Kubistické malíře, estetické meditace - The Cubist Painters, Aesthetic Meditations - Wikipedia

Guillaume Apollinaire, Les Peintres Cubistes, Meditations Esthétiques (Kubistické malíře, estetické meditace), publikováno Eugène Figuière Éditeurs, Sbírka "Tous les Arts", Paříž, 1913 (obálka)

Les Peintres Cubistes, Meditations Esthétiques (Angličtina, Kubistické malíře, estetické meditace), je kniha, kterou napsal Guillaume Apollinaire mezi lety 1905 a 1912, publikováno v roce 1913. Toto byl třetí hlavní text Kubismus; Následující Du "Cubisme" podle Albert Gleizes a Jean Metzinger (1912);[1][2] a André Salmon, Histoire anecdotique du cubisme (1912).[3][4][5]

Les Peintres Cubistes je ilustrován černobílými fotografiemi děl Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris, Marie Laurencin, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp a Raymond Duchamp-Villon.[6] Rovněž jsou reprodukovány fotografie umělců Metzinger, Gleizes, Gris, Picabia a Duchamp. Celkem jich je 46 půltón portréty a reprodukce.[6]

Publikováno Eugène Figuière Éditeurs „Sbírka„ Tous les Arts “, Paříž, 1913, Les Peintres Cubistes byl jediný nezávislý svazek umělecké kritiky publikovaný Apollinaire a představoval velmi originální kritický zdroj Kubismus.[7] Objasňuje historii kubistického hnutí, jeho novou estetiku, původ, vývoj a různé rysy.[8]

Marie Laurencin, 1909, Réunion à la campagne (Apollinaire et ses amis), olej na plátně, 130 x 194 cm, Musée Picasso, Paříž. Alternativní tituly: La Noble compagnie, Le Rendez-vous des amis: Gertrude Steinová, Fernande Olivier, múza, Guillaume Apollinaire, pes Fricka, Pablo Picasso, Marguerite Gillot, Maurice Cremnitz a Marie Laurencin.

Apollinaire nejprve zamýšlel tuto knihu jako obecnou sbírku svých spisů o umění s názvem Meditace Esthétiques spíše než konkrétně na kubismus. Na podzim roku 1912 revidoval důkazy stránky, aby zahrnoval více materiálu o kubistických malířích, a přidal podtitul, Les Peintres Cubistes. Když byla kniha uvedena do tisku, byl uzavřen původní název závorky a zmenšeny, zatímco titulky Les Peintres Cubistes byl zvětšen, dominující krytu. Dosud Les Peintres Cubistes se objeví pouze na polovině t.p. a t.p. stránky, zatímco každá druhá má název Meditace Esthétiques, což naznačuje, že úprava byla provedena tak pozdě, že byly přetištěny pouze titulní stránky.[6][7][9]

Část textu byla přeložena do angličtiny a publikována s několika obrázky z původní knihy v angličtině The Little Review: Quarterly Journal of Art and Letters, New York, podzim 1922.[10][11]

Autor

Guillaume Apollinaire a André Rouveyre v roce 1914

Guillaume Apollinaire, francouzský básník, dramatik, spisovatel povídek, prozaik a umělecký kritik, sloužil jako rozhodující rozhraní mezi umělci a básníky počátku 20. století a připojil se k výtvarné umění a literární kruhy.[7] Rodilý Ital, polský podle jména (Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki), pařížský podle volby, Apollinaire byl vůdčí osobností rané modernistické poezie, proměnitelná osobnost, jejíž dílo odráželo Symbolisté, kubisté a předvídali Surrealisté.

Jako aktivní postava v zavedených literárních časopisech od roku 1902 do své smrti v roce 1918 hrál Apollinaire zásadní roli ve vývoji raného modernismu založením vlastních uměleckých časopisů, podporou galerií a výstav, jako sběratel avantgarda umění a jako vášnivý zastánce rozmanité skupiny začínajících umělců.[7] Jeho všudypřítomný vliv na tyto umělce ilustruje množství portrétů Apollinaire namalovaných umělci jako Henri Rousseau Pablo Picasso, Jean Metzinger, Louis Marcoussis, Amedeo Modigliani Marie Laurencin, Marcel Duchamp, Maurice de Vlaminck, Giorgio de Chirico, Michail Larionov, Robert Delaunay, Marc Chagall, Pierre Savigny de Belay a Henri Matisse.[7][12][13]

