Umělec - Artist - Wikipedia
An umělec je osoba zapojená do činnosti související s tvorbou umění, procvičování umění nebo předvádění umění. Běžné použití v obou každodenních mluvený projev a akademické diskurz odkazuje na odborníka v výtvarné umění pouze. Tento termín se však také často používá v zábavním průmyslu, zejména v a podnikání kontext, pro hudebníci a další umělci (i když méně často pro herce). „Artiste“ (francouzština pro umělce) je v tomto kontextu varianta používaná v angličtině, ale toto použití se stalo vzácným. Použití výrazu „umělec“ k popisu autorů je platné, ale méně běžné a většinou se omezuje na kontexty podobné kritice.
Definice slovníku
The Oxfordský anglický slovník definuje starší široké významy výrazu „umělec“:
- Učený člověk nebo mistr umění
- Ten, kdo se věnuje praktické vědě, tradičně medicíně, astrologie, alchymie, chemie
- Sleduje pronásledování, ve kterém dovednost přichází studiem nebo praxí
- Následovník manuálního umění, například mechanik
- Ten, kdo vyrábí své řemeslo výtvarné umění
- Ten, kdo kultivuje jednu z výtvarné umění - umění tradičně předsedá múzy
Historie pojmu
Řecké slovo „techně“, často překládané jako „umění“, znamená zvládnutí jakéhokoli druhu řemesla. Adjektivní latinská forma slova „technicus“,[1]se stal zdrojem anglických slov technika, technologie, technický.
V řecké kultuře každý z devíti Múz dohlížel na jinou oblast lidského stvoření:
- Calliope (dále jen „krásná řeč“): šéf múz a múza epická nebo hrdinská poezie
- Clio („slavná“): múza historie
- Erato („milostný“): múza milostná nebo erotická poezie, texty a manželské písně
- Euterpe („potěšující“): múza hudby a lyrická poezie
- Melpomene („zpívající“): múza tragédie
- Polyhymnie nebo Polymnia („zpěvák] mnoha hymny '): múza posvátná píseň, oratoř, text, zpěv a rétorika
- Terpsichore („[ten, kdo] se raduje z tance“): múza chorál píseň a tanec
- Thalia („kvetoucí“): múza komedie a bukolická poezie
- Urania („nebeský“): múza astronomie
S výtvarným uměním malířství a sochařství nebyla identifikována žádná múza. Ve starověkém Řecku byli sochaři a malíři drženi v úctě, někde mezi svobodnými a otroky, jejich práce byla považována za pouhou manuální práci.[2]
Slovo umění pochází z latiny "ars" (kmen umění-), který, ačkoli doslovně definován, znamená „dovednostní metodu“ nebo „techniku“, vyjadřuje také konotaci krásy.
Během středověku slovo umělec již v některých zemích, jako je Itálie, existovaly, ale význam měl něco podobného řemeslník, zatímco slovo artesan byl stále neznámý. Umělec byl někdo schopný dělat práci lépe než ostatní, takže byla zdůrazněna spíše zručnost než obor činnosti. V tomto období byly některé „řemeslné“ výrobky (například textil) mnohem dražší a dražší než obrazy nebo sochy.
První rozdělení na hlavní a vedlejší umění sahá přinejmenším do děl Leon Battista Alberti (1404–1472): De re aedificatoria, De statua, De pictura, která se zaměřovala spíše na význam intelektuálních schopností umělce než na manuální dovednosti (i když v jiných formách umění projekt za).[3]
S Akademie v Evropě (druhá polovina 16. století) byla definitivně stanovena propast mezi výtvarným a užitým uměním.
Mnoho současných definic „umělce“ a „umění“ je vysoce závislých na kultuře a odolává estetickým předpisům, podobně jako rysy tvořící krásu a krásu nelze snadno standardizovat bez poškození do kýč.
