Umělecký prostor - Artist-run space

An prostor pro umělce je galerie nebo jiné zařízení provozované nebo řízené umělci, které často obchází struktury veřejných uměleckých center, muzeí nebo komerčních galerií a umožňuje experimentálnější program.

Argentina

Dva hlavní prostory provozované umělcem z Buenos Aires byly Belleza y Felicidad a CHUŤ, oba stanovili standardy pro nově vznikající umění v Argentině. APPETITE byla galerie byla první argentinskou galerií, která byla přijata na Vlys, Londýn, a povzbudil mnoho galerií k jeho San Telmo Barrio.

Austrálie

Hlavní článek: Iniciativy australských umělců

V Austrálii existuje mnoho uměleckých prostor.[1] Tyto prostory jsou často poskytovány s finanční pomocí vládních a státních financujících orgánů.[2] Pozoruhodné příklady současných nebo nedávných projektů a prostor vedených umělci zahrnují:

Kanada

Hlavní článek: Kanadská centra řízená umělci

Centrum pro umělce je běžný termín používaný pro organizace iniciované a řízené umělci v Kanadě. Centra následují nezisková umělecká organizace model, neúčtují si vstupné, jsou nekomerční a de-zdůrazňují prodej díla. Centra byla vytvořena původně jako reakce na nedostatek příležitostí prezentovat současnou tvorbu v Kanadě a touhu navázat kontakt s dalšími umělci na národní i mezinárodní úrovni.[3] V 90. letech bylo v Kanadě více než 100 uměleckých center. V současné době existuje minimálně 60 středisek řízených umělci s nepřetržitým provozním financováním.[4]

Primárním zdrojem financování center řízených umělci je Rada Kanady který má specifický program dvouleté provozní podpory pro centra řízená umělci. Většina středisek také dostává finanční prostředky od provinčních vlád, z nichž většina má umělecká rada finančně pomáhat jednotlivým umělcům a uměleckým organizacím. Centra mohou také získat finanční prostředky od svých místních obecních nebo městských vlád. Centra někdy zajistí financování konkrétních projektů od společností, které spravují výdělky v loteriích, nebo od veřejných a soukromých nadací. Centra mají tendenci nesledovat jednotlivé sponzory ani patrony, ani korporace, ani jednotlivce, částečně proto, že jsou v kritickém vztahu s tradičním a zavedeným uměleckým systémem muzea které mají zdroje k provádění tohoto typu podpory.

Irsko

I když se struktura velmi liší, moderní prostory mají rádi Ormston House, Projekty Pallas, Sample-Studios a 126 Galerie umělců se všechny objevily v Irské republice za posledních 25 let.

V návaznosti na Finanční krize 2007–2008 Řada irských měst zaznamenala vysokou úroveň komerčních volných pracovních míst. Annette Moloney, kurátorka a autorka Art in Slack Spaces (2010), „konstatuje, že umělci recesi stále častěji využívají jako příležitost využívat volné obchody.“[5][6] V této době umělec inicioval projekty jako The Complex, Block T, Basic Space, The Joinery a This is Not a Shop, využívané takových prostor v Dublinu, zatímco Occupy Space, Ormston House, Raggle Taggle Consortium a Faber Studios se objevily v Limerick. Kromě toho se víceméně současně objevily Basement Project Space a Sample-Studios / Tactic v Corku, stejně jako 126 a projekty Engage Art Studios v Galway.[7]

V roce 2015 bylo publikováno 126 FOOTFALL: Vyjádření hodnoty organizací vedených umělci v Irsku.[8] Budoucnost je samoorganizovaná - prostory pro umělce byla výstava kurátorem projektů Pallas na Městská galerie umění v Limericku. Na této výstavě 2015–16 byla zastoupena řada uměleckých prostor a projektů z Irska i ze zahraničí, stejně jako umělci, kteří s Pallasem spolupracovali během jeho 20leté historie.[9] Pallas poté společně publikoval s Onomatopee, Artist-Run Europe: Practice / Projects / Spaces později v roce 2016. Jedná se o sbírku zkušeností a esejů od různých uměleckých projektů v Evropě.[10]

Mexiko

Vosk na bikiny je experimentální projekt v Mexico City výstav, akcí, večírků a přednášek, které byly zahájeny v domě umělců.[11][12] La Feria de la Acción (Akční veletrh) byl běh umělců veletrh která probíhala souběžně s Zona Maco a Material Art Fair v Mexico City v roce 2020. Ukázal pouze interaktivní, relační nebo performativní funguje.[13]

Nový Zéland

Od 90. let na Novém Zélandu vzkvétala řada uměleckých prostor. Některé byly krátkodobé, zatímco jiné si zajistily dlouhodobé financování a fungují déle než deset let.

