Marie Laurencin - Marie Laurencin

Marie Laurencin
Marie Laurencin, c.1912, Paris.jpg
Marie Laurencin, c. 1912, Paříž
narozený(1883-10-31)31. října 1883
Paříž, Francie
Zemřel8. června 1956(1956-06-08) (ve věku 72)
Paříž, Francie
Známý jakoMalíř, sochařství
HnutíKubismus

Marie Laurencin (31. října 1883 - 8. června 1956) byl a francouzština malíř a grafik.[1] Stala se důležitou osobností Pařížanů avantgarda jako člen Kubisté spojené s Oddíl d'Or.

Životopis

Laurencin se narodil v Paříži[2], kde byla vychována matkou a prožila většinu svého života. V 18 letech studovala porcelánová malba v Sèvres. Poté se vrátila do Paříže a pokračovala ve výtvarné výchově na Académie Humbert, kde změnila zaměření na olejomalba.

Marie Laurencin, 1909, Réunion à la campagne (Apollinaire et ses amis), olej na plátně, 130 x 194 cm, Musée Picasso, Paříž. Reprodukováno v Kubistické malíře, estetické meditace (1913)

Během prvních let 20. století byl Laurencin důležitou postavou Pařížanů avantgarda. Člen obou kruhu Pablo Picasso a kubisté sdružení s Oddíl d'Or, jako Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier a Francis Picabia, vystavovat s nimi na Salon des Indépendants (1910-1911) a Salon d'Automne (1911-1912) a Galerie Dalmau (1912) na první kubistické výstavě ve Španělsku. Romanticky se zapletla s básníkem Guillaume Apollinaire, a často byl identifikován jako jeho múza. Laurencin měl navíc důležitá spojení s salon Američana emigrovat a slavný lesbička spisovatel Natalie Clifford Barney. Měla vztahy s muži a ženami,[3] a její umění odráželo její život, její „baletní přízraky“ a „postranní Amazonky“ poskytovaly světu umění její značku „queer femme s galským nádechem“.[4]

Během První světová válka Laurencin odešla z Francie do exilu ve Španělsku se svým manželem narozeným v Německu baronem Otto von Waëtjen, protože manželstvím automaticky ztratila francouzské občanství. Pár následně krátce spolu žili Düsseldorf. Byla velmi ovlivněna odloučením od francouzského hlavního města, bezkonkurenčního centra umělecké kreativity.[5] Poté, co se v roce 1920 rozvedli, se vrátila do Paříže, kde dosáhla finančního úspěchu jako umělec až do hospodářské krize 30. let. Během třicátých let pracovala jako výtvarná instruktorka na soukromé škole. Žila v Paříži až do své smrti.

Les Désguisés (1926)

Práce

Laurencinova díla zahrnují obrazy, akvarely, kresby a tisky. Je známá jako jedna z mála žen Kubistický malíři, s Sonia Delaunay, Marie Vorobieffová, a Franciska Clausen.[Citace je zapotřebí ] Zatímco její práce ukazuje vliv kubistických malířů Pablo Picasso a Georges Braque, která byla její blízkou přítelkyní, vyvinula jedinečný přístup abstrakce která se často soustředila na zastoupení skupin žen a zvířat. Její práce leží mimo hranice Kubistický normy ve snaze o specificky ženskou estetiku použitím pastelových barev a křivočarých tvarů. Původně ovlivněna fauvismem, zjednodušila své formy vlivem kubistických malířů. Od roku 1910 se její paleta skládala hlavně ze šedých, růžových a pastelových tónů.[6]

Její osobitý styl se vyvinul po jejím návratu do Paříže ve 20. letech po exilu. Tlumené barvy a geometrické vzory zděděné po kubismu byly nahrazeny světlými tóny a zvlněnými kompozicemi.[7] Její podpisový motiv je poznamenán vrbovými, éterickými ženskými postavami a paletou jemných pastelových barev evokujících začarovaný svět.[8]

Laurencin až do své smrti pokračovala ve zkoumání témat ženskosti a toho, co považovala za ženské způsoby reprezentace. Její práce zahrnují obrazy, akvarely, kresby a tisky.

  • Vybraná díla

  • 1910-11, Les jeunes filles (Jeune Femmes, mladé dívky), olej na plátně, 115 x 146 cm. Vystavoval Salon des Indépendants, 1911, Moderna Museet, Stockholm

  • 1911, La Toilette des jeunes filles (Die Jungen Damen), černobílé fotografie. Vystaveno v roce 1913 Armory Show, New York, Chicago a Boston

  • 1912, Femme à l'éventail (Žena s vějířem), černobílé fotografie publikované v Albert Gleizes, Jean Metzinger, Du "Cubisme", Edition Figuière, Paříž, 1912

  • 1913, Le Bal élégant, La Danse à la campagne

  • 1921, Portrét de Jean Cocteau

Poznámky

  1. ^ Maurice Raynal: Moderní francouzští malíři, Ayer Publishing, 1928, ISBN  978-0-405-00735-4, str. 108
  2. ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. str. 233. ISBN  0714878774.
  3. ^ „Laurençin, Marie“. glbtq.com. Archivovány od originál dne 21. 9. 2013.
  4. ^ Pilcher, Alex (2017). Podivná malá historie umění. London: Tate Publishing. str. 37. ISBN  978-1-84976-503-9.
  5. ^ https://www.musee-orangerie.fr/en/artwork/spanish-dancers
  6. ^ „Marie Laurencin | Musée de l'Orangerie“. www.musee-orangerie.fr. Citováno 2020-09-27.
  7. ^ https://www.musee-orangerie.fr/en/artwork/spanish-dancers
  8. ^ „Marie Laurencin | Musée de l'Orangerie“. www.musee-orangerie.fr. Citováno 2020-09-27.

Reference

  • Birnbaum, Paula J. Umělkyně v meziválečné Francii: Framing Femininities, Aldershot, Ashgate, 2011.
  • Gere, Charlotte. Marie Laurencin, Londýn - Paříž, Flammarion, 1977
  • Groult, Flora. Marie Laurencin, Paříž, Mercure de France, 1987
  • Kahn, Elizabeth Louise. "Marie Laurencin: Une Femme Inadaptée" v Feministické historie umění Ashgate Publishing, 2003.
  • Marchesseau, Daniel. Marie Laurencin, Tokio, ed. Kyuryudo & Paris, Hazan, 1981
  • Marchesseau, Daniel. Marie Laurencin, katalog raisonné de l'œuvre gravé, Tokio, ed. Kyuryudo, 1981
  • Marchesseau, Daniel. Marie Laurencin, katalog raisonné de l'œuvre peint, 2 obj. Tokio, ed. Musée Marie Laurencin, 1985 a 1999
  • Marchesseau, Daniel. Marie Laurencin, Cent Œuvres du musée Marie Laurencin, Martigny, Fondation Pierre Gianadda, 1993
  • Marchesseau, Daniel, Marie Laurencin, Paříž, Musée Marmottan Monet / Hazan, 2013
  • Otto, Elizabeth (2002). „Memories of Bilitis: Marie Laurencin beyond the Cublist Context“. genders.org. Archivovány od originál dne 12.02.2007.
  • Pierre, José. Marie Laurencin, Paříž, Francie-Loisirs, 1988
Archiv
  • Fonds Marie Laurencin, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet, Université de Paris

externí odkazy