Lawrence Weiner - Lawrence Weiner

Lawrence Weiner
TYPO Londýn - Lawrence Weiner (6325139876) .jpg
Laurence Weiner na konferenci TYPO 2011 v Londýně
narozený (1942-02-10) 10. února 1942 (věk 78)
Bronx, New York
Národnostamerický
Známý jakoKonceptuální umění

Lawrence Weiner (narozený New York, 10. února 1942) je americký konceptuální umělec. Je jednou z ústředních postav formace konceptuální umění v šedesátých letech.[1] Jeho práce má často podobu typografický texty.

Časný život a kariéra

Weiner se narodil v Bronx, New York, syn majitele cukrárny.[2] Po absolvování Stuyvesant High School v 16,[3] měl řadu prací - pracoval na ropném tankeru, v dokech a vykládal železniční vozy. Po studiu na Hunter College necelý rok cestoval po Severní Americe, než se vrátil do New Yorku.[4]

Práce

Weiner je považován za zakládající postavu Postminimalismus Konceptuální umění, které zahrnuje umělce jako Douglas Huebler, Robert Barry, Joseph Kosuth, a Sol LeWitt.[5]

Weiner zahájil svou kariéru jako umělec jako velmi mladý muž na vrcholu abstraktního expresionismu. Jeho debutové veřejné dílo / výstava byla ve věku 19 let s tím, co nazýval Kráterový kus. Akční kus, dílo sestávalo z výbušnin, které se měly zapálit současně ve čtyřech rozích pole v okrese Marin v Kalifornii. Tato práce, jak Weiner později rozvinul svou praxi malíře, se stala zjevením pro bod obratu v jeho kariéře.[6] Jeho práce na počátku šedesátých let zahrnovala šest let explozí v kalifornské krajině, které vytvářely krátery jako jednotlivé sochy.[7] Během své rané práce je také známý tím, že vytváří gesta popsaná jednoduchými výroky, což vede k nejednoznačnosti toho, zda kresba byla gesto nebo výrok popisující toto gesto: např. „Dvě minuty stříkání barvy přímo na podlahu ..“ nebo „A 36 "x 36" odstranění latování nebo opěrné stěny ... "(oba 1968). V roce 1968, kdy Sol LeWitt přišel s jeho Odstavce konceptuálního uměníWeiner formuloval své „Prohlášení o záměru“ (1968):

1. Umělec může postavit dílo.

2. Kus může být vyroben.

3. Kus nemusí být postaven.

Každý je stejný a je v souladu se záměrem umělce, rozhodnutí o podmínkách spočívá na příjemci při příležitosti nucené správy.

Weiner vytvořil svou první knihu Prohlášení v roce 1968 malá brožovaná 64stránková brožura s texty popisujícími projekty. Publikováno Nadací Louise Kellnera a Seth Siegelaub „Výroky“ jsou považovány za jedno z klíčových pojmů umělecké knihy éry. Byl přispěvatelem slavného Xeroxbook také publikoval Seth Siegelaub v roce 1968. Weinerovy komponované texty popisují proces, strukturu a materiál, a přestože Weinerova práce je téměř výlučně jazyková, považuje svou praxi za sochařství, přičemž za své materiály uvádí prvky popsané v textech.[8]

Důležitým aspektem účasti publika na Weinerově práci je site-specificity. v NĚKTERÝ VÁPENEC NĚKTERÝ PÍSKOVÝ KAMEN PŘIHRNUTÝ Z NICH DŮVODU (1993) přepracoval železnou mostní koberec továrny na koberce Deana Clougha a začlenil slova názvu do reliéfního nápisu.[9]

Od začátku 70. let jsou nástěnné instalace Weinerovým primárním médiem, které předvedl na Leo Castelli galerie. Weiner nicméně pracuje v široké škále médií, včetně videa, film, knihy, zvukové umění pomocí zvukové pásky, sochařství, performance art, instalace umění, a grafické umění. V roce 2007 se zúčastnil sympozia "Osobní struktury Time-Space-Existence “projekt, který inicioval umělec René Rietmeyer. V roce 2008 ukázka z jeho opery se skladatelem Peter Gordon – Architekt společnosti přemýšlí nad mostem Golden Gate - byl vydán na kompilačním albu Přeslech: Americká řečová hudba (Bridge Records) produkované společností Mendi + Keith Obadike. V roce 2009 se podílel na výtvarném projektu Najdi mětím, že Gema Alava ve společnosti umělců Robert Ryman, Merrill Wagner a Paul Kos.

