Jean-François Millet - Jean-François Millet - Wikipedia

Dřívější umělce, který použil toto jméno, viz Francisque Millet.
Jean-François Millet
Jean-François Millet od Nadara, Metropolitní muzeum copy.jpg
Portrét proso od Nadar (datum neznámé)
narozený
Jean-François Millet

(1814-10-04)4. října 1814
Drsný, Gréville-Haag, Normandie, Francie
Zemřel20. ledna 1875(1875-01-20) (ve věku 60)
Barbizon, Île de France, Francie
Známý jakoMalování
HnutíRealismus

Jean-François Millet (Francouzština:[milɛ]; 4. Října 1814 - 20. Ledna 1875) byl francouzský umělec a jeden ze zakladatelů Barbizonská škola na venkově ve Francii. Proso je známé svými obrazy rolnických farmářů a lze je zařadit do kategorie Realistické umělecké hnutí. Ke konci své kariéry se stále více zajímal o malování čisté krajiny. On je nejlépe známý pro jeho olejomalby, ale je také známý pro jeho pastely, pastelka kresby a leptání.

Život a dílo

Mládí

Pastýř. V tomto Milletově obrazu vrhající Měsíc vrhá záhadné světlo na pláň mezi vesnicemi Barbizon a Chailly.[1] Muzeum umění Walters.

Proso bylo prvním dítětem Jean-Louis-Nicolas a Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Millet, členů zemědělské komunity ve vesnici Drsný, v Gréville-Haag, Normandie, v blízkosti pobřeží.[2] Pod vedením dvou vesnických kněží - jedním z nich byl farář Jean Lebrisseux - získal Millet znalosti latiny a moderních autorů. Brzy však musel pomoci svému otci se zemědělskými pracemi;[3] protože Millet byl nejstarší ze synů. Všechna práce farmáře mu tedy byla známá: sekat, vyrábět seno, svazovat snopy, mlátit, provětrat, rozmetat hnůj, pluh, prasnice atd. Všechny tyto motivy se v jeho pozdějším umění vrátí.

V roce 1833 ho jeho otec poslal do Cherbourg studovat s malířem portrétů jménem Bon Du Mouchel.[4] V roce 1835 studoval u Théophile Langlois de Chèvreville,[4] žák Baron Gros, v Cherbourg. Stipendium poskytované Langloisem a dalšími umožnilo Milletovi přestěhovat se do Paříže v roce 1837, kde studoval na École des Beaux-Arts s Paul Delaroche.[5] V roce 1839 bylo jeho stipendium ukončeno a jeho první podání na Salon, Svatá Anna instruuje Pannu, byl porotou odmítnut.[6]

Paříž

Žena pečení chleba, 1854. Muzeum Kröller-Müller, Otterlo.

Poté, co byl v salonu roku 1840 přijat jeho první obraz, portrét, se Millet vrátil do Cherbourgu, aby zahájil kariéru jako malíř portrétů.[6] Následující rok se však oženil s Pauline-Virginie Ono a přestěhovali se do Paříže. Po odmítnutí v salonu 1843 a Paulinině smrti do spotřeba v dubnu 1844 se Millet znovu vrátil do Cherbourgu.[6] V roce 1845 se proso přestěhovalo do Le Havre s Catherine Lemaireovou, s níž se oženil při civilním obřadu v roce 1853; měli by devět dětí a zůstali by spolu po zbytek života proso.[7] V Le Havre několik měsíců maloval portréty a drobné žánrové kousky, než se vrátil do Paříže.