Jean Metzinger, c. 1913, Le Fumeur (Muž s trubkou), olej na plátně, 129,7 x 96,68 cm, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pensylvánie. Vystaveno v roce 1914 Salon des Indépendants, Paříž. Metzinger namaloval několik portrétů Apollinaire, 1909-10, 1911 a toto dílo, které je podle Apollinaira „údajně portrétem sebe“.[14] · [15] · [16] · [17] · [18]
„Apollinaire, stejně jako Baudelaire,“ píše Pamela A. Genova, „byl umělecký kritik samouk a svou teorii umění začal naivní podle technické terminologie a konvenčních předpisů v oboru. Jeho práce byla spontánní, impulzivní a předběhl svou dobu a jako mnozí avantgarda průkopníků, byl často nepochopen, podceňován nebo ignorován. Přesto pro toho, kdo začínal jako nováček v oceňování, analýze a propagaci malby, je přesnost Apollinaireova vkusu neobvyklá, pro jeho oblíbené malíře [například umělce, které zahrnuje Les Peintres Cubistes] jsou nyní považovány za nejvlivnější umělce století “.[7]
Guillaume Apollinaire na jaře roku 1916 poté, co se jeho šrapnel poranil v chrámu

Jako blízký přítel všech kubistů a milovník Marie Laurencinové byl Apollinaire svědkem vývoje kubismu na vlastní kůži. Byl v úzkém kontaktu s Le Bateau-Lavoir a jeho zvyky - včetně Max Jacob, Maurice Princet, Picasso, Braque a Metzinger. Byl také v úzkém kontaktu s Groupe de Puteaux (nebo Section d'Or) se sídlem na západním předměstí Paříže - včetně bratrů Duchampových, Gleizes, Picabia a opět Metzingera (který se s oběma skupinami spojoval již dříve).

Apollinaire vytvořil několik důležitých pojmů avantgardy, jako např Orphism (v Salon de la Oddíl d'Or v roce 1912)[19] a Surrealismus (týkající se baletu Průvod v roce 1917),[20][21] a jako první přijal termín „kubismus“ jménem svých kolegů umělců (na Salonu des Indépendants v Bruselu v roce 1911).[22][23][24] Psal o těchto a souvisejících hnutích jako např Fauvismus, Futurismus a simultanismus.[7] Ale jeho nejpřesvědčivěji originální postoj lze najít v Les Peintres Cubistes, ve své analýze nového umělecké hnutí: „Noví umělci požadují ideální krásu, která bude nejen hrdým vyjádřením druhu, ale vyjádřením vesmíru do té míry, že byl humanizován světlem.“ (Les Peintres Cubistes, str. 18)[7]

Objem

Jediná kniha Guillaume Apollinaire o umění, Kubistické malíře, estetické meditace je nesystematická sbírka úvah a komentářů.[25] Byl napsán v letech 1905 až 1912 a nakonec publikován v roce 1913. Svazek, který se skládá ze dvou částí, demonstruje poetickou vizi Apollinaira. První část „O malbě“ (Sur la peinture), je manifestem nové formy umění, sestávající ze sedmi kapitol (22 stran), z nichž velká část textu byla napsána v roce 1912 a publikována v Les Soirées de Paris [fr ] stejný rok.[26][27][28]

Druhá a větší část knihy (53 stran) pod nadpisem „Noví malíři“ (Peintres nouveaux), analyzuje práci deseti umělců, kteří nejvíce reprezentují hnutí v tomto pořadí: Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Laurencin, Gris, Léger, Picabia, Duchamp a v příloze Duchamp-Villon. V části o Marie Laurencin, Apollinaire zahrnoval text a Henri Rousseau, poprvé publikované v recenzi Salonu des Indépendants z roku 1911 (L'Intransigéant, 10. dubna 1911).[28]

Henri Rousseau, Muse inspirující básníka (La muse inspirant le poète), 1909, Kunstmuseum Basel. Tato práce zobrazuje Apollinaira a jeho múzu, Marie Laurencin

Zahrnuty jsou čtyři reprodukce děl každého umělce (s výjimkou Rousseaua) a portrétní fotografie Metzinger, Gleizes, Gris, Picabia a Duchamp.[6][28]

Tento esej, který je mezníkem v historii kritiky umění, syntetizuje estetické starosti nejen kubistů, ale i samotného Apollinaira. Objem je dnes ceněn jako referenční práce a ukázkový příklad kreativního modernistického psaní.[29][30]

Toto byl třetí pokus definovat nový obrazový trend narůstající během let před první světovou válkou Du "Cubisme" Albert Gleizes a Jean Metzinger, 1912,[1][2] a André Salmon, Histoire anecdotique du cubisme (Neoficiální historie kubismu), 1912.[3][4][5]

Ve své analýze nového umělecké hnutí „Apollinaire rozlišuje čtyři různé typy kubismu;[7] vědecké, fyzické, orfické a instinktivní. První, Vědecký kubismus, je umění malování nových souborů prvky vypůjčenými nikoli z reality vidění, ale z reality poznání. Je to tendence „čistého“ malířství. Malíři Apollinaire v této kategorii jsou: Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Laurencin a Gris.[28]

