Danseuse (Csaky) - Danseuse (Csaky)

Danseuse
(Femme à l'éventail)
Joseph Csaky, 1912, Danseuse, Femme à l'éventail, Femme à la cruche, originální omítka, fotografie z archivu Csaky AC.110.jpg
UmělecJoseph Csaky
Rok1912
TypSocha (původní omítka). Csaky fotografické archivy (AC. 110)
UmístěníRozměry a místo pobytu neznámé (předpokládané zničení)

Danseuse, také známý jako Femme à l'éventailnebo Femme à la cruche, je brzy Kubistický, Proto-Art Deco socha vytvořená v roce 1912 maďarský avantgarda sochař Joseph Csaky (1888–1971). Tato černobílá fotografie z archivu rodiny Csakyů zobrazuje čelní pohled na původní omítku z roku 1912. Danseuse byl vystaven v Paříži v roce 1912 Salon d'Automne (č. 405), výstava, která provokovala a succès de scandale a vyústil ve xenofobní a anti-modernistický spor ve francouzštině národní shromáždění. Socha byla poté vystavena v roce 1914 Salon des Indépendants oprávněný Femme à l'éventail (č. 813); a v Galerii Moos, Ženeva, 1920, s názvem Femme à la cruche.[1]

Popis

Danseuse je sádrová socha vytesaná do svislého formátu. Práce představuje ženu stojící nebo tančící nahá se složeným vějířem v levé ruce a pravým kolenem opírajícím se o vázu. Socha, známá z rané fotografie, je zpracována vysoce Kubistický syntaxe, na rozdíl od měkkosti a křivočarosti Nabis, Symbolista nebo secese formuláře.[2]

Postava, na první pohled jemná, ženská, s náhrdelníkem, ladná s klasickým půvabem, je konstruována s řadou fazetovaných planárních forem, které společně tvoří pevnou soudržnou strukturu. Hlava se stylovou kostrou a obličejové rysy modelů jsou jednoduše konstruovány pouze s několika povrchovými plochami postavenými vedle sebe ve zdánlivě pravých úhlech. Dokonce i váza se po důkladném prozkoumání jeví jako zpracovaná v geometrických pojmech, její kulovitost je přerušena hranatým řezem doprava, na fotografii je sotva viditelná.

Ošetření Csakyho Danseuse, stejně jako další díla umělce provedená v letech 1910 až 1913, naznačuje, jak poznamenává Albert Edward Elsen, že Csaky se podíval nejen na dřívější Picassovu malbu a sochařství, ale také na africké kmenové masky, jejichž přehnané rysy a zjednodušený design vyhovovaly potřebě být viděn na dálku a vyvolat silný pocit.[2][3]

Stejně jako u Csakyho Groupe de femmes (1911–12), Danseuse již ukázal nový způsob reprezentace lidské postavy, neochotu vrátit se ke klasickým, akademickým nebo tradičním metodám reprezentace. Složitá úhlová syntaxe viditelná v Danseuse se zrodil z rostoucího pocitu současné dynamiky, z rytmu, rovnováhy, harmonie a z mocných geometrických kvalit egyptského umění, afrického umění, raného kykladského umění, gotického umění, Pierre Puvis de Chavannes, Auguste Rodin, Gustave Courbet, Paul Gauguin, Georges Seurat a Paul Cézanne, které všechny Csaky velmi obdivoval.[2]

Salon d'Automne, 1912

Výstava Automne z roku 1912, která se konala v Paříži na Grand Palais des Champs-Elysées od 1. října do 8. listopadu vyústila v xenofobii a anti-modernistickou hádku v Národní shromáždění (Francie).[4][5] Skupina umělců nyní uznávaných jako kubisté, mezi nimiž vystavovalo několik občanů jiných než francouzských zemí, byla přeskupena do stejné místnosti: Salle XI. Kubistická místnost byla plná diváků, zatímco ostatní čekali ve frontě, aby se dostali dovnitř, vzpomínali Albert Gleizes.[6] Odpor vůči cizincům a avantgardnímu umění byl součástí hlubší krize: odpor definování moderního francouzského umění v důsledku Impresionismus se sídlem v Paříži. Byla zpochybněna moderní ideologie rozpracovaná od konce 19. století. Co začalo otázkou estetika rychle se otočil politický během kubistické výstavy.[7][8] Kritik Louis Vauxcelles (in Les Arts ..., 1912) byl nejvíce zapojen do jednání. Dne 3. Prosince 1912 polemika dosáhla Chambre des députés a byla projednána na francouzském národním shromáždění.[9]

Skandál přiměl kritika Roger Allard bránit kubisty v časopise La Côte, poukazujíc na to, že to nebylo poprvé, co se Salon d'Automne - místo propagace moderního umění - dostalo pod útok ze strany úředníků města, institutu a členů Conseil. A nebyl by ani poslední.[10][11]

