Berthe Morisot - Berthe Morisot

Berthe Morisot
Morisot berthe photo.jpg
Berthe Morisot
narozený
Berthe Marie Pauline Morisot

(1841-01-14)14. ledna 1841
Bourges, Cher, Francie
Zemřel2. března 1895(1895-03-02) (ve věku 54)
Paříž, Francie
OdpočívadloCimetière de Passy
Národnostfrancouzština
Známý jakoMalování
Pozoruhodná práce
Kolébka, Pohled na Paříž z Trocadera, Po obědě, Letní den
HnutíImpresionismus
Manžel (y)
​
​
(m. 1874; zemřel 1892)​

Berthe Marie Pauline Morisot (Francouzština:[mɔʁizo]; 14. ledna 1841 - 2. března 1895) byl malíř a člen malířského kruhu v Paříži, který se stal známým jako Impresionisté.

V roce 1864 vystavoval Morisot poprvé ve vysoce ceněných Salon de Paris. Sponzorováno vládou a posuzováno Akademici, Salon byl oficiální, výroční výstava z Académie des beaux-arts v Paříži. Její práce byly vybrány pro výstavu v šesti následujících salonech[1] dokud v roce 1874 nenastoupila „zamítnuto“ Impresionisté na první ze svých vlastních výstav, které zahrnovaly Paul Cézanne, Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir a Alfred Sisley. Konalo se na studio fotografa Nadar. Morisot se dále účastnil všech následujících osmi impresionistických výstav kromě jedné, mezi lety 1874 a 1886.[2]

Morisot byl ženatý Eugène Manet, bratr jejího přítele a kolegy Édouard Manet.

Popisovala ji Gustave Geffroy v roce 1894 jako jeden z „les trois grandes dames“ impresionismu Marie Bracquemond a Mary Cassatt.[3]

raný život a vzdělávání

Berthe Morisot, Portrét paní Morisotové a fille paní Pontillonové nebo přednášky (Matka a sestra umělce - Marie-Joséphine a Edma) 1869/70

Morisot se narodil v roce Bourges, Francie, do zámožné buržoazní rodiny. Její otec, Edmé Tiburce Morisot, byl prefekt (vyšší správce) oddělení z Cher. Studoval také architekturu na École des Beaux Arts.[4] Její matka, Marie-Joséphine-Cornélie Thomas, byla praneteřkou Jean-Honoré Fragonard, jeden z nejplodnějších Rokoko malíři starý režim.[5] Měla dvě starší sestry, Yves (1838–1893) a Edmu (1839–1921), plus mladšího bratra Tiburce, narozeného v roce 1848. Rodina se přestěhovala do Paříže v roce 1852, když byl Morisot ještě dítětem.

Je obvyklé, že dcery měšťanských rodin dostávaly umělecké vzdělání, takže Berthe a její sestry Yves a Edma soukromě učily Geoffroy-Alphonse Chocarne a Joseph Guichard. Morisot a její sestry zpočátku začaly chodit na lekce, aby každý mohl k narozeninám nakreslit kresbu pro svého otce.[4] V roce 1857 Guichard, který provozoval školu pro dívky v Rue des Moulins, představil Berthe a Edmu Louvre galerie, kde se od roku 1858 učili kopírováním obrazů. Morisotům bylo nejen zakázáno pracovat v muzeu bez doprovodu, ale bylo jim rovněž zcela zakázáno formální školení.[6] Guichard je také seznámil s pracemi Gavarni.[7]

Jako studenti umění Berthe a Edma úzce spolupracovali až do roku 1869, kdy se Edma provdala za námořního důstojníka Adolphe Pontillona, ​​který se přestěhoval do Cherbourg a měl méně času na malování. Dopisy mezi sestrami ukazují láskyplný vztah, podtržený Berthovou lítostí nad vzdáleností mezi nimi a Edminou odstoupení od malby. Edma z celého srdce podporovala Berthovu pokračující práci a jejich rodiny si vždy zůstávaly blízké. Napsala Edma „… Často jsem s vámi v myšlenkách, drahá Berthe. Jsem ve vašem ateliéru a rád bych vyklouzl, i když jen na čtvrt hodiny, dýchat tu atmosféru, kterou jsme sdíleli po mnoho let…“.[8][9][10]

Její sestra Yves se v roce 1866 provdala za daňového inspektora Theodora Gobillarda a byla namalována Edgar Degas tak jako Paní Theodore Gobillard (Metropolitní muzeum umění, New York City).[8][9][11]

Jako opisovač v Louvru se Morisot setkal a spřátelil se s dalšími umělci jako Manet a Monet.[6] V roce 1861 jí byla představena Jean-Baptiste-Camille Corot, stěžejní malíř krajiny Barbizonská škola který také vynikal v malbě postav. Pod Corotovým vlivem se ujala plenér (venku) způsob práce.[12] V roce 1863 studovala pod Achille Oudinot [fr ], další barbizonský malíř. V zimě 1863–1864 studovala sochařství Aimé proso, ale je známo, že žádná z jejích soch nepřežije.[7]

