzských novinách Excelsior, 2. října 1912.[19] Excelsior byla první publikací, která upřednostňovala fotografické ilustrace při zacházení se sdělovacími prostředky; fotografování a publikování obrázků za účelem vyprávění nových příběhů. Jako takový L'Excelsior byl průkopníkem fotožurnalistika.

Walter Pach, prezident mezníkové výstavy z roku 1913 známé jako Armory Show, napsal k této příležitosti brožuru „Sochařská architektura“, ve které diskutoval o Duchamp-Villonově La Maison Cubiste jako příklad nového architektonického stylu pro moderní dobu.[17][20] „[T] jeho práce M. Duchampa-Villona je příkladem toho, jaké možnosti obsahuje styl jako ten současný, jehož filozofie je základnou,“ píše Pach, „nikoli omezením.“ Pach dále píše: „Jeho práce v architektuře není v žádném případě odbočením od jeho sochy, ale jejím prosazováním. V současné fasádě má jednoduše„ předmět “, jehož organizace měla být vyvinuta z forem navrhovaných muž nebo žena."[20]

Když sběratel umění Michael Stein, bratr Gertrude Steinová, který Pachovi poprvé představil dílo Duchampa-Villona, ​​poznamenal, že bude „obdivuhodně vyhovovat potřebám stavby z betonu“. Pach souhlasil. Ale rozhovor se sochařem přesvědčil Pacha, že tento styl měl svou první aplikaci na stavbu z kamene a že vycházel z „zhodnocení a řešení nového problému oceli a kamene“.[20]

Posledním slovem, které bych o této architektuře řekl, je její kvalita reakce na potřeby Ameriky. Ještě máme obrovské oblasti, které budou zastavěny ve městech, zbúráme a znovu postavíme většinu budov, které již existují. Díky svobodě, kterou tato objednávka dává individuálnímu rozvoji, a možnostem jejího rozšíření, aby vyhovovala jak největší, tak nejmenší budově, se zdá, že jasně určuje typ našeho ideálu. Raymond Duchamp-Villon před fotografií škrabadel na ostrově Manhattan řekl, že vidí možnosti moderní katedrály. (Walter Pach, 1913)[20]

Vliv

Josef Chochol, 1912-13, kubistická vila v ulici Libušina 3-49, Vyšehrad, Praha, Česká republika. Chochol byl jedním ze tří českých architektů (členů Mánesova unie výtvarných umění ), s Pavel Janák a Josef Gočár, ovlivněn kubismem

Je těžké měřit vliv Maison Cubiste. Žádný skutečný dům se stejným designem nebyl nikdy postaven a později Deco a modernistické rezidence následovaly velmi odlišné modely. Dům však byl velkým úspěchem při zdůrazňování role kubismu jako alternativy k tradičnímu umění a designu. Skandál v tisku způsobený tam vystavenými malbami významně přispěl k popularitě kubistického umění. Díky velké popularitě expozice se výraz „kubista“ začal uplatňovat na cokoli moderního, od účesů žen přes oděvy až po divadelní představení.[10]

Fara dům v Pelhřimov, Česká republika, s barokní fasádou přestavěnou Pavel Janák ve stylu kubistického domu (1913)

Le Corbusier byl údajně nadšen La Maison Cubiste během výstavy v roce 1912. „Viděl v něm důležitá řešení problému stavby s cementem.“ Le Corbusier následně vystavil svůj model pro Maison Citrohan (prototyp sériové výroby) na Salon d'Automne v roce 1922.[21] Později postavil Pavillon de l'Esprit Nouveau[5] pro L'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, 1925, Paříž, událost, která dala Art Deco jeho jméno.[22][23] Nezdobená obdélníková skříňka pavilonu Esprit Nouveau Pavilion se však nijak nepodobala kubistickému domu.