Druhý, Fyzický kubismus, je disciplína konstruování malby s prvky vypůjčenými většinou z reality vidění. Jeho sociální role je dobře patrná, ale nejde o čisté umění. „Fyzikem“, který vytvořil tento trend, je Le Fauconnier.[28]

Orfický kubismus je umění malby s prvky vypůjčenými nikoli z vizuální reality, ale zcela vytvořené umělcem a jím obdařené silnou realitou. Díla orfických umělců současně představují čisté estetické potěšení, konstrukci smyslů a vznešený význam. Podle Apollinaira je to čisté umění, které zahrnuje díla R. Delaunaye, Légera, Picabie a M. Duchampa.[28]

Instinktivní kubismus je podle Apollinaire umění malířských prvků vypůjčené nikoli z vizuální reality, ale naznačuje instinkt a intuici umělce. Instinktivní kubismus zahrnuje velmi velké množství umělců. Odvozeno od francouzského impresionismu, hnutí se rozprostírá („šíří“) po celé Evropě.[28]

Historické studium kubismu začalo koncem dvacátých let minulého století, přičemž nejprve čerpalo z Du "Cubisme" a Apollinaire Les Peintres Cubistes.[31] Přišlo to do značné míry se spoléhat Daniel-Henry Kahnweiler kniha Der Weg zum Kubismus (publikováno v roce 1920), který se soustředil výhradně na vývoj Picassa, Braqua, Légera a Grisa.[2][31] Pojmy „analytický kubismus“ a „syntetický kubismus“, které se následně objevily (zastiňují schéma klasifikace Apollinaire), jsou široce přijímány od poloviny 30. let. Oba pojmy jsou však historickými vnuceními, ke kterým došlo po skutečnostech, které identifikují.[2] Ani jedna fáze nebyla takto označena v době, kdy byla vytvořena odpovídající díla. „Pokud Kahnweiler považuje kubismus za Picassa a Braqueho,“ napsal Daniel Robbins „„ naší jedinou chybou je, že jsme vystavili práce jiných kubistů přísnosti této omezené definice. “[2][31] Tato interpretace kubismu byla formulována post facto jako prostředek k pochopení děl Braqueho a Picassa je obtížné aplikovat na ostatní kubistické umění, jehož umění se zásadně lišilo od kategorií „Analytická“ nebo „Syntetická“, což Kahnweilera donutilo zpochybnit jejich právo být vůbec nazýván kubisty. Podle Robbinse: „Naznačovat, že pouze proto, že se tito umělci vyvíjeli odlišně nebo odlišně od tradičního vzorce, si zasloužili zařazení do sekundární nebo satelitní role v kubismu, je hluboká chyba.“[2][31]

Od té doby se objevily další pojmy. Ve své knizeKubistická epocha, Douglas Cooper rozděluje kubismus do tří fází: „raný kubismus“ (od roku 1906 do roku 1908), kdy bylo hnutí původně vyvinuto v ateliérech Picassa a Braqueho; „Vysoký kubismus“ (od roku 1909 do roku 1914), během této doby Juan Gris se ukázal jako důležitý exponent (po roce 1911); a „Pozdní kubismus“ (od roku 1914 do roku 1921), poslední fáze kubismu jako radikálu avantgarda hnutí.[32] Cooperovo restriktivní používání těchto výrazů k odlišení práce Braqua, Picassa, Grisa a Légera (v menší míře) implikovalo podle Christophera Greena záměrný hodnotový úsudek.[25]

Současný trend v klasifikaci kubistických stylů odráží Apollinairův širší pohled na hnutí, více než ostatní. Kubismus již není definitivně spojen s uměním konkrétní skupiny nebo dokonce s pohybem. Zahrnuje nesmírně různorodou práci; aplikování na umělce v různých sociokulturních prostředích a prostředích. A navzdory obtížím s klasifikací byl kubismus, jak předpověděl Apollinaire v roce 1913, nazýván prvním a nejvlivnějším ze všech hnutí v umění 20. století.[25]

Na malování

Apollinaire zdůraznil význam toho, co vnímal jako ctnosti výtvarné umění: čistota, jednota a pravda; to vše by udržovalo „přírodu v podřízenosti“. Litoval násilných útoků vedených proti kubistickému zaujetí geometrií; geometrické obrazce jsou podstatou kresby. „Geometrie, věda o vesmíru, jeho dimenzích a vztazích, vždy určovala normy a pravidla malby.“