Dnešní koncept „umělce“
Umělec je popisný výraz aplikovaný na osobu, která vykonává činnost považovanou za umění. Umělec může být také neoficiálně definován jako „osoba, která se vyjadřuje prostřednictvím média“. Slovo se také používá v kvalitativním smyslu pro osobu tvůrčí v, inovační v umělecké praxi.
Nejčastěji tento termín popisuje ty, kteří tvoří v kontextu výtvarného umění nebovysoká kultura ', činnosti jako kreslení, malování, sochařství herectví, tanec, psaní, filmování, nová média, fotografie a hudba - lidé, kteří používají fantazii, talent nebo dovednosti k vytváření děl, o kterých lze usoudit, že mají estetický hodnota. Historici umění a kritici definovat umělce jako ty, kteří produkují umění v rámci uznávané nebo rozpoznatelné disciplíny. Kontrastní podmínky pro vysoce kvalifikované pracovníky v médiích v EU aplikované umění nebo dekorativní umění zahrnout řemeslník, řemeslník a specializované výrazy jako hrnčíř, zlatník nebo sklář. Výtvarní umělci jako malíři uspěli v renesance při zvyšování jejich postavení, dříve podobného těmto pracovníkům, na rozhodně vyšší úroveň.
Termín lze také volně nebo metaforicky použít k označení vysoce kvalifikovaných lidí v jakýchkoli jiných než „uměleckých“ činnostech, například v právu, medicíně, mechanice nebo matematice.
Diskuse na toto téma se často zaměřují na rozdíly mezi „umělcem“ atechnik "," bavič "a"řemeslník ", "výtvarné umění " a "užité umění „, nebo co představuje umění a co ne. Francouzské slovo artista (což ve francouzštině jednoduše znamená "umělec") bylo importováno do anglického jazyka, kde znamená umělec (často v jazyce) Hudební sál nebo Varieté ). Použití slova „umělec“ může být také a pejorativní období.[4]
Anglické slovo „artiste“ má tedy užší významový rozsah než slovo „artiste“ ve francouzštině.
v Život s uměním„Mark Getlein navrhuje šest aktivit, služeb nebo funkcí současných umělců:[5]
- Vytvářejte místa pro nějaký lidský účel.
- Vytvářejte mimořádné verze obyčejných objektů.
- Zaznamenávejte a připomínejte.
- Dejte hmatatelnou podobu neznámému.
- Dejte pocitům hmatatelnou podobu.
- Obnovte naši vizi a pomozte vidět svět novými způsoby.
Poté, co se podíváme na roky údajů o absolventech uměleckých škol a také na politiky a výsledky programu týkající se umělců, umění a kultury, navrhují Elizabeth Lingo a Steven Tepper rozdíly mezi umělci „umění pro umění“ a komerčně úspěšnými umělci, která není tak široká jako lze vnímat a že „toto rozdvojení mezi komerčním a nekomerčním, vynikajícím a základním, elitou a populárním se stále více rozpadá“ (Eikhof & Haunschild, 2007). Lingo a Tepper poukazují na:[6]
- umění spotřebitelé neomezují se pouze na „vysoké“ nebo „běžné“ umění; místo toho předvádějí „všežravé chutě, které mají rádi jak reggae, tak Rachmaninov“ (Peterson & Kern, 1996; Walker & Scott-Melnyk, 2002)
- data naznačují, že „umělci jsou ochotni se pohybovat napříč odvětvími a již nevidí práci mimo komerční sektor jako odznak rozdílu nebo autenticity“ (Bridgstock, 2013; Ellmeier, 2003)
- akademičtí, političtí a vládní představitelé se přizpůsobují - rozšiřují - programy a příležitosti jako uznání „role umělců jako hybných sil hospodářského růstu a inovací“ (Bohm & Land, 2009; DCMS, 2006, 2008; Florida, 2012; Hesmondhalgh & Baker, 2010; Lloyd, 2010; Iyengar, 2013).
