László Moholy-Nagy - László Moholy-Nagy

László Moholy-Nagy
Laszlo Moholy-Nagy - fotografie z NARA - 281845.jpg
Prohlášení o záměru pro americké občanství (1938)
narozený
László Weisz

(1895-07-20)20. července 1895
Bácsborsód, Maďarsko
Zemřel24. listopadu 1946(1946-11-24) (ve věku 51)
Chicago, Illinois, USA
Národnostmaďarský
Američan (1946)
Známý jakoMalba, fotografie, sochařství, film
Pozoruhodná práce
Světelná podpěra pro elektrickou scénu (1928–1930, nazývané také Modulátor světelného prostoru posmrtně)
StylKonstruktivismus[1]
HnutíBauhaus
Manžel (y)

László Moholy-Nagy (/məˌhoʊliˈnɒdʒ/; Maďarský:[ˈLaːsloː ˈmoholiˌnɒɟ.];[2] narozený László Weisz; 20. července 1895 - 24. listopadu 1946) byl a maďarský malíř a fotograf, stejně jako profesor v Bauhaus škola. Byl velmi ovlivněn konstruktivismus a silným zastáncem integrace technologie a průmyslu do umění. Umělecký kritik Peter Schjeldahl nazval ho „neúnavně experimentálním“ díky své průkopnické práci v malbě, kresbě, fotografii, koláži, sochařství, filmu, divadle a psaní.[1]

Spolupracoval také s dalšími umělci, včetně své první manželky Lucia Moholy, Walter Gropius, Marcel Breuer, a Herbert Bayer.[3][4] Jeho největším úspěchem může být School of Design v Chicagu, která dnes přežívá jako součást Illinoisský technologický institut, kterou historička umění Elizabeth Siegel nazvala „svým zastřešujícím uměleckým dílem“.[3] Psal také knihy a články obhajující utopický typ vysokého modernismu.[3]

Časný život a vzdělání (1895–1922)

Moholy-Nagy se narodil jako László Weisz Bácsborsód (Maďarsko), do a židovský rodina.[5] Druhým bratrancem jeho matky byl dirigent Sir Georg Solti.[3] László byl prostředním dítětem tří přeživších synů, ale rodinu brzy opustil otec Lipót Weisz.[4]

Zbytek rodiny převzal ochranu a podporu od strýce z matčiny strany, Gusztáv Nagy.[4] Strýc byl právník a sponzoroval vzdělání László a jeho mladšího bratra Ákose.[4] László zase převzal Magyar příjmení jeho mentora.[4] Později přidal k příjmení za jménem města "Moholy" Mohol (nyní součást Srbsko ) kde strávil část svého dětství v blízkém rodinném domě.[6]

László se zúčastnil a tělocvična škola ve městě Segedín, což bylo druhé největší město v zemi.[4] Zpočátku se chtěl stát spisovatelem nebo básníkem,[3] a v roce 1911 byly některé z jeho básní publikovány v místních denících.[4][7] Od roku 1913 studoval právo na University of Budapest.[7]

V roce 1915 během první světová válka, narukoval do Rakousko-uherská armáda jako dělostřelecký důstojník.[7] Ve službě také vytvořil pastelkové skici, akvarely a spisy, které dokumentovaly jeho válečné zážitky.[7] V roce 1917 byl na ruské frontě zraněn a v Budapešti se zotavil.[7] Na dovolené a během rekonvalescence se Moholy-Nagy zapletl nejprve do deníku Jelenkor („Současný věk“), editoval Hevesy, a poté s kruhem „Aktivista“ kolem Lajos Kassák Deník Ma ("Dnes").[Citace je zapotřebí ]

Po propuštění z armády v říjnu 1918 opustil studium práv[7] a navštěvoval soukromou uměleckou školu v Maďarsku Fauve umělec Róbert Berény. V roce 1918 formálně konvertoval k Maďarská reformovaná církev; jeho kmotr byl jeho římskokatolický univerzitní přítel, kritik umění Iván Hevesy.[Citace je zapotřebí ] Byl zastáncem Maďarská sovětská republika, prohlášen počátkem roku 1919, ačkoli v něm nepřijal žádnou oficiální roli.[Citace je zapotřebí ]

Po srpnové porážce komunistického režimu se stáhl do Szegedu. Před odjezdem se tam konala výstava jeho prací Vídeň kolem listopadu 1919.[8][9]

Moholy-Nagy se přestěhoval do Berlín počátkem roku 1920, kde se setkal s fotografem a spisovatelem Lucia Schulz; příští rok se vzali.[7]