Hlavní období Morisotovy práce

Training, 1857–1870

Je těžké vysledovat fáze Morisotova výcviku a zjistit přesný vliv jejích učitelů, protože její práce nebyla nikdy potěšena a zničila téměř všechna umělecká díla, která vyrobila před rokem 1869. Její první učitel, Geoffroy-Alphonse Chocarne, učil jí základy kreslení. Po několika měsících začal Morisot chodit na kurzy vyučované Guichardem. Během tohoto období kreslila převážně starodávné klasické postavy. Když Morisot vyjádřila své zájmy v plenér Guichard ji poslal na Corot a Oudinot. Malovala venku a používala akvarely, které se snadno nosí. V té době se Morisot začal zajímat také o pastel.[13]

Akvarista, 1870–1874

Během tohoto období Morisot stále považoval olejomalbu za obtížnou a pracoval většinou v akvarelu. Její výběr barev je poněkud zdrženlivý; jemné opakování odstínů však poskytuje vyvážený efekt. Díky specifickým vlastnostem vodových barev jako média dokázala Morisot vytvořit průsvitnou atmosféru a jemný dotek, což přispívá k svěžesti jejích obrazů.[14]

Impresionismus, 1875–1885

Poté, co získal větší jistotu v olejomalbě, pracoval Morisot současně s olejem, akvarelem a pastelem, stejně jako Degas. Malovala velmi rychle, ale hodně se zabývala přípravou, takže mohla malovat „ústa, oči a nos jediným tahem štětce“. Udělala nespočet studií svých předmětů, které byly čerpány z jejího života, takže se s nimi docela dobře seznámila. Když se stalo nepohodlné malovat venku, vysoce kvalitní akvarely provedené v přípravných fázích jí umožnily pokračovat v malování v interiérech později.[15]

Soustružení, 1885–1887

Po roce 1885 začala v Morisotových dílech dominovat kresba. Morisot aktivně experimentoval s uhlíky a barevnými tužkami. Její oživující zájem o kresbu byl motivován jejími impresionistickými přáteli, kteří jsou známí rozmazáním forem. Během tohoto období Morisot zdůraznila objasnění formy a linií. Kromě toho byla ovlivněna fotografií a Japonisme. Osvojila si styl umisťování předmětů od středu kompozice z japonských tisků té doby.[16]

Syntéza, 1887–1895

Morisot začala používat techniku ​​kvadratury a média pauzovacího papíru k přesnému přepsání své kresby na plátno. Použitím této nové metody dokázal Morisot vytvářet kompozice se složitější interakcí mezi postavami. Zdůraznila kompozici a formy, zatímco její impresionistické tahy štětcem zůstaly. Její originální syntéza impresionistického dotyku se širokými tahy a odrazy světla a grafický přístup s jasnými liniemi způsobily, že její pozdní díla byla výrazná.[17]

Styl a technika

Jako ženské umělkyně byly Morisotovy obrazy často kritizovány mužskými kritiky jako „ženské kouzlo“ pro svou eleganci a lehkost. V roce 1890 napsala Morisot do zápisníku o svých bojích, které je třeba brát vážně jako umělkyni: „Nemyslím si, že by někdy existoval muž, který by zacházel se ženou jako s rovným, a to je vše, o co bych požádal, protože vím Mám stejnou cenu jako oni. “ Její lehké tahy štětcem často vedly ke kritikům, kteří k popisu své techniky použili sloveso „effleurer“ (lehce se dotknout, oprášit). Ve svém raném životě Morisot maloval pod širým nebem jako ostatní impresionisté, aby hledali pravdy v pozorování.[18] Kolem roku 1880 začala malovat na neupravená plátna - technikou Manet a Eva Gonzalès v té době také experimentoval[19]—A její rukopis se uvolnil. V letech 1888–89 její tahy štětcem přešly z krátkých, rychlých tahů na dlouhé, klikaté, které definují formu.[20] Vnější okraje jejích obrazů byly často ponechány nedokončené, což umožňovalo prosvítání plátna a zvyšovalo pocit spontánnosti. Po roce 1885 pracovala většinou z předběžných kreseb, než začala s olejomalbami.[21] Pracovala také současně s olejovými barvami, akvarely a pastely a skicovala pomocí různých kreslicích médií. Morisotova díla jsou téměř vždy malého rozsahu.

Morisot vytváří pocit prostoru a hloubky pomocí barev. Ačkoli její barevná paleta byla poněkud omezená, její kolegové impresionisté ji považovali za „virtuózní koloristu“.[21] Pro vytvoření pocitu průhlednosti typicky intenzivně využívala bílou, ať už jako čistě bílou nebo smíšenou s jinými barvami. Ve své velké malbě Třešeň, barvy jsou živější, ale stále se používají ke zdůraznění formy.[21]

Inspirovaná Manetovými kresbami omezila při konstrukci motivu použití barvy na minimum. Reakce na experimenty provedené Manetem a Edgar Degas, Morisot použil sotva zbarvené bílé k harmonizaci obrazů. Stejně jako Degas hrála se třemi médii současně v jednom obraze: akvarelové, pastelové a olejové barvy. Ve druhé polovině své kariéry se poučila z Renoir napodobováním jeho motivů.[18] S Renoirem ve svých pozdějších pracích sdílela také zájem o udržení rovnováhy mezi hustotou obrazců a atmosférickými rysy světla.[22]