Před kubismem byly tři rozměry euklidovské geometrie pro umělce dostatečné. Ale podle Apollinaira „geometrie je pro plastické umění to, co gramatika pro umění spisovatele“. Umělci, stejně jako vědci, se již nemuseli omezovat na tři prostorové dimenze. Řídili se intuicí, aby se zabývali novými možnostmi prostorového měření, které zahrnovalo „čtvrtou dimenzi“. Tato fiktivní říše představovala „nesmírnost prostoru, který se v daném okamžiku eternalizuje všemi směry“. Tento utopický výraz stál za aspirací a předtuchami umělců, kteří uvažovali o egyptských, afrických a oceánských sochách; kteří meditovali o různých vědeckých pracích a kteří žili „v očekávání vznešeného umění“.[28]

Noví malíři

Picasso

Muž jako Picasso studuje předmět, když chirurg pitvá mrtvolu. (Un Picasso étudie un objet comme un chirurgien dissèque un cadavre)[28][33][34][35]

Picasso se svými rovinami pro označení objemu „dává výčet tak úplný“, že objekty jsou zcela transformovány, „díky úsilí diváka, který je nucen vidět všechny prvky současně“. Na otázku, zda je Picassovo umění spíše hluboké než ušlechtilé, odpovídá Apollinaire: „Nezbavuje se pozorování přírody a jedná na nás stejně důvěrně jako samotná příroda.“[10][28]

Georges Braque

Byl to Braque, kdo na Salon des Indépendants z roku 1908, poprvé vystavena pro veřejnost díla, jejichž geometrické zaujetí začalo dominovat kompozici. Picassova práce, i když nebyla vystavena, vytvořila precedens. Tato transformace, věřil Apollinaire, byla v dokonalé harmonii se společností, ve které se malíř vyvinul. Braqueova role byla „hrdinská“, jeho umění „mírumilovné a obdivuhodné“, píše básník: „Vyjadřuje krásu, krásu plnou něhy a perleťová kvalita jeho obrazů vyzařuje naše porozumění. Je andělským malířem. "[28]

  • Georges Braque, 1908, Le Viaduc de L'Estaque (Viadukt v L'Estaque), olej na plátně, 73 x 60 cm, Tel Avivské muzeum umění

  • Georges Braque, 1910, Violon, verre et couteau (Zátiší s houslemi, sklem a nožem), olej na plátně, 51 × 67 cm, ovál, Národní galerie, Praha

  • Georges Braque, 1911, Nature Morte (podstavec), olej na plátně, 116,5 x 81,5 cm, Georges Pompidou Center, Paříž

  • Georges Braque, 1911–12, Muž s kytarou (postava, L'homme à la guitare), olej na plátně, 116,2 x 80,9 cm, Muzeum moderního umění

Jean Metzinger

Jean Metzinger

Metzinger, který následoval Picassa a Braqueho, byl chronologicky třetím kubistickým umělcem, poznamenal Apollinaire.[36]Apollinaire, popisující Metzingera, tvrdí, že „práce velkého malíře dosud nebyla plně oceněna, a to navzdory designu, kompozici, kontrastním světlům a celkovému stylu“. Jeho díla byla „oddělena“ nad rámec mnoha děl jeho současníků. „Tehdy Jean Metzinger, který se připojil k Picassovi a Braqueovi, založil kubistické město.“[10][28]

V pracích Metzingera nebylo „nic neúplného“. Jeho práce byly „plodem přísné logiky“, píše autor. Když vysvětlujeme umění naší epochy, „jeho práce bude jedním z nejjistějších dokumentů“. Metzingerovy obrazy obsahovaly jejich vlastní „vysvětlení“. Pro Apollinaire to byl případ „jedinečný v dějinách umění“.[10][28] Pro Apollinaira měl Metzinger čistotu; „Jeho meditace nabývají krásných forem, jejichž harmonie má tendenci přibližovat se vznešenému ... zcela zbavenému všeho, co bylo před ním známo. [...] Každý z jeho obrazů obsahuje úsudek vesmíru a celé jeho dílo připomíná noční oblohu když je jasno, bez mraků a chvějící se rozkošnými světly. V jeho dílech není nic neúplného, ​​poezie zušlechťuje nejmenší detaily. “[10][28]

Albert Gleizes

Albert Gleizes

Gleizova díla ukazují „mocné harmonie“, ale Apollinaire varuje před zaměňováním svých obrazů s „teoretickým kubismem“ „vědeckých malířů“. S odkazem na spisy Gleizes, Apollinaire cituje vůli umělce „přivést zpět své umění k jeho nejjednodušším prvkům“.[10][28]

Gleizes pochopil vliv Cézanna na kubisty,[37] píše Apollinaire. Práce Gleizes, jak pokračuje, má „určitý stupeň plasticity, že všechny prvky, které tvoří jednotlivé postavy, jsou představovány se stejnou dramatickou majestátností“.[10][28]