Výstavy

Flakturm ve společnosti Esterházypark v Vídeň: Zerschmettert in Stücke (im Frieden der Nacht) / Rozbité na kusy (v tiché noci) (1991)

Komplexní retrospektivu Weinerovy téměř 50leté kariéry uspořádali Ann Goldsteinová a Donna De Salvoová na konferenci Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA) a Whitney Museum of American Art, New York v letech 2007–2008. Na výstavě se konaly významné samostatné výstavy umělcova díla Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, Washington, D.C. (1990), Institut současného umění, Londýn (1991), Dia Centrum pro umění, New York (1991), Musée d'Art Contemporain, Bordeaux (1991 a 1992), San Francisco Museum of Modern Art (1992), Walker Art Center, Minneapolis (1994), Philadelphia Museum of Art (1994), Museum Ludwig, Kolín nad Rýnem (1995), Deutsche Guggenheim v Berlíně (2000), Museo Tamayo Arte Contemporáneo v Mexico City (2004) a Tate Gallery v Londýně (2006).,[10] Muzeum Stedelijk v Amsterdamu v letech 1988/89 a v nizozemském Arnhemu (Sonsbeek) v roce 1993. Účastnil se Documenta V (1972), VI (1977) a VII (1982), stejně jako 2005 Benátské bienále, Biennale de São Paulo v roce 2006 a na bienále v Benátkách a Evropské kulturní centrum v roce 2013 se svým dílem „The Grace of a Gesture“.[11]

Seznam (výběr)

Uznání

Mezi jeho mnohá vyznamenání patří Národní nadace pro umění Společenstva (1976 a 1983), Guggenheimovo společenství (1994), Cena Wolfganga Hahna (1995), Skowheganova medaile za malířství / konceptuální umění (1999), čestný doktorát humánních dopisů od Centrum absolventů, City University of New York, USA, (2013) a naposledy Weiner získal Cenu Roswithy Haftmannové, Curych, Švýcarsko (2015).[20][21][22] U příležitosti Centrum kreslení Jarní slavnost 2012, na které byl Weiner oceněn za příspěvky k současnému umění, kolega umělec Ed Ruscha a Mason Williams vytvořil tříminutový hold v podobě parodie na Bob Dylan Legendární hudební video k písni „Subterranean Homesick Blues“ s transparenty s Weinerovými textovými kousky jako „hvězdy na obloze nehybně stojí“ a „voda v mléce existuje“.[23]

Knihy

  • 2010 : Skimming The Water - Vydělejte Quatre - Lawrence Weiner (Osobní struktury Umělecké projekty číslo 01)
  • 2012 : ZELENÉ ALEBO MODRÉ A ČERVENÉ. Brest: Zédélé éditions, Reprint Collection. (První vydání: London: Jack Wendler, 1972.)

Osobní život

Weiner a jeho manželka Alice[24] žil dál Bleecker Street více než třicet let, než se přestěhoval do svého současného bydliště a studia ve West Village,[25] v bývalé prádelně postavené v roce 1910 a přeměněné na pětipodlažní městský dům navržený firmou LOT-EK v roce 2008.[26]

