Gino Severini - Gino Severini

Gino Severini
Gino Severini při zahájení své samostatné výstavy v galerii Marlborough, Londýn, 1913 (detail) .jpg
Gino Severini, 30 let, při zahájení své samostatné výstavy, Marlborough Gallery, Londýn, 1913
narozený(1883-04-07)7. dubna 1883
Cortona, Itálie
Zemřel26. února 1966(1966-02-26) (ve věku 82)
Paříž, Francie
Národnostitalština
VzděláváníInstitut výtvarného umění v Římě
Známý jakoMalování, mozaika, freska
Pozoruhodná práce
Pan Pan Dance, Dynamický hieroglyf Bal Tabarina, Italští kopiníci cvalem, Mateřství, Conségna delle Chieve
HnutíDivizionismus, Futurismus, Kubismus, Zpět k objednávce, Neoklasicismus, Novecento Italiano
OceněníPremio Nazionale di Pittura z Accademia di San Luca v Římě

Gino Severini (7. dubna 1883-26. Února 1966) byl Ital malíř a vedoucí člen Futurista hnutí. Po většinu svého života rozdělil svůj čas mezi Paříž a Řím. Byl spojován s neoklasicismus a „vrátit se k objednávce „v desetiletí po první světové válce. Během své kariéry pracoval v různých médiích, včetně mozaika a freska. Svou práci předvedl na významných výstavách, včetně výstavy Římské Quadriennale a získal ceny za umění od významných institucí.

Časný život

Gino Severini, 1910–1911, La Modiste (The Milliner), olej na plátně, 64,8 x 48,3 cm, Philadelphia Museum of Art

Severini se narodil v chudé rodině v Cortona, Itálie. Jeho otec byl nižší soudní úředník a jeho matka švadlena. Studoval na Scuola Tecnica v Cortoně až do svých patnácti let, kdy byl spolu se skupinou spolužáků vyloučen z celého italského školského systému kvůli pokusu o krádež písemek.[1] Nějakou dobu pracoval se svým otcem; poté se v roce 1899 přestěhoval se svou matkou do Říma. Právě tam poprvé projevil vážný zájem o umění, maloval ve svém volném čase a pracoval jako přepravní úředník. S pomocí patrona kortonského původu navštěvoval výtvarné kurzy, zapsal se na bezplatnou školu pro nahá studia (příloha Římského institutu výtvarného umění) a soukromou akademii. Jeho formální umělecké vzdělání skončilo po dvou letech, kdy mu jeho patron zastavil příspěvek a prohlásil: „Absolutně nerozumím tvému ​​nedostatku pořádku.“[1]

Gino Severini, 1905, La Bohémienne, pastel na papíře položeném na plátně, Museo dell'Accademia Etrusca e della città di Cortona
Gino Severini, 1911, Souvenirs de Voyage (Vzpomínky na cestu, Ricordi di viaggio), olej na plátně, 47 x 75 cm, soukromá sbírka
Gino Severini, 1912, Dynamická hieroglyfika Bal Tabarinu, olej na plátně s flitry, 161,6 x 156,2 cm (63,6 x 61,5 palce), Muzeum moderního umění, New York
Gino Severini, 1912, Tanečnice v Pigalle, olej a flitry na vyřezávané gesso na plátně umělce, 69,2 x 49,8 cm, Baltimore Museum of Art

V roce 1900 se setkal s malířem Umberto Boccioni. Společně navštívili ateliér Giacomo Balla, kde byli seznámeni s technikou Divizionismus, malování sousedními spíše než smíšenými barvami a rozbití namalovaného povrchu na pole tečkovaných teček a pruhů. Myšlenky divizionismu měly velký vliv na rané dílo Severiniho a na futuristické malířství v letech 1910 až 1911.

Severini se usadil v Paříži v listopadu 1906. Tento krok byl pro něj významný. Později řekl: „Města, s nimiž se cítím nejsilněji spjata, jsou Cortona a Paříž: v prvním jsem se narodil fyzicky, ve druhém intelektuálně a duchovně.“[2][1] Bydlel v Montmartre a věnoval se malbě. Tam se seznámil s většinou začínajících umělců té doby Amedeo Modigliani a zabírat studio vedle těch z Raoul Dufy, Georges Braque a Suzanne Valadon. Většinu Pařížanů znal avantgarda, počítaje v to Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris, Pablo Picasso, Lugné-Poe a jeho divadelní kruh, básníci Guillaume Apollinaire, Paul Fort, Max Jacob a autor Jules Romains. Prodej jeho díla neposkytoval dost na živobytí a závisel na štědrosti mecenášů.

