Edward Kienholz - Edward Kienholz

Edward Kienholz
Edward Kienholz od Lothara Wolleh.jpg
Edward Kienholz vyfotografoval Lothar Wolleh, 1970
narozený
Edward Ralph Kienholz

(1927-10-23)23. října 1927
Fairfield, Washington, USA
Zemřel10. června 1994(1994-06-10) (ve věku 66)
Doufám, Idaho, USA
Národnostamerický
VzděláváníVýchodní Washington College of Education
Whitworth College
"Samouk"
Známý jakoInstalace umění
Shromáždění
Pozoruhodná práce
Roxy (1961)
Nelegální operace (1962)
Zadní sedadlo Dodge ’38 (1964)
Čekání (1964-65)
Státní nemocnice (1966)
Five Car Stud (1972)
HnutíFunk umění
OceněníGuggenheimovo společenství (1976)

Edward Ralph Kienholz (23. října 1927 - 10. června 1994) byl Američan instalace umělec a shromáždění sochař jehož práce byla velmi kritická k aspektům moderního života. Od roku 1972 shromáždil většinu svých uměleckých děl v úzké spolupráci se svým uměleckým partnerem a pátou manželkou,[1][2] Nancy Reddin Kienholz. Po většinu své kariéry byla práce Kienholzů více oceňována v Evropě než v jejich rodných Spojených státech, ačkoli americká muzea uvádějí jejich umění prominentněji od 90. let.

Výtvarný kritik Brian Sewell nazval Edwarda Kienholze „nejméně známým, nejvíce opomíjeným a zapomenutým americkým umělcem Beat Keration generace padesátých let Jacka Kerouaca, současníkem spisovatelů Allena Ginsberga, Williama Burroughse a Normana Mailera, jehož vizuální snímky jsou přinejmenším stejně pochmurné, drsné , špinavý a depresivní jako jejich literární slovník “.[2]

Časný život

Sollie 17, konstrukce smíšených médií od Edwarda Kienholze a Nancy Reddin Kienholzové (1979-80, Smithsonian American Art Museum )
Vnitřní pohled na Beanery (1965, obnoveno 2012; Muzeum Stedelijk v Amsterdamu, 2013 foto)

Edward Ralph Kienholz se narodil v roce Fairfield, Washington, v suché východní části státu. Vyrůstal na pšeničné farmě a učil se tesařství, sepisování a mechanické dovednosti. Jeho otec byl přísný a jeho matka byla náboženský fundamentalista; vzpurný syn toužil uniknout z tohoto zúženého prostředí.[3] Studoval umění na Východní Washington College of Education a krátce v Whitworth College v Spokane, ale neobdržel žádný formální titul.[4] Po sérii drobných prací pracoval jako řádný v a psychiatrická léčebna, manažer taneční skupiny, prodavač ojetých vozů, kuchař, dekorátor a prodavač vysavačů, Kienholz se usadil v Los Angeles, kde se zapletl s avantgarda umělecká scéna dne.

Umělecký vývoj

V roce 1956 otevřel Kienholz galerii NOW Michael Bowen navrhl znamení;[5] toho roku potkal studenta Walter Hopps, který vlastnil Syndell Gallery. Spoluorganizovali All-City Art Festival,[6] pak v roce 1957 otevřeli básník Bob Alexander Galerie Ferus na severní La Cienega Boulevard.[7] Galerie Ferus se brzy stala centrem avantgardního umění a kultury v oblasti Los Angeles.

I přes nedostatek formálního uměleckého vzdělání začal Kienholz při výrobě využívat své mechanické a tesařské dovednosti koláž obrazy a úlevy shromážděné z materiálů zachráněných z uliček a chodníků města.[8] V roce 1958 prodal svůj podíl v galerii Ferus, aby koupil dům a studio v Los Angeles a soustředil se na své umění a vytvořil volně stojící rozsáhlé ekologické obrazy. Nadále se účastnil aktivit v galerii Ferus a v roce 1959 zahájil výstavu svých prvních montážních prací.