V polovině 40. let 20. století se Millet spřátelil Neustálý Troyon, Narcisse Diaz, Charles Jacque, a Théodore Rousseau, umělci, kteří by se jako Millet stali spojováni s barbizonskou školou; Honoré Daumier, jehož figurální kresba by ovlivnila Milletovo následné vykreslování rolnických předmětů; a fr: Alfred Sensier, vládní byrokrat, který by se stal celoživotním podporovatelem a nakonec umělcovým životopiscem.[8] V roce 1847 se jeho první úspěch v Salonu dostavil výstavou obrazu Oidipus sundán ze stromu, a v roce 1848 jeho Winnower koupila vláda.[9]

Zajetí Židů v BabylonuMilletovo nejambicióznější dílo v té době bylo představeno na Salonu v roce 1848, ale opovrhovali jej kritici umění i veřejnost. Obraz nakonec krátce nato zmizel, což vedlo historiky k přesvědčení, že je Millet zničil. V roce 1984 vědci z Muzeum výtvarných umění v Bostonu rentgenový Milletův obraz z roku 1870 Mladá pastýřka hledal drobné změny a zjistil, že je vymalováno Zajetí. Nyní se věří, že proso znovu použilo plátno, když během roku byl nedostatek materiálu Franco-pruská válka.

Barbizon

V roce 1849 Millet maloval Sklízeče, provize za stát. V salonu téhož roku vystavoval Pastýřka sedí na okraji lesa, velmi malá olejomalba, která znamenala odklon od předchozích idealizovaných pastoračních předmětů, ve prospěch realističtějšího a osobnějšího přístupu.[10] V červnu téhož roku se usadil Barbizon s Catherine a jejich dětmi.

Kombajny odpočívají (Ruth a Boaz), Museum of Fine Arts, Boston (1850–1853)

V roce 1850 společnost Millet uzavřela dohodu se společností Sensier, která umělci poskytla materiály a peníze na oplátku za kresby a malby, zatímco společnost Millet mohla svobodně pokračovat v prodeji díla i dalším kupujícím.[11] Na tom ročníku Salonu vystavoval Tvůrci sena a Rozsévač, jeho první hlavní mistrovské dílo a nejstarší z ikonické trojice obrazů, které by zahrnovaly Gleaners a Angelus.[12]

Od roku 1850 do roku 1853 Millet pracoval Kombajny odpočívají (Ruth a Boaz),[13] obraz, který by považoval za nejdůležitější, a na kterém pracoval nejdéle. Koncipován tak, aby soupeřil se svými hrdiny Michelangelo a Poussin, byl to také obraz, který poznačil jeho přechod od zobrazení symbolických obrazů rolnického života k současným společenským podmínkám. Byl to jediný obraz, se kterým kdy chodil, a byla první prací, která mu přinesla oficiální uznání, medailí druhé třídy v salonu 1853.[14]

V polovině padesátých let 20. století vyrábělo Millet malé množství leptů rolnických poddaných, jako např Muž s kolečkem (1855) a Žena mykací vlna (1855–1857).[15]

Gleaners

Hlavní článek: Gleaners
Gleaners, 1857. Musée d'Orsay, Paříž.

Toto je jeden z nejznámějších obrazů proso, Gleaners (1857). Když Millet kráčel po polích kolem Barbizonu, jedno téma se vrátilo na jeho tužku a štětec na sedm let -sbírání —Století staré právo chudých žen a dětí odstranit kousky obilí, které zůstaly na polích po sklizni. Zjistil, že téma je věčné a souvisí s příběhy ze Starého zákona. V roce 1857 předložil obraz Gleaners do salonu pro nadšenou, dokonce nepřátelskou veřejnost.

(Starší verze zahrnují vertikální kompozici namalovanou v roce 1854, lept z let 1855–56, která přímo předznamenává horizontální formát obrazu, který je nyní v Musée d'Orsay.[16])

Teplé zlaté světlo v této každodenní scéně, kde se odehrává boj o přežití, naznačuje něco posvátného a věčného. Během let přípravných studií Millet uvažoval o tom, jak nejlépe vyjádřit pocit opakování a únavy v každodenním životě rolníků. Řádky sledované přes záda každé ženy vedly k zemi a pak se opakovaly zpět, stejně jako jejich nekonečná, zlomená práce. Podél horizontu zapadající slunce siluetu farmy s bohatými hromádkami obilí, na rozdíl od velkých temných postav v popředí. Tmavé domácí tkané šaty vějířů prořezávaly robustní tvary proti zlatému poli a dodávaly každé ženě ušlechtilou a monumentální sílu.