V roce 1922 na společné výstavě s maďarským kolegou Peter Laszlo Peri na Der Sturm, setkal se Walter Gropius.[7] To léto odjel na dovolenou na Rhone s Lucií, která ho seznámila s výrobou fotogramy na papír citlivý na světlo.[7] Začal také skicovat nápady na to, co by se stalo jeho nejznámější sochou Modulátor světelného prostoru.[7]

Bauhausovy roky (1923–1928)

Žárlivost (1927)

V roce 1923 byl Moholy-Nagy pozván Walterem Gropiem, aby učil na Bauhaus v Weimar, Německo. Převzal to Johannes Itten Role se podílí na výuce základního kurzu Bauhausu Josef Albers, a také vyměnit Paul Klee jako vedoucí kovové dílny.[7][10][11] To ve skutečnosti znamenalo konec školy expresionistický sklony a posunul ji blíže k původním cílům školy designu a průmyslové integrace.[5] Bauhaus se stal známým díky všestrannosti svých umělců a Moholy-Nagy nebyl výjimkou. Během své kariéry se stal zdatným a inovativním v oblasti fotografie, typografie, sochařství, malířství, grafika, filmová tvorba a průmyslový design.

Jedním z jeho hlavních zaměření byla fotografie; počínaje rokem 1922 se nejprve řídil technickou odborností své první manželky a spolupracovnice Lucia Moholy.[12][13][14] Ve svých knihách Malerei, Photographie, Film (1925)[15] a Nová vize, od materiálu po architekturu (1932),[16] vytvořil termín Neues Sehen (New Vision) za jeho víru, že kamera může vytvořit zcela nový způsob vidění vnějšího světa, který lidské oko nedokáže. Tato teorie shrnula jeho přístup k jeho umění a výuce.

Moholy-Nagy byl prvním meziválečným umělcem, který při výrobě umění navrhl použití vědeckého vybavení, jako je dalekohled, mikroskop a rentgenografie.[17] S Lucií experimentoval s fotogram; proces vystavení papíru citlivému na světlo s položenými předměty. Jeho pedagogická praxe zahrnovala rozmanitou škálu médií, včetně malby, sochařství, fotografie, fotomontáže a zpracování kovů.[8]

Období deprese (1929–1937)

Prostorový modulátor s důkazy (1942)

Moholy-Nagy opustil Bauhaus v roce 1928 a založil vlastní designové studio v Berlíně.[18] Marianne Brandt převzal jeho roli vedoucího Metal Workshopu.[11] On se oddělil od jeho první manželky Lucia v roce 1929.[7]

Ikonickým úspěchem byla konstrukce Moholy-Nagy Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (Light Prop for an Electric Stage) (1928–1930), zařízení s pohyblivými částmi, navržené tak, aby skrze něj promítalo světlo a vytvářelo posuny odrazů světla a stíny na okolních površích.[19][20] Byl vyroben za pomoci maďarského architekta Istvána Seboeka pro Deutscher Werkbund výstava konaná v Paříži v létě 1930; to bylo později nazvané Modulátor světelného prostoru a byl považován za průkopnický úspěch kinetické plastiky s využitím průmyslových materiálů, jako jsou reflexní kovy a Plexisklo.[21] Vzhledem k jeho zájmu o světelné vzory, které vyprodukovalo více než jeho vzhled při přímém pohledu, by to mohlo být přesněji považováno za jeden z prvních příkladů Světelné umění. Tuto formu dále rozvíjel ve 40. letech 20. století ve Spojených státech Prostorový modulátor (1939–1945), Papmac (1943) a Prostorový modulátor B-10 (1942).[22]

Moholy-Nagy byl redaktorem fotografie v holandštině avantgarda časopis Mezinárodní revue i 10 od roku 1927 do roku 1929. Navrhoval divadelní scény pro úspěšné a kontroverzní operní a divadelní produkce, navrhoval výstavy a knihy, vytvářel reklamní kampaně, psal články a natáčel filmy. Jeho studio zaměstnávalo umělce a designéry jako Istvan Seboek, György Kepes a Andor Weininger.