V roce 1961 dokončil Kienholz svou první rozsáhlou instalaci, Roxy, prostředí o velikosti místnosti, které ukázal v galerii Ferus v roce 1962. Zasazeno do roku 1943, Roxy líčí Kienholzovy vzpomínky na jeho mladistvá setkání v Nevadě bordel kompletní se starožitným nábytkem, éra 30. let Hudební automat, vintage drobnosti a satirické postavy sestavené z odhozených kousků haraburdí.[9] Toto dílo později způsobilo rozruch documenta 4 výstava v roce 1968.[Citace je zapotřebí ]

Přehlídka z roku 1966 na Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA) vyvolal značnou polemiku ohledně jeho shromáždění, Zadní sedadlo Dodge ‘38 (1964). Dozorčí rada okresu Los Angeles to označila za „odporné, pornografické a rouhačské“[6] a hrozil zadržením financování muzea, pokud nebude tablo odstraněno z dohledu.[10] Bylo dosaženo kompromisu, podle něhož by dveře vozu sochy zůstaly zavřené a hlídané, aby se otevíraly pouze na žádost patrona muzea, kterému bylo více než 18 let, a to pouze v případě, že v galerii nebyly přítomny žádné děti. Rozruch vedl k tomu, že se více než 200 lidí seřadilo, aby viděli práci v den zahájení show. Od té doby, Zadní sedadlo Dodge ’38 přitáhl davy.[10] LACMA formálně nezískal dílo až do roku 1986.[11]

V roce 1966 začal Kienholz trávit léto Doufám, Idaho, při zachování prostor studia v Los Angeles. Také v té době produkoval sérii Koncept tablo, který sestával z zarámovaných textových popisů uměleckých děl, která dosud neexistovala. Prodal by tato díla brzy Konceptuální umění (i když tento termín nebyl v té době příliš rozšířený) za skromnou částku, což dává kupujícímu právo (po zaplacení většího poplatku), aby Kienholz umělecké dílo skutečně vytvořil.[12][13] Prodal několik Koncept tablo, ale pouze Státní nemocnice postoupil k dokončenému uměleckému dílu.[14]

Kienholzovy asambláže nalezené objekty - detritus moderní existence, často zahrnující postavy ze života - jsou občas vulgární, brutální a příšerné a konfrontují diváka s otázkami o lidské existenci a nelidství společnosti dvacátého století. Pokud jde o nalezené materiály, řekl v roce 1977: „Opravdu začínám chápat jakoukoli společnost procházením jejích nevyžádaných obchodů a bleší trhy. Je to pro mě forma vzdělávání a historické orientace. Vidím výsledky myšlenek v tom, co je kulturou zahozeno. “[6]

Kienholz do svých děl občas začleňoval zaniklá nebo fungující rádia nebo televizory, někdy k celkovému efektu přidal zvuk a pohyblivý obraz. Živá zvířata byla do některých instalací selektivně zahrnuta jako klíčové prvky, které poskytovaly pohyb a zvuk, který ostře kontrastoval se zmrzlými tabulkami rozpadu a degradace. Například, Čekání, neutěšená scéna osamělé kosterní ženy obklopené vzpomínkami a čekající na smrt, obsahuje klec s živým andulka vesele cvrliká a poskakuje. Pták je považován za nedílnou součást instalace, vyžaduje však zvláštní pozornost, aby zajistil, že zůstane zdravý a aktivní, jak je popsáno v dokumentu Whitney Museum online katalog a video.[15] Další známá práce, Státní nemocnice, obsahuje pár černé zlatá rybka plavání v každé ze dvou sklenic misky na zlaté rybky představující hlavu vězně trpícího s duševní nemoc.[16]

Kienholzova práce divoce komentovala rasismus, stárnutí, duševní nemoci, sexuální stereotypy, chudobu, chamtivost, korupci, imperialismus, vlastenectví, náboženství, odcizení a především: morální pokrytectví. Kvůli jejich satirický a antiestablishment tóny, jejich díla byla často spojena s funk umění pohyb založený v San Francisco v šedesátých letech.[17]

Ačkoli byl ateista a pohrdal předstíranou religiozitou, Keinholz pečlivě zachoval anonymní svatyni výkladu objevenou v Spokane, Washington. Volání bylo nalezeno cizí kresba The Jesus Corner, Keinholz ji vystavil v muzeu Spokane v roce 1984 a poté ji ukázal na San Francisco Museum of Modern Art. O deset let později trval Keinholz na prodeji za sníženou cenu Muzeum umění Missoula v Missoula, Montana, aby bylo zajištěno, že bude k vidění v prostředí, ve kterém se cítil dobře.[18]

Spolupráce s Nancy Reddinovou (1972–1994)

