Marino Marini (sochař) - Marino Marini (sculptor)

Marino Marini
Paolo Monti - Servizio fotografico (Milano, 1958) - BEIC 6340602.jpg
Marino Marini, foto Paolo Monti 1958 (Fondo Paolo Monti, BEIC ).
narozený(1901-02-27)27. února 1901
Pistoia
Zemřel6. srpna 1980(1980-08-06) (ve věku 79)
Viareggio
Národnostitalština
Známý jakoSochařství

Marino Marini (27. února 1901 - 6. srpna 1980) byl italština sochař.[1][2]

Životopis

Navštěvoval Accademia di Belle Arti v Florencie v roce 1917. Ačkoli nikdy neopustil malování, Marini se věnoval především sochařství zhruba od roku 1922. Od této doby byla jeho tvorba ovlivněna etruským uměním a socha Arturo Martini. Marini vystřídal Martiniho ve funkci profesora na Scuola d’Arte di Villa Reale v Monze poblíž Milána v roce 1929, kde působil až do roku 1940.

Během tohoto období Marini často cestoval do Paříže, kde se stýkal s Massimo Campigli, Giorgio de Chirico, Alberto Magnelli a Filippo Tibertelli de Pisis. V roce 1936 se přestěhoval do Tenero-Locarna v kantonu Ticino ve Švýcarsku; v následujících letech umělec často navštěvoval Curych a Basilej, kde se stal jeho přítelem Alberto Giacometti, Germaine Richier, a Fritz Wotruba. V roce 1936 obdržel Cenu Římského Quadriennale. V roce 1938 se oženil s Mercedesem Pedrazzinim.[3]V roce 1940 přijal profesorem sochařství na Accademia di Belle Arti di Brera v Miláně.

V roce 1943 odešel do exilu ve Švýcarsku, vystavoval v Basileji, Bernu a Curychu.[3]V roce 1946 se umělec trvale usadil v Milán.

Je pohřben na Cimitero Comunale v Pistoia, Toscana, Itálie.

Kariéra

Marino Marini, foto Paolo Monti 1963 (Fondo Paolo Monti, BEIC ).

Zúčastnil se přehlídky italského umění dvacátého století na výstavě Muzeum moderního umění v New York City v roce 1944. Curt Valentin začal vystavovat Mariniho dílo ve své galerii Buchholz v New Yorku v roce 1950, při které sochař navštívil město a setkal se Jean Arp, Max Beckmann, Alexander Calder, Lyonel Feininger, a Jacques Lipchitz. Po svém návratu do Evropy se zastavil v Londýně, kde Hanover Gallery uspořádala samostatnou přehlídku své tvorby, a tam se setkala Henry Moore. V roce 1951 putovala výstava Marini z Kestner-Gesellschaft Hannover do Kunstvereinu v Hamburku a Haus der Kunst Mnichov. Byl oceněn Velkou cenou za sochařství na Benátské bienále v roce 1952 a cena Feltrinelli na Accademia dei Lincei v Římě v roce 1954. Jedna z jeho monumentálních soch byla instalována v Haag v roce 1959.[4]

Retrospektivy Mariniho prací se konaly v Kunsthaus Zürich v roce 1962 a na Palazzo Venezia v Římě v roce 1966. Jeho obrazy byly poprvé vystaveny v Toninelli Arte Moderna v Miláně v letech 1963–64. V roce 1973 byla zahájena stálá instalace jeho díla v galerii Galleria d’Arte Moderna v Miláně a v roce 1978 byla představena výstava Marini v Národním muzeu moderního umění v Tokiu.

V jeho budově je muzeum věnované jeho práci Florencie (v bývalém kostele sv San Pancrazio ).[5]Jeho práce lze nalézt také v muzeích, jako je Občanská galerie moderního umění v Miláně Tate Collection,[6] Anděl města na Sbírka Peggy Guggenheim, Benátky,[7] the Muzeum Nortona Simona,[8] Museum de Fundatie [9] a Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada v Washington DC.[10]

Práce

Poutník (Il pellegrino), bronzová socha Marina Mariniho, 1939, Museum of Fine Arts, Houston
Miracolo1959/60. Jezdecká socha Marina Mariniho před Neue Pinakothek v Mnichově
Jezdec (Arcangelo), 1959, Haag

Marini vyvinul několik témat v sochařství: jezdecké, Pomonas (akty), portréty a cirkusové postavy.[11] Při vývoji těchto témat čerpal z tradic etruského a severoevropského sochařství. Jeho cílem bylo vyvinout mýtické obrazy interpretací klasických témat ve světle moderních zájmů a technik.[12]

