Aristide Maillol - Aristide Maillol
Aristide Maillol | |
---|---|
![]() | |
narozený | |
Zemřel | 27. září 1944 Banyuls-sur-Mer, Roussillon | (ve věku 82)
Národnost | francouzština |
Vzdělávání | École des Beaux-Arts |
Známý jako | Sochařství, malování |
Aristide Joseph Bonaventure Maillol (Francouzština:[mɑjɔl]; 8. prosince 1861 - 27. září 1944) byl Francouz sochař, malíř, a tiskař.[1]
Životopis

Maillol se narodil v Banyuls-sur-Mer, Roussillon. Už v raném věku se rozhodl, že se stane malířem, a přestěhoval se do Paříž v roce 1881 studovat umění.[1] Po několika žádostech a několika letech života v chudobě byl jeho zápis do École des Beaux-Arts byl přijat v roce 1885 a studoval tam pod Jean-Léon Gérôme a Alexandre Cabanel.[2] Jeho rané malby ukazují vliv jeho současníků Pierre Puvis de Chavannes a Paul Gauguin.
Gauguin povzbudil jeho rostoucí zájem o dekorativní umění, což je zájem, který vedl Maillol k tomu, aby se chopil gobelín design. V roce 1893 Maillol otevřel v Banyuls gobelínovou dílnu, kde vyráběl díla, jejichž vysoká technická a estetická kvalita mu přinesla uznání za obnovení této umělecké formy ve Francii. Začal dělat malé terakota sochy v roce 1895 a během několika let jeho soustředění na sochařství vedlo k opuštění jeho práce v tapisérii.

V červenci 1896 se Maillol oženil s Clotilde Narcisovou, jednou z jeho zaměstnanců v jeho tapisérské dílně. Jejich jediný syn, Lucian, se narodil v říjnu.[3]
Maillolova první velká socha, Sedící žena, byl po vzoru své manželky. První verze (v Muzeum moderního umění, New York) byla dokončena v roce 1902 a byla přejmenována La Méditerranée.[1] Maillol ve víře, že „umění nespočívá v kopírování přírody“, vytvořil v roce 1905 druhou, méně naturalistickou verzi.[1] V roce 1902 obchodník s uměním Ambroise Vollard poskytl Maillol svou první výstavu.[4]
Tématem téměř celé zralé práce Maillolu je ženské tělo ošetřené a klasický důraz na stabilní formy. Obrazový styl jeho velkých bronzů je vnímán jako důležitý předchůdce většího zjednodušení Henry Moore a jeho klidný klasicismus stanovil standard pro evropskou (a americkou) figurální plastiku až do konce roku druhá světová válka.
Josep Pla řekl o Maillolovi: „Tyto archaické myšlenky, řečtině, byly velkou novinkou, kterou Maillol přinesl do tendence moderního sochařství. To, co od starověku potřebujete milovat, není starověk, je to smysl trvalé, obnovené novinky, k povaze a rozumu. “[5]
Mezi jeho důležité veřejné zakázky patří komise pro památník z roku 1912 Cézanne, stejně jako četné válečné památníky pověřené po první světová válka.
Maillol sloužil jako porotce u Florence Meyer Blumenthal při udělování Prix Blumenthal (1919–1954) grant udělený malířům, sochařům, dekorátorům, rytcům, spisovatelům a hudebníkům.[6]
Udělal sérii dřevoryt ilustrace pro vydání Vergil je Eklogy publikováno Harry Graf Kessler v letech 1926–27. Také ilustroval Daphnis a Chloe podle Longus (1937) a Šansony nalít elle podle Paul Verlaine (1939).[7]
Zemřel v Banyuls ve věku osmdesáti tří let při automobilové nehodě. Při jízdě domů během bouřky auto, ve kterém cestoval, dostalo smyk ze silnice a převrátilo se. Velká sbírka práce Maillol je udržována na Musée Maillol v Paříž, který byl založen Dina Vierny, Maillolův model a platonický společník během posledních 10 let svého života. Jeho domov několik kilometrů za Banyuls, také místo jeho posledního odpočinku, se změnil na muzeum, Musée Maillol Banyuls-sur-Mer, kde je zobrazena řada jeho děl a skic.
Tři z jeho bronzů zdobí velkolepé schodiště Metropolitní opera v New Yorku: Léto (1910–11), Venuše bez paží (1920) a Klečící žena: Památník Debussymu (1950–55). Třetí, autorův jediný odkaz na hudbu, je kopií originálu vytvořeného pro francouzské město Saint-Germain-en-Laye, Claude Debussy rodiště.

Funguje
- Akce v řetězech (1905)
- Flora, Nude (1910)
- L'Été sans bras (1911)
- Koupání žena se zdviženýma rukama (1921)
- Nymfa (1930)
- Hora (1937)
- Doupě (1938)
- Řeka (1938-43)
Reference
- ^ A b C d Le Normand-Romain, Antoinette. "Maillol, Aristide". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web.
- ^ Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer (1990). Na klasické půdě: Picasso, Léger, de Chirico a nový klasicismus 1910–1930. London: Tate Gallery. p. 148. ISBN 1-854-37043-X
- ^ Himino, Ryozo (2001). Maillol. Japonsko: Graph, Inc. ISBN 4-7662-0645-2.
- ^ „MoMA, The Collections, Aristide Maillol (francouzsky, 1861–1944)“.
- ^ "Arístides Maillol, escultor", Homenots, 3a sèrie. OC XXI, 19. „Dues mirades a Maillol. Josep Pla i Torres Monsó“, Fundació Josep Pla, vyvoláno 31. května 2013.
- ^ „Florence Meyer Blumenthal“. Archiv židovských žen, Michele Siegel.
- ^ "Aristide Maillol", Oxford Art Online
Zdroje
- Muzeum Solomona R. Guggenheima, „Aristide Maillol, 1861-1944“, New York, Nadace Solomona R. Guggenheima, 1975.
- Frèches-Thory, Claire a Perucchi-Petry, Ursula, ed .: Die Nabis: Propheten der Moderne, Kunsthaus Zürich & Grand Palais, Paris & Prestel, Mnichov 1993 ISBN 3-7913-1969-8 (Německy), (francouzsky)
Další čtení
- Lorquin, Bertrand (1995). Maillol. Skira. ISBN 9780500974179.
- Rewald, John (1951). Dřevoryty z Aristide Maillol. New York: Pantheon Books.
externí odkazy
- Díla nebo o Aristide Maillol na Internetový archiv
- Mistři sochařství 20. století
- Muzeum Maillol
- Aristide Maillol v amerických veřejných sbírkách na webu francouzského sochařského sčítání