V roce 1931 se setkal s herečkou a scenáristkou Sibylle Pietzsch.[7] Vzali se v roce 1932 a měli dvě dcery, Hattulu (nar. 1933) a Claudii (1936–1971).[23] Sibyla spolupracovala[Citace je zapotřebí ] s jejím manželem Ein Lichtspiel: schwarz weiss grau („Lightplay: Black White Grey“), nyní klasický film založený na Modulátor světelného prostoru.[24] Také by s ním pracovala na filmech Cikáni a Berlínské zátiší, a zůstal s ním po zbytek svého života, později se stal historikem umění a architektury.[23]

Po Nacisté se k moci v Německu dostal v roce 1933, jako cizinec už tam nesměl pracovat. Pracoval v roce 1934 v Nizozemsku (převážně obchodní práce), poté se v roce 1935 přestěhoval se svou rodinou do Londýna.[5]

V Anglii byl Moholy-Nagy součástí okruhu emigrantských umělců a intelektuálů, kteří se zakládali na Hampstead. Moholy-Nagy žil v Isokon budova s Walter Gropius po dobu osmi měsíců a poté se usadil Golders Green. Gropius a Moholy-Nagy plánovali založit anglickou verzi Bauhausu[Citace je zapotřebí ] ale nemohl zajistit podporu, a pak byl Moholy-Nagy odmítnut pro učitelské místo v Royal College of Art.[Citace je zapotřebí ]

Moholy-Nagy si vydělával na živobytí v Londýně zaměstnáním různých komerčních designových zakázek, včetně práce pro Imperial Airways a výkladní skříň pro pánské spodní prádlo.[Citace je zapotřebí ] György Kepes pracoval s ním na různých komerčních úkolech.[7]

Fotografoval současnou architekturu pro Recenze architektury kde byl pomocný redaktor John Betjeman který pověřil Moholy-Nagye, aby vytvořil dokumentární fotografie k ilustraci své knihy Oxford University Chest. Byl pověřen natáčením filmů Humři (1935) a Nová architektura a londýnská zoo (1936).[7] Začal experimentovat s malbou na průhledné plasty, jako např Plexisklo.[7]

V roce 1936 byl pověřen maďarským filmovým producentem Alexander Korda navrhnout speciální efekty pro nyní klasický film Věci, které přijdou, založený na románu od H. G. Wells. Pracovat v Denham Studios „Moholy-Nagy vytvořil kinetické sochy a abstraktní světelné efekty, ale režisér je většinou nevyužil.[4][7] Na pozvání Leslie Martin, přednášel na škole architektury Hull School of Art.[Citace je zapotřebí ]

V roce 1937 byla jeho díla zařazena do nechvalněDegenerovat umění "výstava pořádaná nacistickým Německem v Mnichově.[7]

Chicagské roky (1937–1946)

Papmac (1943)

V roce 1937, na doporučení Waltera Gropia,[7] a na pozvání Walter Paepcke, předseda Container Corporation of America Moholy-Nagy se přestěhovala do Chicaga, aby se stala ředitelkou Nový Bauhaus. Filozofie školy se v zásadě nezměnila od původní a její ředitelství bylo sídlo Prairie Avenue, které architekt Richard Morris Hunt navrhl pro magnáta obchodního domu Marshall Field.[25]

Škola však po jediném akademickém roce ztratila finanční podporu svých příznivců a uzavřela se v roce 1938. Moholy-Nagy pokračoval v komerčních projekčních pracích, kterým se věnoval po zbytek svého života.[7] Moholy-Nagy byl také uměleckým poradcem pro zásilkový obchod Spiegel v Chicagu.[Citace je zapotřebí ]

Paepcke umělce nadále podporoval a v roce 1939 Moholy-Nagy otevřel School of Design v Chicagu.[7] Začal také vyrábět statické a mobilní sochy z průhledného plastu, často zvýrazněného chromovaným kovem.[7]

V roce 1940 se konalo letní zasedání School of Design Mills College v Oakland v Kalifornii.[7] V roce 1942 učil letní kurz na VŠUP Dámská vysoká škola učitelů v Denton, Texas.[7]

V roce 1943 zahájil Moholy-Nagy práci na účtu svého úsilí o rozvoj osnov School of Design.[7] To by bylo posmrtně publikováno v jeho knize z roku 1947 Vize v pohybu, ve spolupráci s manželkou historičky umění Sibyla.[23]

V roce 1944 se School of Design v Chicagu stala Ústav designu, a v roce 1949 by se stala součástí Illinoisský technologický institut, první instituce ve Spojených státech, která nabízí doktorát z designu.[Citace je zapotřebí ]

Moholy-Nagyovi byla diagnostikována leukémie v roce 1945.[7] Stal se naturalizovaný Americký občan v dubnu 1946.[7] Pokračoval v produkci uměleckých děl ve více médiích, učil a účastnil se konferencí, dokud 24. listopadu 1946 v Chicagu nezemřel na nemoc.[7]