Futurismus

Byl pozván Filippo Tommaso Marinetti a Boccioni, aby se připojili k futuristickému hnutí, a byl spolu-signatářem, s Ballou, Boccioni, Carlo Carrà, a Luigi Russolo, z Manifest futuristických malířů v únoru 1910 a Technický manifest futuristického malířství v dubnu téhož roku. Byl důležitým spojovacím článkem mezi umělci ve Francii a Itálii a s kubismem přišel do styku před svými futuristickými kolegy. Po návštěvě Paříže v roce 1911 přijali italští futuristé jakýsi kubismus, který jim poskytl prostředky pro analýzu energie v obrazech a vyjádření dynamiky. Severini pomohl uspořádat první výstavu futuristů mimo Itálii v Galerii Bernheim-Jeune V Paříži v únoru 1912 a účastnil se dalších futuristických výstav v Evropě a Spojených státech. V roce 1913 měl na výstavě samostatné výstavy Galerie Marlborough, Londýn a Der Sturm, Berlín; bylo to během show v Londýně, když se setkal a spřátelil se s britským umělcem C. R. W. Nevinson, což nakonec vedlo k jeho rozhodnutí stát se kolegou futuristou.[1]

Ve své autobiografii, napsané o mnoho let později, zaznamenává, že futuristé byli potěšeni reakcí na výstavu v Galerii Bernheim-Jeune, ale že vlivní kritici, zejména Apollinaire, vysmívali se jim za jejich předstírání, jejich neznalost hlavních proudů moderního umění a jejich provincialismus. Severini později přišel souhlasit s Apollinaire.[1]

Severini byl předmětem stroje méně přitahován než jeho kolegové futuristé a často si vybral formu tanečníka, aby vyjádřil futuristické teorie dynamiky v umění. Obzvláště zběhl v vykreslování živých městských scén, například v Dynamický hieroglyf Bal Tabarina (1912) a Boulevard (1913). Během první světové války produkoval jedny z nejlepších futuristických válečných umění, zejména jeho Italští kopiníci cvalem (1915) a Obrněný vlak (1915).

Křišťálový kubismus a neoklasicismus

V roce 1916 Severini odešel z futurismu a namaloval několik děl v naturalistickém stylu inspirovaném jeho zájmem o raně renesanční umění.[3] Po první světové válce Severini postupně opustil futuristický styl a maloval syntetikou Crystal Cubist styl do roku 1920.[3][4] V roce 1920 aplikoval teorie klasické rovnováhy založené na Zlatý řez do zátiší a obrazné předměty z tradičního Commedia dell'arte. Stal se součástí „vrátit se k objednávce "v umění v poválečné éře. Práce jako Dva Pulchinellas (1922) jsou příkladem Severiniho obratu ke konzervativnějšímu a analytičtějšímu typu malby, který nicméně naznačuje metafyzické podtexty.[3]

Po roce 1920 Severini rozdělil svůj čas mezi Paříž a Řím. V roce 1921 byl pověřen George Sitwell malovat nástěnné malby na hrad Montefugoni, který si koupil v roce 1909; ve stejném roce, Severini publikoval Du cubisme au classicisme: Esthétique du compas et du nombre, kniha shrnující jeho výzkum matematických teorií harmonie a proporce.[5] Nástěnné malby byly dokončeny v roce 1922.[6][1]:250–60

V letech 1923 a 1925 se zúčastnil Římského bienále.[3] Vystavoval v Miláně s umělci Novecento Italiano skupiny v letech 1926 a 1929 a v jejich Ženeva výstava z roku 1929. Od roku 1928 začal do své práce začleňovat prvky klasické římské krajiny. V roce 1930 se zúčastnil bienále v Benátkách, vystavoval na římských Quadriennale v letech 1931 a 1935 a v roce 1935 získal první cenu za malbu s celou místností věnovanou jeho práci. Přispěl cyklem děl na pařížskou výstavu. Prozkoumal freska a mozaika techniky a provedeny nástěnné malby v různých médiích ve Švýcarsku, Francii a Itálii.

Během tohoto desetiletí učil švýcarského grafika Lill Tschudi, který předtím studoval na Grosvenorova škola moderního umění.[7]

Pozdější život

Ve 40. letech se Severiniho styl stal částečně abstraktním. V 50. letech se vrátil ke svým futuristickým tématům: tanečníkům, světlu a pohybu. Prováděl provize pro kostel Saint-Pierre v Freiburg a slavnostně otevřel Conségna delle Chiavi („Dodávka klíčů“) mozaika. Jeho mozaiky byly uvedeny v galerii Cahiers d'Art v Paříži a zúčastnil se konference o historii mozaiky v Ravenna. Získal provize za výzdobu kanceláří KLM v Římě a Alitalia v Paříži a zúčastnil se výstavy Futuristé, Balla - Severini 1912–1918 v Rose Fried Gallery v New Yorku. V Římě zrekonstruoval svůj Pan Pan Dance mozaika, která byla ve válce zničena. Byl oceněn Premio Nazionale di Pittura Accademia di San Luca v Římě, vystavoval na 9. Římě Quadrennal a dostal samostatnou výstavu v Accademia di San Luca.