Veličenstvo charakterizovalo především umění Gleizes a přineslo do současného umění překvapivou inovaci, jak to dosud dělal jen málo moderních malířů. „Toto veličenstvo vzbuzuje a provokuje představivost ... nesmírnost věcí. Toto umění je energické ... realizované silou stejného druhu jako síla, která realizovala pyramidy a katedrály, kovové konstrukce, mosty a tunely. “[10][28]

Marie Laurencin

Umění Laurencina (a žen obecněji) přineslo „novou vizi plnou radosti z vesmíru“, „zcela ženskou estetiku“, píše Apollinaire. Jako umělec umístil Laurencin mezi Picassa a Le Douanier Rousseau, nikoli jako hierarchické označení, ale jako prohlášení o vztahu. „Její umění tančí, jako Salome, mezi Picassem, který jako nový Jan Křtitel koupe všechno umění křtem světla, a Rousseauem, sentimentálním Herodem.“ Autor uvádí podobnosti s tancem a „rytmický výčet, v malbě nekonečně laskavý“.[10][28]

„Ženské umění, umění Laurencina, má tendenci se stát čistou arabeskou humanizovanou pozorným pozorováním přírody, která je expresivní a opouští jednoduchou výzdobu, přičemž zůstává stejně příjemná.“[10][28]

  • Marie Laurencin, 1909, Réunion à la campagne (Apollinaire et ses amis), olej na plátně, 130 x 194 cm, Musée Picasso, Paříž

  • Marie Laurencin, 1910–11, Les jeunes plní (Jeune Femmes, mladé dívky), olej na plátně, 115 x 146 cm. Vystavoval Salon des Indépendants, 1911, Moderna Museet, Stockholm

  • Marie Laurencin, 1911, Les jeunes femmes (Die Jungen Damen, Mladé ženy)

  • Marie Laurencin, Femme à l'éventail (Žena s ventilátorem). Také reprodukováno v Du "Cubisme"

Henri Rousseau

Rousseau byl v minulosti pryč v září 1910. Apollinaire objasnil velkou úctu kubistických malířů za jeho díla a nazval Rousseaua „obyvatelem rozkoše“. Právě díky Apollinaireovi díky kvalitám jeho práce byla jeho malba „tak okouzlující na pohled“. Jen málo umělců se během svého života jako Rousseau vysmívalo, a ještě méně z nich čelilo stejně klidnému krupobití urážek. A šťastně, píše Apollinaire, „dokázal v urážkách a výsměchech najít důkazy o tom, že ani jeho úmysly nemohou jeho práci přehlížet“.[10][28]

Juan Gris

Rousseau namaloval dva portréty Apollinaira: „Často jsem ho sledoval při práci a znám péči, kterou věnoval i těm nejmenším detailům; měl schopnost zachovat původní a definitivní koncepci svého obrazu vždy před sebou, dokud si to neuvědomil ; a nenechal nic, především nic podstatného, ​​na náhodu. Jeho nervózní kresba, rozmanitost, šarm a jemnost tónů činí tuto práci vynikající. Jeho obrázky květin ukazují zdroje šarmu a důrazu v duši a ruce Douanier. “[10][28]

Juan Gris

Gris „meditovala o všem moderním“, malovala „aby pojala pouze nové struktury“ a „hmotně čisté formy“.[38] Apollinaire srovnává dílo Gris s „vědeckým kubismem“ Picassa, „jeho jediného pána“, což je typ geometricky individualizované kresby, „hluboce intelektuální umění, podle barvy pouze symbolický význam“. Jeho práce měla „čistotu, vědecky pojatou“ a „z této čistoty jistě vyvstanou paralely“.[28][38]

  • Juan Gris, 1912, La Guitare (Kytara a brýle), olej na plátně, 30 x 58 cm, soukromá sbírka

  • Juan Gris, 1912, Les Cigares (Balíček doutníků), olej na plátně, 22 x 28 cm, soukromá sbírka

  • Juan Gris, 1912, Portrét (Etude pour le Portrait de Germaine Raynal), tužka a dřevěné uhlí na papíře, 36 x 26,5 cm, soukromá sbírka

  • Juan Gris, 1912, Muž v kavárně, olej na plátně, 127,6 x 88,3 cm, Philadelphia Museum of Art. Byla reprodukována pouze horní polovina tohoto obrazu Les Peintres Cubistes

Fernand Léger

Léger je popisován jako talentovaný umělec. „Miluji jeho umění, protože není opovržlivé, protože nezná žádnou podřízenost a protože nemá důvod. Miluji vaše světlé barvy [couleurs légers], Fernande Légeri! Fantazie vás nezvedá do pohádkových zemí, ale dává vám všechny vaše radosti. “[28][38]

