Fernando Botero - Fernando Botero

Pro kolumbijského politika viz Fernando Botero Zea.
V tomhle Španělské jméno, první nebo otcovský rodinné jméno je Botero a druhé nebo mateřské příjmení je Angulo.
Fernando Botero
Fernando Botero 2.jpg
Fernando Botero v prosinci 2006
narozený
Fernando Botero Angulo[1]

(1932-04-19) 19. dubna 1932 (věk 88)
Medellín, Kolumbie
Národnostkolumbijský
Známý jakoMalíř, sochař
Pozoruhodná práce
Mona Lisa, věk dvanáct (1959), Pope Leo X (after Raphael) (1964), Prezidentská rodina (1967), Tanečníci (1987), Smrt Pabla Escobara (1999)
Manžel (y)Gloria Zea (rozvedená)
Sophia Vari (aktuální)

Fernando Botero Angulo (narozený 19. dubna 1932) je Kolumbijec figurální umělec a sochař, narozený v Medellín. Jeho styl podpisu, také známý jako „Boterismo“, zobrazuje lidi a postavy ve velkém, přehnaném objemu, který může v závislosti na díle představovat politickou kritiku nebo humor. Je považován za nejuznávanějšího a nejcitovanějšího žijícího umělce z Latinské Ameriky,[2][3][4] a jeho umění lze nalézt na vysoce viditelných místech po celém světě, jako je parkovací třída v New Yorku a Champs-Élysées v Paříži.[5]

Botero, který se nazýval „nejvíce kolumbijský z kolumbijských umělců“, se brzy dostal do celostátního významu, když vyhrál první cenu na Salón de Artistas Colombianos v roce 1958. Začal vytvářet sochy poté, co se v roce 1973 přestěhoval do Paříže. Do 90. let dosáhl mezinárodního uznání výstavami po celém světě.[6][7] Jeho umění sbírá mnoho významných mezinárodních muzeí, korporací a soukromých sběratelů. V roce 2012 obdržel Mezinárodní sochařské centrum Cena za celoživotní dílo v soutěži Contemporary Sculpture Award.[8]

Životopis

Časný život

Fernando Botero se narodil jako druhý ze tří synů Davida Botera (1895–1936) a Flory Angulo (1898–1972) v roce 1932. Jeho otec David Botero, prodavač na koni, zemřel na infarkt, když Fernando byly čtyři. Jeho matka pracovala jako švadlena. Strýc převzal v jeho životě hlavní roli. Ačkoli byl Botero izolován od umění prezentovaného v muzeích a jiných kulturních ústavech, byl ovlivněn Barokní styl koloniálních kostelů a městský život Medellín při dospívání.[9]

Základní vzdělání získal v Antioquia Ateneo a díky stipendiu pokračoval ve středoškolském vzdělání na jezuitské škole v Bolívaru.[10] V roce 1944 ho Boterův strýc poslal do školy matadori na dva roky.[11] V roce 1948 nechal Botero ve věku 16 let zveřejnit své první ilustrace v nedělní příloze El Colombiano, jeden z nejdůležitějších novin v Medellíně. Peníze, které mu byly zaplaceny, použil na střední školu v Liceo de Marinilla de Antioquia.

Kariéra

Boterovo dílo bylo poprvé vystaveno v roce 1948 na skupinové výstavě spolu s dalšími umělci z regionu.[12]

Abu Ghraib, 2005, olej na plátně. Botero maloval zneužívání Abu Ghraib mezi lety 2004 a 2005 jako trvalé obvinění.
Žena s ovocem, Bamberg, Německo

V letech 1949 až 1950 pracoval Botero jako scénograf, než se přestěhoval do Bogotá v roce 1951. Jeho první one-man show se konala v Galería Leo Matiz v Bogotě, několik měsíců po jeho příjezdu. V roce 1952 Botero cestoval se skupinou umělců do Barcelona, kde krátce zůstal, než se přesunul k Madrid.

V Madridu Botero studoval na Academia de San Fernando.[13] V roce 1952 odcestoval do Bogoty, kde měl samostatnou výstavu v galerii Leo Matiz.

V roce 1953 se Botero přestěhoval do Paříže, kde trávil většinu času v Paříži Louvre, studoval díla tam. Žil v Florencie, Itálie od roku 1953 do roku 1954 studuje díla renesančních mistrů.[12] V posledních desetiletích žil většinu času v Paříži, ale měsíc v rodném městě Medellín. Měl více než 50 výstav ve velkých městech po celém světě a jeho práce velí prodejním cenám v milionech dolarů.[14] V roce 1958 vyhrál deváté vydání Salón de Artistas Colombianos.[15]

Styl

Zatímco jeho práce zahrnuje zátiší a krajiny, Botero se soustředil na situační portrétování. Jeho obrazy a sochy spojuje jejich proporcionálně přehnané nebo „tlusté“ postavy, jak na ně kdysi odkazoval.[14]

Botero vysvětluje své použití těchto „velkých lidí“, jak je často nazývají kritici, následujícím způsobem:

„Umělec je přitahován určitými druhy forem, aniž by věděl proč. Stanovisko zaujmete intuitivně; až později se pokusíte jej racionalizovat nebo dokonce ospravedlnit.“[16][self-publikoval zdroj? ]

Přestože v Kolumbii stráví jen jeden měsíc ročně, považuje se za „nejvíce žijícího kolumbijského umělce“, a to díky své izolaci od mezinárodních trendů uměleckého světa.[14]

V roce 2004 vystavil Botero sérii 27 kreseb a 23 obrazů pojednávajících o násilí v drogových kartelech v Kolumbii. Věci daroval Kolumbijské národní muzeum, kde byly poprvé vystaveny.[17]

V roce 2005 si Botero získal značnou pozornost Abu Ghraib série, která byla poprvé vystavena v Evropě. Založil práce na zprávy o zneužití sil vězňů Spojených států ve věznici Abú Ghraib Během Válka v Iráku. Počínaje myšlenkou, kterou měl na cestě letadlem, vytvořil Botero při zkoumání tohoto konceptu více než 85 obrazů a 100 kreseb[18] a „malování jedu“.[14] Seriál byl vystaven na dvou místech v USA v roce 2007, včetně Washingtonu, DC. Botero řekl, že žádné z děl neprodá, ale daroval je muzeím.[19]

V roce 2006 se Botero poté, co se více než 14 měsíců soustředil výhradně na sérii Abu Ghraib, vrátil k tématům svého raného života, jako je rodina a mateřství. V jeho Une Famille[20] Botero představoval kolumbijskou rodinu, předmět často malovaný v sedmdesátých a osmdesátých letech. V jeho Mateřství,[21] Botero zopakoval skladbu, kterou namaloval již v roce 2003,[22] schopnost vyvolat smyslnou sametovou texturu, která jí dodává zvláštní přitažlivost a svědčí o osobním zapojení umělce. Dítě na kresbě z roku 2006 má ránu na pravé hrudi, jako by si ho umělec přál ztotožnit s Ježíšem Kristem, čímž mu dal náboženský význam, který v kresbě z roku 2003 chyběl.

V roce 2008 vystavoval svá díla Cirkus kolekce obsahující 20 děl v oleji a akvarelu. V rozhovoru z roku 2010 Botero uvedl, že je připraven na další předměty: „Po tom všem se vždy vracím k těm nejjednodušším věcem: zátiší.“[14]

Sochařství

V letech 1963 až 1964 se Fernando Botero pokusil vytvořit sochy. Kvůli finančním omezením, které mu bránily v práci s bronzem, vytvořil své sochy akrylovou pryskyřicí a pilinami. Pozoruhodný příklad během této doby byl Malá hlava (biskup) v roce 1964 socha malovaná s velkým realismem. Materiál byl však příliš porézní a Botero se rozhodl tuto metodu opustit.

Dary

Botero Plaza v Boterově rodném městě Medellín je oblíbené turistické místo pro fotografování.

Botero věnoval několik uměleckých děl muzeím v Bogotě a jeho rodném městě Medellín. V roce 2000 daroval Botero Museo Botero v Bogotě 123 kusů jeho díla a 85 kusů z jeho osobní sbírky, včetně děl od Chagall, Picasso, Robert Rauschenberg a francouzští impresionisté.[23] Věnoval 119 kusů muzeu Antioquia.[24] Jeho dar 23 bronzových soch pro přední část muzea se stal známým jako Botero Plaza. Další čtyři sochy najdete v medellínském parku Berrio a na náměstí San Antonio poblíž.

Osobní život

Botero se oženil Gloria Zea, který se stal ředitelem kolumbijského institutu kultury (Colcultura). Společně měli tři děti: Fernando, Lina a Juan Carlos.[10] Boterové se rozvedli v roce 1960 a každý se znovu oženil.[15] Počínaje rokem 1960 žil Botero 14 let v New Yorku, ale v poslední době se usadil v Paříži. Lina také žije mimo Kolumbii a v roce 2000 se Juan Carlos přestěhoval na jižní Floridu.

V roce 1964 Botero začal žít s Cecilií Zambrano. Měli syna Pedra, narozeného v roce 1974, který byl zabit v roce 1979 při autonehodě, při níž byl zraněn také Botero. Botero a Zambrano se rozešli v roce 1975.[15][25]

Nakonec se Botero oženil s řeckým umělcem Sophia Vari. Bydlí v Paříži a mají dům Pietrasanta, Itálie.[25] Botero 80. narozeniny si připomněl výstava jeho děl v Pietrasanta.[26]

Populární kultura

Boterova malba z roku 1964 Pope Leo X (after Raphael) našel druhý život jako populární internetový mem. Obvykle je vidět s titulkem „y tho“.[27]