Reference

Weinerova Ve stejnou chvíli malované na pilířích v East River, jak je vidět v roce 2011
Bibliografie
  • Beate Reifenscheid und Dorothea van der Koelen; Arte in Movimento - Kunst v Bewegung, Dokumente unserer Zeit XXXIV; Chorus-Verlag; Mainz 2011; ISBN  978-3-926663-44-3
  • Alberro, Alexander; Zimmerman, Alice; Buchloch, Benjamin H.D. a Batchelor, David. Lawrence Weiner. Londýn: Phaidon Press, 1998.
  • De Salvo, Donna and Goldstein, Ann (eds.) Lawrence Weiner: Kam až oko dohlédne. New York: Whitney Museum of American Art, Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 2007.
  • Fietzek, Gerti a Stemmrich, Gregor. (eds.) Poté, co bylo řečeno: Spisy a rozhovory Lawrencea Weinera 1968–2003. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2004.
  • Schwarz, Dieter (ed.) Lawrence Weiner: Knihy 1968–1989. Köln / Villeurbanne: Verlag der Buchhandlung Walther König / Le Nouveau Musée, 1989.
Poznámky
  1. ^ Hodnocení umělců: 100 nejlepších umělců
  2. ^ Louisa Buck (19. listopadu 2012), Lawrence Weiner: muž svého slova Umělecké noviny.
  3. ^ Roberta Smith (16. listopadu 2007), Dobře tvarovaná fráze jako umění New York Times '.
  4. ^ Lawrence Weiner Archivováno 07.02.2012 na Wayback Machine Guggenheimova sbírka.
  5. ^ Roberta Smith (16. listopadu 2007), Dobře tvarovaná fráze jako umění New York Times '.
  6. ^ Lawrence Weiner: En Route, 24. února - 2. dubna 2005 Galerie Marian Goodman, New York.
  7. ^ „DIA Center Bio“. Archivovány od originál dne 2010-06-20. Citováno 2010-04-18.
  8. ^ Lawrence Weiner, 19. října - 23. listopadu 2002 Archivováno 31. prosince 2010, na Wayback Machine Regen Projects, Los Angeles.
  9. ^ Lawrence Weiner Sbírka MoMA, New York.
  10. ^ Lawrence Weiner Archivováno 07.02.2012 na Wayback Machine Guggenheimova sbírka.
  11. ^ „Lawrence Weiner: Milost gesta“. Diletantský. 2013-05-24. Citováno 2017-07-11.
  12. ^ Foundation, Blenheim Art. „Lawrence Weiner“. Blenheim Art Foundation.
  13. ^ „UMĚLECKÉ POKOJE: Lawrence Weiner - Londýn | Tate“. web.archive.org. 3. října 2015.
  14. ^ http://www.southlondongallery.org/page/144/Lawrence-Weiner/1015. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  15. ^ "The Jewish Museum New York | Art Exhibition | Lawrence Weiner: NO TRE ...". archive.is. 16. dubna 2013.
  16. ^ „[: cs] LAWRENCE WEINER: ODEBRÁNO VĚTRU A PŘIKOVÁNO K ZEMI [: en] LAWRENCE WEINER: PŘIJAT Z VĚTRU A ZPŮSOBENO DO ZEMĚ [:] na Artyčok“. Artyčok. 24. května 2010.
  17. ^ "Voda v mléce existuje | Noviny umění | Švýcarský institut".
  18. ^ „LAWRENCE WEINER: Exhibition“. whitney.org.
  19. ^ „Lawrence Weiner: Inherent in the Rhumb Line: New Visions: Art & New Visions: Explore online: RMG“. web.archive.org. 3. dubna 2012.
  20. ^ Lawrence Weiner Galerie Marian Goodman, New York.
  21. ^ "Detail". www.gc.cuny.edu. Citováno 2015-10-02.
  22. ^ název, web. „Lawrence Weiner získává cenu Roswithy Haftmann za rok 2015 / uměleckou recenzi“. artreview.com. Citováno 2015-10-02.
  23. ^ Bill Power (1. května 2012), Jak umělci říkají, že tě miluji? New York Times.
  24. ^ Karen Wright (17. ledna 2014), Ve studiu: Lawrence Weiner, umělec Nezávislý.
  25. ^ Geoff Manaugh (duben 2010), Vesničani Přebývat.
  26. ^ Thesálie La Force (14. února 2011), Návštěva studia: Lawrence Weiner Pařížská revize.

externí odkazy