  • Fernand Léger, 1910, Akty v lese (Nus dans la forêt), olej na plátně, 120 x 170 cm, Muzeum Kröller-Müller

  • Fernand Léger, 1911, Étude nalít trois portréty (Studie pro tři portréty), olej na plátně, 194,9 × 116,5 cm, Muzeum umění Milwaukee

  • Fernand Léger, 1912, Les Fumées

  • Fernand Léger, La Femme en Bleu (Žena v modrém), 1912, olej na plátně, 193 x 129,9 cm, Kunstmuseum Basel

Francis Picabia

Francis Picabia

Stejně jako impresionisté a fauvové, Picabia „překládala světlo do barev“ a dospěla k „zcela novému umění“. Jeho barva nebyla jen „světelnou transpozicí“ bez „symbolického významu“. Byla to „forma a světlo všeho, co je znázorněno“.[28][38]

Stejně jako v dílech Roberta Delaunaye byla barva pro Picabii „ideální dimenzí“, která zahrnovala všechny ostatní dimenze. Forma byla symbolická, zatímco barva zůstala formální. Bylo to „naprosto legitimní umění a jistě velmi jemné“. Barva byla nasycena energií a prodloužena ve vesmíru.[28][38]

Název pro Picabia byl intelektuálně neoddělitelný od díla, na které odkazoval, a hrál roli skutečných předmětů. Analogicky k Picabovým titulům, skutečným objektům, „to jsou obrazové arabesky v pozadí Laurencinových obrazů. U Alberta Gleizes tuto funkci berou pravé úhly, které zadržují světlo, Fernand Léger bublinami, Metzinger svislými liniemi, rovnoběžně s strany rámu řezané občasnými vrstvami. “ Apollinaire našel rovnocennost v dílech všech velkých malířů. „Dodává malbě obrazovou intenzitu a to stačí k ospravedlnění její legitimity.“[28][38]

Nebyla to otázka abstrakce, ale „přímého potěšení“. Důležitou roli hrálo překvapení. „Dá se chuť broskve nazvat abstraktní?“ uvažoval autor. Každý obrázek Picabie „má určitou existenci, jejíž limity stanoví název“. Picabiny obrazy byly tak daleko od a priori abstrakce, že „malíř vám může vyprávět historii každého z nich. Tancujte na jaře je jednoduše vyjádřením plastické emoce, která byla spontánně prožívána poblíž Neapole “.[28][38]

  • Francis Picabia, Paysage (krajina)

  • Francis Picabia, 1911–12, Výplata à Cassis (Krajina v Cassis), olej na plátně, 50,3 × 61,5 cm, soukromá sbírka

  • Francis Picabia, c. 1912, L'Arbre rouge (Výplata)

  • Francis Picabia, 1912, Tarentelle, olej na plátně, 73,6 x 92,1 cm, Muzeum moderního umění, New York

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp

K dnešnímu dni byla Duchampova produkce příliš nosná a od jednoho obrazu k druhému se značně lišila. Apollinaire váhal s jakýmkoli širokým zevšeobecněním, přičemž si všiml spíše Duchampova zjevného talentu a jeho opuštění „kultu zdání“. Aby osvobodil své umění od všech vjemů, napsal Duchamp názvy na samotné obrazy. „Tato literatura, které se tak málo malířů dokázalo vyhnout, z jeho umění mizí, ale ne z poezie. Využívá formy a barvy, aby nevystupoval, ale pronikl do základní podstaty forem a formálních barev ... Možná že bude úkolem umělce, který je odtržen od estetických starostí, a který je stejně energický jako Marcel Duchamp, sladit umění a lidi. “[28][38]

slepé střevo

Duchamp-Villon

Odchod sochařství od přírody směřuje k architektuře, píše Apollinaire: „Utilitární cíl, na který se zaměřuje většina současných architektů, je zodpovědný za velkou zaostalost architektury ve srovnání s ostatními umění. Architekt, inženýr by měl mít vznešené cíle: stavět nejvyšší věž, připravit se na čas a břečťan nejkrásnějších zřícenin, vrhnout přes přístav nebo řeku oblouk odvážnější než duha a nakonec sestavit trvalou harmonii, nejmocnější, jakou si kdy člověk dokázal představit. - Villon měl toto titanské pojetí architektury. Sochař a architekt, světlo je to jediné, co se pro něj počítá; ale ve všech uměních je to také jen světlo, neporušitelné světlo.[28][38]

  • Raymond Duchamp-Villon, 1911, Baudelaire

  • Raymond Duchamp-Villon, 1911, Vasque dekorační (detail)