Ve Francii nebyly postaveny žádné budovy, jako je kubistický dům, ale tento model měl dopad na Československo (nyní Česká republika ) pak část Rakousko-Uhersko, kde architekti chtěli ukázat svou nezávislost na vídeňském stylu. V roce 1913 český architekt Pavel Janák byl pověřen kubistickou rekonstrukcí fasády velkého barokního domu, domu Fara ve městě Pelhřimov v jižních Čechách. Janák upravil barokní fasádu přidáním hranatých geometrických tvarů podobných těm na modelu kubistického domu v Paříži. Kvůli této snaze o architektonickou nezávislost na Rakousku se v Praze a dalších městech České republiky nachází mnoho domů ve stylu art deco, většinou v pozdějším typičtějším stylu.[24]

Reference

Poznámky a citace

  1. ^ A b Fotografie kubistického domu reprodukovaná ve Slunci. (New York, NY), 10. listopadu 1912. Chronicling America: Historické americké noviny. Lib. Kongresu
  2. ^ Eve Blau, Nancy J. Troy, "The Maison cubiste a význam modernismu ve Francii před rokem 1914 ", v Architektura a kubismus, Montreal, Cambridge, MA, Londýn: MIT Press − Center Canadien d'Architecture, 1998, s. 17−40, ISBN  0262523280
  3. ^ Nancy J. Troy, Modernismus a dekorativní umění ve Francii: secese Le Corbusierovi, New Haven CT a London: Yale University Press, 1991, str. 79–102, ISBN  0300045549
  4. ^ Jorge Otero-Pailos, Historický obrat architektury: fenomenologie a vzestup postmoderny, University of Minnesota Press, 2010, ISBN  0816666032
  5. ^ A b C d E Christopher Green, Umění ve Francii: 1900–1940, Kapitola 8, Moderní prostory; Moderní objekty; Moderní lidé161-163, Yale University Press, 2000, 2003, ISBN  0300099088
  6. ^ André Mare, Salon Bourgeois, Salon d'AutomneLiterární přehled Doom of the Antique, New York City, 30. listopadu 1912, s. 1012
  7. ^ A b Ben Davis, „Kubismus“ na setkání: moderní umění, které vypadá tragicky starožitně, Výstava: „Kubismus: Sbírka Leonarda A. Laudera“, Metropolitní muzeum umění, ArtNet News, 6. listopadu 2014
  8. ^ La Maison Cubiste, 1912 Archivováno 2013-03-13 na Wayback Machine
  9. ^ Arwas 1992, str. 52.
  10. ^ A b Arwas 1992, str. 54.
  11. ^ Goss, Jared. "Francouzské art deco". Metropolitní muzeum umění. Citováno 2016-08-29.
  12. ^ Kubistische werken op de Armory Show
  13. ^ A b Raymond Duchamp-Villon, uvedený v katalogu výstavy New York Armory Show pod číslem 609, Fasádní architektonické, omítky, 1913, neznámý fotograf. Walt Kuhn, rodinné doklady Kuhn a Armory Show records, 1859-1984, hromadně 1900-1949. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution
  14. ^ „Katalog mezinárodní výstavy moderního umění: ve zbrojnici šedesáté deváté pěchoty, 1913, Duchamp-Villon, Raymond, Fasádní architektonické
  15. ^ Victor Arwas, Frank Russell, Art Deco, vydavatel Harry N. Abrams. Inc. New York, 1980, s. 52, 198, ISBN  0-8109-0691-0
  16. ^ Newyorská tribuna. (New York, NY), 17. února 1913. Chronicling America: Historické americké noviny. Lib. Kongresu
  17. ^ A b Laurette E. McCarthy, Architektura, interiérový design a „Kubistický pokoj“ na mezinárodní výstavě moderního umění, Pondělí 13. května 2013, Archives of American Art, Smithsonian Institution
  18. ^ „Albert Gleizes a Jean Metzinger, výňatek z Du Cubisme, 1912" (PDF). Archivovány od originál (PDF) dne 02.06.2013. Citováno 2016-10-02.
  19. ^ Salon d'Automne 1912, strana z Excelsior reprodukováno
  20. ^ A b C d Walter Pach, Sochařská architektura, 1913, vydáno Asociací amerických malířů a sochařů. Rodinné papíry Kuhn a Armory Show records, 1859-1984, hromadné 1900-1949. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution
  21. ^ Alice T. Friedman, Ženy a tvorba moderního domu: sociální a architektonická historie, str. 110, Yale University Press, 2006, ISBN  0300117892
  22. ^ Benton, Charlotte; Benton, Tim; Wood, Ghislaine (2003). Art Deco: 1910–1939. Bulfinch. str.16. ISBN  978-0-8212-2834-0.
  23. ^ Bevis Hillier, Art Deco 20. a 30. let (Studio Vista / Dutton Picturebacks), 1968
  24. ^ Benton 2002, str. 191-192.

Bibliografie

externí odkazy