Spojené království

Umělecké prostory měly obzvláště silný vliv na regeneraci měst v Glasgow, kde město získalo uznání 'Evropské hlavní město kultury „v roce 1990 z velké části kvůli velkému počtu uměleckých výstavních prostor a galerií, jako např Galerie přenosu.[17] Kurátor Hans Ulrich Obrist vymyslel termín „The Glasgow Miracle“, aby to popsal.

Ve východním Londýně se i nadále nachází řada uměleckých prostor. v Shoreditch, Londýn Charles Thomson založil Stuckism International Gallery v roce 2002 sklad.[18] Poslední výstava tam byla v roce 2004.[19] Galerie Transition byla založena v říjnu 2002 v přestavěné garáži poblíž Victoria Park, Hackney, Londýn, a provozují jej umělci Cathy Lomax a Alex Michon ukázat práci zavedených i nových současných umělců. V roce 2016 se uskutečnil umělecký projekt Auto Italia Jihovýchod přesídlil do Bethnal Green poté, co programování a produkce umělců kočovně fungovalo v darovaných nebo squatovaných budovách od roku 2007.

studio1.1 byla založena jako družstevní v roce 2003 a provozují jej umělci Michael Keenan a Keran James. Galerie je provozována umělcem, ne pro zisk prostor, který se nachází v bývalém sex shop v ulici Redchurch, Shoreditch Ve východním Londýně.[20]

Severní Irsko

Catalyst Arts je založen přímo na přenosu a následně inspiroval 126 v Galway. Artcetera, PS², Platform a Belfast Print Workshop jsou všechna další umělecká místa v Belfastu.[21]

Spojené státy

Chicago

Chicago má dlouhou tradici uměleckých prostor a projektů sahajících až do konce 18. století. V roce 1876 založil umělec D. Knight Carter Vincennes Gallery of Fine Arts, která byla reorganizována v roce 1880 Frankem C. Bromleym, Henry Arthur Elkinsem a dalšími umělci, aby vytvořili trvalou galerii a rezidenci pro studiové umělce.[22] V roce 1930 vedla umělkyně Increase Robinson ateliérovou galerii ve svém Dianna Court Studio, kde vystavovala jak vlastní práci, tak práci ostatních.[23] The Hyde Park Art Center byla založena v roce 1939 a stále vyrábí programování. A workshop současného umění zřízený v roce 1950 Jackem a Lynnem Kearneyem, Leon Golub Cosmo Campoli, Ray Fink, Al Kwitz a programování probíhalo do roku 2009.[24]

V roce 1984 výstava Alternativní prostory kurátorka Lynne Warren v Muzeum současného umění katalogizoval desítky umělců a uměleckých prostorů, které se v Chicagu objevily, včetně vlny alternativních prostorů, která se objevila od 60. let do 1984 včetně Galerie Artemisia (1973-2003), Galerie ARC (1973-), Gallery Bugs Bunny (1968-1972), N.A.M.E. Galerie (1973-1997), Galerie NAB (1974-1984), Galerie Randolph Street (1979-1998), 1019 W. Lake St./Noise Factory (1981-1985), W.P.A. Gallery (1981-?) A Ax Street Arena (1985-1989).[25][26] Jedním z faktorů přispívajících k zániku uměleckých provozních prostor v Chicagu na konci 80. let bylo snížení veřejného financování umělců a umění.

V roce 2009, Umělec provozovaný Chicago byl namontován Hyde Park Art Center a představoval významné umělecké prostory provozované od konce 90. let do roku 2009, včetně 1 / Quarterly (2002-2004), artLedge (2004-2006), Butchershop (1997-2008), Co-Prosperity Sphere (2006-), devening projects + edice (2006-), Deluxe Projects (2003-2003), Dogmatic (1997-2008), joymore (2000-2003), Julius Caesar (2008-), Law Office (1999-2002), Margin Gallery (1999-1999) , mini holandština (2007-2009), Skromné ​​projekty současného umění (2000-2004), NFA Space (1996-2002), Normální projekty, Staré zlato, Polvo (1998-2007), Kořeny a kultura (2006-), Standardní ( 1999-2004), vhodné (1999-2005), Teti (2005-2007), The Suburban (1999-) a VONZWECK (2005-2008).[27]

Los Angeles

Los Angeles má tradici uměleckých provozních prostor, která sahá přinejmenším do 50. let. Chris Burden Střílený kus se konal v prostoru vedeném umělcem Barbara T. Smith. Současné výstavy v Los Angeles založilo několik jednotlivců včetně dvou umělců. Předstírat galerii, známý inovativními netradičními přístupy k výstavní tvorbě, založil v Echo Park v Los Angeles umělec Jonathon Hornedo v roce 2012.[28]

V současné době má Los Angeles živou uměleckou scénu, o čemž svědčí umělecký veletrh s názvem Other Places Art Fair (OPAF), který se skládá z téměř výhradně prostor a iniciativ řízených umělci.[29] 2010, ART2102 z Los Angeles vydal knihu a online adresář, Odeslání a pokyny: V organizacích vedených umělci v Los Angeles, který dokumentuje tyto iniciativy od roku 2005 do současnosti.