  • Raymond Duchamp-Villon, 1912, Croquis pour le Soleil

  • Raymond Duchamp-Villon, 1912, Study for La Maison Cubiste, Projet d'Hotel (kubistický dům)

Poznámka

Kromě umělců, o nichž Apollinaire píše v předchozích kapitolách, se k kubistickému hnutí připojili, ať už dobrovolně nebo ne, další umělci i spisovatelé. Vědecký kubismus byl bráněn Ricciotto Canudo, Jacques Nayral, André Salmon, Joseph Granié, Maurice Raynal, Marc Brésil, Alexandre Mercereau, Pierre Reverdy, André Tudesq, André Warnod [fr ]Georges Deniker, Jacques Villon, a Louis Marcoussis. Fyzický kubismus byl v tisku podporován i autory uvedenými výše Roger Allard [fr ], Olivier Hourcade, Jean Marchand, Auguste Herbin a Véra. Orfický kubismus byl bráněn Max Goth, Pierre Dumont a Henry Valensi [fr ]. Někteří umělci sdružení s Instinktivní kubismus byly podporovány Louis Vauxcelles, René Blum (balet), Adilphe Basler, Gustave Kahn, Filippo Tommaso Marinetti a Michel Puy. Podle Apollinaire tento trend zahrnoval Henri Matisse, Georges Rouault, André Derain, Raoul Dufy, Auguste Chabaud, Jean Puy, Kees van Dongen, Gino Severini, a Umberto Boccioni. Kromě Duchampa-Villona zahrnovali i další kubistické sochaře Auguste Agéro, Alexander Archipenko, a Constantin Brâncuși.[28][38]

