Paysage coloré aux oiseaux aquatiques - Paysage coloré aux oiseaux aquatiques

Paysage coloré aux oiseaux aquatiques
Jean Metzinger, 1907, Paysage coloré aux oiseaux aquatiques, olej na plátně, 74 x 99 cm, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.jpg
UmělecJean Metzinger
Rokasi 1907
StředníOlej na plátně
Rozměry75,5 cm × 101 cm (29,7 palce × 39,8 palce)
UmístěníMusée d’Art Moderne de la Ville de Paris

Paysage coloré aux oiseaux aquatiques (Barevná krajina s vodními ptáky) je olejomalba vytvořená kolem roku 1907 francouzským umělcem a teoretikem Jean Metzinger. Paysage coloré aux oiseaux aquatiques je Proto-kubista práce provedené v Post-divizionista styl s jedinečným Fauve -jako paleta. Pocta je širokému všesměrovému tahu štětce Metzinger při ošetřování povrchů Paul Cézanne, zatímco svůdné subtropické obrazy v obraze jsou poctou Paul Gauguin a Metzingerův přítel Henri Rousseau.

Paysage coloré aux oiseaux aquatiques se nachází na Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.[1]

Popis

Paysage coloré aux oiseaux aquatiques je olejomalba na plátně v horizontálním formátu o rozměrech 75,5 x 101 cm (29,7 x 39,8 palce). Práce představuje tři vodní ptáky v ambrosiální středomořské krajině se semitropickou vegetací, stromy, vodním útvarem, horami a v pozadí plachetnicí. Zdarma a expresivní tahy štětcem Paysage coloré aux oiseaux aquatiques-jako v Les Ibis a Le Flamant rose et le voilier stejného období - představují uvolnění mozaiky Divizionista technika, která charakterizovala Metzingerovu práci od roku 1905 do začátku roku 1907.[2]

V roce 1907 vybraná skupina avantgardních umělců v Paříži přehodnocovala svou vlastní práci ve vztahu k té z Paul Cézanne. Retrospektiva Cézannův obrazů se konala v Salon d'Automne z roku 1904. Aktuální díla byla vystavena na Salonu d'Automne 1905 a 1906, po jeho smrti v roce 1907 následovaly dvě pamětní retrospektivy. Metzingerův zájem o Cézannovu práci naznačuje způsob, kterým provedl transformaci z divizionismu na kubismus.[2]

Mřížky čtverců nebo „kostky“ barvy použité během jeho divizionistického období nebyly zcela opuštěny, ale posunuty do jiného extrému. Tam, kde se tahy štětcem staly stále většími a organizovaly se do barevných skupin, nyní byly stále větší a protáhlé, zdánlivě smíchané přímo na plátně (spíše než na paletě). Zacházení s barvou a kompozicí je globálně volné, volné, expresivní a tedy dynamické. Neexistují žádné inertní tóny. Barvy si zachovaly svoji brilanci. Stejně jako dříve jsou kontrastní odstíny umístěny vedle sebe - což má za následek rytmické a optické vibrační efekty.[3]

S liniemi a velkými tahy barvy, stejně jako se slovy, se zachází samostatně - každý z nich má abstraktní hodnotu nezávislou na sobě, přesto společně tvoří souvislý celek. Impuls k abstrakci se stává primární kvalitou Metzingerovy práce z roku 1907. Ačkoli to není bez odkazu na skutečný svět, Metzingerovo ošetření natřeného povrchu má odvést od vnějšího vzhledu přírody. Imitace je uvolněna, aby se mohla soustředit na destilaci základních tvarů a pohybů. Tyto destilované formy byly lepší než příroda, protože měly myšlenku a představovaly dominanci umělce nad pouhou přírodou.[4]

Komplexní jak v kompozici, tak v podání barev, předmětu Paysage coloré, i když je jasně čitelný, je do určité míry tvářený a denaturalizovaný. Jeho kombinace malířských technik, barvy a exotiky v předmětu ho odlišuje, což vede k širšímu rozsahu, který se obvykle používá k definování hnutí Fauve.[3]

Prostorové vztahy mezi formami v popředí a strukturami v pozadí jsou nejednoznačně zploštělé. Metzinger již od roku 1903 většinou opustil klasickou perspektivu a nyní se stala zcela irelevantní.[3]

Toto složení se nejen lišilo od Paul Cézanne, Georges Seurat, Henri-Edmond Cross, Paul Sérusier, Maurice Denis a Odilon Redon a ostatní Neoimpresionisté, Symbolisté a Nabis, ale liší se od Henri Matisse, André Derain, Othon Friesz a ostatní Fauves. Ve skutečnosti se Metzinger, na rozdíl od ostatních z jeho bezprostředního kruhu nebo okrajového okolí, brzy stal jedním ze zakladatelů kubismu - na okraji mezi Pablo Picasso a Georges Braque na jedné ruce, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay, Fernand Léger na druhé straně - a tento obraz byl krokem tímto směrem.[3]

Poznámka: v Jean Metzinger ve zpětném pohledu (1985), název, rozměry a původ tohoto obrazu, č. 19 katalogu, jsou chybně přepnuty pomocí n. 18, Le Flamant rose et le voilier, (strany 40 a 41).[2]

Související práce

Reference

  1. ^ Jean Metzinger, Paysage coloré aux oiseaux aquatiques, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
  2. ^ A b C Joann Moser, Jean Metzinger ve filmu Retrospect, předkubistická díla, 1904–1909„Muzeum umění University of Iowa, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, 1985, s. 34-42
  3. ^ A b C d Jean Metzinger: divizionismus, kubismus, neoklasicismus a post-kubismus
  4. ^ Daniel Robbins, Jean Metzinger: Ve středu kubismu1985, v Jean Metzinger ve zpětném pohleduMuzeum umění University of Iowa

externí odkazy