Předměty

Morisot malovala to, co denně zažívala. Většina jejích obrazů zahrnuje domácí scény rodiny, dětí, dam a květin, které zachycují, jaký byl život žen na konci devatenáctého století. Místo zobrazení veřejného prostoru a společnosti Morisot upřednostňoval soukromé, intimní scény.[18] Nějak to odráží kulturní omezení její třídy a pohlaví v té době. Jako její kolega impresionista Mary Cassatt, zaměřila se na domácí život a portréty, ve kterých mohla jako modelky využívat rodinu a osobní přátele, včetně své dcery Julie a sestry Edmy. Stenografická prezentace jejího každodenního života přináší silnou naději zastavit prchavý plynutí času.[18] Zobrazováním květin využívala metafory k oslavě ženství.[23] Před 60. lety 18. století Morisot maloval předměty v souladu s barbizonskou školou, než se obrátil ke scénám současné ženskosti.[24] Obrazy jako Kolébka (1872), ve kterém zobrazila současné trendy v oblasti mateřského nábytku, odráží její citlivost na módu a reklamu, což by bylo patrné jejímu ženskému publiku. Mezi její práce patří také krajiny, zahradní prostředí, vodácké scény a téma nudy nebo ennui.[18] Později v její kariéře pracovala Morisot s ambicióznějšími tématy, jako jsou akty.[25] Ve svých pozdních pracích často odkazovala na minulost, aby si vybavila vzpomínku na svůj dřívější život a mládí a na své opuštěné společníky.[18]

Impresionismus

Obilné pole, c. 1875, Musée d'Orsay

Morisotovo první vystoupení v Salon de Paris přišel ve věku třiadvaceti v roce 1864, s přijetím dvou krajina obrazy. Pokračovala v pravidelném předvádění v Salonu, k obecně příznivým recenzím, až do roku 1873, rok před první impresionistickou výstavou. Vystavovala s impresionisty od roku 1874, výstavu zmeškala až v roce 1878, kdy se jí narodila dcera.[26]

Údajná vazba impresionismu na brilantní barvy, smyslné povrchové efekty a prchavé smyslové vjemy vedly řadu kritiků k retrospektivnímu tvrzení, že tento styl, kdysi primárně bitevní pole bezohledných, bojovných mužů, byl ze své podstaty ženský a nejlépe vyhovoval slabším povahám žen, méně intelektuální schopnosti a větší citlivost.[27]

Během Morisotovy výstavy v roce 1874 s impresionisty, jako je Monet a Manet, kritik Le Figaro Albert Wolff poznamenal, že impresionisté sestávali z „pěti nebo šesti šílenců, z nichž jeden je žena ... [jehož] ženská milost je udržována uprostřed výlevů klamná mysl. “[6]

Morisotova dospělá kariéra začala v roce 1872. Pro svoji práci si našla publikum Durand-Ruel, soukromý obchodník, který koupil dvaadvacet obrazů. V roce 1877 ji kritik popsal Le Temps jako „jeden skutečný impresionista v této skupině“.[28] Rozhodla se vystavovat pod svým plným rodným jménem, ​​místo aby používala pseudonym nebo své vdané jméno.[29] Jak se zlepšovala její dovednost a styl, mnozí začali přehodnocovat svůj názor na Morisota. Na výstavě v roce 1880 hodnotilo mnoho recenzí Morisota mezi nejlepšími, včetně Le Figaro kritik Albert Wolff.[30]

Édouard Manet, Berthe Morisot s kyticí fialových (ve smutku za svým otcem), 1872, Musée d'Orsay
Jeune Fille au Manteau Vert, olej na plátně, c. 1894

Osobní život

Morisot pocházela z významné rodiny, dcera vládního úředníka a prastará neteř slavného rokokového umělce Jean-Honoré Fragonard.[31] Potkala svého dlouholetého přítele a kolegu, Édouard Manet, v roce 1868. Zavedením Maneta se Morisot oženil s Édouardovým bratrem, Eugène Manet v roce 1874. 14. listopadu 1878 porodila své jediné dítě, Julie, která často pózovala pro svou matku a další impresionistické umělce, včetně Renoir a její strýc Édouard.

Korespondence mezi Morisotem a Édouardem Manetem ukazuje vřelou náklonnost a Manet jí jako vánoční dárek dal stojan. Morisot často pózoval pro Maneta a existuje několik portrétních obrazů Morisota, jako je Repose (Portrét Berthe Morisot) a Berthe Morisot s kyticí.[32] Morisot zemřel 2. března 1895 v Paříži zápal plic nakazila se při ošetřování podobné nemoci své dcery Julie, což jí ve věku 16 let udělalo sirotek. Byla pohřbena v Cimetière de Passy.

Funguje

La Coiffure, 1894

Výběr děl

Tento seznam je neúplný, můžete mu pomoci rozšířením o certifikované položky.