V The Infield byla Patty Peccavi Edward a Nancy Kienholz; kov, pryskyřice, plátno, dřevo, sklo, papír, fotomechanická reprodukce, elektrická světla, vycpaný pták a barvy (1981, Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada )

V roce 1981 Ed Kienholz oficiálně prohlásil, že veškerá jeho díla od roku 1972 by měla být retrospektivně chápána jako spoluautorka a společně podepsána jeho pátou manželkou a spolupracovnicí, bývalou fotoreportérkou Nancy Reddin Kienholz.[1][11] Souhrnně se označují jako „Kienholz“. Jejich práce byla široce uznávaná, zejména v Evropa.[3]

Na začátku 70. let dostal Kienholz grant, který mu umožňoval pracovat Berlín. Jeho nejdůležitější práce v tomto období byly založeny na Volksempfängers (rádiový přijímací přístroj z Národní socialista období v Německo ). V roce 1973 byl hostujícím umělcem Německá akademická výměnná služba v Berlíně. V roce 1974 vystoupil Edward Kienholz s Jannis Kounellis, Vlk Vostell a další umělci v Berlíně na ADA - Aktionen der Avantgarde.[19]

V roce 1973 se Kienholz a Reddin přestěhovali z Los Angeles do Naděje, Idaho a dalších dvacet let dělali svůj čas mezi Berlín a Idaho. V roce 1976 obdržel a Guggenheimovo společenství. V roce 1977 otevřel „The Faith and Charity in Hope Gallery“ v jejich ateliéru v Idaho a představil zavedené i začínající umělce, včetně Francis Bacon, Jasper Johns, Peter Shelton a Robert Helm.[1] Keinholzové pokračovali ve výrobě vlastních nových instalací a soch pro výstavy.

Smrt

Edward Kienholz zemřel náhle v Idaho 10. června 1994 na následky a infarkt po pěší turistice v horách poblíž jejich domova. Byl to chronický kuřák, se kterým se potýkal cukrovka, což postupně zhoršovalo používání jeho končetin.[3][18] Byl pohřben v autentické Kienholzově instalaci; Robert Hughes napsal: „[H] je korpulentní, nabalzamované tělo bylo vklíněno na přední sedadlo hnědé 1940 Packard kupé. V kapse měl dolar a balíček karet, láhev roku 1931 Chianti vedle něj a popel jeho psa Smash vzadu. Byl připraven na posmrtný život. Na kňučení dudy Packard, který řídila jeho vdova Nancy Reddin Kienholz, se valil jako pohřební člun do velké díry. “[20]

Výstavy

Malá instalace Kienholz v Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía v Madridu ve Španělsku (1973)

Od Edwardovy smrti Nancy Reddin Kienholz nadále spravuje společný umělecký statek, pořádá výstavy a výstavy.[21]

Retrospektivy Kienholzovy práce byly řídké, kvůli obtížnosti a nákladům na sestavování křehkých, doslova pokojových soch a instalací ze široce rozptýlených sbírek po celém světě. Kienholzovo dílo bylo často obtížné zobrazit, a to jak kvůli svému předmětu, tak logistice jeho zobrazení.

Relativně málo z hlavních děl bylo vystaveno v USA, v rodné zemi Kienholzů, ačkoli americká muzea nyní začala svou práci uvádět prominentněji, zejména po velké retrospektivě (posmrtný ) výstava v roce 1996 na Whitney Museum of American Art. The Bowersovo muzeum (Santa Ana, Kalifornie) Daytonský umělecký institut, Muzeum umění v Honolulu, Národní galerie umění (Washington, DC) Muzeum v Oaklandu v Kalifornii, San Francisco Museum of Modern Art, Smithsonian American Art Museum, University of Arizona Museum of Art, Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA), Weisman Art Museum na University of Minnesota, Minneapolis a Whitney Museum of American Art (New York) patří mezi veřejné sbírky Kienholzovy sbírky.[22]

Rozmanité a volně improvizované materiály a metody používané v Kienholzových dílech představují neobvyklou výzvu konzervátoři umění kteří se snaží zachovat původní záměr a vzhled umělce. Léčba Zadní sedadlo Dodge '38 pro můry oblečení představovala nepříjemnou situaci, kterou obratně řešila Getty Conservation Institute a Muzeum J. Paula Gettyho jménem LACMA, majitele uměleckého díla.[23]