Dědictví

Univerzita umění a designu Moholy-Nagy v Budapešti je pojmenován na jeho počest. Softwarová společnost Laszlo Systems (vývojáři otevřený zdroj programovací jazyk OpenLaszlo ) byl z části pojmenován na počest Moholy-Nagy. V roce 1998 byl nainstalován Tribute Marker z města Chicago.[Citace je zapotřebí ] Na podzim roku 2003 byla založena společnost Moholy-Nagy Foundation, Inc. jako zdroj informací o životě a dílech společnosti Moholy-Nagy.[5] V roce 2016 Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku vystavoval retrospektivu Moholy-Nagyovy práce, která zahrnovala malbu, film, fotografii a sochařství.[26]

Galerie

  • Autoportrét (1918)

  • Ágota Fischhof (1918)

  • Perpe (1919)

  • Skvělý stroj emocí (1920)

  • Y (1920-1921)

  • Kruhové segmenty (1921)

  • Architektura (excentrická konstrukce) (c. 1921)

  • 25 úpadkových supů (1922)

  • Typografická koláž (1922)

  • Portrét Lucia Moholy (20. léta 20. století)

  • Obálka časopisu pro Der Sturm (1923)

  • Nepojmenovaná (1923)

  • A.XX (1924)

  • Hilla von Rebay (1924)

  • Lucia (c. 1924-1928)

  • Jednou kuře, vždy kuře (1925)

  • Obálka knihy vydané Bauhausem (1925)

  • Z VII (1926)

  • A 19 (1927)

  • CH XI (1929)

  • Pont Transbordeur, Marseille (1929)

  • Erwin Piscator - Das politische Theater (1929)

  • Konstrukce AL6 (1933-1934)

  • Prostorový modulátor (1938-1940)

  • CH B3 (1941)

  • CPL 4 (1941)

  • Vertikální černá, červená a modrá (1945)

  • Jaderná I. (1945)

  • Jaderná II (1946)

  • Otočné tyče (1946)

Bibliografie

  • Moholy-Nagy, László Malerei, Fotografie, Film, Mnichov: Albert Langen, 1925, 115 stran; 2. vydání, 1927, 140 stran (německy) Verze PDF: Bauhaus Bücher 8. Malerei, Fotografie, Film (Přístup: 12. ledna 2017)
  • Moholy-Nagy, L. (1947). Vize v pohybu. P. Theobald.
  • Moholy-Nagy, László; Hoffmann, Daphne M. (překladatel) (2005) Nová vize: základy designu, malby, sochařství a architektury Bauhausu. Doveru, ISBN  9780486436937.