Tento omezený výběr je částečně založen na knize Berthe Morisot Charles F. Stuckey, William P. Scott a Susan G. Lindsay, který je zase čerpán z katalogu 1961 Marie-Louise Bataille, Rouaart Denis a Georges Wildenstein. Mezi datem provedení, prvním zobrazením a nákupem jsou rozdíly. Názvy se mohou u různých zdrojů lišit.

1864–1874

  • Étude, 1864, olej na plátně, 60,3 × 73 cm, soukromá sbírka[33]
  • Chaumière en Normandie, 1865, olej na plátně, 46 × 55 cm, soukromá sbírka[34]
  • La Seine en aval du pont d'Iéna, 1866, olej na plátně, 51 × 73 cm, soukromá sbírka[35]
  • La Rivière de Pont Aven à Roz-Bras, 1867, olej na plátně, 55 × 73 cm, soukromá sbírka - Chicago[36]
  • Bateaux à l'aurore, 1869, pastel na papíře, 19,7 × 26,7 cm, soukromá sbírka[37]
  • Jeune fille à sa fenêtre, 1869, olej na plátně, 36,8 × 45,4 cm, soukromá sbírka
  • Madame Morisot et sa fille Madame Pontillon (přednáška), 1869–1870, olej na plátně, 101 × 81,8 cm, Národní galerie umění, Washington DC.[38]
  • Le Port de Cherbourg, 1871, pastelka a akvarel na papíře, 15,6 × 20,3 cm, soukromá sbírka Paula Mellona, ​​Upperville, Virginie[39]
  • Le Port de Cherbourg, 1871, olej na plátně, 41,9 × 55,9 cm, soukromá sbírka Paula Mellona, ​​Upperville, Virginie[40]
  • Vue de paris de hauteurs du Trocadéro, 1871, olej na plátně, 46,1 × 81,5 cm, Muzeum umění Santa Barbara, Kalifornie[41]
  • Femme et enfant au balcon, 1871–1872, akvarel, 20,6 × 17,3 cm, Art Institute of Chicago[42][43][44]
  • Intérieur, 1871, olej na plátně, 60 × 73 cm, soukromá sbírka[45]
  • Portrét de Madame Pontillon, 1871, pastel na papíře, 85,5 × 65,8 cm, Louvre - výkresová skříňka[46] dar paní Edmy Pontillonové do Louvru v roce 1921 ve sbírce Musée d'Orsay[47]
  • L'Entrée du port, 1871,[Poznámka 1] akvarel na papíře, 24,9 × 15,1 cm, Musée Léon-Alègre [fr ], Bagnols-sur-Cèze - výkresová skříňka[48]
  • Madame Pontillon et sa fille Jeanne sur un canapé, 1871, akvarel na papíře, 25,1 × 25,9 cm, Národní galerie umění, Washington[49]
  • Jeune fille sur un banc (Edma Pontillon), 1872, olej na plátně, 33 × 41 cm,[50]
  • Mezipaměť cache, 1872, olej na plátně, 33 × 41 cm, soukromá sbírka[51]
  • Le Berceau, 1872, olej na plátně, 56 × 46 cm Musée d'Orsay, Paříž
  • La Lecture (Edma lisant), také s názvem L'Ombrelle verte, 1873, olej na plátně, 45,1 × 72,4 cm, Cleveland Museum of Art, Ohio[51]
  • Sur la plage des Petites-Dalles, 1873, olej na plátně, 24,1 × 50,2 cm, Muzeum výtvarných umění ve Virginii, Richmond, Virginie[52]
  • Madame Boursier et sa fille, 1873, olej na plátně, 74 × 52 cm, Muzeum výtvarných umění ve Virginii[53]
  • Le Village de Maurecourt, 1873, pastel na papíře, 47 × 71,8 cm, soukromá sbírka[54]
  • Coin de Paris vu de Passy, 1873, pastel na papíře, 27 × 34,9 cm, soukromá sbírka[55]
  • Sur la terrasse, 1874, olej na plátně, 45 × 54 cm, Musée du Petit Palais, Paříž[56]
  • Portrét de Madame Hubbard, 1874, olej na plátně, 50,5 × 81 cm, Ordrupgaard muzeum de Kodaň[57]
  • Femme et enfant au bord de la mer , 1874, akvarel na papíře, 16 × 21,3 cm, soukromá sbírka[58]