Nedávné výstavy

Příklady jeho práce

  • Výstava v Berlíně

  • Kočka1990, Barcelona, ​​Španělsko

  • Mateřství, Oviedo, Španělsko

  • Žena se zrcadlem, 1987

  • Žena s cigaretou, Jerevan

  • Pták, 1990, před UOB Plaza, Singapur

  • Římský válečník, Muzeum umění Cafesjian, Jerevan, Arménie

  • Muž na koni, bronz, 1992, v Izraelském muzeu, Jeruzalém, Izrael

  • „Kočka“, Jerevan, Arménie

  • Ruka, Madrid, Španělsko

  • Kouření žena, Muzeum umění Cafesjian, Jerevan, Arménie

  • Caballo con bridas, Bilbao

  • Adam a Eva, poblíž Crockfords Tower v Resorts World Sentosa v Singapuru

  • Dáma, Medellín

  • Socha Fernanda Botera v Goslaru

  • Socha Fernanda Botera před Kunstmuseum Lichtenštejnsko, Vaduz

  • Broadgate Venuše1989, Londýn

  • Kočka, Muzeum umění Cafesjian, Jerevan, Arménie

Reference

  1. ^ Botero, Fernando a Cynthia Jaffee McCabe. 1979. Fernando Botero: Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution. Washington: Smithsonian Institution Press. str. 20. OCLC 5680128
  2. ^ "'Velká kriminalita v Abu Ghraib rozzuří a inspiruje umělce “. The New York Times. 8. května 2005. Citováno 27. října 2016.
  3. ^ Oyb, Marina. „Fernando Botero, el aprendiz eterno“. Citováno 27. října 2016.
  4. ^ TORREÓN, NOTIMEX / EL SIGLO DE. „Fernando Botero, el gran artista de Latinoamérica“. Citováno 27. října 2016.
  5. ^ Kristin G. Congdon; Kara Kelley Hallmark (2002). Umělci z latinskoamerických kultur: Biografický slovník. Greenwood Publishing Group. str. 40. ISBN  978-0-313-31544-2.
  6. ^ „40 Salon nacional de artistas“. Citováno 27. října 2016.
  7. ^ „Fernando Botero“. Životopis. 2. dubna 2014. Citováno 15. listopadu 2019.
  8. ^ www.marlboroughgallery.com, Marlborough Gallery. „Galerie Marlborough - Fernando Botero získává cenu za celoživotní dílo od Mezinárodního sochařského centra“. marlboroughgallery.com. Citováno 3. srpna 2017.
  9. ^ „Boterův raný život“ Archivováno 15. července 2009 v Wayback Machine, BoteroSA
  10. ^ A b John Sillevis (2006). Barokní svět Fernanda Botera. Yale University Press. ISBN  978-0-300-12359-3.
  11. ^ „Fernando Botero“, AskArt
  12. ^ A b „Fernando Botero“, ArtFact
  13. ^ Hanstein, Mariana (2003). Fernando Botero. Taschen. str. 15. ISBN  9783822821299. Citováno 2. července 2016.
  14. ^ A b C d E „Fernando Botero: ve výtvarném umění Thomase Gibsona“, LondonNet, 20. září 2010
  15. ^ A b C „El poder en Colombia: Los cien personajes mas influyentes de Colombia“, InfoArt, Dinero, 1. května 1995
  16. ^ McDermott, paměť (2005). Čaj pro dva: lékárník Natures. Lulu.com. str. 167. ISBN  9781413760972. Citováno 2. července 2016. [samostatně publikovaný zdroj ]
  17. ^ „Fernando Botero: Dary a diskuse“ Archivováno 1. května 2011 na Wayback Machine, Velcí mistři umění. Vyvolány 20 September 2010
  18. ^ „Abu Ghraib“, ZonaEuropa, 13. dubna 2005
  19. ^ Erica Jong, recenze: „Botero vidí v Abu Ghraib opravdové těžkosti světa“, The Washington Post, 4. listopadu 2007. Citováno 20. září 2010
  20. ^ "Rodina", olej na plátně 2006
  21. ^ "Mateřství", kresba 2006
  22. ^ "Mateřství", olej na plátně, 2003
  23. ^ Michael J. LaRosa; Germán R. Mejía (5. dubna 2012). Kolumbie: Stručná soudobá historie. Rowman & Littlefield. str. 168–. ISBN  978-1-4422-0937-4.
  24. ^ Lorrain Caputo. Průvodce dobrodružstvím VIVA Kolumbie. Vydavatelská síť Viva. str. 624–. ISBN  978-1-937157-05-0.
  25. ^ A b Godfrey Barker, „Čistý kolumbijec; Fernando Botero je metlou kritiků a sběratelským miláčkem“, Večerní standard (Londýn, Anglie), 3. dubna 2009. Citováno 20. září 2010
  26. ^ „Italské sochařské město vyznamenává kolumbijského Fernanda Botera“. www.mysinchew.com. Citováno 9. února 2019.
  27. ^ „Y Tho“. Know Your Meme. Citováno 15. září 2019.
  28. ^ https://web.archive.org/web/20080227202548/http://www.calvincharles.com/pdfs/Botero.pdf
  29. ^ „Barokní svět Fernanda Botera“, Bowersovo muzeum, Santa Ana, Kalifornie
  30. ^ http://www.artnet.com/Galleries/Exhibitions.asp?gid=424121842&cid=185454
  31. ^ "Pera Museum Home". en.peramuzesi.org.tr. Citováno 15. září 2019.

externí odkazy

Série Abu Ghraib