Viz také

Reference

  1. ^ A b Albert Gleizes a Jean Metzinger, Du "Cubisme", vydané Eugène Figuière Éditeurs, Paříž, 1912 (angl. trans., Londýn, 1913)
  2. ^ A b C d E F Daniel Robbins, Jean Metzinger: Ve středu kubismu, 1985, Jean Metzinger in Retrospect, The University of Iowa Museum of Art, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, str. 9–23
  3. ^ A b André Salmon, L'art vivant, La Jeune Peinture française, Histoire anecdotique du cubisme, (Neoficiální historie kubismu), Paříž, Albert Messein, 1912, Collection des Trente. Přeloženo v: Mark Antliff a Patricia Leighten, Čtečka kubismu, dokumenty a kritika, 1906-1914, str. 41–61
  4. ^ A b André Salmon, Neoficiální historie kubismu, 1912, citováno v Herschel Browning Chipp et al, Teorie moderního umění: Zdrojová kniha umělců a kritiků, University of California Press, 1968, ISBN  0-520-01450-2. 199–206
  5. ^ A b André Salmon o francouzském moderním umění, André Salmon, Cambridge University Press, 14. listopadu 2005, str. 55–60 ISBN  0-521-85658-2
  6. ^ A b C d Les peintres cubistes. Première série / Guillaume Apollinaire, Méditations esthétiques, Watsonline, Knihovna Thomase J. Watsona, Katalog knihoven Metropolitního muzea umění
  7. ^ A b C d E F G h i Pamela A. Genova, Poetika vizuálního kubismu, Guillaume Apollinaire o Pablovi Picassovi, Studium literatury 20. století, Sv. 27, vydání 1, článek 3, 1. ledna 2003
  8. ^ Le Figaro, N.108, pátek 18. dubna 1913, Bibliothèque nationale de France, ISSN [https://www.worldcat.org/search?fq=x0:jrnl&q=n2:0182-5852 0182-5852]
  9. ^ Leroy C. Breunig a Jean-Claude Chevalier (eds), Paříž: Hermann, 1965; Trans. Lionel Abel, Kubistické malíři: estetické meditace, Wittenborn, New York, 1944, 1949
  10. ^ A b C d E F G h i j k l The Little Review: Quarterly Journal of Art and Letters, Sv. 9, č. 1: Stella Number, editor: Margaret C. Anderson, New York, 1922-09 (podzim 1922), s. 41–59. The Modernist Journals Project, Brown University and The University of Tulsa
  11. ^ The Little Review, podzim 1922, archive.org (plný text)
  12. ^ Jean Metzinger, 1910, Portrét Guillaume Apollinaire, Christie's Paris, 2007
  13. ^ Ministère de la Culture - Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais
  14. ^ Guillaume Apollinaire, «Quatre nouveaux artistes français», 4. července 1914, dans Chroniques d’art 1902-1918, texty réunis avec préface et notes par Leroy C. Breunig, Paříž, Gallimard, «Folio essais», 2002, s. 505.
  15. ^ Guillaume Apollinaire, Paris-Journal, 3. července, 1914
  16. ^ Gleizes / Metzinger / Duchamp-Villon / Villon, Der Sturm, svazek 5, číslo 8, 15. července 1914. Sbírka Princeton Blue Mountain
  17. ^ Artcurial, Art Moderne 1, Hôtel Marcel Dassault, Paříž, čtvrtek 23. října 2008
  18. ^ Guillaume Apollinaire, Œuvres en próza, Svazek 2, Gallimard, 1991
  19. ^ Hajo Düchting, Orphism, MoMA, From Grove Art Online, 2009 Oxford University Press
  20. ^ Jean-Paul Clébert, Dictionnaire du surréalisme, A.T.P. & Le Seuil, Chamalières, str. 17, 1996
  21. ^ Hargrove, Nancy (1998). „The Great Parade: Cocteau, Picasso, Satie, Massine, Diaghilev - and T.S. Eliot“. Časopis pro mezioborové studium literatury 31 (1)
  22. ^ Předmluva, katalog du 8e Salon annuel du Cercle d'art Les Indépendants, Musée moderne de Bruxelles, 10. června - 3. července 1911
  23. ^ Douglas Cooper, „Kubistická epocha“, Phaidon Press Limited 1970 ve spolupráci s Muzeum umění v okrese Los Angeles a Metropolitní muzeum umění, str. 98, ISBN  0-87587-041-4
  24. ^ Chronique d'un musée: Musée royal des beaux-arts de Belgique, Bruxelles, Françoise Roberts-Jones, str. 76, 146
  25. ^ A b C Christopher Green, Kubismus, počátky a aplikace termínu, a Významy a interpretace, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  26. ^ Část II převzata z Guillaume Apollinaire, Du sujet dans la peinture moderne„Les Soirées de Paris, č. 1, únor 1912, s. 1-4
  27. ^ Část III, IV a V převzata z Guillaume Apollinaire, La peinture moderne„Les Soirées de Paris, č. 3, duben 1912, s. 89-92, a č. 4, květen 1912, s. 113-115
  28. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát Herschel Browning Chipp, Peter Selz, Teorie moderního umění: Zdrojová kniha umělců a kritiků, University of California Press, 1968, s. 221-248, ISBN  0-520-01450-2
  29. ^ Guillaume Apollinaire, „Les Peintres Cubistes“ (Kubistický malíř) publikovaný v roce 1913, Peter Read (překladatel), University of California Press, 25. října 2004
  30. ^ Guillaume Apollinaire, „Les Peintres Cubistes“ (Kubistický malíř), publikovaný v roce 1913, (přeložil a analyzoval Peter F. Read, University of California Press, 25. října 2004 (zadní obálka)
  31. ^ A b C d Daniel Robbins, 1964, Albert Gleizes 1881 - 1953, Retrospektivní výstava, Vydala The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, ve spolupráci s Musée National d'Art Moderne, Paříž, Museum am Ostwall, Dortmund, s. 19-20
  32. ^ Douglas Cooper, „Kubistická epocha“, str. 11–221, Phaidon Press Limited 1970 ve spolupráci s Los Angeles County Museum of Art a Metropolitan Museum of Art, ISBN  0-87587-041-4
  33. ^ Guillaume Apollinaire (1880-1918), „Pure Painting“ (1913), přetištěno v Ellmann & Feidelson, Moderní tradice
  34. ^ Guillaume Apollinaire, Na malování, citát: „Picasso studuje objekt, když chirurg pitvá tělo“, The Little Review: Quarterly Journal of Art and Letters, sv. 8, č. 2: Picabia Number, editor: Margaret C. Anderson, New York, 1922-03 (jaro 1922). Projekt modernistických časopisů
  35. ^ Apollinaire, Guillaume, Sur la peinture, oddíl II, (Méditations esthétiques) Les Peintres cubistes, Figuière, 1913. Éric Thiébaud (Stylage sémantique) et Frédéric Glorieux (Informatique éditoriale). Université Paris-Sorbonne, Labex Obvil, 2014, licence cc. (francouzsky)
  36. ^ S.E. Johnson, 1964, Metzinger, předkubistická a kubistická díla, 1900–1930, Mezinárodní galerie, Chicago
  37. ^ Albert Gleizes, Epos, od nepohyblivé formy po mobilní, od Cézanna po kubismus, Kubismus, 1928 a Le Rouge et le Noir, 1929, překlad Peter Brooke
  38. ^ A b C d E F G h i j The Little Review: Quarterly Journal of Art and Letters, sv. 9, No. 2: Miscellany Number, Anderson, Margaret C. (editor), New York, 1922-12, Winter 1922, pp. 49-60

externí odkazy