1875–1884

  • Percher de blanchisseuses , 1875, Olej na plátně 33 × 40,8 cm, Národní galerie umění[55]
  • Jeune fille au miroir, 1875, olej na plátně, 54 × 45 cm, soukromá sbírka[59]
  • Scène de port dans l'île de Wight, 1875, olej na plátně, soukromá sbírka 48 × 36 cm[60]
  • Scène de port dans l'île de Wight, 1875, olej na plátně, 43 × 64 cm, Newark Museum, Newark, New Jersey[61]
  • Eugène Manet à l'île de Wight, 1875, olej na plátně, soukromá sbírka 38 × 46 cm[62]
  • Avant d'un jachta, 1875, akvarel na papíře, 20,6 × 26,7 cm, Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts[63]
  • Femme à sa WC, 1875, olej na plátně, soukromá sbírka 46 × 38 cm[64]
  • Femme à sa WC , 1875–1880, hst, dim; 60,3 × 80,4 cm, sb. Art Institute of Chicago
  • Portrét de femme (Avant le théâtre), 1875, olej na plátně, 57 × 31 cm, Galerie Schröder & Leisewitz, Brémy[63]
  • Jeune femme au bal přídavek intitulé Jeune femme en toilette de bal, 1876, olej na plátně, 86 × 53 cm Musée d'Orsay[65]
  • Au Bal ou Jeune fille au bal, 1875, olej na plátně, 62 × 52 cm, Musée Marmottan-Monet, Paříž
  • Jeune Femme arrosant un arbuste, 1876, olej na plátně, 40,01 × 31,75 cm, Muzeum výtvarných umění ve Virginii, Richmond, Virginie[66]
  • Le Corsage noir , 1876, olej na plátně, 73 × 59,8 cm Irská národní galerie, Dublin[67]
  • Le Psyché, 1876, olej na plátně, 65 × 54 cm, Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid[68]
  • Rêveuse, 1877, pastel na plátně, 50,2 × 61 cm, Muzeum umění Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri[69]
  • L'Été, přídavek intitulé Jeune femme près d'une fenêtre 1878, olej na plátně, 76 × 61 cm, Musée Fabre, Montpellier[70]
  • Jeune feme assise, 1878–1879, olej na plátně, 80 × 100 cm, soukromá sbírka New York City[71]
  • Jeune fille de dos à sa WC, přídavek intitulé Femme à sa toilette 1879, olej na plátně, 60,3 × 80,4 cm Art Institute of Chicago[72]
  • Le Lac du Bois de Boulogne (Jour d'été), 1879, 45,7 × 75,3 cm, národní galerie, Londýn[73]
  • Dans le jardin (Dames cueillant des fleurs), 1879, olej na plátně, 61 × 73,5 cm, Národní muzeum Stockholm[74]
  • Jeune femme en toilette de bal (mladá žena ve večerních šatech), 1879, olej na plátně, 71 x 54 cm, Musée d’Orsay, Paříž[75]
  • Hiver, 1880, olej na plátně, 73,5 × 58,5 cm, Dallas Museum of Art[76]
  • Deux filles assises près d'une table, 1880, pastelka a akvarel na papíře 19,6 × 26,6 cm soukromá sbírka Německo
  • Bateaux sur la Seine. C. 1880, 25,5 cm x 50 cm. Provenience: získané od rodiny umělce prvním majitelem, prodáno s autentickým dopisem od Daniela Wildensteina v Sotheby's, 1984.
  • Plage à Nice 1881–1882, akvarel na papíře 42 × 55 cm, Národní muzeum Stockholm[77]
  • Le Port de Nice, 1881–1882, olej na plátně, soukromá sbírka 53 × 43 cm[78]
  • Le Port de Nice, 1881–1882, olej na plátně, soukromá sbírka 41 × 55 cm[79]
  • Le Port de Nice 1881 (?) Formát třetí verze 38 × 46 cm konzervovaný v Dallas Museum of Art
  • Le Thé, 1882, olej na plátně, 57,5 ​​× 71,5 cm, Fondation Madelon Vaduz, Lichtenštejnsko[80]
  • Le Port de Nice, 1881–1882, olej na plátně, soukromá sbírka 53 × 43 cm[78]
  • La Fable, 1883, olej na plátně, 65 × 81 cm soukromá sbírka[81][82]
  • Le Jardin (Femmes dans le jardin) (1882–1883) olej na plátně, 99,1 × 127 cm, Sara Lee Corporation, Chicago[83]
  • Eugène Manet et sa fille au jardin 1883, olej na plátně, 60 × 73, soukromá sbírka[84]
  • Dans le jardin à Maurecourt, 1883, olej na plátně, 54 × 65 cm, Toledo Museum of Art[85]
  • Le Quai de Bougival, 1883, olej na plátně, 55,5 × 46 cm, Nasjonalgalleriet, Oslo[86]
  • Julie et son bateau (Enfant jouant), 1883, akvarel na papíře, 25 × 16 cm, soukromá sbírka[87]
  • La Meule de foin 1883, olej na plátně, 55,3 × 45,7 cm, soukromá sbírka, New York[88][89]
  • Dans la véranda, 1884, olej na plátně, 81 × 10 cm, soukromá sbírka[90]
  • Julie avec sa poupée, 1884, olej na plátně, 82 × 10 cm, soukromá sbírka[91]
  • Petite fille avec sa poupée (Julie Manet), 1884, pastel na papíře, 60 × 46 cm, soukromá sbírka[92]
  • Sur le lac, 1884, olej na plátně, 65 × 54 cm, soukromá sbírka[93]
  • Umělcova dcera Julie se svou chůvou, c. 1884, olej na plátně, Minneapolis Institute of Art[94][95]

1885–1894

Galerie

Portréty Morisota

Trh s uměním

Morisotova práce se prodávala poměrně dobře. Dosáhla dvou nejvyšších cen na a Hôtel Drouot aukce v roce 1875, Interiér (mladá žena se zrcadlem) prodal za 480 franků a její pastel Na trávníku prodáno za 320 franků.[122][123] Její práce dosáhly v průměru 250 franků, což jsou nejlepší relativní ceny v aukci.[124]