V roce 2009 národní galerie v Londýně uspořádala výstavu Hoerengracht (Holandský: Whoresův kanál), instalace ulice z 80. let zobrazující Čtvrť červených luceren z Amsterdam, Nizozemsko.[2][21] Od 6. května do 19. června 2010, Kienholz's Roxy (1960) byl pečlivě zrekonstruován a viditelný otvorem dvou panoramatických oken v galerii Davida Zwirnera v New York City.[9][24]

V roce 2011 byla Kienholzova práce navštívena s obnovenou pozorností v Los Angeles částečně v důsledku Tichomořský standardní čas série výstav,[25] který viděl jeho silnou instalaci z roku 1972 Five Car Stud přeinstalovat na LACMA.[26] Nadrozměrná instalace je orámována pěti vozidly zaparkovanými v kruhu a jejich světlomety osvětlují ostrou rasovou nenávist kastrace scéna. Byl vystaven v Los Angeles a Německu v roce 1972, poté zakoupen japonským sběratelem a skladován téměř 40 let, známý pouze prostřednictvím dokumentárních fotografií z těchto výstav. V září 2011 byl znovu nainstalován na LACMA.[26] Na Art Basel 2012, koupil jej Prada Foundation.[27]

Dědictví

Kienholz je uznáván jako průkopník již v roce 1960 Roxy, o čem se začalo říkat instalace umění a asambláže umění. On také produkoval raná díla konceptuální umění s jeho Koncept tabla série v polovině 60. let. V roce 1968 odhalilo pečlivě zdokumentované a sebevědomě pobuřující chování Eda Kienholze, které se nazývalo „incident TWA“, aspekty toho, co se později nazvalo „performance art ".[4] Navzdory svým tvrzením, že je pouze hrubým dělnickým tesařem a mechanikem, si Kienholz dobře uvědomoval své postavení na scéně současného umění a jednal asertivně, aby formoval jeho obraz a odkaz.[4]