Angelus

Hlavní článek: Angelus (malba)
Angelus, 1857–1859, Musée d'Orsay, Paříž

Obraz si nechal vypracovat Američan Thomas Gold Appleton sběratel umění sídlící v Boston, Massachusetts. Appleton předtím studoval u Milletova přítele, barbizonského malíře Neustálý Troyon. Bylo dokončeno v létě roku 1857. Proso přidalo věž a změnilo původní název díla, Modlitba za bramborovou plodinu na Angelus když se jej kupující v roce 1859 zmocnit nepodařilo, obraz byl veřejnosti poprvé představen v roce 1865 a obraz několikrát změnil majitele, přičemž jeho hodnota se zvýšila jen mírně, protože někteří považovali umělcovy politické sympatie za podezřelé. Po Milletově smrti o deset let později následovala dražební válka mezi USA a Francií, která skončila o několik let později cenou 800 000 zlatých franků.

Rozdíl mezi zdánlivou hodnotou obrazu a chudým majetkem Milletovy pozůstalé rodiny byl hlavním podnětem pro vynález droit de suite, jejichž cílem je odškodnit umělce nebo jejich dědice při dalším prodeji děl.[17]

Pozdější roky

Lov ptáků v noci, 1874, Philadelphia Museum of Art.
Volání domů krávy, c. 1866, Národní galerie umění

Navzdory smíšeným recenzím obrazů, které vystavoval v salonu, Milletova pověst a úspěch rostly v šedesátých letech minulého století. Na začátku tohoto desetiletí uzavřel smlouvu na malování 25 děl výměnou za měsíční stipendium na další tři roky a v roce 1865 začal další patron Emile Gavet uvádět pastely do sbírky, která by nakonec obsahovala 90 děl.[18] V roce 1867 Expozice Universelle uspořádal hlavní představení své práce s Sběrače, Angelus, a Sázeče brambor mezi vystavenými malbami. Následující rok byl uveden do provozu Frédéric Hartmann Čtyři období za 25 000 franků a Millet byl jmenován Chevalier de la Légion d'Honneur.[18]

V roce 1870 byl Millet zvolen do poroty Salonu. Později téhož roku uprchl s rodinou Franco-pruská válka, přestěhoval se do Cherbourgu a Gréville a do Barbizonu se vrátil až koncem roku 1871. Jeho poslední roky byly poznamenány finančním úspěchem a zvýšeným úředním uznáním, ale kvůli špatnému zdraví nemohl plnit vládní provize. 3. ledna 1875 se oženil s Catherine na náboženském obřadu. Proso zemřelo 20. ledna 1875.[18]

Dědictví

Sklizeň brambor (1855)[19] Muzeum umění Walters.

Proso bylo důležitým zdrojem inspirace Vincent van Gogh, zejména během jeho raného období. Proso a jeho práce jsou mnohokrát zmíněny v Vincentových dopisech bratrovi Theovi. Pozdní krajiny proso by sloužily jako vlivné referenční body Claude Monet malby na pobřeží Normandie; jeho strukturální a symbolický obsah ovlivněn Georges Seurat také.[20]

Proso je hlavním protagonistou Mark Twain hra Je mrtvý? (1898), ve kterém je zobrazen jako bojující mladý umělec, který předstírá svou smrt, aby získal slávu a bohatství. Většina podrobností o Millet ve hře je fiktivní.

Proso je obraz L'homme à la houe inspiroval slavnou báseň “Muž s motykou „(1898) autorem Edwin Markham. Jeho básně také sloužily jako inspirace pro sbírku amerického básníka Davida Middletona Habitual Peacefulness of Gruchy: Poems After Pictures od Jean-François Millet (2005).[21]

The Angelus byl často reprodukován v 19. a 20. století. Salvador dali byla touto prací fascinována a napsala její analýzu, Tragický mýtus o Angelus proso. Místo toho, aby to viděl jako dílo duchovního míru, Dalí věřil, že obsahuje zprávy o potlačované sexuální agresi. Dalí byl také toho názoru, že se obě postavy modlí nad svým pohřbeným dítětem, nikoli k Angelus. Dalí na této skutečnosti tak naléhal, že nakonec byl na plátně proveden rentgenový snímek, který potvrdil jeho podezření: obraz obsahuje překreslený geometrický tvar nápadně podobný rakvi.[22] Není však jasné, zda Millet změnil názor na význam malby, nebo i když tvarem je ve skutečnosti rakev.