Během své kariéry publikoval důležité teoretické eseje a knihy o umění. V roce 1946 vydal autobiografii, Život malíře.

Severini zemřel v Paříži 26. února 1966 ve věku 82 let. Byl pohřben v Cortoně.

Galerie děl

  • La Danseuse Obsedante (The Haunting Dancer, Ruhelose Tanzerin), 1911, olej na plátně, 73,5 x 54 cm, soukromá sbírka

  • Le Boulevard, 1911, olej na plátně, 63,5 x 91,5 cm, Sbírka Estorick, Londýn

  • Pan Pan Dance (Pan Pan Dance). Původní verze z roku 1911 byla zničena. Tuto novou verzi namaloval v letech 1959-60, nyní v Musée National d'Art Moderne, Paříž

  • Dynamika tanečníka (Dinamismo di una danzatrice, Ballerina di chahut), 1912, olej na plátně, 60 x 45 cm, Juckerova sbírka, Pinacoteca di Brera, Milan

  • La danse de l'ours au Moulin Rouge, 1913, olej na plátně, 100 x 73,5 cm, Musée National d'Art Moderne, Paříž

  • Gino Severini, 1913, Argentinské tango, práce na papíře (publikováno na obálce Der Sturm, svazek 4, číslo 192-193, 1. ledna 1914)

  • c.1915-16, rozměry a místo pobytu neznámé, foto Léonce Rosenberg, publikované v akci: Cahiers Individualistes de Philosophie et d’art, svazek 1, číslo 2, březen 1920

  • Nature Morte (zátiší), 1919

  • Nature morte à la guitare, 1919. Soukromá sbírka

  • Bohémien Jouant de L'Accordéon (The Accordion Player), 1919, Museo del Novecento, Milán

  • Mateřství, 1920

  • Obrazy Gina Severiniho, 1911, La Danse du Pan-Pana Severini, 1913, L'autobus. Zveřejněno v Les Annales politiques et littéraires, Le Paradoxe Cubiste, 14. března 1920

  • Obrazy Gina Severiniho, 1911, Souvenirs de Voyage, Albert Gleizes, 1912, Muž na balkóně, L’Homme au balcon, Severini, 1912–13, Portrét de Mlle Jeanne Paul-Fort, Luigi Russolo, 1911–12, La Révolte. Les Annales politiques et littéraires, Le Paradoxe Cubiste, n. 1916, 14. března 1920

  • Přírodní morte (Zátiší), leden 1920

  • Zátiší s Compotier, c.1949, glazovaná kamenina, cement, původní integrální černý malovaný dřevěný rám

  • Mozaika San Marco, 1961 - výzdoba na čelní fasádě kostela sv. Marka Cortony v Itálii

Veřejné sbírky

Mezi veřejné sbírky obsahující díla Gina Severiniho patří:

Reference

  1. ^ A b C d E F Severini, G., Život malíře, Princeton, Princeton University Press, 1995. ISBN  0-691-04419-8
  2. ^ Fonti, D., Severini, Florence, Giunti, 1995. ISBN  88-09-76204-5
  3. ^ A b C d Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer (1990). Na klasické půdě: Picasso, Léger, de Chirico a nový klasicismus 1910–1930. London: Tate Gallery. ISBN  1-85437-043-X
  4. ^ Christopher Green, Kubismus a jeho nepřátelé, moderní hnutí a reakce ve francouzském umění, 1916–1928, Yale University Press, New Haven and London, 1987, str. 13-47
  5. ^ Severini, G: Od kubismu ke klasicismu (společně s Albertem Gleizesem: Malba a její zákony ), překlad, úvod a poznámky Petera Brooke, Londýn, nakladatelství Francis Boutle, 2001, ISBN  1-903427-05-3
  6. ^ Severini, Gino, Život malíře (Princeton, 1995); obr. 44 až 47
  7. ^ Gordon, Samuel; Leaper, Hana; Lock, Tracey; Vann, Philip; Scott, Jennifer. Gordon, Samuel (ed.). Cutting Edge: Modernist British Printmaking (Exhibition Catalogue) (1. vyd.). Nakladatelé Philip Wilson. p. 40. ISBN  978-1-78130-078-7.

Bibliografie

  • Santarelli, Cristina (2014). „Od figurace k abstrakci: Tanec v obrazech Gina Severiniho“. Music in Art: International Journal for Music Iconography. 39 (1–2): 167–180. ISSN  1522-7464.

externí odkazy