V únoru 2013 se Morisot stala nejvýznamnější zpěvačkou Po obědě (1881), portrét mladé rusovlásky se slaměným kloboukem a fialovými šaty, se prodal za 10,9 milionu dolarů v a Christie aukce. Obraz dosáhl zhruba trojnásobku svého horního odhadu,[125][126][127] přesahující 10,7 milionu $ za sochu od Louise Bourgeois v roce 2012.[125]

Dědictví

Ztvárnila ji herečka Marine Delterme ve francouzském životopisném televizním filmu z roku 2012, který režíroval Caroline Champetier. Postava Beatrice de Clerval v Elizabeth Kostova je Labutí zloději je do značné míry založen na Morisotovi.[128]

V článku, který ve filmu napsala Anne Truitt, byla uvedena jako „první impresionistka“ New York Times 3. června 1990.[129]

Od Melissy Burdick Harmon, redaktorky v Životopis časopis: „Zatímco se nám dnes některé práce Morisota mohou zdát jako sladké vyobrazení dětí v kolébkách, v té době byly tyto obrazy považovány za mimořádně intimní, protože předměty související s kojenci patřily výhradně do světa žen.“[6]

Výstavy

Vybrané samostatné výstavy Berthe Morisotdatum
Paris, Boussod, Valadon et Cie. Expozice de tableaux, pastels et dessins par Berthe Morisot.1892, 25. května - 18. června
Paříž, Galerie Durand-Ruel. Berthe Morisot (madame Eugene Manet): expozice syna.1896, 5. – 23. Března
Paříž: Galerie Durand-Ruel. Expozice Berthe Morisot.1902, 23. dubna - 10. května
Paříž, Galerie E. Druet. Expozice Berthe Morisot.1905, leden – únor
Paříž, Galerie Manzi-Joyant. Expozice Berthe Morisot.1912
Paříž. Galerie Manzi-Joyant. Expozice Berthe Morisot.1914, duben
Paříž, Galerie Bernheim-Jeune. Cent oeuvres de Berthe Morisot (1841–1895).1919, 7. – 22. Listopadu
Paříž, Galerie Marcel Bernheim. Réunion d'oeuvres, par Berthe Morisot.1922, 20. června - 8. července
Chicago, Arts Club of Chicago. Expozice obrazů Berthe Morisot. 3 str.1925, 30. ledna - 10. března
London, Ernest Brown & Phillips, The Leicester Galleries. Výstava Berthe Morisot1930, březen – duben
New York, galerie Wildenstein. Výstava Berthe Morisot.1936, 24. listopadu - 12. prosince
Paříž, Musée de l'Orangerie. Berthe Morisot, 1841–1895.1941, léto
Paříž, Galerie Weil. Berthe Morisot, retrospektiva.1947
Kodaň, NY Carlsberg Glyptotek. Berthe Morisot, 1841–1895: Mälningar: Olja och Akvarellsamt Teckningar.1949, 20. srpna - 23. října
Boston, Museum of Fine Arts, Boston. Berthe Morisot: Kresby, Pastely, Akvarely.1960, 10. října - 10. prosince
Paříž, Musée Jacquemart-Andre, Institut de France. Berthe Morisot.1961
Paříž, Galerie Hopkins-Thomas. Berthe Morisot.1987–88, duben - 9. května
London, JPL Fine Arts. Berthe Morisot (1841–1895).1990–91, 7. listopadu - 18. ledna
Paříž, Galerie Hopkins Thomas. Berthe Morisot.1993, 15. října - 30. listopadu
Lille, Palais des Beaux-Arts, Berthe Morisot2002, 10. března - 9. června
Washington DC, Národní muzeum žen v umění, Berthe Morisot: Impresionista a její kruh2005, 14. ledna - 8. května
Španělsko, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, Berthe Morisot: Žena impresionista2012, 15. listopadu - 12. února
Québec, Musée National des Beaux-arts du Québec, Berthe Morisot: Žena impresionistická2018, 21. června - 23. září

Viz také

Poznámky

  1. ^ Scéna L'Entrée du port je často zaměňována s L'Entrée du port de Cherbourg koupen v roce 1874 Durand-Ruelem nebo zaměňován s Le Port de Cherbourg