Galerie

Viz také

Poznámky

  1. ^ „Sheepfold, Moonlight“. Muzeum umění Walters.
  2. ^ Murphy, str. Xix.
  3. ^ jeho autor životopisů Alfred Sensier, str. 34
  4. ^ A b McPherson, H. (2003). Proso, Jean-François. Grove Art Online.
  5. ^ Honor, H. a J. Fleming, str. 669.
  6. ^ A b C Pollock, str. 21.
  7. ^ Murphy, s. 21.
  8. ^ Champa, s. 183.
  9. ^ Pollock, str. 22.
  10. ^ Murphy, s. 23.
  11. ^ Murphy, str. xix.
  12. ^ Murphy, s. 31.
  13. ^ „Kombajny odpočívají (Ruth a Boaz)“. 29. ledna 2018.
  14. ^ Murphy, str. 60
  15. ^ Pollock, str. 58.
  16. ^ Murphy, str. 103.
  17. ^ Stokes, str. 77.
  18. ^ A b C Murphy, str. xx.
  19. ^ „Sklizeň brambor“. Muzeum umění Walters.
  20. ^ Champa, str. 184.
  21. ^ Tadie, Poezie a mír, Modern Age (2009, sv. 51: 3)
  22. ^ Néret, 2000

Reference

  • Champa, Kermit S. The Rise of Landscape Painting in France: Corot to Monet. Harry N. Abrams, Inc., 1991. ISBN  0-8109-3757-3
  • Čest, H. a Fleming, J. Světové dějiny umění. 7. vydání London: Laurence King Publishing, 2009. ISBN  9781856695848
  • Lepoittevin, Luciene. Raisonné katalog Jean-François Millet cs 2 svazky - Paříž 1971/1973
  • Lepoittevin, Luciene. „Le Viquet - Retour sur les premiers pas: un Millet Inconnu“ - č. 139 Paques 2003. ISSN  0764-7948
  • Lepoittevin, Luciene. Jean François Millet (Au delà de l'Angélus) - Ed de Monza - 2002 - (ISBN  2-908071-93-2)
  • Lepoittevin, Luciene. Jean François Millet: Obrázky a symboly, Éditions Isoète Cherbourg 1990. (ISBN  2-905385-32-4)
  • Moreau-Nélaton, E. Monografická reference, Millet raconté par lui-même - 3 svazky - Paříž 1921
  • Murphy, Alexandra R. Jean-François Millet. Museum of Fine Arts, Boston, 1984. ISBN  0-87846-237-6
  • Plaideux, Hugues. „L'inventaire après décès et la déclaration de succession de Jean-François Millet“, v Revue de la Manche, t. 53, fasc. 212, 2e čalounění. 2011, s. 2–38.
  • Plaideux, Hugues. „Une enseigne de vétérinaire cherbourgeois peinte par Jean-François Millet en 1841“, v Bulletin de la Société française d'histoire de la médecine et des sciences vétérinaires, č. 11, 2011, s. 61–75.
  • Pollock, Griselda. Proso. London: Oresko, 1977. ISBN  0905368134.
  • Stokes, Simone. Umění a autorská práva. Hart Publishing, 2001. ISBN  1-84113-225-X
  • Tadie, Andrew. Poezie a mír: Obvyklá mírumilovnost Gruchy: Básně po obrázcích od Jean-Françoise Milleta od Davida Middletona. Modern Age: Quarterly Review. Léto / podzim 2009 (svazek 51: 3)

externí odkazy