Viz také

Poznámky

  1. ^ A b Schjeldahl, Peter (8. března 1970). „Šampión Moholy-Nagy zkázy a hrdinské příčiny“. The New York Times. Citováno 25. března 2019.
  2. ^ Tým, Forvo. "Výslovnost László Moholy-Nagy: Jak vyslovit László Moholy-Nagy v Maďarština". Forvo.com. Citováno 22. března 2019.
  3. ^ A b C d E Schjeldahl, Peter (30. května 2016). „Modernistická utopie umělce Bauhausu“. Newyorčan. Conde-Nast. Citováno 28. března 2019.
  4. ^ A b C d E F G h "Životopis". moholy-nagy.org. Nadace Moholy-Nagy. Citováno 28. března 2019.
  5. ^ A b C d Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Slovník moderního a současného umění , Oxford: Oxford University Press, 2009. s. 471–472
  6. ^ Naef, Weston, ed. (1995). László Moholy-Nagy: Fotografie z muzea J. Paula Gettyho. Los Angeles, Kalifornie: Muzeum J. Paula Gettyho. str. 123. ISBN  0-89236-324-X.
  7. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti w X y z aa ab "Chronologie". Nadace Moholy-Nagy. Citováno 25. března 2019.
  8. ^ A b Botar, Oliver A.I. (2006). Technické objížďky: Early Moholy-Nagy znovu zváženo. New York: Galerie umění Graduate Center, City University of New York. s. 10–15, 18–20, 163–169. ISBN  978-1599713571.
  9. ^ Hacking, Juliet, ed. (2012). Fotografie: Celý příběh (1. vyd.). Mnichov: Prestel Publishing. 198, 199, 205, 210, 216–221, 334. ISBN  978-3791347349.
  10. ^ Bauhaus 100. Předběžný kurz. Archivováno 28. června 2018, v Wayback Machine (Přístup: 7. února 2017)
  11. ^ A b Bauhaus 100. Kovová dílna Archivováno 3. října 2018 v Wayback Machine (Přístup: 7. února 2017)
  12. ^ Moholy, Lucia; Moholy-Nagy, László, 1895–1946 (1972), Marginalien zu Moholy-Nagy: documentarische ungereimtheiten ... = Moholy-Nagy: okrajové poznámky: dokumentární absurdity, ScherpeCS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  13. ^ Findeli, A. (1987). „Laszlo Moholy-Nagy, Alchemist of Transparency“, v Strukturista, 0(27), 5.
  14. ^ Forbes, M. (2016). „Co jsem mohl ztratit“: Osud Lucia Moholy. Michigan Quarterly Review, 55 (1), 24-0_7.
  15. ^ László Moholy-Nagy 1925. Malerei, Photographie, Film. Mnichov: Albert Langen
  16. ^ Moholy-Nagy, László, (1932) Nová vize, od materiálu po architekturu. New York: Brewer, Warren & Putnam.
  17. ^ Botar, O. (2004). Nová vize Lszl Moholy-Nagys a estetizace vědecké fotografie ve Výmaru v Německu. Věda v kontextu, 17 (4), 525–556.
  18. ^ Bauhaus 100. László Moholy-Nagy Archivováno 3. října 2018 v Wayback Machine (Přístup: 7. února 2017)
  19. ^ Tate bio Získaný 17. ledna 2011
  20. ^ Light Art Získaný 17. ledna 2011
  21. ^ „Ze sbírek muzeí umění na Harvardu: Light Prop for an Electric Stage (Light-Space Modulator)“. harvardartmuseums.org. Harvardská Univerzita. Citováno 22. března 2019.
  22. ^ Moholy-Nagy, László | d 1895–1946 & Witkovsky, Matthew S., 1967–, (editor) & Eliel, Carol S., 1955–, (editor) & Vail, Karole PB, (editor.) & Pâenichon , Sylvie, (autorka přidaného textu.) A kol. (2016). Moholy-Nagy: future present (první vydání). Art Institute of Chicago, Chicago.
  23. ^ A b C „Sibyl Moholy-Nagy, Architectural Critic, Is Dead“. Citováno 2. listopadu 2018.
  24. ^ „László Moholy-Nagy. Lightplay: Black White Grey. C. 1926“. Muzeum moderního umění. Citováno 11. dubna 2019.
  25. ^ „History of Interaction Design“. Citováno 22. března 2019.
  26. ^ „Moholy-Nagy: Budoucnost současnosti“. 2. února 2016. Citováno 27. července 2016.

Reference

  • Moholy-Nagy, Lázló. Malířský fotografický film. 1925. Trans. Katrin Schamun, Jillian DeMair. Zürich: Lars Müller Publishers, 2019, ISBN  978-3-03778-587-4
  • Botar, Oliver A. I. Sensing the Future: Moholy-Nagy, die Medien und die Künste. Zürich: Lars Müller Publishers, 2014, ISBN  978-3-03778-433-4
  • Blencowe, Chris a Judith Moholy's Edit. Zürich: Lars Müller Publishers, 2018, ISBN  978-3-03778-566-9
  • Botar, Oliver A. I. Technické objížďky: Early Moholy-Nagy znovu zváženo. New York: Galerie umění CUNY Graduate Center, 2006.
  • Borchardt-Hume, Achim. Albers a Moholy-Nagy: Od Bauhausu po Nový svět. New Haven: Yale University Press, 2006.
  • Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Slovník moderního a současného umění, Oxford: Oxford University Press, 2009.
  • Vysoká, Eleanor. Představení modernity: Moholy-Nagy a fotografie ve Výmaru v Německu. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1995.
  • Lusk, Irene-Charlotte. Montagen ins Blaue: Laszlo Moholy-Nagy, Fotomontagen und -collagen 1922–1943. Gießen: Anabas, 1980.
  • Margolin, Victor. Boj o utopii: Rodchenko, Lissitzky, Moholy-Nagy, 1917–1946. Chicago: University of Chicago Press, 1997.
  • Moholy-Nagy, Lázló. Malířský fotografický film. 1925. Trans. Janet Seligman. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1973.
  • Passuth, Krisztina. Moholy-Nagy. Trans. London: Thames and Hudson, 1985.

externí odkazy

Externí video
ikona videa Složení László Moholy-Nagyho A.XX na Smarthistory