Reference

  1. ^ Denvir, 2000, s. 29–79.
  2. ^ Solomon, Tessa (27. července 2020). „Ženy impresionismu: Berthe Morisot, Mary Cassatt a další průkopnické osobnosti, které formovaly toto hnutí“. ARTnews.com. Citováno 29. července 2020.
  3. ^ Geffroy, Gustave (1894), „Histoire de l'Impressionnisme“, Le Vie Artistique: 268.
  4. ^ A b Adler, Kathleen (1987). Berthe Morisot. Ithaca, New York: Cornell University Press. str.9. ISBN  0801420539.
  5. ^ Higonnet, str. 5
  6. ^ A b C d Harmon, Melissa Burdick. „Monet, Renoir, Degas ... Morisot, zapomenutý génius impresionismu.“ Životopis, sv. 5, č. 6, červen 2001, s. 98. EBSCOhostitel
  7. ^ A b Higonnet, Anne (1990). Berthe Morisot. New York: Harper & Row, vydavatelé. str.11–25. ISBN  0-06-016232-5.
  8. ^ A b Yves peinte par Degas
  9. ^ A b (Stuckey a kol, str. 16)
  10. ^ Ženy v obraze, 9. listopadu 2012, Edma a Berthe od Nancy Bea Millerové
  11. ^ Berthe Morisot Anne Higonnet, Berthe Morisot, v Knihách Google. Strana 32
  12. ^ Garb, T. (2003). „Morisot, Berthe (-Marie-Pauline)“. Grove Art Online.
  13. ^ Berthe Morisot: 1841–1895. Mathieu, Marianne., Musée Marmottan. Paříž. 2012. ISBN  9780300182019. OCLC  830199379.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  14. ^ Berthe Morisot: 1841–1895. Mathieu, Marianne., Musée Marmottan. Paříž. 2012. ISBN  9780300182019. OCLC  830199379.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  15. ^ Berthe Morisot: 1841–1895. Mathieu, Marianne., Musée Marmottan. Paříž. 2012. ISBN  9780300182019. OCLC  830199379.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  16. ^ Berthe Morisot: 1841–1895. Mathieu, Marianne., Musée Marmottan. Paříž. 2012. ISBN  9780300182019. OCLC  830199379.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  17. ^ Berthe Morisot: 1841–1895. Mathieu, Marianne., Musée Marmottan. Paříž. 2012. ISBN  9780300182019. OCLC  830199379.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  18. ^ A b C d E F Dominique., Rey, Jean (2010). Berthe Morisot. Patry, Sylvie., Morisot, Berthe, 1841–1895., Lalaurie, Louise Rogers. Paris: Flammarion. ISBN  9782080301680. OCLC  646401344.
  19. ^ Národní muzeum žen v umění: „Klec“. Citováno 24. listopadu 2014.
  20. ^ Mongan, Elizabeth (1960). Berthe Morisot, kresby pastely, akvarely. New York: Shorewood Publishing Co. str. 20.
  21. ^ A b C Stuckey, Charles F .; Scott, William P. (1987). Berthe Morisot: impresionista. New York: Hudson Hills Press. str.187–207. ISBN  0-933920-03-2.
  22. ^ Berthe Morisot: 1841–1895. Mathieu, Marianne., Musée Marmottan. Paříž. 2012. ISBN  9780300182019. OCLC  830199379.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  23. ^ Berthe Morisot: 1841–1895. Mathieu, Marianne., Musée Marmottan. Paříž. 2012. ISBN  9780300182019. OCLC  830199379.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  24. ^ Higonnet, Anne (1990). Berthe Morisot. New York: Harper & Row, Publishers, Inc. str.26. ISBN  0-06-016232-5.
  25. ^ Higonnet, Anne (1990). Berthe Morisot. New York: Harper & Row, Publishers, Inc. str.102. ISBN  0-06-016232-5.
  26. ^ Chadwick, Whitney (2012). Ženy, umění a společnost (Páté vydání). London: Thames & Hudson Inc. str. 253. ISBN  978-0-500-20405-4.
  27. ^ Lewis, M.T. „Recenze knih: Berthe Morisot.“ Art Journal, sv. 50, č. 3, podzim 91, s. 92. EBSCOhostitel,
  28. ^ Chadwick, Whitney (2012). Ženy, umění a společnost (5. vydání). London: Thames & Hudson Ltd. str. 234. ISBN  978-0-500-20405-4.
  29. ^ Higonnet, Anne (1990). Berthe Morisot. New York: Harper & Row, Publishers, Inc. str.139. ISBN  0-06-016232-5.
  30. ^ Higonnet, Anne (1990). Berthe Morisot. New York: Harper & Row, Publishers, Inc. str.158. ISBN  0-06-016232-5.
  31. ^ "Berthe Morisot | francouzský malíř". Encyklopedie Britannica. Citováno 29. března 2018.
  32. ^ Valentinovna), Brodskai︠a︡, N.V. (Natalʹi︠a︡. Impresionismus. New York. ISBN  9781780428017. OCLC  778448857.
  33. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 23)
  34. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 24)
  35. ^ (Bataille Wildenstein, str. 11)
  36. ^ (Bataille Wildenstein, str. 12)
  37. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 34)
  38. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 35)
  39. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 40)
  40. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 41)
  41. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 45)
  42. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 46)
  43. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 47)
  44. ^ Berthe Morisot, Femme et enfant au balcon (Na balkoně), 1871–1872, Art Institute of Chicago
  45. ^ (Bataille Wildenstein, str. 260)
  46. ^ (Bataille Wildenstein, str. 419)
  47. ^ Madame Pontillon, popisná věc
  48. ^ (Bataille Wildenstein, str. 42)
  49. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 53)
  50. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 51)
  51. ^ A b (Stuckey, Scott Lindsay, str. 56)
  52. ^ (Bataille Wildenstein, str. 28)
  53. ^ (Bataille Wildenstein, str. 34)
  54. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 61)
  55. ^ A b (Stuckey, Scott Lindsay, str. 63)
  56. ^ (Bataille Wildenstein, str. 427)
  57. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 64)
  58. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 65)
  59. ^ (Bataille Wildenstein, str. 61)
  60. ^ (Bataille Wildenstein, str. 52)
  61. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 69)
  62. ^ (Bataille Wildenstein, str. 51)