- absolventi umění nazývají „obchodní a manažerské dovednosti“ jako „oblast číslo jedna [chtějí], aby byli více vystaveni na vysoké škole“ (Strategic National Arts Alumni Project [SNAAP], 2011; Tepper & Kuh, 2010).[7]
Školení a zaměstnání
The Americký úřad pro statistiku práce klasifikuje mnoho vizuálních umělců jako buď řemeslníci nebo výtvarní umělci.[8] Umělec vyrábí ručně vyráběná funkční umělecká díla, jako je keramika nebo oděv. Výtvarný umělec dělá obrazy, ilustrace (např knižní ilustrace nebo lékařské ilustrace ), sochy nebo podobná umělecká díla především pro jejich estetickou hodnotu.
Hlavním zdrojem dovedností pro řemeslníky i výtvarníky je dlouhodobé opakování a cvičení.[8] Mnoho výtvarných umělců studovalo svou uměleckou formu na univerzitě a někteří mají magisterský titul v oboru výtvarného umění. Umělci mohou také studovat samostatně nebo absolvovat školení na pracovišti od zkušeného umělce.
Počet dostupných pracovních pozic jako umělec roste pomaleji než v jiných oborech.[8] Asi polovina amerických umělců je samostatně výdělečně činná. Jiní pracují v různých průmyslových odvětvích. Například výrobce keramiky zaměstná řemeslné umělce a vydavatelé knih najmou ilustrátory.
V USA měli výtvarní umělci střední příjem přibližně 50 000 USD ročně a řemeslní umělci měli střední příjem přibližně 33 000 USD ročně.[8] Ve srovnání s 61 000 USD pro všechny obory související s uměním, včetně souvisejících pracovních míst, jako je grafičtí designéři, multimediální umělci, animátoři, a módní návrháři.[8] Mnoho umělců pracuje na částečný úvazek jako umělci a zastávají druhé zaměstnání.[8]
Příklady umění a umělců
- Abstraktní umění: Vasilij Kandinskij
- Abstraktní expresionismus: Jackson Pollock
- Akční malba: Willem de Kooning
- Herec: Marlon Brando
- Herečka: Greta Garbo
- Animace: Chuck Jones
- Položka umění: Marcel Duchamp
- Architekt: I.M. Pei
- Art Deco: Erté
- secese: Louis Comfort Tiffany
- Shromáždění: Joseph Cornell
- Balet: Margot Fonteyn
- Barokní umění: Caravaggio
- BioArt: Hunter Cole
- Knižní umělec: Carol Barton
- Kaligrafie: Rudolf Koch
- Kreslené: Carl Štěká
- Karikatura: Honoré Daumier
- Keramické umění: Peter Voulkos
- Choreografie: Martha Graham
- Koláž: Romare Bearden
- Barevné pole: Mark Rothko
- Kolorista: Josef Albers
- Komedie: Charlie Chaplin
- Komiks: Will Eisner
- Skládání: Giuseppe Verdi
- Konceptuální umění: Sol LeWitt
- Kubismus: Pablo Picasso
- Dada: Muž Ray
- Tanec: Isadora Duncan
- Decollage: Mimmo Rotella
- Design: Arne Jacobsen
- Digitální umění: David Em
- Výrobce panenek: Greer Lankton
- Leptání: Csaba Markus
- Expresionismus: Edvard Munch
- Módní design: Yves Saint Laurent
- Módní ilustrace: Joel Resnicoff
- Fauvist: Henri Matisse
- Psaní beletrie: Virginia Woolfová
- Filmový režisér: Jean-Luc Godard
- Fluxus: George Maciunas
- Kouření: Burhan Dogancay
- Návrh videohry: Peter Molyneux
- Geometrická abstrakce: Piet Mondrian
- Génius: Leonardo da Vinci
- Grafický design: Milton Glaser