Reference

  1. ^ A b C Smith, Roberta (13. června 1994). „Edward Kienholz, 66 let, sochař známý pro Elaborate Art, umírá“. The New York Times. Citováno 2014-07-09.
  2. ^ A b C Sewell, Brian (19. listopadu 2009). „Pravda o obchodu se sexem od Edwarda Kienholze“. London Evening Standard. Citováno 2014-07-01.
  3. ^ A b C Wilson, William (13. června 1994). „Kienholz Legacy Reaches Past Art: Americký originál, život a dílo umělce pohánělo sílu generace Beat“. Los Angeles Times. Los Angeles Times. Citováno 2014-07-09.
  4. ^ A b C Willick, Damon (jaro 2006). „Dobré ráno, jmenuji se Ed Kienholz“. X-tra. X-TRA současné umění čtvrtletně. Citováno 2014-07-01.
  5. ^ Komentáře podle Michael Bowen na fotografii vchodu do NYNÍ galerie. Porazte Super Nova
  6. ^ A b C Edward Kienholz / MATRIX 21 Archivováno 2009-12-01 na Wayback Machine
  7. ^ Koncem padesátých let u Ferusu. Archivováno 2010-01-29 na Wayback Machine
  8. ^ „Na jeho kamionu byly na dveřích namalovány ED KIENHOLZ - EXPERT. Možná bys nevěřil Royi Lichtensteinovi, který postavil přístřešek, nebo Jasperovi Johnsovi, aby znovu svařil zábradlí, ale Kienholz to dělal už od dětství.“ Hughes, Robert. „All-American Barbaric Yawp.“ 6. května 1996. ČAS
  9. ^ A b Rooney, Kara L. (3. června 2010). „EDWARD KIENHOLZ Roxys“. Brooklyn Rail: Kritické pohledy na umění, politiku a kulturu. Brooklynská železnice. Citováno 2013-06-22.
  10. ^ A b Wyatt, Edward (2. října 2007), „Ve slunné jižní Kalifornii si socha nachází své místo ve stínu“, The New York Times
  11. ^ A b Peltakian, Danielle. Chronologie, Edward Kienholz (1927-1994) Galerie Sullivana Gosse
  12. ^ Kienholz, Edward; Kienholz, Nancy Reddin; Hopps, Walter [kurátor]; Brooks, Rosetta (1996). Kienholz: retrospektiva (2. tisk. Vyd.). New York: Whitney Museum of American Art. ISBN  978-0-87427-099-0.
  13. ^ Bocchi (ed.), Giancarlo. „Koncept tabla - 1965/66“. Archivio di tra. Fondazione bocchi. Citováno 2014-08-16.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  14. ^ Bocchi (ed.), Giancarlo. „Státní nemocnice - 1966“. Archivio di tra. Fondazione bocchi. Citováno 2014-08-16.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  15. ^ „The Wait (1964-65)“. Whitney Museum of American Art. Whitney Museum of American Art. Archivovány od originál dne 2014-05-31. Citováno 2014-07-09.
  16. ^ Couvrette, Shelly. „Edward Kienholz: Státní nemocnice“. Cat Sidh. Citováno 2014-08-16.
  17. ^ „Minimal Art“ Oxfordský společník umění dvacátého století, vyd. Harold Osborne (Oxford: Oxford UP, 1981) 376.
  18. ^ A b Walsh, Cory (8. listopadu 2013). „Poctivost: Ed Kienholz našel umění„ The Jesus Corner “je„ pokorným vyjádřením víry jednoho muže'". Missoulian. Citováno 2014-07-09.
  19. ^ ADA 1 y 2
  20. ^ Hughes, Robert. „All-American Barbaric Yawp.“ 6. května 1996. ČAS
  21. ^ A b Wiggins, Colin; Wildt, Annemarie de (2009). Hoerengracht: Kienholz v Národní galerii v Londýně. London: National Gallery. ISBN  978-1-85709-453-4.
  22. ^ „Edward Kienholz dovnitř“. Askart.com. 5. února 1989. Citováno 2013-06-22.
  23. ^ Daniel, Vinod; et al. (25. října 1993). „Dusíková anoxie z„ Zadní sedačky Dodge 38 “: Případová studie o vymýcení škůdců“. Newsletter WAAC. Citováno 2011-07-29.
  24. ^ „Proslulý instalační Roxys Edwarda Kienholze, 1960–1961 u Davida Zwirnera“. artdaily.org. Royalville Communications, Inc.. Citováno 2014-07-01.
  25. ^ „Galerie Ferus, instalace Edwarda Kienholze» Tichomořský standardní čas na Getty “. Getty.edu. 1965-05-15. Citováno 2013-06-22.
  26. ^ A b „Edward Kienholz: Five Car Stud 1969–1972, Revisited“. LACMA. Muzeum umění v okrese Los Angeles. Citováno 2013-06-22.
  27. ^ Leigha, D. B. (18. června 2012). "Art Basel Prada získává pět automobilových cedulí Edwarda Kienholze". designboom. designboom. Citováno 2013-06-22.

Další čtení

  • Pincus, Robert L. (1990). V měřítku, které konkuruje světu: umění Edwarda a Nancy Reddin Kienholzových. Berkeley: University of California Press. ISBN  978-0-520-06730-1. - Největší kniha Kienholzovy práce vydaná před Edovou smrtí; staví své umění v širokém kulturním kontextu a prosazuje jeho význam v historii amerického a moderního umění.
  • Kienholz, Edward; Kienholz, Nancy Reddin; Hopps, Walter [kurátor]; Brooks, Rosetta (1996). Kienholz: retrospektiva (2. tisk. Vyd.). New York: Whitney Museum of American Art. ISBN  978-0-87427-099-0.- Katalog konečné retrospektivní (posmrtné) výstavy na Whitney Museum of American Art
  • Kienholz, Nancy Reddin; Livingstone, Marco (2001). Kienholz: tablo kresby. Los Angeles: LA Louver. ISBN  0-9708187-0-X.
  • Wiggins, Colin; Wildt, Annemarie de (2009). Hoerengracht: Kienholz v Národní galerii v Londýně. London: National Gallery. ISBN  978-1-85709-453-4. - Výstavní katalog poslední významné instalace sestavené Kienholzem před Edovou smrtí, na Národní galerie, Londýn
  • Martina Weinhart a Max Hollein, vyd. (2011). Kienholz die Zeichen der Zeit = znamení doby; [... anläßlich der Ausstellung Kienholz. Die Zeichen der Zeit, Schirn Kunsthalle Frankfurt: 22. říj. 2011 - 29. ledna 2012, Museum Tinguely, Basilej: 22. února - 13. května 2012] (v němčině a angličtině). Köln: König. ISBN  9783863350871.

externí odkazy