Marini je obzvláště známý svou stylizovanou sérií jezdecký sochy, které obsahují muže s nataženými pažemi na koni. Vývoj koně a jezdce jako subjektu v Mariniho dílech odráží umělcovu reakci na měnící se kontext moderního světa. Toto téma se objevilo v jeho práci v roce 1936. Zpočátku jsou proporce koně a jezdce štíhlé a oba jsou „připraveni, formální a klidní“. V příštím roce je kůň zobrazen jako odchov a jezdec gestikulován. Do roku 1940 jsou formy jednodušší a v duchu archaičtější; proporce squatter.[12]

Po druhá světová válka Na konci 40. let je kůň vysazený, nepohyblivý, s prodlouženým krkem, ušima přišpendlenýma dozadu a otevřenými ústy. Příklad v Sbírka Peggy Guggenheim v Benátkách je „Anděl města“, zobrazující „potvrzení a nabitou sílu výslovně spojenou se sexuální potencí“.[12] V pozdějších pracích jezdec stále více zapomíná na svého koně, „zapojený do svých vlastních vizí nebo úzkostí“. V závěrečném díle umělce jezdec sesazen, když kůň spadne na zem v „apokalyptickém obrazu ztracené kontroly“, který je obdobou Mariniho rostoucího zoufalství pro budoucnost světa.[12]

Reference

  1. ^ Adresář umění -Accessed 2011-04-15
  2. ^ britannica.com -Accessed 2011-04-15
  3. ^ A b „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 21. 7. 2011. Citováno 2011-03-30.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz) Fondazione (italsky / potřebuje tlumočení) - přistupováno 15. 4. 2011
  4. ^ [1] - Muzeum Peggy Guggenheimové Archivováno 10. března 2012, v Wayback Machine
  5. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 06.02.2011. Citováno 2011-03-24.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz) Marino Museum ve Florencii - zpřístupněno 15. 04. 2011
  6. ^ [2] - Sbírka Tate- zpřístupněno 15. 4. 2011
  7. ^ www.guggenheim-venice.it Archivováno 8. června 2015 na adrese Wayback Machine
  8. ^ Muzeum Nortona Simona -Accessed 2011-04-15
  9. ^ [3]
  10. ^ "Kůň a jezdec, (1952-1953) „Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Smithsonian Institution) Archivováno 29. 06. 2011 na Wayback Machine -Accessed 2011-04-15
  11. ^ Marino museum (anglicky) Archivováno 21.07.2011 na Wayback Machine -Accessed 2011-04-15
  12. ^ A b C d Flint, Lucy. „Marino Marini: Anděl města (L'angelo della citta)“. Guggenheimova sbírka online. Solomon R. Guggenheim Foundation. Citováno 2016-07-02.

Bibliografie

  • Emilio Greco, Poesie con 5 disegni, Edizioni Fiumara, Milano, 1952 (100 esemplari numerati)
  • Vittorio Masselli; Emilio Greco (disegni) (1963). Giostra di fanciulle. Roma: Razzi. SBN ITICCUSBL 259606.
  • Leonardo Sciascia; Emilio Greco (acquaforte) (1966). Racconti siciliani. Le mete. Urbino: Istituto Statale d'Arte del Libro. SBN ITICCUBVE 654829.
  • Giulio Briani (1976). Tre favole vere. con disegni di Emilio Greco. Roma: Trevi. SBN ITICCURMS2477969.
  • Emilio Greco (1978). L'oro antico delle vigne. prefazione di Giacinto Spagnoletti. Romové. SBN ITICCUSBL 339310.
  • Emilio Greco (1978). 19 poesie na 19 disegni di Greco (v italštině a japonštině). Tokio: Centrum současného sochařství. SBN ITICCUBVE 542395.
  • Emilio Greco (1980). Lo Jonio corrusco di vento. Catania-Roma: ASPA. SBN ITICCUUM1 094116.
  • Emilio Greco (1980). Appunti di una vita (1937-1980). úvod Giacinto Spagnoletti. Palermo: Sellerio. SBN ITICCURAV 091263.
  • Gianfranco Nolli (testo); Emilio Greco (disegni) (1980). Apocrifi biblici moderni. Città del Vaticano: Libreria Editrice Vaticana. SBN ITICCUCSA 025539.
  • Emilio Greco (1993). Mario Pisani (ed.). Ritroso nel tempo. Poesie e próza. Roma: Officina. SBN ITICCUCFI 438443.

externí odkazy

Výstavní katalogy

  • Marini, Marino. „Sculture, Opere Su Carta.“ (Galleria Pieter Coray, Lugano: Kent Fine Art, New York. Milano: Electa, 1991.