New York

Viz také: 9. výstava pouličního umění a Galerie 10. ulice

Během padesátých let na Manhattanu se alternativou k městské části staly družstva řízená umělci Madison Avenue galerie, které obstarávaly hlavně bohaté sběratelské předměty a evropské sběratelské předměty zaměřené na umění. Od počátku padesátých do začátku šedesátých let byly galerie desáté ulice umístěné převážně v East Village na dolním Manhattanu se stala zkušebním polem pro většinu současného umění, které v následujících desetiletích dosáhlo popularity a komerčního úspěchu. Během 60. let 20. století Galerie Park Place se stala první významnou současnou galerií v roce 2006 SoHo.[30] Galerie Park Place bylo umělecké družstvo, které mělo špičkové umění Geometrická abstrakce.[31][32] Nakonec do 70. let SoHo staly se novým centrem uměleckého světa v New Yorku, když se v náhlé vlně umělecké prosperity otevřely stovky komerčních galerií.[33]

Mezi současné galerie provozované umělci patří:

  • MÍNUS VESMÍR je umělecký kurátorský projekt věnovaný reduktivní umění. Minus Space udržuje výstavní prostor v Brooklyn a kurátor výstavy na jiných místech na národní i mezinárodní úrovni. Minus Space má také umístění na Internet což mu umožňuje spolupracovat s jinými institucemi.[34] Web má průběžný protokol souvisejících výstav a chronologie dokumentující vývoj reduktivního a konceptuálního umění.

San Francisco

Savernack Street je mikro-galerie provozovaná umělci v misijní čtvrti v San Francisku, vytvořená a kurátorkou umělkyně Carrie Sinclair Katz. Interiér galerie je nepřístupný návštěvníkům a umělecká díla lze prohlížet pouze pohledem skrz reverzní kukátko umístěné v průčelí. Výstavy obvykle obsahují jeden kus miniaturního uměleckého díla, které se při pohledu skrz kukátko jeví větší nebo v životní velikosti.[35]