- Happening: Allan Kaprow
- Tvrdé malování: Theo van Doesburg
- Zahradnictví: André le Nôtre
- Ilustrace: Quentin Blake
- Ikebana: sogetsu
- Impresionista: Claude Monet
- Průmyslový design: Frank Lloyd Wright
- Instalace umění: Christo a Jeanne-Claude
- Instrumentální výkon: André Rieu
- Internetové umění: Aaron Koblin
- Šperky: Fabergé
- Krajinná architektura: Frederick Law Olmsted
- Krajinářské umění: John Constable
- Světelné umění: Dan Flavin
- Poštovní umění: Ray Johnson
- Minimalistické umění: Donald Judd
- Mozaiky: Elaine M. Goodwin
- Nástěnné malby: Diego Rivera
- Hudební skladatel: Wolfgang Amadeus Mozart
- Sestavení hudebního nástroje: Antonio Stradivari
- Hudební divadlo: Stephen Sondheim
- Hudebník: Miles Davis
- Neoimpresionismus: Paul Signac
- Neo-figurativní: Verónica Ruiz de Velasco
- Umění nových médií: Ken Feingold
- Psaní literatury faktu: Maya Angelou
- Op art: Bridget Riley
- Řeč: Cicero
- Ornitologie: John James Audubon
- Outsider umění: Howard Finster
- Malování: Rembrandt van Rijn
- Performance Art: Carolee Schneemann
- Umělec: Al Jolson
- Fotografování: Ansel Adams
- Psaní textů: Edward Albee
- Poezie: Emily Dickinson
- Pointilismus: Georges Seurat
- Populární umění: Andy Warhol
- Plakáty: Henri de Toulouse-Lautrec
- Postimpresionismus: Vincent van Gogh
- Hrnčířství: Bernard Leach
- Výroba tisku: Albrecht Dürer
- Loutkářství: Jim Henson
- Realismus: Ilya Repin
- Renesanční umění: Michelangelo Buonarroti
- Rokoko: Antoine Watteau
- Sochařství: Auguste Rodin
- Zpěv: Odetta
- Psaní písní: Joni Mitchell
- Postavte se komikem: Richard Pryor
- Pouliční umění: Banksy
- Suprematismus: Kazimir Malevich
- Surrealismus: Salvador dali
- Textilní umění: Sheila Hicks
- Divadlo: William Shakespeare
- Divadelní umění: Robert Edmond Jones
- Ředitel divadla: Peter Brook
- Tragédie: Sofokles
- Typografie: Eric Gill
- Ukiyo-e: Hokusai
- Jízdní hlídka: Susana Gimenez
- Video Art: Bill Viola
- Umělec vizuálních efektů
- Dřevo: Sam Maloof
Viz také
Poznámky
- ^ Oxfordský anglický slovník s.v. technický
- ^ V naší době: Umělec BBC Radio 4, TX 28. března 2002
- ^ P. Galloni, Il sacro artefice. Mitologie degli artigiani medievali, Laterza, Bari, 1998
- ^ Kenneth G. Wilson. Průvodce standardní americkou angličtinou v Kolumbii.
- ^ Getlein, Mark (2012). Život s uměním. McGraw-Hill Education. ISBN 978-0-07-337925-8.
- ^ Clowney, David (21. prosince 2008). „Třetí systém umění? Zkoumání některých myšlenek z vynálezu Larryho Shinera Vynález umění: Dějiny kultury“. www.contempaesthetics.org. Citováno 23. července 2015.
- ^ "pojem umělce".
- ^ A b C d E F „Řemeslní a výtvarní umělci“. Příručka Occupational Outlook Handbook (2016–17 ed.). Americký úřad pro statistiku práce. 17. prosince 2015. Citováno 21. října 2017.
Reference
- P.Galloni, Il sacro artefice. Mitologie degli artigiani medievali, Laterza, Bari, 1998
- C. T. Onions (1991). Kratší Oxford anglický slovník. Clarendon Press Oxford. ISBN 0-19-861126-9
externí odkazy
- Umělec na V naší době na BBC