Díla vystavená v Salle XI, kubistické místnosti

Joseph Csaky, 1913, Tête d'homme (vedoucí), 1913, omítka, ztracena nebo zničena. Foto zveřejněno v Montjoie, 1914, a André Salmon, Le Salon, publikoval v Montparnasse, 1914
  • Roger de La Fresnaye, Les Baigneuse (Koupající se) 1912 (The National Gallery, Washington) a Les joueurs de cartes (Hráči karet)
  • Henri Le Fauconnier, Lovec (Haags Gemeentemuseum, Haag, Nizozemsko) a Les Montagnards atašé par des ours (Horolezci napadeni medvědy) 1912 (Museum of Art, Rhode Island School of Design).
  • André Lhote, Le jugement de Paris, 1912 (soukromá sbírka)
  • František Kupka, Amorpha, Fuga à deux couleurs (Fuga ve dvou barvách), 1912 (Národní galerie, Praha) a Amorpha Chromatique Chaude.
  • Alexander Archipenko, Rodinný život, 1912, sochařství
  • Amedeo Modigliani, vystavoval čtyři sochy podlouhlých a vysoce stylizovaných hlav
  • Raymond Duchamp-Villon, La Maison Cubiste (The Cubist House), Projet d'Hotel, Façade architecturale, 1912

Salon des Indépendants, 1914

Na Salon des Indépendants, který se konal v Paříži od 1. do 30. března 1914, se skládalo z mnoha Orphist díla velkého rozměru a probíhala v jedné z největších místností v přízemí Grand Palais des Champs-Elysées: Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Patrick Henry Bruce a Arthur Burdett Frost byly do značné míry zastoupeny.[12]

Csaky vystavoval Femme à l'éventail, sádra č. 5092 pod číslem 813 katalogu, spolu se dvěma bustami, provedené ve vysoce kubistické podobě.[1] O několik let později Marcel Duchamp, když hovořil o svých vlastních zkušenostech z revolučních let v dějinách umění 20. století, představil Josepha Csakyho jako „příslušníka skupiny sochařů, kteří před svou prací v roce 1914 předali nový směr. Teorie kubismu byla tehdy trampolína, která umožňovala pohon směrem k neprozkoumaným oblastem, a Csaky, i když byl ovlivněn kubismem, vyvinul vlastní koncepty zacházení s vesmírem. "[1][13]

Recenze 1914 nezávislých v článku nazvaném Le Salon, publikovaný v periodiku Montparnasse, André Salmon, který obvykle uvažoval o dílech Indépendants 's opravdovou průměrností žáků l'art officiel ', povzbudil své čtenáře, aby navštívili letošní salon, aby objevili „skutečnou modernost“. Aby své tvrzení ospravedlnil, reprodukuje velkou fotografii Csakyho z roku 1913 Hlava.

Literatura

  • René Reichard, Joseph Csaky, Frankfurt, 1988, č. 12, rep. str. 23.
  • Félix Marcilhac, József Csáky, Du cubisme historique à la figuration réaliste, katalog raisonné des sochyLes Editions de l'Amateur, Paříž, 2007, rep. (1912-FM.12)

Poznámky a odkazy

  1. ^ A b C Marcilhac, Félix, 2007, József Csáky, Du cubisme historique à la figuration réaliste, katalog raisonné des sochy, Les Editions de l'Amateur, Paříž
  2. ^ A b C Edith Balas, 1998, Joseph Csaky: Průkopník moderního sochařství, Americká filozofická společnost
  3. ^ Albert Edward Elsen, Počátky moderního sochařství: průkopníci a premisy, G. Braziller, 1974
  4. ^ Assemblée nationale, Marcel Sembat, «La liberté d'être cubiste», Discours à la Chambre des députés, 3 décembre 1912]
  5. ^ Assemblée nationale, Brouillon du discours prononcé pour défendre le Salon d'Automne à la Chambre des députés, 3 décembre 1912 [Návrh projevu na obranu Salon d'Automne v Poslanecké sněmovně, 3. prosince 1912, rukopis]
  6. ^ Albert Gleizes, Dopis od Gleizes Bernardovi Dorivalovi (Musée National d'Art Moderne, Paříž) při přípravě retrospektivy kubismu z roku 1953. Podívejte se také Albert Gleizes, Genèse du Cubisme, v Francie, 15. října 1950. Historie kubismu na Salon d'Automne zahrnuje celou kapitolu.
  7. ^ Životopis Národního shromáždění
  8. ^ Joel Colton, Leon Blum: Humanista v politice, Duke University Press, 1987, s. 37 [1]
  9. ^ Béatrice Joyeux-Prunel, Histoire & Mesure, Ne. XXII -1 (2007), Guerre et statistiques, L'art de la mesure, Le Salon d'Automne (1903-1914), l'avant-garde, sez. Etranger et la nation française (The Art of Measure: The Salon d'Automne Exhibition (1903-1914), Avant-Garde, its Foreigners and the French Nation), elektronická distribuce Caim for Éditions de l'EHESS (ve francouzštině)
  10. ^ Meredith L. Clausen; Frantz Jourdain (1987). Frantz Jourdain and the Samaritaine, Décoration & Le Rationalisme Architecturaux a L'Exposition Universelle. Leiden: E.J. Brill. ISBN  90-04-07879-7.
  11. ^ Louis Vauxcelles, recenze Salon d'Automne, Arts et Industrie1912; vidět také Escholier, Nouveau Paris, 1913
  12. ^ Kubisme.info, Salon des Indépendants
  13. ^ Marcel Duchamp, 1958, Duchamp du signe, suivi de Notes, Michel Sanouillet, Paul Matisse, Anne Sanouillet, Paul B. Franklin, Flammarion, 2008, (reedice) ISBN  2080116649, 9782080116642

externí odkazy