  63. ^ A b (Stuckey, Scott Lindsay, str. 71)
  64. ^ (Bataille Wildenstein, str. 73)
  65. ^ (Bataille Wildenstein, str. 81)
  66. ^ „Jeune Femme arrosant un arbuste (primární název) - (83,40)“. Muzeum výtvarných umění ve Virginii. Citováno 9. ledna 2020.
  67. ^ (Bataille Wildenstein, str. 59)
  68. ^ (Bataille Wildenstein, str. 64)
  69. ^ (Bataille Wildenstein, str. 434)
  70. ^ (Bataille Wildenstein, str. 75)
  71. ^ (Bataille Wildenstein, str. 78)
  72. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 81)
  73. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 82)
  74. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 83)
  75. ^ Robert Rosenblum, Obrazy v Musée D’Orsay, str. 305, Stewart, Tabori & Chang (1989).
  76. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 85)
  77. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 91)
  78. ^ A b (Bataille Wildenstein, str. 112)
  79. ^ (Bataille Wildenstein, str. 113)
  80. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 95)
  81. ^ (Bataille Wildenstein, str. 138)
  82. ^ "voir La Fable". Archivovány od originál 5. prosince 2014. Citováno 26. listopadu 2014.
  83. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 96)
  84. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 97)
  85. ^ (Bataille Wildenstein, str. 154)
  86. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 101)
  87. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 98)
  88. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 103)
  89. ^ aperçu de la toile Meule de foin
  90. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 104)
  91. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 105)
  92. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 107)
  93. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 109)
  94. ^ Minneapolis Institute of Art
  95. ^ "The Artist's Daughter, Julie, with her Nanny, Berthe Morisot ^ Minneapolis Institute of Art". collections.artsmia.org. Citováno 17. února 2018.
  96. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 110)
  97. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 111)
  98. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 115)
  99. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 117)
  100. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 120)
  101. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 122)
  102. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 121)
  103. ^ (Bataille Wildenstein, str. 197)
  104. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 127)
  105. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 128)
  106. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 129)
  107. ^ (Bataille Wildenstein, str. 750)
  108. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 131)
  109. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 133)
  110. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 134)
  111. ^ "Berthe Morisot and Julie Manet, Berthe Morisot ^ Minneapolis Institute of Art". collections.artsmia.org. Citováno 17. února 2018.
  112. ^ (Bataille Wildenstein, str. 542)
  113. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 142)
  114. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 147)
  115. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 152)
  116. ^ (Bataille Wildenstein, str. 275)
  117. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 155)
  118. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 165)
  119. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 172)
  120. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 173)
  121. ^ (Stuckey, Scott Lindsay, str. 174)
  122. ^ Chadwick, Whitney (2012). Women, Art, and Society (5. vydání). London: Thames & Hudson Ltd. p. 235. ISBN  978-0-500-20405-4.
  123. ^ Higonnet, Anne (1990). Berthe Morisot. New York: Harper & Row, Publishers, Inc. p.124. ISBN  0-06-016232-5.
  124. ^ Shennan, Margaret (1996). Berthe Morisot: The First Lady of Impressionism. Stroud: Sutton Publishing Limited. p.173. ISBN  0-7509-1226 X.
  125. ^ A b Kelly Crow and Mary M. Lane (February 6, 2013), Christie's Breaks World Record Price for Female Artist The Wall Street Journal.
  126. ^ Ellen Gamerman and Mary M. Lane (April 18, 2013), Women on the Verge The Wall Street Journal.
  127. ^ Katya Kazakina (May 14, 2014), Billionaires Help Christie’s to Record $745 Million Sale Bloomberg.
  128. ^ Trisha, Managing Editor (November 17, 2009). "Sneak peek: Elizabeth Kostova's 'The Swan Thieves'". bookpage.com. Citováno 17. března 2012.
  129. ^ Truitt, Anne. "A FIRST IMPRESSIONIST". Citováno 29. března 2018.

Zdroje

  • Denvir, B. (2000). The Chronicle of Impressionism: An Intimate Diary of the Lives and World of the Great Artists. London: Thames & Hudson. OCLC  43339405
  • Higonnet, Anne (1995). Berthe Morisot. Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-20156-6
  • Turner, J. (2000). From Monet to Cézanne: late 19th-century French artists. Grove Art. New York: St Martin's Press. ISBN  0-312-22971-2
  • Manet, Julie, Rosalind de Boland Roberts, and Jane Roberts. Growing Up with the Impressionists: The Diary of Julie Manet. London: Sotheby's Publications, 1987
  • Shennan, Margaret (1996). Berthe Morisot: The First Lady of Impressionism. Stroud: Sutton Publishing. ISBN  0-7509-2339-3

externí odkazy

Externí video
ikona videa Morisot's The Mother and Sister of the Artist, (3:35)
ikona videa Video Postcard: Woman at Her Toilette (1875/80) na Youtube, (1:58) Art Institute of Chicago