Viz také

Poznámky pod čarou

  1. ^ "Plazit se seznam iniciativ vedených umělci “. Archivovány od originál dne 22.02.2014.
  2. ^ „Australia Council for the Arts“. Archivovány od originál dne 12.02.2014.
  3. ^ Bronson, AA (1983). AA Bronson a Peggy Gale (ed.). ""Ponížení byrokratu: Centra pro umělce jako muzea umělců. “ Muzea umělců". Goodreads.timothycomeau.com. Art Metropole, Toronto.
  4. ^ McLaughlin, Bryan. „AA Bronson, Anton Vidokle Challenge Canada's Artist-Run Culture at Institutions by Artists in Vancouver“. Kanadské umění. Citováno 23. prosince 2015.
  5. ^ "Zvedl volno". Irish Times. Citováno 2020-11-22.
  6. ^ Moloney, Annette (2010). Art in Slack Spaces. Limerick. ISBN  9781869895167.
  7. ^ Ricks, Jim (30. června 2011). „Více znamená více“. Informační list vizuálních umělců.
  8. ^ „Footfall Report 2015“. Issuu. Citováno 2020-11-22.
  9. ^ Art, Městská galerie v Limericku. ", LCGA". LCGA. Citováno 2019-10-27.
  10. ^ „Artist-Run Europe | Onomatopee“. www.onomatopee.net. Citováno 2020-11-22.
  11. ^ „La burbuja del arte contemporáneo en la ciudad de México *“. Campo de relampagos (ve španělštině). Citováno 2020-11-24.
  12. ^ „Bikini Wax: espacio de exhibición emergente“. PLYNOVÁ TV (ve španělštině). 7. 10. 2014. Citováno 2020-11-24.
  13. ^ https://revista192.com/wp-content/themes/192-theme/humans.txt (2020-02-02). "unonuevedos | La semana mays importante para el arte contemporáneo en México organizeca hoy". Revista 192. Citováno 2020-11-24.
  14. ^ A b "O". Prostor projektu Blue Oyster Art. Citováno 24. července 2016.
  15. ^ A b "Dějiny". Fyzikální místnost. Citováno 24. července 2016.
  16. ^ "Podpěra, podpora". Fyzikální místnosti. Citováno 24. července 2016.
  17. ^ Palmer, Robert. „Studie o evropských městech a hlavních městech kultury a evropských kulturních měsících (1995-2004)“. Evropská komise. Citováno 24. ledna 2010.
  18. ^ Alberge, Dalya. "Umělci ohánějí štětce u soupeřů", Časy, 20. července 2002, s. 3. Online dotisk, vyvolány 17. února 2008.
  19. ^ „Stuckism International: Hysterical Shock“, Stuckismus web, 12. srpna 2004. Citováno z Internetový archiv, 15. listopadu 2008.
  20. ^ „studio1.1 londýn - jsme umělecký prostor galerie - Redchurch Street, Shoreditch, Londýn E2“. Citováno 31. prosince 2018.
  21. ^ Naylor, Tony (2016-07-26). „Alternativní průvodce městem do Belfastu“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 2020-11-23.
  22. ^ Federální spisovatelský projekt Správy pracovních projektů pro stát Il (1939). Illinois: Popisný a historický průvodce. A. C. McClurg & Co. str. 111.
  23. ^ „Paní zvýšit Robinsona | WPAmurals.com“. Citováno 2019-02-13.
  24. ^ Foumberg, Jason. „Workshop současného umění se loučí“. Citováno 2019-02-13.
  25. ^ Lynne., Warren (1984). Alternativní prostory: historie v Chicagu. Museum of Contemporary Art (Chicago, Ill.). Chicago, IL: Museum of Contemporary Art. ISBN  0933856180. OCLC  10850555.
  26. ^ „Umělecká fakta: Závěrečné prohlášení Ax St. Arena.“ Chicago Reader. 13. července 1989.
  27. ^ Umělci provozují Chicago digest. Picard, Caroline., Stratton, Shannon R., threewalls., Hyde Park Art Center (Chicago, Ill.) (1. vyd.). Chicago: Green Lantern Press. 2009. ISBN  9780982029237. OCLC  641542314.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  28. ^ pretendgallery.com
  29. ^ opaf.info
  30. ^ Linda Dalrymple Henderson, Dean Fleming, Ed Ruda a galerie Park Place: Prostorová složitost a "čtvrtá dimenze" v 60. letech v New Yorku379-388.
  31. ^ Galerie Park Place, Citováno 6. února 2017.
  32. ^ Výstava Paula Cooper, Citováno 15. června 2010 Archivováno 29 května 2010, na Wayback Machine
  33. ^ V pozdních šedesátých letech, [1] Archivováno 2012-10-20 na Wayback Machine Citováno 15. června 2010
  34. ^ MacAdam, Barbara A. "Tilman - Minus Space", Novinky z umění, Leden 2008, svazek 107, č. 1, s. 132.
  35. ^ Aaron, Mendelson (17. ledna 2014). „Nejmenší galerie v San Francisku zve patrony, aby nahlédli“. KQED - Kalifornská zpráva. Citováno 8. března 2015.

Reference

  • Bizewski, Janusz. Galerie Janusze Bizewského, vizuální umělec
  • Dvojtečka, Lorne. „Umělecké grafické centrum Manhattan slaví 20 let“, Downtown Express, Sv. 18, číslo 52, 12. – 18. Května 2006.
  • Detterer, Gabriele & Nannucci, Maurizio (ed.). "Prostory pro umělce", JRP-Ringier / Les presses du réel, 2012, ISBN  978-2-84066-512-0 / ISBN  978-3-03764-191-0.
  • Edice Kimm, Ronni a Jesse Aron Green. Odeslání a pokyny: V organizacích vedených umělci v Los Angeles. ART2102, Los Angeles, 2011.[ISBN chybí ]
  • MacAdam, Barbara A. "Tilman - minus Space", Novinky z umění, Leden 2008, svazek 107, č. 1, s. 132.
  • Strojové učení, katalog výstavy, Boyden Gallery of St. Mary's College of Maryland, The Painting Center, Gallery Sonja Roesch a Minus Space. Esej Matthew Deleget.
  • Satinský, Abigail; Bryce Dwyer a Shannon Stratton eds. „Telefonní seznam: Adresář nezávislých uměleckých prostor, programování a projektů po celých Spojených státech.“ threewalls, Chicago, 2011.
  • Volk, Gregory. "Alternativa Chelsea", Flash Art, Léto 1999, sv. XXXII, č. 207.